The Arts: art forms Books

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Book SynopsisThis volume collects twenty-two major essays by Werner Wolf published between 1992 and 2014, which have contributed to establishing ‘intermediality’ as an internationally recognized research field, providing a widely accepted typology of the field and opening intermedial perspectives on areas as varied as narratology, metareferentiality and iconicity.Table of ContentsContents Preface  Walter Bernhart Part I: Intermediality: Theory and Typology 1 Intermedialität als neues Paradigma der Literaturwissenschaft? Plädoyer für eine literaturzentrierte Erforschung der Grenzüberschreitungen zwischen Wortkunst und anderen Medien am Beispiel von Virginia Woolfs “The String Quartet” [1996] 2 Towards a Functional Analysis of Intermediality: The Case of Twentieth-Century Musicalized Fiction [2002] 3 Intermedialität – ein weites Feld und eine Herausforderung für die Literaturwissenschaft [2002] 4 Möglichkeiten und Grenzen der Übertragung literaturwissenschaftlicher Terminologie auf Gegenstände der Kunstwissenschaft: Überlegungen zu einem Weg interdisziplinärer Verständigung am Beispiel von ‘Erzählsituationen’ und ‘Metafiktion’ [2007] 5 The Relevance of Mediality and Intermediality to Academic Studies of English Literature [2008] 6 Intermedialität und mediale Dominanz: typologisch, funktionsgeschichtlich und akademisch-institutionell betrachtet [2010] 7 Intermedialität: Konzept, literaturwissenschaftliche Relevanz, Typologie intermedialer Formen [2014] Part II: Literature-Music Relations 8 Can Stories Be Read as Music? Possibilities and Limitations of Applying Musical Metaphors to Fiction [1992] 9 Musicalized Fiction and Intermediality: Theoretical Aspects of Word and Music Studies [1999] 10 "Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?": Intermedial Metatextuality in Schubert’s “Der Leiermann” as a Motivation for Song and Accompaniment and a Contribution to the Unity of Die Winterreise [2001] 11 Language and/or Music as Man’s 'Comfort'? Beckett’s Metamedial Allegory Words and Music [2005] 12 Metafiction and Metamusic: Exploring the Limits of Metareference [2007] 13 Metamusic? Potentials and Limits of ‘Metareference’ in Instrumental Music: Theoretical Reflections and a Case Study (Mozart’s Ein musikalischer Spaß) [2010] Part III: Transmedial Narratology 14 Das Problem der Narrativität in Literatur, bildender Kunst und Musik: Ein Beitrag zu einer intermedialen Erzähltheorie [2002] 15 Narrative and Narrativity: A Narratological Reconceptualization and its Applicability to the Visual Arts [2003] 16 Narrativity in Instrumental Music? A Prototypical Narratological Approach to a Vexed Question [2008] 17 Narratology and Media(lity): The Transmedial Expansion of a Literary Discipline and Possible Consequences [2011] 18 Framings of Narrative in Literature and the Pictorial Arts [2014] Part IV: Miscellaneous Transmedial Phenomena 19 Intermedial Iconicity in Fiction – Tema con variazioni [2003] 20 Metalepsis as a Transgeneric and Transmedial Phenomenon: A Case Study of the Possibilities of ‘Exporting’ Narratological Concepts [2005] 21 Mise en cadre – a Neglected Counterpart to mise en abyme: A Frame-theoretical and Intermedial Complement to Classical Narratology [2010] 22 Wiederholung bzw. Ähnlichkeit in der (Sprach-)Kunst als sinnstiftende formale Selbstreferenz [2014] Sources Bibliography of Publications on Intermediality by Werner Wolf Index

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Book SynopsisMusic of the Baduy People of Western Java: Singing is a Medicine by Wim van Zanten is about music and dance of the indigenous group of the Baduy, consisting of about twelve-thousand people living in western Java. It covers music for rice rituals, for circumcisions and weddings, and music for entertainment. The book includes many photographs and several discussed audio-visual examples that can be found on DOI: 10.6084/m9.figshare.c.5170520. Baduy are suppposed to live a simple, ascetic life. However, there is a shortage of agricultural land and there are many temptations from the changing world around them. Little has been published on Baduy music and dance. Wim van Zanten’s book seeks to fill this lacuna and is based on short periods of fieldwork from 1976 to 2016.Table of ContentsPreface Orthography List of Illustrations Audio-Visual Examples (AV) and Music Transcriptions (Tr) 1 Introduction 1.1 The Baduy People of Kanékés Village and Their Music and Dance  1.1.1 The Name of the Indigenous Group 1.2 Overview of Baduy Music and Dance 1.3 Outline of the Book 2 Social Organization and Economic Situation 2.1 Socio-Political Organization and Major Spiritual and Secular Officials 2.2 Dangka Hamlets and Their Role in the Delineation of Baduy Culture 2.3 Agricultural Land, Non-Irrigated Fields and Religion 2.4 Relations with Indonesian Authorities and Cultural Tourism 2.4.1 Hand Phones 2.4.2 Séba 2.5 Non-Governmental Organisations: Trust, Social Justice and Environment 2.6 Weaving, Clothes and Production of Textiles for Sale 2.7 Production of Other Goods 2.7.1 Palm Sugar (gula kawung) 2.7.2 Knives 3 Methodological Issues and Theoretical Starting Points 3.1 Historical Sources and Earlier Publications on Music and Dance 3.2 Restrictions for Researchers and Other Methodological Issues 3.3 Visits to the Holy Places in Kanékés between 1822 and 1931 3.3.1 Blume (1822) 3.3.2 Van Hoëvell (1845) 3.3.3 Koorders (1864) 3.3.4 Criticism by Jacobs and Meijer (1891) and Pennings (1902) 3.3.5 Koolhoven (1931) 3.3.6 Van Tricht (1928) 3.4 Fieldwork Periods Present Author 3.5 Some Theoretical Issues and Definitions 4 Seasons for Music and Major Rituals 4.1 Agricultural Calendar and Musical Seasons 4.2 Angklung Music for the Engagement Ritual of the Goddess of Rice 4.3 Circumcisions and Weddings 4.4 Circumcision in Kadujangkung 4.5 Circumcision in Cicakal Leuwi Buleud 4.6 Weddings and Other Rituals; Some General Observations 5 Tone Systems, angklung, keromong, Dancing and Gender Aspects 5.1 General Musical Concepts: Tone Systems, Modes and Styles of Playing  5.1.1 Transcription of Music for Analysis  5.1.2 Tone Systems 5.2 Angklung for Rituals and for Entertainment 5.3 Keromong (gamelan) 5.4 The History of a Baduy Gamelan between 1976 and 2019 5.4.1 Commentary 5.5 Dancing 5.6 Gender Aspects and Gendék Ceremonial Pounding of Rice 5.6.1 Musicians and Gender 5.6.2 Gendék 6 Carita Pantun Storytelling 6.1 Baduy Oral Literature in the Larger Sundanese Context 6.2 Baduy Pantun Stories 6.3 Pantun Texts and Audio-Visual Recordings since 1905 6.4 Own Recordings and Observations of pantun Storytellers  6.4.1 Direction that the Pantun Performer Should Be Facing 6.5 Recited Text and Performing Aspects of pantun Recitation 7 Song Texts in Music for Entertainment 7.1 Earlier Publications of Song Texts 7.2 Formal Aspects of the Song Texts 7.3 Song Texts Used in Performance by Female Singer Raidah in 2003  7.3.1 Kidung Rahayu  7.3.2 Tepang Sono  7.3.3 Daun Hiris  7.3.4 Jalan  7.3.5 Gunjaér Mundur  7.3.6 Kacang Asin  7.3.7 Bayu-Bayu  7.3.8 Poho Kabalik  7.3.9 Kapergok  7.3.10 Daun Puspa  7.3.11 Ucing-Ucingan 7.4 Major Themes in Other Song Texts  7.4.1 Moral Advice  7.4.2 Hurt by Outsiders  7.4.3 Dirty Words  7.4.4 References to Music and Dance  7.4.5 False Instruments and Social Order 8 Wind, String and Other Instruments 8.1 Kumbang Flute 8.2 Tarawélét Flute 8.3 Lamus Flute and Elét 8.3.1 Elét 8.4 String Instruments 8.4.1 Kacapi Pantun 8.4.2 Siter and Falsetto Voice 8.4.3 Rendo 8.4.4 Viol 8.4.5 Rebab 8.5 Xylophones and Jew’s Harp 8.5.1 Gambang or Gambang Kayu 8.5.2 Calung 8.5.3 Karinding Concluding Remarks 9.1 Negotiating Rules and Mutual Respect  9.1.1 The 2003 unesco Convention on Living Culture 9.2 Safeguarding, Cultural Tourism and Future Research Appendix 1 A Map of Kanékés and a List of Its Hamlets Appendix 2 The Baduy Calendar Appendix 3 List of People Interviewed and/or Recorded Appendix 4 Song Texts for Entertainment Glossary References Index

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Book SynopsisIn this volume, the relationship between Jews and media is not only vividly illustrated, but it is consciously drawn into the formation of modern Jewish history and modern media. Maya Balakirsky Katz addresses key Jewish-media intersections in which Jews and mass media implicated (or were implicated by) one another. In this study, Katz discusses the relationship that Jews have had with mass media forms of print, film, photography, advertising, and postcards within the periods that these media have gained cultural ascendancy. These historical moments are tethered to a broader conversation addressing the major theoretical issues at the center of the discourse on Jews and media. Bearing this mutually constructive relationship in mind, Intersections between Jews and Media offers both a tangible demographic portrait of the real Jews who entered mass media and lays a theoretical and methodological framework for more qualitative analyses.

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Book SynopsisA Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries 1925-1950 is the first publication to deal with the avant-garde in the Nordic countries in this period. The essays cover a wide range of avant-garde manifestations: literature, visual arts, theatre, architecture and design, film, radio, body culture and magazines. It is the first major historical work to consider the Nordic avant-garde in a transnational perspective that includes all the arts and to discuss the role of the avant-garde not only within the aesthetic field but in a broader cultural and political context: the pre-war and wartime responses to international developments, the new cultural institutions, sexual politics, the impact of refugees and the new start after the war.

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Book SynopsisProust et ses peintres réunit des articles - d'ordre historique, génétique, esthétique -, qui étudient selon des angles multiples la place de la peinture dans l'oeuvre de Proust. Étudier les peintres et les tableaux dans la Recherche, c'est se donner un moyen exceptionnel de mieux connaître ses personnages. Et du même coup, c'est mieux pénétrer le sens de cette oeuvre qui intègre les autres arts à la littérature et qui propose, grâce à la peinture, une fusion de la beauté sensorielle, de l'érotisme et de la mémoire.Table of ContentsSophie BERTHO: Avant-propos; Raymonde COUDERC: Cadres proustiens; Philippe BOYER: Vues et peinture d'Odette; Mireille NATUREL: Miss Sacripant et le danseur pasticheur; Emily EELLS: Elstir à l'anglaise; Yasué KATO: Elstir et Corot; Luzius KELLER: Proust au-delà de l'impressionnisme; Luc FRAISSE: Odilon Redon et les métaphores d'Elstir; Kazuyoshi YOSHIKAWA: Elstir: ses asperges et son chapeau haut-de-forme; Annick BOUILLAGUET: Entre Proust et Carpaccio, l'intertexte des livres d'art; J. Theodore JOHNSON, Jr.: Tableaux de genre du souvenir; Bernard BRUN: Proust et ses peintres, éléments bibliographiques et génétiques.

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Book SynopsisDieses Buch bietet zum erstenmal eine zusammenhängende Darstellung der Etymologie von historischen und gegenwartssprachlichen lexikalisierten Farbwortverbindungen. Untersuchungsgegenstand sind Phraseologismen wie blauer Montag ‘freier Montag, Fastnachts-, Karmontag’, Gründonnerstag ‘Donnerstag der Karwoche’, blau sein ‘betrunken sein’, rot sehen ‘wütend werden’, satzförmige Phraseologismen wie Grün ist die Hoffnung, Phraseologismen anderer Sprachen wie ndl. Iem. eene blauwe huik omhangen ‘jmd. betrügen’, ndl. Blauwboekjes ‘Schmähschriften’, frz. conte bleu ‘Lüge’, Lehnübersetzungen wie blaues Blut aus span. sangre azul ‘Adel’ oder Blaustrumpf aus engl. blue stocking ‘intellektuelle Frau’ und ausgestorbene Phraseologismen wie blaue Ente ‘Lüge’. Im Zentrum der Arbeit steht die Frage, wie das Farbadjektiv, ausgehend von der Gesamtbedeutung der Farbwortverbindung, zu seiner Bedeutung gekommen ist. Weshalb bedeutet blau in blauer Montag ‘arbeitsfrei’ und blau in blaues Blut ‘adelig’? Um die Motivation von Benennungen zu erschließen, wird zunächst ermittelt, wann und in welcher Quelle sich die Bezeichnung zum erstenmal nachweisen läßt und welche Bedeutung sich aus dem Belegkontext ergibt. Anhand kulturgeschichtlicher und sprachlicher Angaben ist schließlich die Klärung der Herkunft undurchsichtig gewordener Benennungen möglich. Durch ein Wortregister kann die Arbeit als Nachschlagewerk für Farbwortverbindungen dienen. Da neben der linguistischen Analyse kulturgeschichtliche Zusammenhänge miteinbezogen werden, ist dieses Buch nicht nur für die Sprachwissenschaft, sondern auch für die Literaturwissenschaft, Volkskunde, Kunst- und Rechtsgeschichte interessant. For the first time, this book offers a coherent representation of the etymology of historical and contemporary lexicalised idioms involving colour. The investigation covers idioms such as blauer Montag, meaning ‘Monday off, Monday of carnival week’, Gründonnerstag, ‘Thursday of Holy Week’, blau sein, ‘to be drunk’, rot sehen, ‘to get angry’, idioms in sentence form such as Grün ist die Hoffnung, idioms from other languages, such as the Dutch iem. eene blauwe huik omhangen, ‘to deceive someone’, Blauwboekjes, ‘defamatory writings’, the French conte blue, ‘lie’, loan translations such as blaues Blut from the Spanish sangre azul meaning ‘noble’ or Blaustrumpf from the English blue stocking meaning ‘intellectual woman’ and obsolete idioms such as blaue Ente meaning a ‘lie’. The work focuses on the question as to how the colour adjective went from the overall meaning of the colour word to take on its new meaning. Why does blau mean ‘no work’ in blauer Montag and ‘noble’ in blaues Blut? In order to determine the motivation of the expressions, the first stage was to ascertain when and in what source evidence of the phrase was first found, and what meaning could be deduced from the context of the document. It is then possible to clarify the origin of what are now unfathomable phrases on the basis of cultural, historical and linguistic information. There is an index which means the work can be used a source of reference for colour idioms. As there are cultural and historical contexts as well as purely linguistic analysis, this book is not only useful for language scientists, but also for the study of literature, folklore and the history of art and the law.Trade Review"…einen wichtigen Beitrag zur Farbwort- und zur Phraseologieforschung…" - in: Germanistik, Band 46, Heft 3-4 (2005) "…einen Höhepunkt in der Analyse von Farbphraseologismen… Das Buch is eine wertvolle Fundgrube zu dem komplexen Phänomen der Farbwortverbindungen – eine phraseologische Untersuchung par excellence,… Christiane Wanzeck hat ein wertvolles wissenschaftliches Werk vorgelegt, dat gleichzeitig ein Lesevergnügen darstellt und als Vorbild für weitere Studien dienen sollte." – Wolfgang Mieder, University of Vermont, in: Proverbium 21 (2004) "…absolutely worth reading without any reservation. […] …meets highest academic standards throughout its 428 pages." - in: The Linguist List, Vol. 14-1855 (Thu., Jul. 3, 2003)

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Book SynopsisUn panorama des différentes approches critiques sur le transfert de la page à l'écran offre ici un contexte à la comparaison entre le roman de Laclos et plusieurs de ses adaptations filmiques: Les Liaisons dangereuses 1960 (1959) de Roger Vadim, Dangerous Liaisons (1988) de Stephen Frears, Valmont (1989) de Milos Forman et Cruel Intentions (1999) de Roger Kumble. Prenant en considération le rôle de la lettre en tant qu'agent narratif, cette étude compare les techniques narratives employées dans l'original et dans les adaptations, avant d'examiner le rôle de la lettre en tant qu'agent de l'intrigue et d'analyser chacune des oeuvres. Examinant pour la première fois les problèmes spécifiques posés à l'adaptateur par la forme épistolaire, ce livre, qui propose aussi bien une historique et un état présent de la relation entre les deux genres que de nouveaux aperçus sur cette relation, ne manquera pas d'intéresser, par ses analyses comparées des différentes oeuvres et la documentation qu'elle propose dans ses appendices, les spécialistes de littérature comme de cinéma. Elle offre aussi un précieux outil aux enseignants souhaitant apporter, par le biais de l'adaptation, une nouvelle perspective à leur enseignement de la littérature en général et du roman de Laclos en particulier.Table of ContentsRemerciements. Introduction. Première Partie: Du roman au film. Chaptre 1: Roman et film. Chapitre 2: Roman épistolaire et cinéma. Chapitre 3: L'adaptation cinématographique. Seconde Partie: Les liaisons dangereuses et leurs adaptations filmiques. Introduction. Chapitre 1: Le puzzle narratif. Chapitre 2: Les lignes de force de l'intrigue. Conclusion. Appendices.

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Book SynopsisThis literature-centered study offers an interdisciplinary approach to Romantic culture. If is pioneering in that it employs the complexity method of anthropology. Recent literary studies employ the complexity/chaos theory adapted from the natural sciences; however, here is presented for the first time a complexity method taken from the social/human sciences. This complexity method is useful in mediating not only contradictions within Romanticism, but the chaos of contemporary theories concerning it. One of the intensifying literary debates is that between the so-called “Greens” and “Reds,” naturalists and humanists. Mediating Order and Chaos not only traces the split between nature and man to Romantic Culture but finds there, too, a Spinozian vision of man and nature in unity – thereby denying any naturalist/humanist split. This volume is of interest for those who wish to see essays in the holistic approach to culture. Centering on hydraulics, hydrology, and meteorology, this study examines literature, painting, music, economics, and the rhetoric of science, philosophy, and politics, it therewith demonstrates how the water cycle was transformed into a cosmic metaphor that mediated, in the form of several complex adaptive systems, between the chaos of too much change and that of not enough.Table of ContentsIntroduction: Method, Model and Sub-models The Method: Complexity Theory Applied The Science Sub-Model from Hydrology and Meteorology The Humanities Sub-Model from Literature, Painting, and Music The Political Sub-Model: from Revolutions and Counterrevolutions Source: Fountains Springs How they fit into the water-cycle Flow: Brooks Rivers Waterfalls How they fit into the water-cyle Receptacle Lake Sea Ocean How they fit into the water-cycle Link Clouds and the processes of evaporation and condensation – rain and snow How they complete the cosmic vision of the water-cycle Conclusions: the three complex adaptive systems of the Romantics

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Book SynopsisDer Beginn des Zweiten Weltkrieges liegt mehr als 50 Jahre zurück. Bis heute haben aber die Fragen, mit denen dieses katastrophale Ereignis alle Deutschen konfrontiert, nicht an Bedeutung und Aktualität verloren. Vielmehr fordert das öffentliche Gedächtnis mit jedem Generationswechsel neue Bilder von diesem Krieg. Im Rückblick auf den Zeitraum seit 1945 läßt sich ein Zyklus von Erinnern, Verstummen und erneutem Erinnern ausmachen, der bereits dreifach durchlaufen worden ist. Insofern ist der Umgang mit dem Thema in den deutschen Medien gleich nach Kriegsende auch für die Gegenwart aufschlußreich. Deutungen und Formen des Gedenkens, die heute praktiziert werden, haben selber inzwischen eine Geschichte. Mehrfach glaubte man bereits in beiden Teilen Deutschlands, daß die Schuldfrage gelöst sei und die Kriegserfahrung bewältigt. Jedesmal stellte sich heraus, daß die Deutschen noch immer in der Schuld sind, nicht nur aus der Perspektive ihrer europäischen Nachbarn. Die Beiträge in diesem Band gehen auf den Anfang eines unabgeschlossenen Prozesses zurück. Die Befragung gilt nicht den Menschen, sondern den Medien. Gefragt wird, wie in der Literatur, in der Presse, im Fernsehen und Film in den 40er und 50er Jahren mit dem Krieg umgegangen worden ist, welche Bilder davon die Literatur, die Presse, Fernsehen, Film und Hörspiel anzubieten hatten und welche Tendenzen sich dabei in den beiden deutschen Staaten, in Österreich, Polen und Frankreich nachweisen lassen. Eine Reflexion auf die neunziger Jahre macht das Thema spannend, denn dadurch wird den Bildern vom Krieg, die im wiedervereinigten Deutschland im Umlauf sind, ihr Ort im Zyklus zugewiesen: Ein Beitrag zur wieder nötig gewordenen Orientierung.Trade Review"…sehr lesenswerte Annäherungen…" - in: Zeitschrift für Germanistik XIII (1/2003), pp. 227-229 "…ein gelungener Tagungsband." - in: Filmblatt, 8.Jg., Nr.21 (Winter/Frühjahr 2003), S.111-112Table of ContentsBand II. Kritik der Erinnerung 1. Erinnerungspolitik und Institutionalisierung (Gelenktes Erinnern) Barbara BREYSACH: Joseph Wulfs Zeugenwissen in der deutschen und frühen polnischen Nachkriegsöffentlichkeit. Jeanpaul GOERGEN: Blick nach vorne: Re-orientation-Filme unter HICOG 1949-1952. Jost HERMAND: Die Kriegsschuldfrage im westdeutschen Roman der fünfziger Jahre. Morio Minami: “Schuld” in der japanischen Nachkriegslyrik im Vergleich mit Deutschland. Ursula HEUKENKAMP: Gestörte Erinnerung. Erzählungen vom Luftkrieg. Ingrid PIETRZYNSKI: “Vergessen ist zu einfach. Begreifen muß man!” Der Zweite Weltkrieg in literarischen Sendereihen des DDR-Hörfunks in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre – Literaturauswahl und Lesartendeutungen. Susanne LANWERD: Die Abwesenheit der Subjekte. Zur Konstruktion von Erinnerung in Anna Seghers’ Epigramm der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück. Olaf HAMANN: Faschistische Literatur in deutschen Bibliotheken – über Aussonderungen und Neuorientierungen im Bestandsaufbau wissenschaftlicher Bibliotheken in der Zeit 1945-1949 am Beispiel der Öffentlichen Wissenschaftlichen Bibliothek Berlin (ÖwiBi). Rainer BENDICK: Zweierlei Entlastung des deutschen Volkes. Die Darstellung des Zweiten Weltkriegs in Schulgeschichtsbüchern der DDR und der BRD. 2. Deutschlandbilder. Christine BARTLITZ: Der Nürnberger Prozeß in Reportagen und Kommentaren des Berliner Rundfunks 1945/46. Horst S. DAEMMRICH: Die Vergangenheit bewahren oder kritisch reflektieren. Gegensätzliche Positionen in der Auseinandersetzung mit dem Krieg. Barbara STELZL-MARX: Der Liebenauer Prozeß: NS-Gewaltverbrechen im Spiegel der Steirischen Nachkriegspresse. Lothar BLUHM: “Nur die Erfahrung kann den Menschen zwingen, das Notwendige zu tun” – Nietzsche-Revisionen im Zeichen des Krieges bei Thomas Mann und Ernst Jünger. Tomasz G. PSZCZÓLKOWSKI: Wandlungen des Deutschlandbildes in der polnischen Publizistik der Nachkriegszeit. Marion GEORGE: Zur Nachkriegs-Rezeption deutschsprachiger Literatur in französischen Zeitschriften (1945-1960). Insa ESCHEBACH: Geschlechtsspezifische Symbolisierungen im Diskurs über Nationalsozialismus und Zweiten Weltkrieg. Wieñczys³aw A. NIEMIROWSKI: Die polnische Rezeption der deutschen Literatur über den Krieg und die NS-Zeit in den Jahren 1945 bis 1961. Dagmar BARNOUW: Zeitlichkeit und Erinnerung: Überlegungen zur Problematik der Schuldfrage. Gerd STECKEL: “Erinnerung oder Gedächtnis”: Walsers Auschwitz-Rede und die Rede über Stalingrad. Astrid VON CHAMIER: Texturen des Unheils: Zur Konstellation Paul Celan und Martin Heidegger. 3. West-östliche Kriegsbilder. Kurt PÄTZOLD: Die frühe Geschichtsschreibung in der DDR über den Zweiten Weltkrieg. Burckhard DÜCKER: Zur unverbrauchten Aktualität des Kriegsthemas im ‘Offenen Brief’. Michael SCHORNSTHEIMER: “Die verschlagenen Augen der Polen” – Kriegserlebnisse und Kriegsdeutung in den Fortsetzungsromanen von Quick und Stern in den fünfziger Jahren. Wolfgang MÜHL-BENNINGHAUS: Vergeßt es nie! Schuld sind sie! Zu Kriegsdeutungen in den audiovisuellen Medien beider deutscher Staaten in den vierziger und fünfziger Jahren. Peter HOFF: “Gewissen in Aufruhr” – Kriegserlebnis und Kriegsdeutung im Fernsehen der DDR der fünfziger Jahre. Stefan ZAHLMANN: Erinnerungen an Erinnerungen. Deutsche Schuld und deutsche Sühne in der filmischen Gedächtnistradition der deutschen Nachkriegszeit. Klaus NAUMANN: Die neunziger Jahre, ein nervöses Jahrzehnt. Deutsche Kriegsbilder am Ende der Nachkriegszeit. Thomas F. SCHNEIDER: Die Re-Installation eines ‘neuen’ alten Kriegsbildes. Steven Spielbergs Saving Private Ryan und die deutsche Sicht auf die Realität des Krieges’.

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Book SynopsisThe present volume is the first to address the interrelationship between Goethe’s scientific thought and work, his ideas on art and literary oeuvre, and chaos and complexity theories. The eleven studies assembled in it treat one or more elements or aspects of this interrelationship, ranging from basic concepts all the way to a model of an aesthetic-scientific methodology. In the process, the authors scrutinize chaos and complexity both as motif and motor of literary texts and nature within various contexts of past and present. The volume should be of interest to literary scholars, scientists, and philosophers of science, indeed, to all those who are interested in the continuities between the humanities and sciences, culture and nature.Table of ContentsForeword Herbert ROWLAND: Foreword: Goethe and No End. Conceptual and Historical Parameters Floyd MERRELL: Order and Chaos, Simplicity and Complexity John A. MCCARTHY: The “Pregnant Point”: Goethe on Complexity, Interdisciplinarity, and Emergence. Goethe’s Science and a Goethean (Philosophy of) Science Gabrielle BERSIER: Goethe’s Geology in Flux: Vulcanism and Neptunism in the Translation of Richard Payne Knight’s Expedition into Sicily and the Italian Journey. Astrida ORLE TANTILLO: Goethe’s Evolutionary Thinking Richard HAGLUND: Visualization and Emergence in Contemporary Physics Tom MELLETT: Goethean Science: Bringing Chaos to Order by Looking Phenomena Right in the I Bruce K. KIRCHOFF: Aspects of a Goethean Science: Complexity and Holism in Science and Art Goethe’s Scientific Thought and His Art Karl J. FINK: Goethe’s Intensified Border James M. van der LAAN: Faust and Textual Chaos Nicholas RENNIE: Between Pascal and Mallarmé: Faust’s Speculative Moment Steven D. MARTINSON: Organizing Chaos: “Organisation” in Herder and Goethe’s Werther and Faust Roundtable Discussion Reactions and Reflections Bibliography General Bibliography of Works Cited Figures

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Book SynopsisAprès la guerre, une réorientation radicale intervient dans la prose de Samuel Beckett : ce changement a trait avant tout à la souffrance. Celle-ci va contaminer tous les aspects de l’expérience humaine. Beckett semble privilégier de plus en plus une histoire débordant les seuls cataclysmes du XXe siècle : l’histoire anonyme et silencieuse d’une humanité torturée depuis des temps immémoriaux et vouée à un sort incompréhensible. Cette lecture de l’œuvre beckettienne s’imprègne des études de Paul Ricœur sur l’identité et le souvenir et aborde la prose de Beckett comme une écriture de la mémoire. Ainsi Watt, dont la genèse est retracée au travers d’un examen des manuscrits, est considéré ici comme un paradigme dans l’écriture de la mémoire et de la souffrance. D’autre part, les ‘German Diaries’, écrits en 1936-7, témoignent de l’intérêt profond de Beckett pour la peinture. Cette étude se penche sur ses réflexions sur l’art et ses réactions face aux icônes religieuses dans le contexte de la souffrance. Les écrits de Ricœur permettent de mieux examiner la manière dont l’œuvre beckettienne se trouve de plus en plus au carrefour d’identités privées et plurielles. Au travers de ces études, la question de la disparition de l’individu, remplacée graduellement par une histoire de la souffrance collective, peut être réévaluée.Table of ContentsRemerciements Abréviations Introduction Ch. 1 : De Dream of Fair to Middling Women à Murphy. La souffrance dans l’œuvre ou l œuvre comme souffrance Ch. 2 : Watt. Traversée silencieuse de la parole Ch. 3 : Beckett et la peinture. L’art comme vision Ch. 4 : La mémoire dans la prose de Samuel Beckett Conclusion, Bibliographie, Index

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Book SynopsisThis collection of 12 essays at the 100th anniversary of Roman Ingarden is to show the actuality of the outstanding Polish representative of twentieth century philosophy. The authors take up Ingarden's main philosophical topics and, accordingly, deal with phenomenological and ontological problems on the various modes of givenness and existence in the wide range of real and intentional being, true and fictional existence, and they devote particular interest to Ingarden's conception of reality as well as to his aesthetics and theory of arts.Table of ContentsIntroduction. W??l??odzimierz GALEWICZ: Das Problem des Seinsstatus der gegenständlichen Sinne und Ingardens Ontologie der rein intentionalen Gegenstände. Liselotte GUMPEL: Language as bearer of meaning: The phenomenology of Roman Ingarden. Gregor HAEFLIGER: Ens multipliciter dicitur. The ingardian variant of an old thesis. Andrzej PO??L??TAWSKI: Painting and the structure of consciousness. Remarks on Roman Ingarden's Theory of Painting. Josef SEIFERT and Barry SMITH: The truth about fiction. Peter M. SIMONS: Strata in Ingarden's ontology. Elisabeth STRÖKER: Fiktive Welt im literarischen Kunstwerk. Zu einer Kontroverse zwischen Roman Ingarden und Käte Hamburger. W??l??adys??l??aw STRO_EWSKI: Art and participation. Edward M. SWIDERSKI: Individual essence in Ingarden's ontology. Pawe??l?? TARANCZEWSKI: What Ingarden has to say to painters. Adam WEGRZECKI: The function of ontology and experience in Roman Ingarden's axiological investigations. Jan WOLENSKI: Sentences, propositions and quasi-propositions.

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