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Book SynopsisLe temps est peut-être venu de redécouvrir les Mille et Un Jours. C’est au moins ce que souhaite Paul Sebag dans la Préface de la dernière édition des Mille et Un Jours (Bourgois, 1980). Or, cet espoir n’est pas sans soulever quelques questions. Pourquoi, aujourd’hui, Les Mille et Un Jours sont-ils toujours des contes plus ou moins inconnus ? Est-ce à tort ou à raison ? S’agit-il d’une traduction ou d’un texte français ? Qui en est l’auteur ? Est-ce un obscur écrivain de l’Orient ou le professeur François Pétis de La Croix, collègue de l’auteur des Mille et Une Nuits ? Ou est-ce même un tiers, à savoir Alain René Lesage comme l’affirment plusieurs critiques ? Sans éviter ces questions intéressantes, le mérite principal de cette étude consiste à évaluer l’intérêt et la qualité littéraires des Mille et Un Jours. Car ce recueil de contes, loin d’être un simple plagiat des Mille et Une Nuits, possède une originalité, une authenticité, une richesse et une vérité psychologique qui sont caractéristiques d’un vrai chef-d’œuvre.Table of ContentsAvant-propos. Préface. Première Partie : Les contes de fées au siècle de Louis XIV. 1. La mode des contes de fées : un courant fortuit ? 2. Un conteur exceptionnel : Charles Perrault. 3. Galland et la mode orientale. 4. Les Mille et Un Jours. Deuxième Partie : L’histoire de la princesse de Cachemire ou le problème posé dans les Mille et Un Jours. 1. Deux débuts semblables. 2. Sens et influence des contes encadrés. 3. L’origine du mal. 4. Le conte après les contes. Troisième Partie : Des contes, mail quel genre de contes ? 1. Sélection et structure d’un conte. 2. Les fils de marchand. 3. Les contes princiers. 4. Quatre contes « différents ». Quatrième Partie : Richesse et Interprétation des Motifs. 1. La cohérence des Jours : une première évaluation. 2. Une séparation douloureuse. 3. Festins, orgies et gloutonnerie. 4. Les dangers de la rationalité précoce. 5. L’art de partir au bon moment. Bibliographie. Index.

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Book SynopsisKaum eine Erfahrung dürfte ein bündigeres Resümee der Befindlichkeiten der Gegenwartskultur, ihrer Verunsicherungen und Verlockungen, ihrer Erwartungen und Zweifel geben als jene des Schwindels, in der Angst und Lust nah beieinander liegen und Taumel und Täuschung zweideutig ineinander spielen. Folgt man dem Schwindel als einem Leitsymptom der kulturhistorischen Diagnose, so stößt man in den ästhetischen und wissenschaftlichen Diskursen, in denen Schwindelerfahrungen zumal in den letzten zwei Jahrhunderten thematisiert und inszeniert wurden, auf jene irritierenden Herausforderungen an den Gleichgewichtssinn moderner Subjekte, die den Weg der Modernisierung von ihren emphatischen Anfängen bis zur Enttäuschung in der Posthistoire begleitet haben. Dieser Band versammelt Annäherungen an vielfältigen Schwindelphänomene aus der Sicht der Medizin, der Kulturgeschichte, der Literatur- und Filmwissenschaft.Table of ContentsEinleitung: Schwindel zwischen Taumel und Täuschung Hans-Ludwig SPOHR: Kindliche Schwindeleien Hans Christian von HERRMANN: Bildausfall. Schwindelerfahrungen zwischen Experiment und Kunst Andreas HIEPKO: Der Schwindel des Karnevals. Zu E.T.A. Hoffmanns Capriccio Prinzessin Brambilla Andreas L. HOFBAUER: Confidence Men or Hustler’s Bite and the Paradise Apple Adnote zum Schwindel als dem Unterbau sozialer Gefüge Rolf-Peter JANZ: Schwindelnde Männer oder die Liebe zum Betrug. Krull, Schwejk, Gunten, ‚Rotpeter’ Fabian STOERMER: Die Krankheit der Décadence Doris BORELBACH: „Ein Erdbeben ganz tief am Grunde“. Schwindelerfahrungen in Robert Musils Die Verwirrungen des Zöglings Törleß Thomas KOEBNER: Schwindel, Sturz, Ekstase. Anmerkungen zum Vertigo-Motiv in der Filmgeschichte Literatur zum Schwindel Zu den Autoren

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Book SynopsisMême si elle a fait l’objet de nombreux commentaires déjà, un mystère plane encore sur la conversion au catholicisme de Joris-Karl Huysmans (1848-1907). L’homme, certes, se convertit, mais qu’en est-il de l’œuvre ? Un grand écrivain peut-il en même temps être un bon converti ? En d’autres termes encore, comment gérer deux vocations, deux parcours dont le moins que l’on puisse dire est qu’ils sont difficilement compatibles ? A travers documents personnels et œuvres littéraires nous essaierons de retracer le trajet particulier d’un écrivain « décadent » qui renoue avec Dieu. Nous aurons à nous pencher plus précisément sur ce que nous appellerons un mélange bizarre de fidélité à soi-même et de volonté de rupture, mélange qui, croyons-nous, est au cœur d’une problématique qui n’a pas eu l’attention qu’elle mérite. Lacune à laquelle nous voulons remédier ici. Peut-on brûler ce que l’on a adoré ? Quelque chose, semble-t-il, condamne l’écrivain à revenir toujours à ses anciennes amours. Huysmans, de ce point de vue, est l’homme qui n’a pas vraiment su faire peau neuve.Table of ContentsAvant-propos Introduction Chapitre I De l’Art de bien se convertir Chapitre II Une Histoire spirituelle Chapitre III Dieu et la Décadence Chapitre IV Souffrance et Sanctification Chapitre V Au Restaurant de l’âme Conclusion Bibliographie Index Table

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Book SynopsisInjustement oublié de la critique, le comte de Caylus (1692-1765) est l’un de ces curieux qui font tout l’attrait du XVIIIe siècle. Graveur industrieux et doué, amateur honoraire de l’Académie de Peinture, inspirateur des artistes, archéologue et critique d’art avant la lettre ; membre de l’Académie des Inscriptions, médiéviste et théoricien du conte ; inspirateur de la célèbre société du Bout du Banc, où il composa avec ses convives l’Histoire de Guillaume, Les Etrennes de la Saint-Jean, Les Ecosseuses et toutes ces autres histoires populaires et joyeuses, réunis après sa mort dans les Œuvres badines ; Caylus fut, à proprement dire, un « gentilhomme universel » et une célébrité vers le milieu du XVIIIe siècle. Le silence de la critique devant cet original a de quoi nous étonner. Ce volume, qui réunit une quinzaine d’études, un inédit et une bibliographie exhaustive de Caylus, vise à interroger cet oubli, et à mettre au jour l’homme et son œuvre d’amateur et de conteur.Table of ContentsIntroduction Kris PEETERS : Caylus, ou l’affectation de la simplicité Caylus – entre théorie et critique d’art René DÉMORIS : Caylus entre théorie et critique d’art : une esthétique du « laissé » ? Perspectives esthétiques Didier MASSEAU : Caylus, Diderot et les philosophes Élisabeth DÉCULTOT : Winckelmann et Caylus. Enquête sur les rapports de l’histoire de l’art au savoir antiquaire Julie BOCH : L’archéologie comme projet esthétique. Le Recueil d’antiquités du comte de Caylus Isabelle GUILLOT : L’ekphrasis chez le comte de Gaylus : de la littérature artistique à la pratique artistique des Lettres Letizia NORCI CAGIANO : La Rome de Caylus et « l’idea del bello » Élisabeth LAVEZZI : Appelle en Arlequin. A propos d’un manuscrit de Caylus : De l’avantage des vertus de société Inédit – Comte de Caylus, De l’avantage des vertus de société (édition et notes d’Élisabeth Lavezzi) Spectacles Jan HERMAN : Le comte de Caylus et la musique Dominique QUÉRO : Autour de la « société de Morville » et de trois prologues de Caylus (1731-1733) Marie-Emmanuelle PLAGNOL-DIÉVAL : Caylus et le théâtre de société : Morville 1739-1740 Contes et badinages Jean-Paul SERMAIN : Les contes de fées de Caylus et la figure dupuer senex Anne DEFRANCE : L’éducation des héros dans les Féeries nouvelles Anne-Laure COGNET : Portrait de Caylus en auteur : les Féeries nouvelles et le manuscrit de la bibliothèque d’Agen Kris PEETERS : Contrafaçon contrefaite et parodie : Les Etrennes de la Saint-Jean et les recueils badins du Bout du Banc Conclusions Nicholas CRONK et Kris PEETERS : Un excentrique, ou les revers de la fortune Bibliographie critique – du comte de Caylus Kris PEETERS : Bibliographie critique du comte de Caylus Index des noms

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Book SynopsisLa lecture de L’Homme sans qualités de Robert Musil aurait laissé une plaie douloureuse dans sa vie et dans son œuvre, affirme Marguerite Duras. À partir de cet été 1980 si décisif où elle rencontre Yann Andréa et où elle recommence, après un long silence, à écrire sur l’inceste latéral, cette plaie se déplace dans ses textes sans jamais se refermer. Drôle d’inceste avec un ‘homme sans qualités’ qui paraît étranger au monde durassien... Ravissement par la lettre, inceste salvateur, utopie d’une coïncidence de l’écriture et de la lecture, de l’écriture, la lecture et la vie, de Frère, Père, Mère et Sœur dans la chaude lumière d’une enfance éternelle... Dans la pièce de théâtre Agatha, frère et sœur deviennent amants par le biais de leur lecture ‘ravissante’ de l’Homme sans qualités. Ulrich et Agathe, chez Musil, lisent les Confessions extatiques de Martin Buber jusqu’à s’identifier aux textes mystiques. Les arrêts sur image passent pourtant, vers une nouvelle remise en mouvement ‘autopoïétique’ des choses et des mots. Différence et répétition alternent dans une expérimentation jouissive de l’état ‘entre-deux’.Table of ContentsVers une analyse autopoíétique de la littérature A. Reflets simples : L’Homme sans qualités dans Agatha B. Reflets doubles : Les Confessions extatiques dans L’Homme sans qualités et dans Agatha C. Superpositions de reflets : Un frère et une sœur se relisent D. Superposition de réflexions : Plagiats de frère et sœur chez Robert Musil et Marguerite Duras E. « Agatha, c’est moi » - Distillations d’autobiographe

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Table of ContentsIntroduction Sandra BECKETT: Babes in the Woods: Today’s Riding Hoods Go to Granny’s Lewis SEIFERT: Madame Le Prince de Beaumont and the Infantilization of the Fairy Tale Michael O’RILEY: La Bête est morte! : Mending Images and Narratives of Ethnicity and National Identity in Post-World War II France Eileen HOFT-MARCH: Child Survivors and Narratives of Hope: Georges Perec’s W ou le souvenir d’enfance Alioune SOW: L’enfance métisse ou l’enfance “entre les eaux”: Le chercheur d’Afriques de Henri Lopes Cheryl TOMAN : Writing Childhood: Reflection of a Nation in a Village Voice in Marie-Claire Matip’s Ngonda Julie BAKER: The Childhood of the Epic Hero: Representation of the Child Protagonist in the Old French Enfances Texts Mary EKMAN: Destinataire et/ou héritier du texte: Figuring the Child in Early Modern French Memoirs Claire Le BRUN : L’enfance philosophe dans quelques romans québécois pour jeunes lecteurs Nicole CÔTÉ : Désert mauve, un bildungsroman queer ? James HAMILTON : Childhood Defined by Game Playing and The Principle of “Intermediation” in Rousseau’s Les Confessions Marc OLIVIER: Lessons for the Four-Year Old Botanist: Rousseau’s “Forgotten Science” of Childhood Rosemary LLOYD: Children and Objects Eglal HENEIN: La Mort de l’enfant Bénédicte MONICAT: Romans pour filles et littérature féminine du dix-neuvième siècle Illustrations.

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Book SynopsisThe essays assembled in this volume grew out of a conference held at Cornell University in November 2001. The goal of the conference was to examine the claim that the city-state of Hamburg had a unique status in the cultural landscape of eighteenth and nineteenth-century Germany, a status based upon the city’s republican political constitution. Hamburg’s independence and its tolerant and cosmopolitan political traditions made it a focal point for progressive cultural developments during the period of the Enlightenment and after. The contributions collected here transcend traditional disciplinary boundaries by giving equal attention to literature, music, and theater, as well as to architecture and city planning. Key essays address the role that figures as diverse as C.P.E. Bach, Lessing, Klopstock, Heine, Brahms, and Thomas Mann played in shaping Hamburg’s exceptional quality as a center of culture. This volume will be of interest not only to scholars doing research on Hamburg, but also to anyone with an interest in the cultural history of eighteenth, nineteenth, and early twentieth-century Germany.Trade Review"The scholarship is of high quality." – John Chaimov, in: Monatshefte, Vol. 97, No. 1 (2005) "…important collection of essays…" - in: Modern Language Review, 100.2 (2005), pp. 575-6 "…a most welcome addition…" - in: German History, Vol. 23, No. 3 (2005)Table of ContentsAcknowledgements Peter Uwe HOHENDAHL: Introduction Mary LINDEMANN: Fundamental Values: Political Culture in Eighteenth-Century Hamburg David YEARSLEY: The Musical Patriots of the Hamburg Opera: Mattheson, Keiser, and Masaniello furioso Herbert ROWLAND: The Journal Der Patriot and the Constitution of a Bourgeois Literary Public Sphere John A. McCARTHY: Lessing and the Project of a National Theater in Hamburg: “Ein Supplement der Gesetze” Meredith LEE: Klopstock as Hamburg’s Representative Poet Annette RICHARDS: Carl Philipp Emanuel Bach and the Intimate Poetics of Public Music Julia BERGER: In the Valley of the Kings: Classicist Architecture in Hamburg, Altona and the Elbvororte (1790-1840) Jost HERMAND: The Jacobins of Hamburg and Altona Katherine B. AASLESTAD: Old Visions and New Vices: Republicanism and Civic Virtue in Hamburg’s Print Culture, 1790-1810 Bernd KORTLÄNDER: During the day a big accounting office and at night a huge bordello: Heine and Hamburg Celia APPLEGATE: Of Sailors’ Bars and Women’s Choirs: The Musical Worlds of Brahms’ Hamburg Hans Rudolf VAGET: The Discreet Charm of the Hanseatic Bourgeoisie. Geography, History, and Psychology in Thomas Mann’s Representations of Hamburg Jennifer JENKINS: Of Parks and Theaters: Conceptions of Urban Space in Fritz Schumacher’s Hamburg List of Illustrations Notes on Contributors Index

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Book SynopsisBewähren sich vor 1720 noch die Wissenschaften der Nationen als der ursprüngliche Gegenstand der Literaturkritik, so ändert sich dies im Lauf des Jahrhunderts: Die Literaturbesprechung wendet sich Romanen, Dramen und Gedichten zu und etabliert am Ende die Literaturgeschichten, die uns noch heute beschäftigen. Die Literaturbetrachtung gewinnt mit den poetischen und fiktionalen Schriften einen Gegenstand, mit dem sie sich bis in den Schulunterricht ausbreiten kann. Gleichzeitig verändert sie den Markt, dem sie sich zuwendet. Im Blick auf das Romanangebot des frühen 18. Jahrhunderts wird dies deutlich: Einen skandalösen, aktuellen, ungemein europäischen Markt nehmen die Leser in Leipzig wie in London vor 1720 wahr, wenn sie den Romanmarkt berühren - einen Markt, der sich gegenwärtig als historischer und politischer unter kaum erträglichen Manieren den privatesten Nutzungen anbot. Die vorliegende Untersuchung unterstellt, daß die Literaturbetrachtung diesen Markt - an seiner Reform interessiert - von Anfang an disqualifizierte. Ein breites Aufgebot an Zeitzeugnissen, unter denen sie das Angebot überblickt, stellt sie dazu den späteren Literaturgeschichtsschreibungen gegenüber. Romane, die wir gewohnt sind, getrennten nationalen Literaturen und Epochen zuzuordnen, werden dabei als Produktionen eines größeren europäischen Marktes greifbar.Trade Review"…eine wahre Fundgrube an wichtigen Informationen und erhellenden Deutungen." - in: Literaturwissenschaftliches Jahrbuch, Vol. 45 (2004) "…eine außergewöhnlich materialreiche und reich bebilderte Studie …, die bei der Beschäftigung mit der deutsch- und englischsprachigen erzählenden Literatur der ersten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts künftig kaum wird umgangen werden können." – Florian Gelzer, in: IASLonline, 19.2.2002 "…bleibt […] sicherlich für lange Zeit ein Standardwerk zum deutsch- und englischsprachigen ‚Roman’ am Anfang des 18.Jahrhunderts." - in: Zeitschrift für Germanistik XIII, 3 (2003)Table of ContentsVorwort. Einleitung. Berührungen mit der Materialbasis. Fünf Stichproben zum Ort des Romans im Buchangebot des frühen 18. Jahrhunderts. Bausteine einer positivistischen Methode, (nicht nur) Literatur zu betrachten. 1. Die Literaturbesprechung gegenüber dem Romanmarkt – eine Beziehung besonderer Distanz 2 Romane der Publikationsjahre 1710-20 Versuch eines Überblicks über das Angebot 2.1 Von der Atalantis zur Anmuthigen Pistophile – unter dem Titelblatt des erfundenen Romans: Historien öffentlicher Affairen 2.2 Vom Satyrischen Roman zu den Generous Rivals – unter dem Titelblatt des erfundenen Romans: Historien privater Affairen 2.3 Zwischen heroischen und satyrischen Romanen – das der Poetologie zugängliche Zentrum des Markts 2.4 Vom Roselli zu Robinson Crusoe – unter dem Titelblatt der privaten Historie: Erfindungen des Romans 2.5 Von den Briefen der DuNoyer zu Rennevilles Französischer Inquisition – unter dem Titelblatt der öffentlichen Historie: Erfindungen des Romans 3 Der in die Historie eingebettete Roman Erwähnte Primärtexte und ihre Standorte Weiterführende Literatur Ausführliches Inhaltsverzeichnis

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Book SynopsisLe présent recueil offre douze études d'Evert van der Starre sur la littérature française de l'après-guerre. L'approche d'Evert van der Starre pourrait être qualifiée de ce que Jean-Pierre Richard appelle la “microlecture”, - une lecture qui, sans pour autant rejeter toute théorisation littéraire, s'attache à l'analyse minutieuse du texte. Cette lecture “au ras du texte” s'opère selon quelques centres d'intérêt privilégiés : le rôle de l'Histoire et sa “littéralisation”, les aspects ludiquement problématiques de l'écriture et la non moins problématique zone de tension qui, en littérature, existe entre convention et originalité. C'est selon cette triple optique qu'Evert van der Starre consacre les deux premières sections de ce recueil à l'analyse de deux auteurs: Raymond Queneau et Marguerite Yourcenar, “bien étonnés de se trouver ensemble”. Bien étonnés aussi, sans doute, de voir traiter leurs oeuvres avec une perspicacité critique, qui, trop souvent, fait défaut dans les études quéniennes et yourcenariennes à tendance hagiographique. La troisième section offre une série de sondages profonds, qui, à partir de l'analyse précise de tel aspect ou de telle partie de l'oeuvre, vise à jeter sur son ensemble des éclairages nouveaux. Sont ainsi étudiés: le célèbre monologue de Lucky dans En attendant Godot, un poème de René Char, Graal Flibuste de Robert Pinget, La vie sur Epsilon de Claude Ollier. Le chapitre sur Marie Redonnet fait quelque peu exception parce qu'il procède par la méthode inverse: une perspective plus large sur son oeuvre permet d'en détailler de façon fructueuse les différentes parties.Table of ContentsSjef HOUPPERMANS et Paul J. SMITH: Avant-propos. PREMIÈRE PARTIE: RAYMOND QUENEAU. I. Sally Mara romancière? Exercices de style? II. L'humour dans le Journal 1939-1940. III. Ordre et désordre dans la Trilogie. IV. Le mélange des genres. V. Rhétorique, argumentation et encyclopédisme. DEUXIÈME PARTIE: MARGUERITE YOURCENAR. VI. Du roman au théâtre: Denier du rêve et Rendre à César. VII. Métadiscours et mise en abyme: le livre dans le livre. VIII. Entre roman et histoire. TROISIÈME PARTIE: AUTRES AUTEURS. IX. Samuel Beckett et la pensée du knouk. X. “Redonnez-leur” de René Char: une analyse. XI. Narration et description dans Graal Flibuste de Robert Pinget. XII. Aspects de La vie sur Epsilon de Claude Ollier. XIII. L'oeuvre de Marie Redonnet. Notes. Notice bibliographique.

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Table of ContentsEinakter und Szenen. Ein welthistorisches Ereignis (1903). Die junge Hetäre (um 1910). Versuchung (1911). Mama (um 1911). Alkestis (1912). Der Wüstling (um 1912). Der Andere (1912/13). Der feiste Kapaun (1914). Tommy Atkins (1914). Der Schnellmaler (1916). Dialog über Politik und Dichtung (1918). Der Totengräber (1919). Brigitte (1922). Der Spieler (1922). Der fremde Gast (1922). Terzett (1926). Fragmente. (um 1922). Die Rutschbahn (1926). Cromwell (1926). Quellenverzeichnis.

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Book SynopsisThis book philosophically explores a wide range of subjects relating to evil and human wickedness, including the nature of evil, explaining evil, evil and moral responsibility, and responding to evil.Table of ContentsForeword ONE Daniel M. HAYBRON: Introduction: Evil as a Philosophical Concern TWO Brian SCHAEFER: The Disvalue of Pain and Pain-Infliction THREE L. A. ZAIBERT: Intentionality and Wickedness FOUR Todd CALDER: Toward a Theory of Evil Acts: A Critique of Laurence Thomas’s Theory of Evil Acts FIVE Daniel M. HAYBRON: Consistency of Character and the Character of Evil SIX Stephen REBER: Evolution, Altruism, and Intergroup Aggression SEVEN S. R. CHARLES: Plato’s Devil EIGHT Stephen MORRIS: “Clothed in Scarlet, Clothed with the Sun”: Thoughts on the Women of Apocalypse 12 and 17 NINE Nafsika ATHANASSOULIS: Moral Luck and the Sources of Evil TEN Michael BAVIDGE: Responsibility, Punishment, and Wickedness ELEVEN Susan ROBBINS: Theodicy and Lament: Grappling with the Problem of Evil, Using Psalm 88 About the Contributors Index

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Book SynopsisThis study investigates the connections between nineteenth-century pioneer women in Canada and their putative twentieth-century biographers in Anglo-Canadian women’s fiction by Carol Shields (Small Ceremonies, 1976), Daphne Marlatt (Ana Historic, 1988), and Susan Swan (The Biggest Modern Woman of the World, 1983). These three texts reveal definite problems in the formation of Canadian female identities, but they also revalorise the traditionally underprivileged halves of binary structures such as: female/male, other/self, body/intellect, subjectivity/objectivity, and Canada/imperial centres.Trade Review”Represents a significant contribution to Canadian Studies” in: Canadian Literature 182, Autumn 2004Table of ContentsAcknowledgements. Abbreviations used in the text. Introduction. Re-Writing Pioneer Women in Anglo-Canadian Literature. Part I Chapter 1 Postmodernism, Postcolonialism and Feminism in Canada Chapter 2 Canadian Identity Part II Chapter 3 Ontario Chapter 4 British Columbia Chapter 5 Nova Scotia Conclusion Samenvatting Notes Bibliography

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Trade Review”…well worth reading for anyone interested in contemporary African art.” in: Research in African Literatures, 35.3 (2004)Table of ContentsIllustrations. Introduction. Tobias DÖRING : African Cultures, Visual Arts, and the Museum : Sights/Sites of Creativity and Conflict. Articles. Christine MATZKE: Comrades in Arts and Arms : Stories of Wars and Watercolours from Eritrea. Sabine MARSCHALL: Positioning the ‘Other’: Reception and Interpretation of Contemporary Black South African Artists. Kristine ROOME: The Art of Liberating Voices: Contemporary South African Art Exhibited in New York. Jonathan ZILBERG: Shona Sculpture and documenta 2002: Reflections on Exclusions. Mark STEIN: Globe-Trotting and Geo-Ethnic Entertainments: Thoughts on a Black Artist in a British Museum. Sunanda K. SANYAL: Transgressing Borders, Shaping an Art History: Rose Kirumira and Makerere’s Legacy. Dominique BEDIAKO: “Intricate Fabric”: Visual Elements in the Poetry of Some Nsukka Artists. Barthosa NKURUMEH: Artlyrics: Prefatory from an Artist-Poet. Allen F. ROBERTS and Mary NOOTER ROBERTS: Visual Tactics of Contemporary Senegal. Melissa THACKWAY: Future Past: Integrating Orality into Francophone West African Film. Flora VEIT-WILD: Sights and Sites of Dakar Art: Artists, Artisans, Tourists. Interview. Annette CZEKELIUS: “Re-imagining a new nation”: An Interview with the South African Artist Sue Williamson. Creative Writing. Barthosa NKURUMEH: from Cyberspaces from the Old Country. Marketplace. Omar SOUGOU: Resisting Hybridity: Colonial and Postcolonial Youth in Ambiguous Adventure by Cheikh Hamidou Kane and L’Appel des arènes by Aminata Sow Fall. Alex ASIGBO: Enter the New-Breed Feminist: Feminism in Postcolonial Nigeria; The Example of Tracie Chima Utoh. Tracie CHIMA UTOH: Dramatic Parables: Imperatives for Social Change in Postcolonial Nigeria; A Critical Analysis of Contemporary Plays. Exhibition Reports. Robert STOCKHAMMER: Africa Without a Hyphen: A Tour through Paris Exhibitions of the “Primal Arts”. Rita SCHÄFER: Between Colonial Everyday Life and Dreams on Stage: African Photography Presented in Berlin. Dirk NAGUSCHEWSKI: The Short Century in Berlin: Notes on an Exhibition. Notes on Contributors. Notes for Contributors. Books Received.

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Table of ContentsI. Nachdichtungen aus dem Chinesischen Dumpfe Trommel und berauschtes Gong. Nachdichtungen chinesischer Kriegslyrik (1915) Li-tai-pe. Nachdichtungen (1915) Das Blumenschiff. Nachdichtungen chinesischer Lyrik (1921) Der Kreidekreis. Spiel in 5 Akten. Nach dem Chinesischen (1925) Mensch / Werde wesentlich! Laotse: Sprüche (1921) Das Buch der irdischen Mühe und des himmlischen Lohnes von Wang-Siang (1921) II. Nachdichtungen aus dem Japanischen Die Geisha O-sen. Geisha-Lieder (1918) Das Kirschblütenfest. Spiel nach dem Japanischen (1927) III. Nachdichtungen aus dem Persischen Das Sinngedicht des persischen Zeltmachers. Neue Vierzeiler nach Omar Khayyâm (1917) Der Feueranbeter. Nachdichtung des Hafis (1919) Verzeichnis der abgedruckten Texte Quellenverzeichnis zu Band V, Erster Teil Editorische Bemerkungen Bildnachweis

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Book SynopsisLe fait divers est un matériau récurrent de la fiction littéraire, peut-être même, depuis quelques décennies déjà, un de ses enjeux majeurs. Son apparente insignifiance consonne avec certaine légèreté ‘postmoderne', sa trivialité permet d'infinis jeux transgressifs. Il se pourrait d'autre part que son abondance et sa banalisation mêmes le rendent exemplaire d'une cruauté et d'une barbarie secrètes de notre monde. Il aurait été prématuré de proposer déjà un panorama de ce champ thématique toujours en plein mouvement. L'éventail ici proposé en fait au moins le tour: y voisinent des classiques comme Georges Perec, Marguerite Yourcenar ou Raymond Queneau et des voix plus neuves comme celles de Jean Echenoz, Olivier Rolin ou François Bon.Table of ContentsDu fait divers littéraire: du stéréotype à l'archétype... S. HOUPPERMANS: D'un Raymond l'autre. Faits divers chez Roussel et Queneau. M. DELCROIX: Façons diverses sans faits divers: Marguerite Yourcenar et Patrick Chamoiseau. P. PELCKMANS: Du fait divers à la splendeur du probable. Jacques Chessex et son Rêve de Voltaire. S. HILLEN: Mode d'emploi du hasard: sur Georges Perec. I. VAN ACKER: Poétique du fait divers: J.M.G. Le Clézio, La ronde et autres faits divers. B. TRITSMANS: Fait divers et poétique du secret dans Voyage de noces de P. Modiano. F. SCHOOTS: “Signe particulier néant”: Un an, Jean Echenoz et le fait divers. A. ROOSE: L'invention du monde d'Olivier Rolin. K. GELDOF: Une écriture de la résistance. Histoire et fait divers dans l'oeuvre de Didier Daeninckx. L. RASSON: L'écriture spéléologique de François Bon. Personalia.

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Book SynopsisCet ouvrage emprunte la voie déjà ouverte par Flaubert topographe (précédemment paru dans la même collection) et poursuit donc l’analyse de divers procédés à l’œuvre dans les brouillons des descriptions topographiques de L’Éducation sentimentale. Tout en professant résolument et nécessairement l’attitude critique et théorique qui consiste à associer poétique et génétique, il permet néanmoins de dépasser le cas ponctuel du roman de Flaubert et, revenant sur les acquis de la critique génétique de ces dernières années, il s’engage sur de nouvelles pistes. Après une première mise au point méthodologique, il s’articule autour de deux problèmes primordiaux pour comprendre comment s’effectue, dans la pratique de l’écrivain, la textualisation du descriptif : les phénomènes d’exogenèse (relevant de ce qui advient, à l’écriture, de l’extérieur) puis les phénomènes d’endogenèse (apparemment limités aux cheminements, internes, de l’écriture elle-même). Puisque les manuscrits nous montrent à l’évidence que la plupart des principes conceptualisés par les théories des textes dits définitifs (tels entre autres l’intertextualité, la focalisation, la temporalisation et la modalisation) fonctionnent de manière bien différente dans leur genèse qui seule en dévoile, en toute objectivité, les processus interactifs, il est absolument essentiel de les réévaluer par rapport à leur formation, leur devenir problématique et leur mouvance souvent aléatoire ; on ne saurait désormais concevoir une théorie du texte sans envisager une théorie de sa production.

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Book SynopsisDans Titres, toiles et critique d’art, Leo H. Hoek interroge deux types de discours — les titres picturaux et la critique d’art — sur les fondements institutionnels de leur fonctionnement discursif et social. Les diverses formes de manifestation des titres picturaux et les jugements de l’art par un journaliste débutant comme Emile Zola, servent de points de départ à un examen approfondi de la fonction institutionnelle du discours sur l’art au dix-neuvième siècle français. L’interaction entre les ‘règles de l’art’ et les changements institutionnels dans le ‘champ artistique’ (Pierre Bourdieu) permet à l’auteur de mettre en lumière le rôle social des titres picturaux et de la critique d’art. Il s’avère que la poétique des titres picturaux et l’évaluation de l’œuvre d’art sont toutes les deux motivées beaucoup plus par les déterminants institutionnels que constituent les rapports de force entre les positions dans le champ artistique, que par les qualités présumées des œuvres commentées. Cette exploration interdisciplinaire du rôle ambigu et fascinant qu’ont joué ces deux types de commentaire sur l’art, se situe à l’entrecroisement de plusieurs disciplines concourantes comme l’histoire de l’art, l’histoire littéraire et la sociologie institutionnelle et donc au coeur même de l’étude des rapports entre le texte et l’image.Table of ContentsAvant-propos TITRES ET TOILES 1. Poétique du titre pictural 2. La fonction institutionnelle du titre 3. Genèse des titres définitifs 4. Manet et les titres modernistes 5. De l’impresssionisme au postmodernisme CRITIQUE D’ART ET TOILES 6. Critique d’art, conceptions de l’art, institutions 7. Institutions, autonomie et le déclin de l’Académie 8. Modernisme et critique d’art 9. Zola vis-à-vis du paysage 10. A titre de conclusion Livres consultés Index des noms Index des illustrations Table des matières

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Book SynopsisWie das Meer haben auch Flüsse schon immer eine starke Anziehungskraft auf die Menschen ausgeübt - nicht nur wegen der Wasserversorgung. Flüsse garantieren einen besseren und leichteren Kontakt mit anderen Regionen und Ländern, indem man sie als Verkehrswege benützen kann. Diesem verbindenden Element steht aber eine trennende Komponente gegenüber. Ein extremes Beispiel dafür ist die Spree, die im geteilten Berlin viele Jahre auf einen gefürchteten Todesstreifen reduziert wurde. Im Folgenden steht ein Fluss im Mittelpunkt, dessen Lage zwischen Deutschland und Frankreich den Geschichtsverlauf in Europa in hohem Maße geprägt hat und der in den Niederlanden immer noch als Mentalitätsgrenze zwischen dem mehrheitlich protestantischen Norden und dem als katholisch geltenden Süden gesehen wird: der Rhein. So wie die meisten großen Flüsse ist auch der Rhein geheimnisvoll und sagenumwoben. Bis heute regt die Loreley die Phantasie vieler Menschen an. Im Laufe der Zeit haben sich viele Schriftsteller, Maler und Musiker immer wieder von der Schönheit des Rheins und der Rheinlandschaft inspirieren lassen. Dass sich die Künstler dabei nicht immer von rein ästhetischen Motiven leiten ließen, zeigt sich in der Tatsache, dass der Rhein sowohl in Deutschland als auch in Frankreich in manchen Schriften, Gemälden und Musikstücken zum nationalen Fluss hochstilisiert wurde, dessen Größe und Stärke auf eine ganze Nation projiziert wurde. Der Gebrauch und Missbrauch der schönen Künste zur Bestimmung der nationalen Identität und bei der Sicherstellung der nationalen Einheit stehen im vorliegenden Band genauso im Mittelpunkt wie ästhetische Analysen künstlerischer Darstellungen.Table of ContentsPeter Delvaux: Wessen Strom? Renate Böschenstein: Der Rhein als Mythos in Deutschland und Frankreich Antje Johanning: Die Entdeckung des Rheins als Subjekt und Objekt der Kulturgeschichte Doris Maurer: Der romantische Rhein in der Literatur Guillaume van Gemert: Der Rhein im George-Kreis. Zu Friedrich Wolters und den Stimmen des Rheines (1923) Jattie Enklaar: Der Stromgott mit dem grünen Haar. Rainer Gruenter: Der Niederrhein Hans Ester: Childe Harolds Pilgerfahrten an den Rhein Henri van der Wyck: Ein Holländer am Rhein. Harmen Jan van der Wycks Rheinische Landschaften Gertrude Cepl-Kaufmann: Der Bund rheinischer Dichter Guillaume van Gemert: Frei und deutsch. Nikolaus Becker und die Tradition der politischen Rheindichtung Karsten Lehl: Es gibt nur einen deutschen Rhein! - Zum Rheinlied der Weimarer Republik Jattie Enklaar: Buchbesprechung: Horst Johannes Tümmers: Der Rhein. Ein europäischer Fluß und seine Geschichte. Abstracts

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Book SynopsisPendant l'été 1918, André Gide passa trois mois à Cambridge en compagnie de son jeune amant Marc Allégret. Ce séjour fut l'occasion de sa rencontre avec maints intellectuels anglais mais aussi la cause de la grande crise de son mariage, qui conduisit sa femme Madeleine à brûler toutes les lettres qu'il lui avait écrites depuis leur jeunesse. La complexité du désir chez Gide, son attitude envers les femmes et le féminin et envers la pédérastie et la pédagogie, son besoin inlassable des départs et des retours, l'exploitation du vécu dans ses oeuvres romanesques et la création de soi dans ses écrits non-fictionnels - voilà quelques-unes des matières qui sont développées dans ce livre.Trade Review”There are rich insights and finely tuned interpretations here, a wealth of knowledge…” in: Modern and Contemporary France, Vol. 10, No. 2, 2002Table of ContentsRemerciements Sigles et abréviations Naomi Segal, « Introduction : Gide amoureux » Gide à Cambridge 1918 David Steel, « Gide à Cambridge 1918 : considérations géo-sexuelles » Catherine Savage Brosman, « L’Évasion anglaise » Daniel Durosay: « L'Adieu aux larmes : Naissance d’une passion. : pour Marc » Écrivain et lecteur Christine Latrouitte Armstrong, « Je lis à Em.’ » Diane Setterfield, « La part de l’inconscient, la part de Dieu et la part du lecteur » Michael Lucey, « Gide et la postérité : la place de la sexualité » Écrivain et mari Candace D. Lang, « La Séduction d’Emmanuèle » Evelyne Méron, « Mariage, lien, mensonge » Yaffa Wolfman, « Du personnage de la femme dans l’œuvre de Gide » Le désir à l’œuvre. Sandra Travers De Faultrier, « Désir, de la subjectivité désirante à l’invitation au réel » Scott M. Sprenger, « Gide, Narcisse et la question de la psycho-biographie. Clara Debard, ´Œdipe et Gide » John Gillespie, « Fictions et théologie dans La Symphonie pastorale » Gide en analyse Jean-Marie Jadin, « André Gide 13, 16, 18 : un calcul du désir” Catherine Millot : « La croix de Saint-André » Gide pédéraste David H. Walker, « Gide, les enfants et la loi » Lawrence R. Schehr, « André Gide et les figures de l’homosexualité » Naomi Segal, « Des oncles et des tantes » Appendice : Marc à Cambridge Détails des auteurs Index des noms propres Table des matières

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Book SynopsisDer Beginn des Zweiten Weltkrieges liegt mehr als 50 Jahre zurück. Bis heute haben aber die Fragen, mit denen dieses katastrophale Ereignis alle Deutschen konfrontiert, nicht an Bedeutung und Aktualität verloren. Vielmehr fordert das öffentliche Gedächtnis mit jedem Generationswechsel neue Bilder von diesem Krieg. Im Rückblick auf den Zeitraum seit 1945 läßt sich ein Zyklus von Erinnern, Verstummen und erneutem Erinnern ausmachen, der bereits dreifach durchlaufen worden ist. Insofern ist der Umgang mit dem Thema in den deutschen Medien gleich nach Kriegsende auch für die Gegenwart aufschlußreich. Deutungen und Formen des Gedenkens, die heute praktiziert werden, haben selber inzwischen eine Geschichte. Mehrfach glaubte man bereits in beiden Teilen Deutschlands, daß die Schuldfrage gelöst sei und die Kriegserfahrung bewältigt. Jedesmal stellte sich heraus, daß die Deutschen noch immer in der Schuld sind, nicht nur aus der Perspektive ihrer europäischen Nachbarn. Die Beiträge in diesem Band gehen auf den Anfang eines unabgeschlossenen Prozesses zurück. Die Befragung gilt nicht den Menschen, sondern den Medien. Gefragt wird, wie in der Literatur, in der Presse, im Fernsehen und Film in den 40er und 50er Jahren mit dem Krieg umgegangen worden ist, welche Bilder davon die Literatur, die Presse, Fernsehen, Film und Hörspiel anzubieten hatten und welche Tendenzen sich dabei in den beiden deutschen Staaten, in Österreich, Polen und Frankreich nachweisen lassen. Eine Reflexion auf die neunziger Jahre macht das Thema spannend, denn dadurch wird den Bildern vom Krieg, die im wiedervereinigten Deutschland im Umlauf sind, ihr Ort im Zyklus zugewiesen: Ein Beitrag zur wieder nötig gewordenen Orientierung.Trade Review"…sehr lesenswerte Annäherungen…" - in: Zeitschrift für Germanistik XIII (1/2003), pp. 227-229 "…ein gelungener Tagungsband." - in: Filmblatt, 8.Jg., Nr.21 (Winter/Frühjahr 2003), S.111-112Table of ContentsBand II. Kritik der Erinnerung 1. Erinnerungspolitik und Institutionalisierung (Gelenktes Erinnern) Barbara BREYSACH: Joseph Wulfs Zeugenwissen in der deutschen und frühen polnischen Nachkriegsöffentlichkeit. Jeanpaul GOERGEN: Blick nach vorne: Re-orientation-Filme unter HICOG 1949-1952. Jost HERMAND: Die Kriegsschuldfrage im westdeutschen Roman der fünfziger Jahre. Morio Minami: “Schuld” in der japanischen Nachkriegslyrik im Vergleich mit Deutschland. Ursula HEUKENKAMP: Gestörte Erinnerung. Erzählungen vom Luftkrieg. Ingrid PIETRZYNSKI: “Vergessen ist zu einfach. Begreifen muß man!” Der Zweite Weltkrieg in literarischen Sendereihen des DDR-Hörfunks in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre – Literaturauswahl und Lesartendeutungen. Susanne LANWERD: Die Abwesenheit der Subjekte. Zur Konstruktion von Erinnerung in Anna Seghers’ Epigramm der Mahn- und Gedenkstätte Ravensbrück. Olaf HAMANN: Faschistische Literatur in deutschen Bibliotheken – über Aussonderungen und Neuorientierungen im Bestandsaufbau wissenschaftlicher Bibliotheken in der Zeit 1945-1949 am Beispiel der Öffentlichen Wissenschaftlichen Bibliothek Berlin (ÖwiBi). Rainer BENDICK: Zweierlei Entlastung des deutschen Volkes. Die Darstellung des Zweiten Weltkriegs in Schulgeschichtsbüchern der DDR und der BRD. 2. Deutschlandbilder. Christine BARTLITZ: Der Nürnberger Prozeß in Reportagen und Kommentaren des Berliner Rundfunks 1945/46. Horst S. DAEMMRICH: Die Vergangenheit bewahren oder kritisch reflektieren. Gegensätzliche Positionen in der Auseinandersetzung mit dem Krieg. Barbara STELZL-MARX: Der Liebenauer Prozeß: NS-Gewaltverbrechen im Spiegel der Steirischen Nachkriegspresse. Lothar BLUHM: “Nur die Erfahrung kann den Menschen zwingen, das Notwendige zu tun” – Nietzsche-Revisionen im Zeichen des Krieges bei Thomas Mann und Ernst Jünger. Tomasz G. PSZCZÓLKOWSKI: Wandlungen des Deutschlandbildes in der polnischen Publizistik der Nachkriegszeit. Marion GEORGE: Zur Nachkriegs-Rezeption deutschsprachiger Literatur in französischen Zeitschriften (1945-1960). Insa ESCHEBACH: Geschlechtsspezifische Symbolisierungen im Diskurs über Nationalsozialismus und Zweiten Weltkrieg. Wieñczys³aw A. NIEMIROWSKI: Die polnische Rezeption der deutschen Literatur über den Krieg und die NS-Zeit in den Jahren 1945 bis 1961. Dagmar BARNOUW: Zeitlichkeit und Erinnerung: Überlegungen zur Problematik der Schuldfrage. Gerd STECKEL: “Erinnerung oder Gedächtnis”: Walsers Auschwitz-Rede und die Rede über Stalingrad. Astrid VON CHAMIER: Texturen des Unheils: Zur Konstellation Paul Celan und Martin Heidegger. 3. West-östliche Kriegsbilder. Kurt PÄTZOLD: Die frühe Geschichtsschreibung in der DDR über den Zweiten Weltkrieg. Burckhard DÜCKER: Zur unverbrauchten Aktualität des Kriegsthemas im ‘Offenen Brief’. Michael SCHORNSTHEIMER: “Die verschlagenen Augen der Polen” – Kriegserlebnisse und Kriegsdeutung in den Fortsetzungsromanen von Quick und Stern in den fünfziger Jahren. Wolfgang MÜHL-BENNINGHAUS: Vergeßt es nie! Schuld sind sie! Zu Kriegsdeutungen in den audiovisuellen Medien beider deutscher Staaten in den vierziger und fünfziger Jahren. Peter HOFF: “Gewissen in Aufruhr” – Kriegserlebnis und Kriegsdeutung im Fernsehen der DDR der fünfziger Jahre. Stefan ZAHLMANN: Erinnerungen an Erinnerungen. Deutsche Schuld und deutsche Sühne in der filmischen Gedächtnistradition der deutschen Nachkriegszeit. Klaus NAUMANN: Die neunziger Jahre, ein nervöses Jahrzehnt. Deutsche Kriegsbilder am Ende der Nachkriegszeit. Thomas F. SCHNEIDER: Die Re-Installation eines ‘neuen’ alten Kriegsbildes. Steven Spielbergs Saving Private Ryan und die deutsche Sicht auf die Realität des Krieges’.

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Table of ContentsSommaire: Préface. Bibliographie des travaux de Ronald Landheer. Paul BOOGAARDS et Johan ROORYCK: Ambiguïté et compréhension du langage. Crit CREMERS: Why pluralities don’t mean a thing. Dirk DELABASTITA: Aspects of interlingual ambiguity: polyglot punning. Gaétane DOSTIE: L’ambiguïté, la synonymie et l’implicite en lexicographie. Quelques observations à partir du champ sémantique ‘évidence’. Sjef HOUPPERMANS: Les Feux de Saint-Antoine. Theo JANSSEN: The semantics of Dutch moeten ‘must, should, have to’ from a typological and a relevance-theoretical perspective. Catherine KERBRAT-ORECCHIONI: L’ambiguïté en langue et en discours. Tineke KINGMA-EIJGENDAAL: Isotopie et “amphibiguïté” dans deux textes de Francis Ponge. Roselyne KOREN: Quand informer, c’est dire le blanc et le noir: quelques effets pervers de l’oscillation binaire... Alexandra KRATSCHMER: Petite typologie sémantique de certains contextes ambigus chez Bossuet et Montesquieu. Willy MARTIN: Lexical ambiguity and connotation. François RASTIER: L’hypallage – ou l’ambiguïté maintenue. Anne REBOUL: Represented speech and thought and auctorial irony: ambiguity and metarepresentation in literature. Josette REY-DEBOVE: De on à je vers le nom propre: des pronoms personnels en français. Annette SABBAN: A propos de l’ambiguïsation dans le discours. Charlotte SCHAPIRA: Vertigineuse incertitude: l’ambiguïté dans Alcools de Guillaume Apollinaire. Paul J. SMITH: The Melancholic Elk. Animal symbolism and linguistic ambiguity in Albrecht Dürer’s The Fall of Man (1504) and Aegidius Sadeleer’s Theatrum Morum (1609). Teresa TOMASZKIEWICZ: Ambiguïté des messages visuels. Wiecher ZWANENBURG: Ambiguïté catégorielle et affixation en indonésien.

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Book SynopsisThis volume contains some 46 essays on various aspects of contemporary German-Jewish literature. The approaches are diverse, reflecting the international origins of the contributors, who are based in seventeen different countries. Holocaust literature is just one theme in this context; others are memory, identity, Christian-Jewish relations, anti-Zionism, la belle juive, and more. Prose, poetry and drama are all represented, and there is a major debate on the controversial attempt to stage Fassbinder’s Der Müll, die Stadt und der Tod in 1985. The overall approach of the volume is an inclusive one. In his introduction, the editor calls for a reappraisal of the terms of German-Jewish discourse away from the notion of ‘Germans’ and ‘Jews’ and towards the idea that both Jews and non-Jews, all of them Germans, have contributed to the corpus of ‘German-Jewish literature’.Trade Review"…the volume represents an impressive scope and significantly adds to the quickly accelerating research in this field." - in: Journal of Jewish Studies, Vol. LV, No. 2 (August 2004) "Pól O’Dochartaigh has achieved a mammoth task: the quality of the pieces is consistent, the ordering of the essays useful, and their scope impressive." - in: MLR, 98.3 (2003) "…a wealth of information not only about well-known but also about some lesser known Austrian and German Jewish authors […] It provides an excellent introduction to twentieth Century […] Jewish writing…." - in: Seminar, Vol. XXXIX, No. 3 (September 2003), pp. 277-8Table of ContentsAcknowledgements Pól O'DOCHARTAIGH: Introduction Florian KROBB: Scheidewege. Zum Judenbild in deutschen Romanen der 1890er Jahre Colin WALKER: Two Jewish Poetry Anthologies Michael OSSAR: Austrians and Jews at the Turn of the Century Heidy Margrit MÜLLER: ‘Die Psalmen Davids neu zu schreiben in deinen Sand’ Christina UHMA: Nach der Katastrophe Heiko STERN: Sprache zwischen Exil und Identität Christa HEINE TEIXEIRA: ‘Eine Unze Frieden ist besser als eine Tonne Sieg’ Angela VAUPEL-SCHWITTAY: Lion Feuchtwangers Die Jüdin von Toledo (1955) Petra GÜNTHER: Einfaches Erzählen? A. Renate CHÉDIN: Nationalität und Identität Katharina HALL: Jewish Memory in Exile Ralf JEUTTER: ‘Und der Finsternis’ Donal McLAUGHLIN: ‘Auf daß Auschwitz nicht das letzte Wort sei’ Pól O'DOCHARTAIGH: Erich Fried's Höre, Israel! Kathleen THORPE: The Invisible Soldier - Jakov Lind Anne Maximiliane JÄGER: ‘Man kann sterben - oder man attackiert’ Eva REICHMANN: Jüdische Figuren in österreichischer und bundesdeutscher Literatur der 1980er und 1990er Jahre Paola BOZZI: Massengeschrei und Leerstelle Eoin BOURKE: The Figure of a Tyrolean Jew in Felix Mitterer's Kein schöner Land Thomas JUNG: Poetische Wahrheiten vor religiöser Folie in Bruno Apitz Novelle Esther Claude D. CONTER: ‘Alle Kommunisten sind Juden, alle Juden können Kommunisten werden’ Frank SCHENKE: Kommunisten, Schnorrer und Heimatlose Jefferson S. CHASE: Jurek the Liar David ROCK: Questions of Language, Identity and Jewishness in Jurek Becker's Works Sabine EGGER: Die Mythologisierung von ostjüdischem Leben und Geschichte in der Lyrik Johannes Bobrowskis 1952-1962 John P. WIECZOREK: ‘Ein Wunder aller Wunder’ Meg TAIT: Belief in Socialism Jonathan ROSS: ‘Leiden verpflichtet’ Esther JONAS-MÄRTIN & Lothar MERTENS: Anna Seghers: Suche nach der eigenen Identität? Stefan BUSCH: Auch eine Form der ‘Vergangenheitsbewältigung’ Manuela GÜNTER: Identität und Identifizierung Carmel FINNAN: Autobiography, Memory and the Shoah Carlotta von MALTZAN: ‘Die Angst davor, daß es rauskommt’ Rhys W. WILLIAMS: ‘Geschichte berichtet, wie es gewesen. Erzählung spielt eine Möglichkeit durch’ Matthias UECKER: ‘Das Verhältnis dieser Leute zu uns hat ja auch wirklich etwas Obszönes angenommen’ Günther RÜHLE (1986): Die Gegenwart der Vergangenheit Günther RÜHLE (1999): Trouble und der Versuch, Fassbinders Stück Der Müll, die Stadt und der Tod aufzuführen Deborah Judith VIETOR-ENGLÄNDER: ‘Der Jud versteht sich auf sein Gewerbe’ Fritz WEFELMEYER: Die Ästhetik sich schließender Systeme Norbert Otto EKE: Das Schreckliche und das Komische David BARNETT: The Holocaust and Documentary Metadrama Ian FOSTER: Cultural Cross-dressing Julian PREECE: Günter Grass, his Jews and their Critics Colin RIORDAN: German-Jewish Relations in the Works of Peter Schneider David BASKER: ‘Whose life is it anyway?’ Simon WARD: German and Jewish Identities in Wolfgang Koeppen's Jakob Littners Aufzeichnungen aus einem Erdloch Index of Contributors

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Book SynopsisAs Brecht’s Galileo observed, a country which needs heroes is unfortunate indeed – words which suggest that a society’s need for heroes is always a function of its shortcomings. By examining the role that heroes and heroism have played in German literature and culture over the past two centuries, the essays in this volume illuminate and contour both a flawed German society in need of heroes and the flawed but essential heroes brought forth by that society. Beginning in he era of the anti-Napoleontic Wars of Liberation, advancing to the challenging situation Germany faced at the end of World War II, and concluding with the current reemergence of a unified Germany after almost half a century of division, this volume broadens our understanding of the inadequacies and breakdowns of German society. In addition to analyses of heroism in German culture during the last two centuries, this volume contains the first major essays in English on cultural representations of disability in German culture and on AIDS in German literature, as well as two essays on the scholarly accomplishments of Jost Hermand, to whom all of the essays in the volume are dedicated.Trade Review"This collection of insightful articles and carefully crafted responses form a fitting tribute to a versatile and influential scholar." - in: Gegenwartsliteratur, Vol. 4 (Fall 2005) "The essays and thoughtful responses collected here represent both a fitting tribute to a scholar […] as well as an insightful discussion of the hopes, aims, anxieties, flaws, and fantasies of modern German society." - in: Colloquia Germanica, 35 (2002), pp. 342-344Table of ContentsIllustrations. Preface. Acknowledgments. Jost HERMAND: Victory for the Just Cause! Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld: Cäcilia Tschudi as a Valkyrie (1813). Kirsten BELGUM: Tracking the Liberal Hero in the Nineteenth Century. Response by Gabrielle Bersier. Peter MORRIS-KEITEL: Of No Commercial Value. The Green Hero Curt Grottewitz (1866-1905). Response by Carolyn O. Becker. Carol POORE: From Problem Child to Human Being: Positive Representations of People with Physical Disabilities in Germany. Response by Robert C. Holub. Stephen BROCKMANN: Heroes of the Zero Hour. Response by Alexa Larson-Thorisch. Janet SWAFFAR: Heroes and Reunification: The Resistance of Cultural Memory from Two Germanies. Response by Helen Fehervary. Karen R. ACHBERGER: “Ein Sultan, ein Wilder, ein Halbgott, ein Prinz”: The Romantic Hero in Ingeborg Bachmann’s Works of the 1960s. Response by Alan Lareau. James W. JONES: Whose Heroes? German AIDS Literature by Gay Men. Response by James D. Young. Evelyn TORTON BECK: Look Back in Wonder: A Reminiscence. Frank TROMMLER: Jost Hermand or the Ways of Shaping a Discipline. Jost Hermand’s Ph.D Students and Their Dissertation Topics.

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Book SynopsisMallorca läßt zunächst einmal nicht an deutschsprachige Schriftsteller als Exilanten des Dritten Reiches denken. Doch verschlug es einige von ihnen auch dorthin, so Albert Vigoleis Thelen, Harry Graf Kessler, Franz Blei, Karl Otten, Marte Brill, Erich Arendt, Klaus Mann und Herbert Schlüter. Einmal auf der Insel angelangt, verbrachten sie ihre Exilzeit dort unter unterschiedlichen Umständen und verließen Mallorca spätestens 1936, als der Spanische Bürgerkrieg anfing und sie sich gewissermaßen wieder auf der falschen Seite befanden. Ihre Inselerlebnisse haben sie z.T. auch literarisch verarbeitet: Otten und Thelen in den Romanen Torquemadas Schatten und Die Insel des zweiten Gesichts, Blei in einem Romanfragment mit dem Titel Lydwina und Arendt in Gedichten. In den Emigrantenromanen Der Vulkan und Der Schmelztiegel von Mann und Brill hat sich die Insel ebenfalls niedergeschlagen. Die vorliegende Studie setzt sich das Ziel, dieses unbekannte Kapitel in der deutschen Exilforschung aufzuarbeiten. Dabei werden die näheren Umstände der Exilzeit auf Mallorca beleuchtet und die erwähnten Werke analysiert. Zu einem großen Teil stützt sich diese Studie auf unveröffentlichte QuellenTrade Review"Andress ist es gelungen, das ungeschriebene Kapitel Mallorca in der deutschen Exilforschung und damit auch einen wenig bedachten kulturhistorischen Aspekt Mallorcas anschaulich gemacht zu haben” (176)." - in: www.literaturhaus.at (17. August 2001)Table of ContentsDANKSAGUNG KAPITEL EINS: Mallorca als Exilort deutschsprachiger Schriftsteller? Anmerkungen KAPITEL ZWEI: Albert Vigoleis Thelen Ein Lebenskünstler auf Mallorca Die Insel des zweiten Gesichts—ein satirischer Blick auf Nazi-Deutschland Anmerkungen KAPITEL DREI: Harry Graf Kessler Der Lebensabend eines europäischen Homme des lettres Anmerkungen KAPITEL VIER: Franz Blei Ein mallorquinisches Arkadien? Lydwina—ein Bild der Zwischenkriegszeit Anmerkungen KAPITEL FÜNF: Karl Otten Ein Expressionist und Kommunist auf Mallorca Torquemadas Schatten—eine Kampfansage gegen den Faschismus Der ironische Blick in den Geschichten aus Pueblo Anmerkungen KAPITEL SECHS: Martha Brill Die Beschäftigung mit den Marannen Anmerkungen KAPITEL SIEBEN: Erich Arendt Mallorca als “Inselgarten” Drei Gedichte—von der Möglichkeit der Befreiung bis zur Vergänglichkeit des menschlichen Daseins Anmerkungen KAPITEL ACHT: Klaus Mann Ein Mosaiksteinchen im Muster der langen Exilzeit Mallorca in Manns Der Vulkan—eine kurze Episode als Zeugnis im Kampf gegen den Faschismus Anmerkungen KAPITEL NEUN: Herbert Schlüter Der Anfang vom Ende einer Schriftstellerkarriere Anmerkungen KAPITEL ZEHN: Mallorca als Schriftstellerkolonie? Anmerkungen KAPITEL ELF: Einige Schlußgedanken zum Thema Anmerkungen AUSWAHLBIBLIOGRAPHIE Nachlässe, unveröffentlichte Manuskripte und sonstige Archivmaterialien Primärliteratur Sekundärliteratur VERZEICHNIS DER PHOTOGRAPHIEN

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Book SynopsisDe novembre 1861 jusqu'en décembre 1863, entre les derniers mois du travail sur Salammbô et le commencement de la rédaction de L'Éducation sentimentale, Gustave Flaubert entreprend le projet insolite de composer une féerie théâtrale. De cette période naîtra Le Château des cœurs, la grande féerie écrite en collaboration avec Louis Bouilhet et Charles d'Osmoy. Cette pièce était pourtant loin de représenter la pensée du romancier qui, pendant ces mêmes années, développait tout seul un ouvrage de caractère bien différent rapprochant ses convictions esthétiques avec son désir de créer un fantastique moderne. Flaubert n'a jamais achevé ce projet en tant qu'œuvre théâtrale, mais il s'en souviendra durant toute sa carrière. Au pays des perroquets est la première étude sur Flaubert à analyser les écrits pour théâtre à la lumière des grands ouvrages narratifs. Après l'examen de tous les documents relatifs à ce théâtre fantastique, y compris d'importants inédits, elle met en évidence non seulement la dette consciente du romancier envers ses expériences de la féerie théâtrale; elle considère aussi le riche contexte narratif dans lequel cette réflexion se situait, entre la pratique romanesque que représentaient Madame Bovary et Salammbô, et le renouveau de cette pratique dans l'œuvre à venir. D'apparence anodine, le projet de la féerie se révèle central à la pensée littéraire de Gustave Flaubert.Table of ContentsAvant-propos Introduction Chapitre I Le théâtre de Flaubert et l'écriture à deux Le Pivot, Pierrot au Sérail Chapitre II Le Château des cœurs: «La vertu étant récompensée, on n'a rien à dire!» Chapitre III Les projets de féerie 1861-1863. Les Trois Épiciers, et les autres écrits. Scénario composite de la féerie. Une féerie sans fées ... vers un fantastique moderne. Chapitre IV De didascalie en diégèse: La Tentation de saint Antoine. La Tentation de saint Antoine et le problème des genres. Chapitre V Bouvard et Pécuchet: On n'a vraiment rien à dire? Chapitre VI Autour de la féerie: narration et sens extensif De Madame Bovary à Salammbô La mort d'Emma et la mort de Spendius Psychologie et solipsisme De Madame Bovary à Salammbô: images-thèmes et focalisation Salammbô et l'image diégétique Salammbô et la sublimation de la comparaison Les mondes et diégèses d'Hérode, de Julien, et d'Antoine Chapitre VII Un Cœur simple et les limites du réalisme Réalisme et psychologisme Cliché et authenticité La mort de Félicité Chapitre VIII Conclusion: «Ce que nous avons eu de meilleur» APPENDICES BIBLIOGRAPHIE INDEX DE NOMS PROPRES ET DE TITRES

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Book SynopsisDer Band enthält 15 Artikel zur Frage nach postmodernen Schreibweisen in der deutschsprachigen Literatur. Anders als viele eher theoretisierende Beiträge auf diesem Gebiet besteht die Mehrzahl der hier versammelten Aufsätze aus konkreten Textanalysen. Es gibt Beiträge zur bundesdeutschen Literatur aus den letzten vier Jahrzehnten, zur Literatur der DDR, der Schweiz und in Österreich, zu feministischer und interkultureller Literatur. Die Leitfrage ist fast allen Beiträgen lautet: Gibt es ein postmodernes Schreiben, das ein kritisches, politisches und ethisches Engagement nicht ausschließt und das an Vorstellungen von subjektiver Authentizität festhält?Table of ContentsHenk HARBERS: Vorwort. Thomas ANZ: Das Spiel ist aus? Zur Konjunktur und Verabschiedung des “postmodernen” Spielbegriffs. Gerda Elisabeth MOSER: Das postmoderne ästhetische Tableau und seine Beziehungen zu Leben und Denken. Luc LAMBERECHTS: Von der Spätmoderne zu einer resistenten Postmoderne. Über die Dynamik eines Literatur- und Kulturwandels. Benjamin BIEBUYCK: Gewalt und Ethik im postmodernen Erzählen. Zur Darstellung von Viktimisierung in der Prosa P. Handkes, E. Jelineks, F. Mayröckers, B. Strauß' und G. Wohmanns. Christine KANZ: Postmoderne Inszenierungen von Authentizität? Zur geschlechtsspezifischen Körperrhetorik der Gefühle in der Gegenwartsliteratur. Manfred MITTERMAYER: Theater der Zersplitterung. Zu den Dramen von Marlene Streeruwitz. Bozena CHOLUJ: Christa Reinigs Spiel mit Leseerwartungen in ihrem Roman Entmannung. Die Geschichte Ottos und seiner vier Frauen. Henk HARBERS: Kann es postmoderne Liebesgeschichten geben? Die Erzählungen von Günter Ohnemus. Gerrit-Jan BERENDSE: Karneval in der DDR. Ansätze postmodernen Schreibens 1960-1990. Alison LEWIS: Die neue Unübersichtlichkeit. Die Lyrik des Prenzlauer Bergs: Zwischen Avantgarde, Ästhetizismus und Postmoderne. Marc AESCHBACHER: Postmoderne Schweizer Literatur oder Vom Gegenstand der Theoriedebatte zum prägenden Element des Alltags. Andrea KUNNE: Heimat und Holocaust. Aspekte österreichischer Identität aus postmoderner Sicht. Christoph Ransmayrs Roman Morbus Kitahara. Margret BRÜGMANN: Jeder Text hat weiße Ränder. Interkulturalität als literarische Herausforderung. Gisela BRUDE-FIRNAU: Die Theorie als Muse. Levinas, Derrida und das Konzept “Spur” in den Romanen von Klaas Huizing. Alexander HONOLD: Das Weite suchen. Abenteuerliche Reisen im postmodernen Roman.

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Book SynopsisHow does one imagine plurality? How does one find new strategies for writing diversity and polyphony? How does one read the most challenging creative and critical works of the present time? This bi-lingual volume of twelve English and eight French papers proposes to breach linguistic critical frontiers by placing careful analysis of texts from different language traditions in a multi-lingual and multi-cultural dialogue. In this collection of theoretically and politically aware close readings of contemporary cultural production, the focus of analysis rests on the multiple and complex global convergences and interferences of cultural influences. The collection foregrounds the work of innovative writers who seek to express the ungraspable presence of cultural “newness” at the same time as situating themselves in the richness of detail of local lives. This volume, most particularly, finds a balance of critical approach between the everyday attempts at negotiation and survival, and the insight brought to the reader by postcolonial, syncretic and feminist theoretical analysis.Table of ContentsEditorial Preface to the First Issue of the New Series Introduction: Newness, Survival, Place Shani MOOTOO: Dual Citizenship, Elsewhereness, and the Sources of Creativity 1. How to Imagine Plurality? Suzanne CROSTA: Des poétiques de relation et de globalisation dans la Caraïbe francophone. Judith MISRAHI-BARAK: Doing Away With Boundaries: Canadian Writers of Caribbean and Asian Descent. Dominique LICOPS: Redefining Culture, Politicizing Nature: Negotiating the Essentialism of Natural Metaphors of Identification in the Work of James Clifford and Aimé Césaire. 2. Locations of Power, Sites of Resistance Luc RASSON: Un dictateur subalterne? A propos d'une peine à vivre Marie-Agnès SOURIEAU: Evelyn Accad ou la blessure des mots Inge BOER: Public Violence Enters the Private: Assia Djebar and Hanan al-Shaykh on Civil War Odile FERLY: The Fanonian Theory of Violence in Women’s Fiction from the Caribbean Chandra CHATTERJEE: The ‘Unfettered Vacuum’ – A Postcolonial Reading of Journey to Ithaca and Fasting Feasting 3. New Strategies of (Re)Writing Marita WENZEL: Integrations and Mutations in Recent South African Writing Marie-José N’ZENGOU: Pan-Caribbean Identity in the Writing of Haitian, Cuban, and Dominican Writers in America. Eric FOUGÈRE: L’Echo de Narcisse, ou les voix du miroir: la nouvelle en Nouvelle-Calédonie Nadia LIE: Hispanicity and Resistance in Global Culture: The Stories of Zorro. 4. Embodying Polyphony Véronique BRAGARD: Eaux obscures du souvenir: femme et mémoire dans l’oeuvre d’Ananda Devi Isa VAN ACKER: Polyphonie et altérité dans Onitsha et Etoile Errante. Kanika BATRA: Geographical and Generic Traversings in the Writings of Amitav Ghosh 5. Counter-readings: New Ways to Read New Writers Eurídice FIGUEIREDO: Répéter les clichés? Représentations d’Haïti et du Brésil dans la littérature migrante du Québec Wim VAN MIERLO: Spatial Memory in Chaneysville Incident and Dear Future: New Literatures, History, and Literary History Carl-Hermann MIDDELANIS: ‘Worldpainting’, Art-vaudou, et/ou Néo-baroque: le peintre haïtien Edouard Duval-Carrié Nandini BHATTACHARYA: A City Visible But Unseen The Contributors/Les collaborateurs Index

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Book SynopsisUn bon quart de siècle avant La nouvelle Héloïse, Cleveland propose une première somme romanesque sur les espoirs et les impasses de ce que le XVIIIème siècle appelait la sensibilité. En raison de son intrigue invraisemblable et de son pathétique soutenu, ce deuxième grand roman de l’abbé Prévost, entamé l’année même de Manon Lescaut, a été quelque peu délaissé par la critique. On voudrait suggérer ici que les rhétoriques pour nous lassantes du sentiment, qui lui valurent un des plus grands succès de librairie du siècle, cherchaient à conjurer un désespoir secret de l’individu moderne... Au-delà du cercle croissant des fidèles de Prévost, cette étude aimerait s’adresser à tous ceux qui, en littéraires ou en historiens des débuts de la modernité, s’intéressent à ce que Philippe Ariès appelait la révolution du sentiment, révolution que le grand historien disait “aussi importante pour l’histoire générale que celles des idées ou de la politique, de l’industrie ou des conditions socio-économiques, de la démographie” toutes plus ou moins contemporaines.Table of ContentsIntroduction. Les desseins du Ciel. Récurrences. La souci de soi. La soumission érodée. La débâcle des utopies. La colonie rocheloise. Au sortir de l’état de nature. La superstition et la peur. Impossibles solitudes. Le solitaire de Serrane. Le suicide mal refusé. Le coeur et ses doutes. Le coeur et ses raisons. Prodiges. Inconsciences. Le mystère de Cecile. La preuve suprême. Les maux de la fin. Conclusion. Bibliographie.

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Trade Review”… ein eindrucksvolles Panoptikum zum momentanen Stand der Heiner Müller Forschung.” in: IASL-Online 29 January 2002Table of ContentsVorbemerkung. Zu den Abbildungen. I. Müller und die Nach-Moderne. Hans-Thies LEHMANN: Zwischen Monolog und Chor. Zur Dramaturgie Heiner Müllers. Joachim FIEBACH: Müllers Wunde Woyzeck. Helen FEHERVARY: Mannerism, Modernism, Müller. “In der Zeit des Verrats/Sind die Landschaften schön”. David BARNETT: Collective Dramaturgy. A Marxist Challenge to the Modern Stage. Or: Heiner Müller's Political Theatre of Destruction. Imre KURDI: “Ein Gummitier [...], das sich von seiner Leine losgerissen hat.” Versuche, Heiner Müllers Bildbeschreibung zum Sprechen zu bringen. Norbert Otto EKE: Körperspuren im Theater der Geschichte. Heiner Müllers Anthropologie des Körpers. Bettina GRUBER: Politik und Mythos. Heiner Müller als Gespensterdramatiker. II. Politische Aussagen im Werk. Jost HERMAND: Zehn Tage, die die Welt erschütterten. Müllers Bekenntnis zu Lenin. Carlos GUIMARÃES: Väterchen Stalin und die rote Rosa oder Trotzki als Transvestit. Stalinbild und Antistalinismus im Werk von Heiner Müller. Theo BUCK: Zu Heiner Müllers ‘Quadriga'. Andy HOLLIS: Heiner Müller's ‘Der Vater'. Ambiguities of Cold War Literature. Axel SCHALK: Als Galilei abschwor. Bertolt Brecht und Heiner Müller und die Bombe. Malcolm HUMBLE: Heiner Müllers Gesammelte Irrtümer. Bekenntnisse und Provokationen. III. Zu den dramatischen Texten. Rolf JUCKER: Heiner Müllers Macbeth: sozialer Realismus als Mehrwert gegenüber Shakespeare/Tieck. Andy SPENCER: Einstürzende Neubauten und Heiner Müller. ‘Kopfarbeit' or The Theatre in your Head. Joon-Suh LEE: “Das Leben wird schneller, wenn das Sterben ein Schauspiel wird.” Lach- und Komikverständnis in Heiner Müllers Quartett. Francine MAIER-SCHAEFFER: Episierung des Dramas? Der “Ich-Monolog” Landschaft mit Argonauten zwischen epischem Theater und (post)moderner écriture. Horst DOMDEY: Verfolgung über den Tod hinaus? Kreon/Antigone-Motivik in Texten Heiner Müllers. Heinz-Peter PREUSSER: Die Rache der Erinys. Landschaft als Ende und Anfang bei Heiner Müller und Volker Braun. IV. Zum Spätwerk. Frank HÖRNIGK: Heiner Müller im Dialog mit sich selbst. Über die Einsamkeit der Texte. Jutta SCHLICH: Heiner Müllers Engel. Bezüge, Befindlichkeiten, Botschaften. Anthonya VISSER: “...bei Heiden Brauch” - Zum ‘Vater' in der Lyrik Heiner Müllers. Hans-Christian STILLMARK: Beobachtungen zu Heiner Müllers ‘Selbstkritik 2 zerbrochner Schlüssel'. Anna CHIARLONI: Heiner Müllers ars memorativa. Zum Gedicht ‘Seife in Bayreuth'. Michael OSTHEIMER: “Götter werden dich nicht mehr besuchen”. Zum Europa-Mythos in Heiner Müllers Langgedicht ‘Ajax zum Beispiel'. Bernhard GREINER: Müllers ‘Block': Steinernes Schreiben. Lothar KÖHN: Der große rote und der ganz gewöhnliche Tod. Todesmetaphorik und später Todesdiskurs bei Heiner Müller. V. Zur interkulturellen Werk-Rezeption. Hugh RORRISON: The Theatrical Reception of Heiner Müller's Plays in the Netherlands and Flanders with an Excursus to Bulgaria. Gerhard FISCHER: Die ‘Auferstehung der Lebenden”. Eine interkulturelle, theatrale Kritik zu Heiner Müllers Der Auftrag. Florian VASSEN: Das Fremde und das Eigene: Projektion, Differenz und Erinnerung in Heiner Müllers Der Auftrag. José GALISI FILHO: Dialektik des Fragments und Realismus in der Peripherie. Heiner Müller und Oswald de Andrade. Angaben zu den Autoren und Autorinnen. Register.

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Book SynopsisCe deuxième volume de la première édition moderne des oeuvres en recueil de Marie de Gournay rend disponibles les quelque dix-sept textes qui ferment le premier livre des Advis de 1641. Il s’agit principalement de traités relatifs à des questions morales (Des Vertus vicieuses) ou poétiques (Deffence de la Poesie), mais on y trouve aussi des textes de circonstance (Paroles d’un Mareschal de France), des écrits à caractère autobiographique (Apologie pour celle qui escrit) ou polémique (Egalité des hommes et des femmes), sans oublier le Proumenoir de M. Montaigne, récit dédié à son célèbre « père d’alliance ». Présentés et commentés dans leur version intégrale, ces textes permettent de saisir avec une plus grande netteté les contours de l’ensemble auquel Gournay a donné sa forme définitive en 1641 et qui, tant par son ampleur que par sa diversité, assure à son auteur une place de premier plan parmi les gens de lettres de son époque.Table of ContentsDeuxième volume : Introduction (Jean-Philippe Beaulieu et Hannah Fournier) Présentation du deuxième volume (Marie-Thérèse Noiset) Bibliographie Les Advis, ou, les Presens (les chiffres entre accolades renvoient à la pagination de l’édition de 1641) Sur la Version des Poetes antiques, ou des Metaphores. {268} Egalité des hommes & des femmes. {292} Chrysante, ou convalescence d’une petite fille. {310} Des Vertus vicieuses. {314} Des Rymes. {324} Des Grimaces mondaines. {331} Des Diminutifs François. {334} De l’Impertinente Amitié. {356} Des Sottes Finesses. {366} Grief des Dames. {384} Deffence de la Poesie & du Langage des Poëtes. {389} Oraison du Roy [...] durant le siege du Fort Sainct Martin de Rhé. {484} Paroles d’un Mareschal de France [...] lors que sa Majesté força le pas de Suze. {490} De la Temerité. {494} Des Broquarts. {507} Advis sur la nouvelle Edition du Proumenoir de Monsieur de Montaigne. {534} Epistre sur le Proumenoir de Monsieur de Montaigne. {541} Le Pro[u]menoir de Monsieur de Montaigne. {543} Apologie pour celle qui escrit. {591} Seconde Partie de l’Apologie. {616} Glossaire

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Book SynopsisWelche Möglichkeiten der Kooperation zwischen Vergleichender Literaturwissenschaft und Sozialgeschichte gibt es? Selbst wenn der Zenit der Sozialgeschichte als modisdcher Orientierung in der Literaturwissenschaft – im speziellen der Germanistik – überschritten ist, können sozialgeschichtliche Fragestellungen noch lange nicht als überholt gelten. Das beweisen nicht nur die zeitgenössische theoretische Diskussion, sondern auch die aktuellen Problemstellungen der (Vergleichenden) Literaturwissenschaft. Diese Arbeit umreißt die Entstehung und die Programmatik der Sozialgeschichte innerhalb der Geschichtswissenschaft in Deutschland, Frankreich und den USA und untersucht jene Nahtstellen, an denen Sozialgeschichte und Komparatistik sinnvoll kooperieren können: Die Methode des Vergleichs, die Mentalitätsgeschichte, die Imagologie, die Historische Anthropologie, die Ethnographie, der New Historicism und schließlich Weltliteratur unter den Vorzeichen der Globalisierung werden als interdisziplinäre Projekte beschrieben.Table of ContentsVorwort Erstes Kapitel – Zur Entwicklung der Sozialgeschichte in Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten Zweites Kapitel – Die Methode des Vergleichs in Sozialgeschichte und Komparatistik Drittes Kapitel – Aufgabenstellungen der Komparatistik im Spannungsfeld sozialgeschichtlicher Methoden Zusammenfassung Bibliographie

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Table of ContentsNicole BOURSIER et Elzbieta GRODEK: Avant-propos. Prologue: Max VERNET: Narrer (-) la ruse. I. Le topos comme écriture. Ruth PINNEGAR: Réflexions sur le topos satorien et la communication ostensive-inférentielle. Peter MARTEINSON: Le topos littéraire: unité de base d'une sémantique intensionnelle et élément idéel d'une grammaire culturelle. Fabienne BAIDER et Karen GUSTO: RUSER_POUR_SEDUIRE ou RUSER_POUR_VIOLER? La problématique de la dénomination dans Toposator. Daniel MAHER: Monsieur ma femme?? Le travestissement au XVIIe siècle. Suzan VAN DIJK: Les mal marié(e)s: narration et ‘gender'. Monique MOSER-VERREY: Les ruses du corps: la transformation des codes d'interaction en topoi narratifs. Nathalie MARCOUX: Les ruses du corps dans la correspondance d'Isabelle de Charrière (Belle de Zuylen) avec Constant d'Hermenches (1760-1776): la sphère privée. Monik RICHARD: Les ruses du corps dans la correspondance d'Isabelle de Charrière (Belle de Zuylen) avec Constant d'Hermenches (1760-1776): la sphère publique. II. L'écriture comme ruse. Chiara ROLLA: Les romanciers ‘rusés' de la première moitié du XVIIe siècle. Sylvie REQUEMORA: Le voyageur mystificateur ou les ruses de l'écriture dans la seconde moitié du XVIIe siècle: le cas de L'Odyssée de René Du Chastelet des Boys. Ingrid GAGNON: Ruse et rusé dans Le Roman comique de Scarron. Donna KUIZENGA: Les ruses du roman épistolaire sous l'Ancien Régime. Carsten Henrik MEINER: Aspects onto-sémiotiques de la parole rusée dans La Vie de Marianne. Catherine GALLOUËT: Ruses de femmes, coquetterie d'auteur: ruses textuelles dans la fiction marivaudienne. Marie-Hélène CHABUT: Louvoyer pour innover: Trois femmes d'Isabelle de Charrière. III. Ecriture et ruse comme jouissance. Madeleine JEAY: Combinatoires médiévales. Janet HAMILTON: Ruse du destin: blessures et guérisons dans l'univers chevaleresque. Kathleen MOTTERSHEAD: Le scénario de l'épreuve chez Marie de France et Chrétien de Troyes: une ruse du destin? Madeleine JEAY: Ruser avec la mort. Trois lectures médiévales d'une séquence topique. Madeleine JEAY: Ruse ou obsession? La ‘coucherie par substitution' dans les Cent nouvelles nouvelles. Nadia ARBACH: L'amour et la tromperie: la ruse dans L'Astrée. Donna KUIZENGA: ‘Ce rusé d'Amour': les ruses des Annales galantes. Francesco Paolo Alexandre MADONIA: La ruse érotique et la ruse d'amour dans quelques contes de Sade. Epilogue: Ecrire le topos. COLLECTIF. Contributeurs. Index des termes. Index des topoi. Index des ouvrages littéraires.

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Table of Contents1 Culture and identity among the Sukuma Culture Identity Cultural identity Relational theory of cultural identity Reconstructing cultural identity Created memory as a tool for the reconstruction of cultural identity A social system based on negotiation The current past, a helpful phenomenon Resistance to globalization 2 Origin and growth of Sukuma identity The historical identity of the Sukuma and the present The difficulty to discover a cultural paradigm The pre-colonial fluidity of Sukuma political structures Sukuma society. An overview of change and reputed tradition The neighbourhood and the family Sukuma religious beliefs and practices Witchcraft in Usukuma The Sukuma and the cattle mentality 3 The intrusions of colonialism The misunderstanding of the Sukuma political structure Indirect rule and the Sukuma The British presence in Usukuma The consequences of fixed administrative boundaries The foundations for a centralized legal system The shadow of colonialism and the loss of ritual power No feel for the people. A political and administrative fact Colonial administration and the range of alternatives Attempts to stabilize custom in the colonial period Bureaucracy, development and the Sukuma Christian missionaries and the recreation of culture Sukuma, British administrators and nationalist politics 4 The hopes and frustrations of socialist ideology The effect of independence and its idealism The establishment and growth of political nuclei The irritations of civil servant activism in Usukuma Politicians, administrators and unilineal development The exclusion of Sukuma peasants from prestige ‘Ujamaa’ and the making of villages in Usukuma The culture shock of villagization Women's emerging resistance to male domination The mass killing of witches and wizards in Usukuma The extension of a unified legal system to the control of custom The reassertion of customary law 5 The Sukuma and the ideology of a free market The privatization of the cotton industry and mineral mining 'Sungusungu' and the coming of a new era Democracy and the creation of public opinion AIDS and traditional ways of problem-solving A free market and the growth of uncontrolled animosities The growing intrusion of time and money into Sukuma life The Sukuma 'do-it-yourself religion and modernity Modernization and the retention of identity 6 Sukuma identity and modernization The illusion of theoretical model making The Sukuma paradigm. Some speculative thoughts Is there a Sukuma identity, or who is a Sukuma? The recreation of tradition as an ongoing social necessity Rejection of the fatal impact theory Sukuma and urban-industrial societies similarities References About the Authors

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Book SynopsisGrande Sertão: Veredas ist einer der großen Romane der Moderne, der in seiner Materie und Sprache dabei brasilianischer nicht sein könnte. Eigens nach „Europa in Grande Sertão: Veredas“ zu suchen, scheint deshalb ein gewagtes Unternehmen. Stefan Kutzenberger zeigt jedoch, dass die europäische Tradition diesem brasilianischen Nationalepos nicht nur einzelne Themen und Motive wie Pakt und Teufel liefert, sondern dass auch die christliche Weltsicht Riobaldos aus Europa stammt und dort vor allem aus der religiösen Philosophie Søren Kierkegaards. An Hand dessen Theorie der Wiederholung soll Riobaldos ewige Frage nach seiner Schuld endlich beantwortet werden. Eine kurze Geschichte der Rezeption von João Guimarães Rosas Werk in Deutschland und eine kritische Analyse der berühmten deutschen Übersetzung von Curt Meyer-Clason zeichnen den Weg von „Grande Sertão: Veredas in Europa“, vor allem im deutschsprachigen Raum, nach. Der hier erstmals veröffentlichte Briefwechsel zwischen Guimarães Rosa und dem Kiepenheuer & Witsch Verlag schafft einen unmittelbaren Einblick in das Verlagswesen der 60er Jahre, das mit einer nahezu unschuldigen Begeisterung auf der Suche nach dem exotischen Lateinamerika war.Trade Review”In dieser Untersuchung zeigt Stefan kutzenberger die notwendige umfassende Kenntnis der Werke Guimarães Rosas und Kierkegaards, um der Forschung zu diesem brasilianischen Schriftsteller eine neue Richtung zu eröffnen; vor allem aber besitzt er die notwendige Sensibilität und kritische Fähigkeit, um beide Denkwelten aneinander anzunähern und sogar in Beziehung zueinander zu setzen. Nicht zuletzt findet denn auch diese Fähigkeit des Verfassers in seiner angenehm klaren und präzisen Sprache ihren Ausdruck.” in: Lusorama, Vol. 61-62, May 2005, pp. 232-237Table of ContentsVorwort I. Forschungsstand 1. Die ersten Jahrzehnte 2. Das letzte Jahrzehnt II. João Guimarães Rosas intellektuelle Biographie 1. João Guimarães Rosa als Autor 2. João Guimarães Rosa und die deutsche Kultur 3. Rezeption in Deutschland III. Curt Meyer-Clason als Übersetzer 1. Grande Sertão: Veredas in anderen Sprachen 2. Übersetzungskritik der deutschen Version IV. Erzähltechnik in Grande Sertão: Veredas V. Der Teufel 1. Die Namen des Teufels 2. Die Gestalt des Teufels 3. Das Wirken des Teufels 4. Dämonen und Geister VI. Der Pakt 1. Bündnisse im Alten Testament 2. Bündnisse im Neuen Testament 3. Der Pakt im Mittelalter 4. Riobaldo und Faust 5. Hermógenes’ Pakt 6. Riobaldos Pakt 7. Leben Tauschen VII. Riobaldos Konzept der Zeit 1. Die Freudsche Urhorde – Außerhalb der Zeit 2. Erinnerung an die Zukunft 3. Die Wiederholungstheorie Riobaldos 4. Die platonische Ewigkeit VIII. Die Philosophie Søren Kierkegaards in Grande Sertão: Veredas 1. João Guimarães Rosa und Søren Kierkegaard 2. Biographische Parallelen zwischen Kierkegaard und Riobaldo 3. Kierkegaards Philosophie der Lebensstadien 4. Die Wiederholung als philosophische Kategorie IX. Conclusio X. Briefwechsel zwischen João Guimarães Rosa, seinen Erben und dem Verlag Kiepenheuer & Witsch Bibliographie

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Book SynopsisIn November 2002, an international conference was held at the Institute of Germanic Studies in London in order to commemorate the 125th anniversary of Hermann Hesse’s birth. Twenty distinguished speakers from North and South America, Russia, Switzerland, Germany and the United Kingdom attended the three-day conference with the specific aim of exploring the continuing importance of this widely read German-language author. This volume brings together the various responses to the complex challenge that Hesse, whose sheer success is sometimes seen as detracting from his status, presents to literary scholarship around the world. The author’s current image among readers and scholars is approached from several distinct thematic and theoretical perspectives, with the objective of providing a concise overview of current research. The volume offers new readings of a number of Hesse’s seminal works and makes a significant contribution to academic research into his past and present standing as a global icon. As the title suggests, the focus is on ‘Hermann Hesse Today’. The book investigates his current significance for a modern readership, taking account of his importance in the lecture theatre and classroom, the multi-facetted applicability of his moral, ethical and aesthetic concerns in the context of a fragmented world, and the continuing relevance of his writings. With the ever-increasing importance of modern preoccupations such as the ecological movement or the growth of the internet, a fresh look at Hesse’s works is long overdue. The most obvious sign of this is the appearance of a definitive, historical-critical edition of his works (prose, poetry, and literary criticism), which will give access to much hitherto unpublished material and stimulate fresh debates on an author who ranks among the best-known and most influential figures of the twentieth century. This volume will be of interest to teachers of German in higher education and their students as well as researchers and the general readership that continues to take an interest in Hesse on both sides of the Atlantic.Trade Review”…this collection of innovative and vigorous essays succeeds in doing what it was designed to do.” in: German Studies Review, Vol. 29, No. 3, 2006Table of ContentsIngo CORNILS and Osman DURRANI: Introduction Thomas FEITKNECHT: “International, mit Schweizer Etikette”. Hermann Hesses Schweizer Jahre: politisch, geographisch, literarisch Jörg DREWS: “…bewundert viel und viel gescholten…”: Hermann Hesses Werk zwischen Erfolg und Mißachtung bei Publikum und Literaturkritik Martin SWALES: New Media, Virtual Reality, Flawed Utopia? Reflections on Thomas Mann’s Der Zauberberg and Hermann Hesse’s Der Steppenwolf Agnès CARDINAL: Teaching Hermann Hesse’s Der Steppenwolf: Some Reflections on Readers’ Responses Frederick A. LUBICH: Hermann Hesses Narziß und Goldmund oder “Der Weg zur Mutter”: Von der Anima Mundi zur Magna Mater und Madonna (Ciccone) Andreas SOLBACH: Dezisionistisches Mitleid: Dekadenz und Satire in Hermann Hesses Unterm Rad Angelika RAUCH-RAPAPORT: The Melancholic Structure of the Mind: The Absence of Object Relations in the Work of Hermann Hesse Colin RIORDAN: Hermann Hesse and the Ecological Imagination Volker MICHELS: “Auf den Einzelnen kommt es an!” Zur Aktualität von Hermann Hesse Marco SCHICKLING: Hermann Hesses Literaturkritik der dreißiger Jahre Jefford VAHLBUSCH:Toward the Legend of Hermann Hesse in the USA Nicolás Jorge DORNHEIM: Zweimal Herman(!) Hesse: Argentinische Hesse-Rezeption im Abwind? Hans J. HAHN: Störfälle, oder Probleme des integrierten Außenseiters, in den pädagogischen Romanen Hermann Hesses und in Carsten Probsts Träumer Stefan GULLATZ: Demian and the Lacanian Gaze C. Immo SCHNEIDER: Hermann Hesses Das Glasperlenspiel: Roman oder Essay? Versuch einer literarischen Gattungsbestimmung Rüdiger GÖRNER: Letzte Lieder: Zur Sprache des Späten in der Lyrik Hermann Hesses Notes on the Editors

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Book SynopsisUneasy Alliance illuminates the recent search in literary studies for a new interface between textual and contextual readings. Written in tribute to G.A.M. Janssens, the twenty-one essays in the volume exemplify a renewed awareness of the paradoxical nature of literary texts both as works of literary art and as documents embedded in and functioning within a writer’s life and culture. Together they offer fresh and often interdisciplinary perspectives on twentieth-century American writers of more or less established status (Henry James, Edna St. Vincent Millay, E.E. Cummings, Vladimir Nabokov, Flannery O’Connor, Saul Bellow, Michael Ondaatje, Toni Morrison and Sandra Cisneros) as well as on those who, for reasons of fashion, politics, ideology, or gender, have been unduly neglected (Booth Tarkington, Julia Peterkin, Robert Coates, Martha Gellhorn, Isabella Gardner, Karl Shapiro, the young Jewish-American writers, Julia Alvarez, and writers of popular crime and detective fiction). Exploring the fruitful interactions and uneasy alliance between literature and ethics, film, biography, gender studies, popular culture, avant-garde art, urban studies, anthropology and multicultural studies, together these essays testify to the ongoing pertinence of an approach to literature that is undogmatic, sensitive and sophisticated and that seeks to do justice to the complex interweavings of literature, culture and biography in twentieth-century American writing.Trade Review”…enjoyable and enlightening reads….in the breadth and variety and quality of its contents, Hans Bak and his team have ample reason to be proud of their achievement.” in: American Studies in Scandinavia, Vol. 37:1, 2005, pp.98-101Table of ContentsPreface Gert BUELENS: Metaphor, Metonymy, and Ethics in The Portrait of a Lady Peter RIETBERGEN: A Variety of Ambersons: Re-reading Booth Tarkington’s and Orson Welles’ The Magnificent Ambersons Gonny van BEEK-van OVERBEEK: Stepping Through a Looking-Glass: The Worlds of Julia Peterkin (1880-1961) C.C. BARFOOT: Edna St. Vincent Millay’s Sonnets: Putting “Chaos into Fourteen Lines” Edward MARGOLIES: Portraits of Gotham: Twentieth-Century American Culture and the Writers of New York City Mathilde ROZA: American Literary Modernisms, Popular Culture and Metropolitan Mass Life: The Early Fiction of Robert M. Coates Richard S. KENNEDY: E.E. Cummings and Marion Morehouse: The Later Years Inez HOLLANDER-LAKE: Martha Gellhorn (1908-1998): Femme Fatale of American Letters Susan CASTILLO: Reading Signs: Epistemological Uncertainty and the Southern Grotesque in Flannery O’Connor’s Wise Blood Diederik OOSTDIJK: “How Rough Can Editors Be?”: Conrad Aiken, Edward Dahlberg, and Karl Shapiro in a Literary Row Marian JANSSEN: Postillion for Pegasus: Isabella Gardner and Poetry Jaap van der BENT: Nabokov’s Unwanted Children: Lolita and the Writers of the Olympia Press René VERWAAIJEN: The Almighty’s Own Purposes: Alfred Kazin’s God and the American Writer Jan BAKKER: Saul Bellow and the Actual Derek RUBIN: Between Prominence and Obscurity: Jewish-American Writers at the Center of a Decentralized Literature Kathleen M. ASHLEY: Toni Morrison’s Tricksters Hans BAK: Site of Passage: The City as a Place of Exile in Contemporary North-American Multicultural Literature Mary A. McCAY: Sandra Cisneros: Crossing Borders Loes NAS: Border Crossings in Latina Narrative: Julia Alvarez’ How the García Girls Lost Their Accents Theo D’HAEN: Stalking Multiculturalism: Historical Sleuths at the End of the Twentieth Century Hans BERTENS: The English Tradition in Contemporary American Crime Fiction Notes on Contributors

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Book SynopsisThis book presents the work of Polish and American philosophers about Poland’s transition from Communist domination to democracy. Among their topics are nationalism, liberalism, law and justice, academic freedom, religion, fascism, and anti-Semitism. Beyond their insights into the ongoing situation in Poland, these essays have broader implications, inspiring reflection on dealing with needed social changes.Table of ContentsForeword Leszek KOCZANOWICZ and Beth J. SINGER: Preface PART 1 Democracy and National Identity ONE Leszek KOCZANOWICZ: In the Name of the Nation … In the Name of the Market. What Was Our Revolution For? TWO Shannon KINCAID: Democracy, Ideology, and Nationalism: Democratic Reconstruction and Post-Totalitarian Eastern Europe PART 2 Religion, Moral Values, and the Overthrow of Totalitarianism THREE Dariusz ALEKSANDROWICZ: Post-Communist Transition and Catholicism in Poland FOUR Mariusz TUROWSKI: Religion and Politics in Poland: Political Discourse, Toleration, and Neutrality PART 3 Liberalism and Democracy FIVE Tom ROCKMORE: After Marxism: Democratic Liberalism and Hegelian Recognition SIX Andrzej SZAHAJ: Communitarian Critique of Liberalism and the Problem of Democracy and Pluralism in Poland PART 4 Democracy and Public Reason SEVEN David M. RASMUSSEN: Public Reason and Higher Law: Reflections on John Rawls and the Idea of Public Reason EIGHT Frederic R. KELLOGG: Justification and Public Reason in a Democracy PART 5 Participatory Democracy and Social Justice NINE Justyna MIKLASZEWSKA: Public Choice Theory and the Post-Totalitarian State TEN John RYDER: Academic Freedom and a Democratic Society PART 6 The Electronic Media and Democracy ELEVEN Anthony J. GRAYBOSCH: Democracy, the Media, and the Post-Totalitarian Experience TWELVE Marek HETMAŃSKI: Internet and Electronic Democracy PART 7 Procedural Transformation THIRTEEN Andrzej Maciej KANIOWSKI: Detotalitarization and the Ambiguity of Moral Codes FOURTEEN Radosław SOJAK: Politics of Exclusion and the Lustration Debate PART 8 American Philosophical Conceptions: Implications for Democratization FIFTEEN Richard P. MULLIN: Josiah Royce’s Philosophy of Loyalty as a Basis for Democratic Ethics SIXTEEN Sandra B. ROSENTHAL and Rogene A. BUCHHOLZ: Pragmatism as a Political Philosophy for Emerging Democracies SEVENTEEN Judith M. GREEN: Guiding Post-Totalitarian Economic Democratization through Deweyan Radical Pragmatism About the Contributors Index

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Book SynopsisQu’il puise dans les modèles antiques ou illustre ironiquement la tradition gothique, qu’il défende l’utopie fouriériste ou une république imaginaire, Leconte de Lisle s’est engagé dans les combats politiques de son siècle. Ses convictions commandent d’ailleurs ses partis pris littéraires ; il dénoncera toujours les implications monarchiques et catholiques du romantisme. Son engagement, qui n’est pas exempt de fanatisme, s’accentue au fil des recueils, pour atteindre un paroxysme dans les Poèmes tragiques. Leconte de Lisle s’inspire en outre des sciences idéologiquement chargées que sont à l’époque l’histoire des religions et la cosmologie. La manière dont la science et la mythologie se côtoient et se confondent dans ses poèmes est un des aspects originaux d’une œuvre dont le passéisme déclaré fonde les aspirations les plus farouchement républicaines.Table of ContentsIntroduction générale Chapitre 1 : Lantiquité de Leconte de Lisle, sur les cendres de l’utopie Chapitre 2 : La république de Leconte de Lisle Chapitre 3 : Le Moyen ge de Leconte de Lisle Chapitre 4 : Une république anticléricale Chapitre 5 : Les sciences de combat Conclusion générale Bibliographie Index : poèmes et principaux auteurs

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Book SynopsisVisions of Alterity: Representation in the Works of John Banville offers detailed and original readings of the work of the Irish author John Banville, one of the foremost figures in contemporary European literature. It investigates one of the fundamental concerns of Banville’s novels: mediating the gap between subject and object or self and world in representation. By drawing on the rich history of the problem of representation in literature, philosophy and literary theory, this study provides a thorough insight into the rich philosophical and intertextual dimension of Banville’s fiction. In close textual analyses of Banville’s most important novels, it maps out a thematic development that moves from an interest in the epistemological and aesthetic representation of the world in scientific theories, over a concern with the ethical dimension of representations, to an exploration of self-representation and identity. What remains constant throughout these different perspectives is the disruption of representations by brief but haunting glimpses of otherness. In tracing these different visions of alterity in Banville’s solipsistic literary world, this study offers a better understanding of his insistent and thought-provoking exploration of what it means to be human.Trade Review”D’hoker’s study is well-argued and informed […] a valuable addition to Banville studies.” in: European Journal of English Studies, Vol. 10, No. 1, 2006Table of ContentsIntroduction Part One: Self and World 1. Books of Revolution: The Scientific Quest for Truth 2. Books of Revelation: Epiphany in the Science Tetralogy Part Two: Self and Art 3. Better Than Life: Banville’s Explicit Poetics 4. Struggle and Strife: Banville’s Implicit Poetics Part Three: Self and Other 5. To the Other: Banville’s Ethical Turn 6. A Portrait of the Other: Ethics in the Art Trilogy Part Four: Self and Self 7. Self as Other: The Double 8. Masks and Mirrors: Autobiography in The Untouchable Conclusion Bibliography Index

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Book SynopsisThe essays in this volume are from the Second Conference of the Central European Pragmatist Forum, held in Krakow, Poland in 2002. Written by prominent specialists in pragmatism and American philosophy from the United States and Europe, they survey contemporary thinking on classical and contemporary pragmatism, social and political theory, ethics, aesthetics, experience, knowledge, rationality, metaphysics, and the application of pragmatist thought in contemporary Europe.Table of ContentsForeword by Hans Joas Preface by John Ryder and Krystyna Wilkoszewska ONE John J. McDERMOTT: Transiency and Amelioration: Revisited TOWARD DEMOCRACY TWO Gert-Rüdiger WEGMARSHAUS: Cooperation, Education, and Community: Reconstructing John Dewey’s Conception of Democracy as a Way of Life THREE Martin KILANOWSKI: Individual and Community: Dewey’s Rejection of Sharp Distinctions in Social and Political Philosophy FOUR John R. SHOOK: Deliberative Democracy and Moral Pluralism: Dewey vs. Rawls and Habermas FIVE James CAMPBELL: Institutions and Their Reconstruction SIX Mark LOVAS: Modules, Norms, and Justice: Three Organizing Principles and the Need for Social Criticism SEVEN Michael ELDRIDGE: Social Reconstruction and Philosophy ETHICS EIGHT Leszek KOCZANOWICZ: Sources of Solidarity: Is Non-foundational Ethics Irrational? NINE Paul B. THOMPSON: Pragmatism, Practical and Discourse Ethics AESTHETICS TEN Anthony J. GRAYBOSCH: American Beauty ELEVEN Leif ÖSTMAN: The Client as Designer: Design in the Mirror of Pragmatist Philosophy TWELVE Armen T. MARSOOBIAN: Is There a Pragmatist Aesthetics? THIRTEEN Krystyna WILKOSZEWSKA: How to Build a Pragmatist Aesthetics SELF, REASON, KNOWLEDGE FOURTEEN Hans-Peter KRÜGER: The Specifications of Human Beings: A Comparison of John Dewey’s and Helmuth Plessner’s Approaches FIFTEEN Lyubov BUGAEVA: Santayana’s Imaginative Knowledge: Presenting an Object SIXTEEN Emil VIŠŇOVSKÝ: Dewey’s Reconstruction of Rationality SEVENTEEN Jane SKINNER: Deconstructors and Reconstructors of the Pragmatist Project: An Educational Viewpoint EIGHTEEN Igor HANZEL: Jürgen Habermas’ Construction and Deconstruction of the World NINETEEN Vincent COLAPIETRO: Social Practice and Pragmatic Inquiry: Dewey and Bourdieu FACING ANALYTIC PHILOSOPHY TWENTY Tadeusz SZUBKA: The Theory of Meaning and Pragmatism: Michael Dummett and John Dewey TWENTY ONE Piotr GUTOWSKI: The Philosophy of John Dewey and the Problem of Realism TWENTY TWO Mateusz OLEKSY: The Battle Against Metaphysics: Deconstruction and Deflation on the Common Track TWENTY THREE John RYDER: American Philosophy in Its Place About the Editors and Contributors Index

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Book SynopsisThis volume, prompted by the publication in 1999 of Moya Longstaffe's remarkable study, Metamorphoses of Passion and the Heroic in French Literature: Corneille, Stendhal, Claudel, further investigates and analyses the multiple appearances of Passion and Heroism in literature. It pursues the exploration of these themes in a variety of cultures (English, French, German, Spanish), genres, and critical approaches. In addition, the chronological span represented is extremely wide. Contributions range from La Fontaine, Molière and Voltaire to Rimbaud and Camus; from Baudelaire to Beckett; from Wagner to Goytisolo. This very diversity gives necessary context, providing scope for reflection and analysis. Although passion seems timeless, can heroism have any real meaning - apart from an individual and existential one - in our postmodern age? Has a notion at the centre of European culture for so many centuries really disappeared from our intellectual and cultural universe? This volume will be of interest to all students of literature, whatever their critical or linguistic allegiance, since it focuses on the varying manifestations of two vital ingredients of all societies and cultures.Table of ContentsNotes on the Contributors Moya Longstaffe: A Tribute Bibliography of Moya Longstaffe’s Writings Introduction Part One The Early Modern Period H.T. BARNWELL: Heroic Discourse? A Note on Racine’s Bérénice Angela RYAN: The Lost Heroine and the Memetics of Cultural Inscription in Euripides’s Hippolytus and Racine’s Phèdre John CAMPBELL: The Twilight of Heroism: Ambition and Ambitions in La Princesse de Clèves Robert McBRIDE : Le Héros moliéresque et les pièges du langage Jane McKEE; A Passion for the Scriptures: The Biblical Sonnets of Laurent Drelincourt Marité OUBRIER : La Fontaine: Anti-Hero or Reluctant Hero? Graham GARGETT : Voltaire’s L’Ingénu, the Journal chrétien and Saint-Foix: A New Source for Hercule de Kerkabon? Part Two The Nineteenth Century Brian Keith-Smith: A Germanic Hero Par Excellence? Richard Wagner in Paris Anne JUDGE and Solange LAMOTHE: Stendhal’s Style and the Expression of Passion and Heroism Elisabeth M. LILLIE: Heroes of the Mind: The Intellectual Elite in the Work of Ernest Renan John McCANN : Heroism and Villainy in Les Fleurs du Mal Henri GODIN : Bel-Ami: postérité d’un héros Part Three The Twentieth Century Marie-Joséphine WHITAKER : Rimbaud, Claudel: la passion du voyage Alan GABBEY: The ‘Last Great Voice of Soldierly Heroism’ and the Philosophy of Rationalism: Péguy on Descartes Michael R. JONES: The Passion of Adam von Trott: the Heroic Stance of the Foreign Minister of the German Resistance John H. GILLESPIE: Camus’s Passionate Heroes Gerard M. MACKLIN: (Un)Sung Heroes in the Drama of Samuel Beckett Angela CHAMBERS: Prophets and Heroes: Ideology and Aesthetics in Aimé Césaire’s Poetic Stanley BLACK: The Author as Hero in the New World Order: The Power of Fictionality in Goytisolo’s El sitio de los sitios Richard YORK: Evelyn Waugh’s Farewell to Heroism Philip TAYLOR: A Passion for Debate: French Communist Party Internal Opposition from Garaudy to Fiterman Pól Ó DOCHARTAIGH: Jewish Outsiders as Anti-Heroes in Jurek Becker’s Novels Index

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Table of ContentsFrederik KORTLANDT: The Inflexion of the Indo-European ā-Stems in Germanic Willy PIJNENBURG: Germ. *kalb-az- ‘kalf’ en Slav. žrěbę ‘veulen’ Michael SCHULTE: Die Übergangsinschriften. Aspekte des transitorischen laut- und Schreibungswandels Diether SCHÜRR: Hron und fisc auf Franks Casket Hans SCHWARZ (†): Zur Verschmähung der Huldgabe und zum Verständnis der Halbzeile 40b wili mih dinu speru werpan im Hildebrandsliede Alexander SCHEUFENS: Begriffe des Ethnischen im ‘Heliand’ Brian MURDOCH: Von Christi geburt: Approaching an Early Middle High German Fragment Irmgard GEPHARDT: Textur der Minne: Liebesdiskurs und Leselust in Wolframs ‘Titurel’ Neil THOMAS: Wirnts von Gravenberg Wigalois und die Auseinandersetzung mit der Parzival-Problematik Norbert VOORWINDEN: Das Meerwunder. Heldendichtung oder Märchen? Erika LANGBROEK & Annelies ROELEVELD: Ein stemmatologischer Versuch. ‘Dith is de kranshals’ im Hartebok. Textvergleiche mit den überlieferten sonstigen Kranshalsgedichten Elly VIJFVINKEL: Die Integration des alten Osterspiels in den mittelalterlichen geistlichen Spielen von Donaueschingen und Luzern Michael BÄRMANN: “Guardion vnd closters kind”: Ein Eintrag zu Johannes Pauli im Anniversarbuch des Freiburger franziskanerklosters Gea LINDEBOOM & Umar SAYYED: Kolding bys bog. A codicological review of the town book of Kolding Besprechungen

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Book SynopsisDer vorliegende Band versammelt die Arbeiten von spanischen und österreichischen Literaturwissenschaftlern, die im Rahmen eines von Marisa Siguán (Universität Barcelona) und Karl Wagner (Universität Wien) geleiteten bilateralen Forschungsprojekts intertextuelle und interkulturelle Beziehungen zwischen österreichischer und spanischer Literatur im 19. und 20. Jahrhundert erforscht haben. Die Beiträge des Bandes konzentrieren auf folgende symptomatische Aspekte der literarisch-kulturellen Entwicklung in Spanien und Österreich: - auf Differenzen, Besonderheiten und unterschiedliche Prozesse, die Epochenbegriffe wie Realismus und Fin de siècle nachhaltig transformiert haben. - auf das dynamische Verhältnis von Zentrum und Peripherie in den literarischen Manifestationen, das in besonderer Weise vergleichende Kultur-Analysen herausfordert. - auf Bewältigungsversuche des Horrors der Geschichte in der Literatur beider Länder, die ein fundamentales Thema für die Literatur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts darstellt. Dabei interessiert insbesondere auch die Frage, inwieweit sich bei den Tätern und deren Nachfahren ein Bewusstsein von dem gebildet hat, was sie taten; Versuchen, die Monstrosität der je eigenen Vergangenheit revisionistisch zu verharmlosen und mit einer selbstzufriedenen Geschichtslosigkeit kompatibel zu machen, gilt besondere kritische Aufmerksamkeit.Trade Review”…a welcome contribution to the comparative debate.” in: Modern Language Review, Vol. 101, No. 3, 2006Table of ContentsEinleitung I. Last der Tradition – Kunst des Erbens Karlheinz ROSSBACHER: Von Gott und Welt zu Doña Perfecta: Ludwig Anzengruber liest Benito Pérez Galdós Fritz Peter KIRSCH: Terra Baixa, Tiefland und das Österreichbild des Rudolf Lothar Karl WAGNER: Cervantinische Spuren bei Sigmund Freud und den frühen Psychoanalytikern Arno DUSINI: Sancho Pansa Kafka Don Quijote Alfonsina JANÉS: Hofmannsthals schwierige Beziehungen zu Calderón: Semiramis Martin ADEL: Klassische Erbschaften II. Ansichten und Topographien der Moderne Verena BERGER: Mit den Augen eines spanischen Schriftstellers: Juan Valera als Diplomat im Wien des Fin de siècle Norbert BACHLEITNER: Spanisches bei Hermann Bahr Alfonsina JANÉS: Die Geburt des Welttheaters aus dem Geiste Hofmannsthals Teresa VINARDELL: Von Grenzgängern und Ausgegrenzten. Transgression bei Raimon Casellas’ Els sots feréstecs und Franz Werfels Die schwarze Messe. Ulrike TANZER: “Die Dichter aus ihren Malern ableiten…” Zu Elias Canettis Goya – Rezeption Michael PFEIFFER: Zwei Spanienbilder und drei Bilder aus Spanien: Joseph Roth III. Horror der Geschichte – Literarische Bewältigungsversuche Brigitte JIRKU: “Es ist Mord”: Liebesdiskurs in Ingeborg Bachmanns Todesarten-Zyklus und Elena Sorianos Trilogie Mujer y hombre Verena BERGER: Wider das Vergessen: K.L.Reich von Joaquin Amat Piniella. Über KZ-Literatur in Katalonien. Georg PICHLER: Exotik Holocaust: Holocaust und Drittes Reich in neuen spanischen Romanen Marisa SIGUÁN: „Bethsaïda, la piscine des cinq galeries“: Literarische Tradition und Schweigen im Werk von Jorge Semprún und Jean Améry Karlheinz ROSSBACHER: Christoph Janacs: Schweigen über Guernica oder Wie man Bilder zum Sprechen bringt. Eine Einführung zu einer Dichterlesung IV. (Dis) Kontinuitäten Fritz Peter KIRSCH: Mercè Rodoreda in Wien Teresa VINARDELL: Todernst. Das Makabre bei H.C. Artmann und García Lorca Ulrike STEINHÄUSL: Wilhelm Musters Spanienbild Karl WAGNER: “Lieblingsheiliger”? San Juan de la Cruz in der österreichischen Literatur nach 1945 Mireia CALVET: Transkulturelle und transversale Vorzüge der Arbeit mit Jandlschen Texten für eine Heuristik der deutschen Phonologie an der Universität Barcelona

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Book SynopsisParadoxalement, le silence qui menace la parole et l’écriture, hante l’imagination des écrivains de la modernité et insuffle une dynamique renouveleée à leurs romans. Dans un parcours qui conduit de La Comédie humaine de Balzac aux écrits du XXIe siècle, le présent ouvrage tente pour la première fois le rapprochement insolite d’œuvres hétéroclites à la lumière de la puissance et de l’éloquence narrative du silence : conjoncturel ou structurel, thématique ou ontologique, celui-ci fonde en effet les textes relus et détient une valeur heuristique pour la redéfinition du romanesque d’un siècle à l’autre. Sans sacrifier la précision et la rigueur de l’analyse, cet essai lance un défi en explorant les ressources illimitées du roman pour atteindre les limites du langage. Ce faisant, il ouvre un champ d’investigation que la critique n’a pas fini d’interroger.Table of ContentsIntroduction Chapitre I : La lecture et le silence Chapitre II : Problèmes de légitimité et de genre : le roman d’un poète – l’essai dans la fiction Chapitre III : L’effacement du je et le retour du sujet Chapitre IV : L’écriture du fragment et du silence Chapitre V : L’écriture du silence et la surabondance des discours Chapitre VI : L’écriture du silence et le culte du vide Chapitre VII : Le silence : un espace romanesque Chapitre VIII : Le dynamisme du silence Chapitre IX : Vers un nouveau discours du silence ? Chapitre X : L’essoufflement du silence Chapitre XI : Les derniers mots du silence Chapitre XII : Balzac ou « l’impensé » du roman contemporain Conclusion Bibliographie Table des matières

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Book SynopsisKnown as France’s Ninth Art, the bande dessinée has a status far surpassing that of the equivalent English-language comic strip. This publication, one of the first predominantly in English on the subject, provides a thorough introduction to questions of BD history, context and bibliography. Theoretical issues – including the reception of the early proto-BD prior to its modern definition, approaches to the construction of a BD (presented here in BD form by leading artist Tanitoc), semiology and the reading of the current form, or the specificity of the French/US (non)overlap – complement historical approaches, such as Bécassine read in the light of postcolonialism, Le Corbusier and BD techniques in architecture, post-war BD and nostalgia for the Resistance, or Pilote and the 1960s revolution. And whilst broaching issues such as feminism or masculinity, social class, AIDS, exoticism or futurism, the volume presents chapters on some of the cutting-edge artists in the field today: Baru, Moebius, Juillard, Binet, Bilal… This book supplies an introduction to the BD that will be of use to students and researchers at all levels. In addition, the format of the individual case studies provides in-depth analysis allowing the reader to grasp specific examples in terms both of their place vis-a-vis the evolution of the BD and, more generally, of the wider role they play within French and Francophone cultural studies.Table of ContentsLibbie McQUILLAN: The Francophone Bande Dessinée: An Introduction Yves COTINAT [TANITOC]: Style, havanes & vanités Charles FORSDICK: Exoticising the Domestique: Bécassine, Brittany and the Beauty of the Dead Laurence GROVE: BD Theory Before the Term ‘BD’ Existed Judi LOACH : De nouvelles formes naissent: Le Corbusier and the bande dessinée Laurent MARIE: Le Grêlé 7/13: A (Communist) Children’s Guide to the Resistance Wendy MICHALLAT: Pilote: Pedagogy, Puberty and Parents Matthew SCREECH: Jean Giraud / Moebius: Nouveau Réalisme and Science Fiction Teresa BRIDGEMAN: Figuration and configuration: mapping imaginary worlds in BD Ann MILLER: Narratives of Adolescence, Ethnicity and Masculinity in the Work of Baru Dominique Le DUC: Femmes en Images et Images de Femmes: L’Héroïne de La Femme Piège d’Enki Bilal Libbie MCQUILLAN: Les Bidochon assujettis académiques Roger SABIN: Some Observations on BD in the US Murray PRATT: ‘The Dance of the Visible and the Invisible’: AIDS and the Bande Dessinée James STEEL: Let’s party! Astérix and the World Cup (France 1998)

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Book SynopsisThe Singer and the Scribe brings together studies of the European ballad from the Middle Ages to the twentieth century by major authorities in the field and is of interest to students of European literature, popular traditions and folksong. It offers an original view of the development of the ballad by focusing on the interplay and interdependence of written and oral transmission, including studies of modern singers and their repertoires and of the role of the audience in generating a literary product which continues to live in performance. While using specific case studies the contributors systematically extend their reflections on the ballad as song and as poetry to draw broader conclusions. Covering the Hispanic world, including the Sephardic tradition, Scandinavia, The Netherlands, Greece, Russia, England and Scotland the essays also demonstrate the interconnections of a European tradition beyond national boundaries.Trade Review”The editors and contributors are to be congratulated on this volume…” in: Folk Music Journal, Vol. 9, No. 1, 2006Table of ContentsPhilip E. BENNETT and Richard F. GREEN: Introduction Roderick BEATON: Balladry in the Medieval Greek World Ekaterina ROGATCHEVSKAIA: Love Story or Heroic Deed? (The Two Faces of Russian Balladry: Bylas and Ballads) Huw LEWIS: From Oral Adventure Story to Literary Tale of Enchantment: the case of the Count Arnaldos ballad Manuel DA COSTA FONTES: a Morte do Rei D. Fernando and Floresvento: two rare Portuguese epic ballads Ad PUTTER: Fier Margrietken: a medieval ballad and its history William LAYHER: Looking up at ‘Holger Dansk og Burman’ (DgF 30) Philip E. BENNETT: The Suppression of a Ballad Culture: the enigma of medieval France Richard FIRTH GREEN: F.J. Child and Mikail Bakhtin Charles DUFFIN: Echoes of Authority: audience and formula in the Scots ballad text Margaret SLEEMAN: Estrea Aelion, Salonica Sephardic Tradition and the Ballad of Imprisoned Virgil Roger WRIGHT: Spanish Ballads in a Changing World Thomas A. McKEAN: The Stewarts of Fetterangus and Literate Oral Tradition List of Contributors Index

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Book SynopsisFiction is fascinating. All it provides us with is black letters on white pages, yet while we read we do not have the impression that we are merely perceiving abstract characters. Instead, we see the protagonists before our inner eye and hear their voices. Descriptions of sumptuous meals make our mouths water, we feel physically repelled by depictions of violence or are aroused by the erotic details of sexual conquests. We submerge ourselves in the fictional world that no longer stays on the paper but comes to life in our imagination. Reading turns into an out-of-the-body experience or, rather, an in-another-body experience, for we perceive the portrayed world not only through the protagonist's eyes but also through his ears, nose, tongue, and skin. In other words, we move through the literary text as if through a virtual reality. How does literature achieve this trick? How does it turn mere letters into vividly experienced worlds? This study argues that techniques of sensuous writing contribute decisively to bringing the text to life in the reader's imagination. In detailed interpretations of British novels of the 1980s and 1990s by writers such as John Berger, John Banville, Salman Rushdie, Jeanette Winterson, or J. M. Coetzee, it uncovers literary strategies for turning the sensuous experience into words and for conveying it to the reader, demonstrating how we make sense in, and of, literature. Both readers interested in the contemporary novel and in the sensuousness of the reading experience will profit from this innovative study that not only analyses the interest of contemporary authors in the senses but also pin-points literary entry points for the sensuous force of reading.Trade Review”Hertel’s study is clearly written, stimulating, and enlightning throughout. It provides intriguing applications and innovative uses of existing theories and concepts across a diverse body of recent (British) writing.” – Hans J. Rindisbacher, in: CLA (Consciousness, Literature and the Arts), Vol. 6, No. 2, 2005Table of ContentsAcknowledgments Literature and the senses: a first approach 1. The visual in the novel The eye in the text: John Banville’s Frames (1989-1995) The look of the text: ekphrasis and the novel 2. The auditory in the novel The ear in the text: John Berger’s To the Wedding (1995) The sound of the text: fictive orality and the novel 3. The olfactory in the novel ‘What’s in a nose?’ – Salman Rushdie’s >Midnight’s Children (1981) The smell of the text: literature and olfaction 4. The gustatory in the novel Devouring words: Michèle Roberts’s Flesh and Blood (1994) The taste of the text: the gustatory experience in literature 5. The tactile in the novel Feeling the texture: Jeanette Winterson’s The Passion (1987) The touch of the text: the tactile experience in the novel Making sense: sensuousness and the contemporary novel List of illustrations Bibliography

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Book SynopsisCe volume présente vingt-trois essais consacrés à l'art français et francophone des vingt-cinq dernières années et propose des analyses critiques d'une cinquantaine d'artistes majeurs qui travaillent sur des modes richement variés. The volume offers 23 new critical essays on contemporary French and francophone art, dealing with some fifty major artists working in a wide range of mediums.Table of ContentsMichael BISHOP : Sept artistes : les differances d’ Annette Messager à Georges Rousse Dominique VIART : Envoilements de mémoire : Les Peintures de Gérard Titus-Carmel Arlette Bouloumié : Photographie et Jeux d’Illusion : Trassard, Clergue et Faucon Béatrice Bonhommer : Mémoire et métamorphose : l’œuvre Serge Popoff Peter DORRINGTON : «Trottoirs d’Afrique» D’Hervé Télémaque : Métaphore et métissage Joëlle CAUVILLE : Photographie et littérature : la relation privilegiée de Tournier avec Boubat Laure MICHEL : Le Réalisme abstrait d’Olivier Debré Nicolas GOYER : La Double Volte d’une écriture Laurence PERRIGAULT : Un art de l’intermédiaire : Guy Hersant et Bernard Noël Vittorio FRIGERIO : Felice Varini entre insignifiance et narration Michael BROPHY : Dans un lieu où la nuit descend : Alexandre Hollan et Yves Bonnefoy James PETTERSON : Information Fiction Publicité, Thomas, Parreno Roland BONNEL : L’Art sacré en France et l’icône Anja CHÁVEZ : Broodthaers, Boltanski, Huygue : Referential Strategies and the Absent Artist Shana MCGUIRE: L’art vidéo en France: Acte et lieu de polysémie Christopher ELSON : L’Entre-esthetique d’Hermenegilde Chiasson Annie GÉRIN : Writing on the Skin of the City : the Politics of Naming in Québec Melanie FARRIMOND: Order and Disorder in the Paintings of Danièle Perronne Suzanne HAYMAN: Niki de Saint-Phalle Ray ELLENWOOD : New Life in the Exquisite Corpse Béatrice VERNIER-LAROCHETTE: Écriture et représentation artistique chez Cazal, Gertz, Krauth et Mogarra Yannick COURTEL : L’insulte, remarques sur la peinture de Jean-Philippe Aubanel Adelaide RUSSO : The Disembodied Dancing Camera : Robert Cahen’s Audio-Vision

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