Biography, Literature and Literary studies Books

Book SynopsisTextual scholarship has always been closely linked to questions of canonicity, both in terms of what texts are edited and how they are edited. As attitudes towards the canon have altered over the last decade, textual scholarship too has changed, both in practice and theory. The essays in this collection examine the connections between textual scholarship and the canon, and the implications for textual scholarship of changing attitudes to the canon within the wider academic environment. As is now characteristic of Variants, essays range widely over time and space in their focus, reflecting the breadth of the Society’s membership and interests. Two essays focus on different aspects of the distinctive Lithuanian experience of the canon. Other essays trace the influence of the concept in Sweden, the problematic nature of the canon when dealing with unstable medieval texts, the debate within the German scholarly community about modes of editing, developments in the canon outside the academic world in the last decades, and an account of the problems of editing a very non-canonical text. Three essays not linked to the theme of the volume close the collection: an account of the galley proofs of Pynchon’s V., a survey of developments in book design for scholarly editions through print and beyond, and an account of the reception of Ossian, which fuses book history, textual scholarship and intellectual history.Table of ContentsPeter Robinson: Introduction Mikas Vaicekauskas: To Burn or To Republish? The Fate of the 18th–19th century Lithuanian Bestseller Paulius V. Subačius: Canonisation as Impediment to Textual Scholarship: Lithuanian Postcolonial Experiences Paula Henrikson: Canon and Classicity: Editing as Canonising in Swedish Romanticism Gabriel Viehhauser: On the Margin of the Canon: Editions, the “Whole” Text and the “Whole” Codex Michael Stolz: Medieval Canonicity and Rewriting: A Case Study of the Sigune-figure in Wolfram’s Parzival Rüdiger Nutt-Kofoth: The Beißnerian Mode, the Zellerian Mode, and the Canonical Way of Modern Editing: Upheavals and Deviations in German Editorial Methodology – and its Historiography Jesús Varela Zapata: The Canon Beyond Academia: Alternative Sources of Canonicity in Twentieth-Century Literature in English Nila Vázquez: Drawbacks in the Process of Editing a Non-Canonical Chaucerian Text: The Case of Yonge Gamelyne of the Canterbury Tales Luc Herman, John M. Krafft and Sharon B. Krafft: Missing Link: The V. Galleys at the Morgan Library and the Harry Ransom Center Hans Walter Gabler: From Argument to Design: Editions in Books and Beyond the Book Christian Benne: Ossian: The Book History of an Anti-book Reviews Gillian Wright: Peter Beal, comp. A Dictionary of English Manuscript Terminology 1450-2000 Annika Bautz: Paul Eggert, Securing the Past: Conservation in Art, Architecture and Literature Christine Collière-Whiteside: Olga Anokhina and Sabine Pétillon, eds. Critique génétique: Concepts, methods, outils Oliver Pickering: Siân Echard, Printing the Middle Ages Stephen B. Dobranski: The 1671 Poems: “Paradise Regain’d” and “Samson Agonistes.” Ed. Laura Lunger Knoppers. Vol. 2 of The Complete Works of John Milton Katie Halsey: Janet Todd and Linda Bree (eds). The Cambridge Edition of the Works of Jane Austen: Later Manuscripts Chris Ackerley: Dirk Van Hulle. Manuscript Genetics: Joyce’s Know-How, Beckett’s Nohow Werner Gelderblom: Musique Deoque: Un Archivio Digitale di Poesia Latina /A Digital Archive of Latin Poetry Notes on Contributors

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Book SynopsisThis is the first volume in English to examine in detail one of the most remarkable collaborations between a writer and filmmaker in European cinema. Focusing on the four films Wim Wenders and Peter Handke made between 1969 and 1987 (3 American LPs, The Goalkeeper’s Fear of the Penalty, Wrong Move, and Wings of Desire), it explores the productive tension between adaptation and collaboration and demonstrates the different ways in which text- and image-makers can recompose film’s constituent media (literature, still and moving images, music, drama). The study reveals that this partnership had significant aesthetic and conceptual repercussions for both artists, resulting in a series of single-authored works which manifest the same kinds of intertextuality and disjunctive intermediality that are the hallmark of the collaborations themselves. These include Wenders’s Alice in the Cities, Handke’s films The Chronicle of On-Going Events and The Left-Handed Woman , and his novels Short Letter, Long Farewell and A Moment of True Feeling. While the Wenders-Handke partnership is unique, it contributes to a broader understanding of cinematic adaptation and different models of intermedial collaboration. This volume will be of interest to those working in the fields of Adaptation, Film, and German Studies.Table of ContentsAcknowledgements Authors’ Note Introduction Politics, Poetics, Film: The Beginnings of a Collaboration Parallel Texts: Language into Image in The Goalkeeper’s Fear of the Penalty Accompanied by Text: From Short Letter, Long Farewell to Alice in the Cities Mute Stories and Blind Alleys: Text, Image, and Allusion in Wrong Move Leafing through Wings of Desire Conclusion Filmographies Bibliography Index

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Book SynopsisThe Canonical Debate Today. Crossing Disciplinary and Cultural Boundaries re-enacts the canonical issues current in the ’90s from a new perspective, triggered by the changes that occurred worldwide in understanding the concepts and the status of theory, in the legacy of literary studies within the field of humanities, and in cultural production and reception. During the last decade discussions of globalization mostly took into account its impact on the status of academic disciplines such as comparative literature or cultural studies, or the reconfiguration of national literary fields. These debates do not dispense with canonicity altogether but make it more urgent and necessary. Canons seen as sets of norms or regulatory practices are central to the formation of disciplines, to the recognition and transmission of values, even to the articulation of discourses on identity on various levels. The three sections of the volume deal with three interrelated subjects: theories and applicable contexts of the canon (Canons and Contexts); recent transformations in the area of literary studies in response to the task of canon formation (Reshaping Literary Studies); and the challenges brought to the understanding of the canon(s) by the current process of re-defining literary and cultural boundaries (Transgressing Literary and Cultural Boundaries). This volume will appeal to researchers, teachers, and students of cultural studies, comparative literature, and literary theory.Table of ContentsLiviu Papadima: Introduction: A Can(n)on in Need Is a Can(n)on Indeed Canons and Contexts Theo D’haen: How Many Canons Do We Need? World Literature, National Literature, European Literature Rodica Mihăilă: Opening the Boundaries of National Literatures: From a Multicultural to a Transnational Literary Canon. The American Challenge William Franke: The Canon Question and the Value of Theory: Towards a New (Non-) Concept of Universality Caius Dobrescu: European Literary Canon-Building as Federalist Phenomenology Delia Ungureanu: What to Do about Constructing the Literary Canon: Canonicity and Canonical Criteria Adina Ciugureanu: From Art to Literature: Towards a Counter-Canonical Canon? Simona Drăgan: Episteme and Literary Canon. A Parallel between Michel Foucault and Harold Bloom Zakaria Fatih: The Literary Canon and its Religious Precursor Frédéric Canovas: Against the Canon: Jean Cocteau or the Rise of the Gay Cultural Icon Magda Răduţă: The Day Before, the Day After. Canonic and Self-Legitimation Changes in the Romanian Literature Before and After the Fall of the Communist Regime Reshaping Literary Studies David Damrosch: Comparative World Literature Dumitru Radu Popa: Globalization and Comparative Literature Revisited – An Analytical Survey Oana Fotache: ‘Global Literature’ – In Search of a Definition Mihaela Irimia: The Classic Modern Canon and the Disciplinary Separation Stefan H. Uhlig: Historiography or Rhetoric? A Road (Not) Taken in the Evolution of the Literary Field Transgressing Literary and Cultural Boundaries Elaine Martin: ‘Ceci tuera cela’? Literary Canons and the Challenge of Visual Imagery and Popular Culture Ion Manolescu: Popular Culture and the Romanian Postmodernist Canon. The Case of Comics’ Authors Alexandra Vrânceanu: National versus World Literature Seen as a Confrontation between Modernism and Balkanism Ileana Orlich: Modernism and the Male World: The Crisis of Masculinity in The Bed of Procrustes Roumiana L. Stantcheva: To Label, to Compare, to Appropriate… As a Strategy of Foreign Literary Criticism Cristina Balinte: National Enlisting / European Rallying. Access Criteria to the Continental Space for Romanian Literature Ioana Both: A Romanian Product Refused for Export: Mihai Eminescu, National Poet Mădălina Vatcu: Openings of the Romanian Poetry Anthologies Translated into French. Canonical Variations during the Communist Period About the Authors

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Book SynopsisDie antijesuitische Publizistik bildet eine der wichtigsten Erscheinungsformen der Konfessionalisierung. Im Laufe des ‘langen’ 16. Jahrhunderts bis zum Ausbruch des Dreißigjährigen Krieges entsteht ein negatives Bild der Jesuiten, dessen Nachwirkungen bis heute spürbar sind. Diese Arbeit verfolgt eine dezidiert literaturwissenschaftliche Linie. In den drei großen Bereichen Theologie, Politik und Moral werden die antijesuitischen Texte auf ihre literatursoziologische Einordnung, ihr Erscheinungsbild und ihre Argumentationsstruktur hin untersucht. Der historische Hintergrund der Texte wird dabei ebenso berührt wie die übergeordnete Frage, wie Polemik insgesamt funktioniert. Als zentral erweist sich die Inszenierung von Gegensätzen: Gut und Böse, Christus und Antichrist, unschuldige Christen und verderbte Jesuiten. An der Schnittstelle zwischen Literatur- und Geschichtswissenschaft ist diese Arbeit sowohl für Germanisten, als auch für Historiker und Kirchenhistoriker von Interesse.Table of ContentsVorwort Grundlagen – Polemik in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts Abriß des Themas Forschungsüberblick Methodisches Systematische Polemik I: Kontroverstheologie Kontroverstheologie – Einordnung in den Kontext Kommunikation Paratexte: Titelblätter und Vorreden Topik und Argumente Zusammenfassung Systematische Polemik II: Politik und öffentlicher Raum Politische Polemik – Einordnung in den Kontext Kommunikation Paratexte: Titelblätter und Vorreden Topik und Argumente Zusammenfassung Narrative Publizistik Einführung Überblick Beispielanalysen Illustrierte Flugblätter Zusammenfassung Fazit Rückschau Ausblick: Das Feindbild “Jesuiten” Anhang – Literatur und Verzeichnisse

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Book SynopsisMichon lu et relu : ce titre, en écho au Balzac lu et relu d’Albert Béguin, prend acte du fait qu’aujourd’hui, Pierre Michon est un « classique ». Un classique se reconnaît d’abord à cette évidence que l’on a affaire le lisant non seulement à une parole singulière, mais plus encore à une puissance d’énonciation qui s’impose absolument, nécessairement. Avant, il n’y a rien (ou le journal du matin) ; puis on lit : et dans l’énergie imparable des phrases qui se découvrent, un fiat s’affirme, fondateur d’une langue et d’un monde… Puis s’ajoute le consensus critique. Le désir de commenter Michon, depuis les études fondatrices de Jean-Pierre Richard, n'a pas connu de cesse : on verra qu’il poursuit dans ce volume sa carrière, au confluent nourricier de l’érudition et de l’admiration.Table of ContentsJean Kaempfer: Avant-propos Marie-Hélène Lafon: Waiting for P. M. Christine Jérusalem: Petite étude iconographique de la mélancolie dans les livres de Pierre Michon Natacha Allet: Étonné, « baba » Alexandre Bleau: Michon et la mort effective de l’auteur Aurélie Adler: « Devenir soi-même éléphant » Cécile Guinand: Écriture et peinture : les références picturales dans Vies minuscules de Pierre Michon Odile Cornuz: Autoportrait majuscule. Le livre d’entretiens de Pierre Michon André Wyss: Le Grand Parler de Pierre Michon Agnès Castiglione: « Liquider la réalité » : paysages de Pierre Michon Pierre d’Almeida: Le Vent de l’histoire Véronique Léonard-Roques: Spectre(s) du père et mélancolie du fils. Rayonnement du mythe de Hamlet dans Vies minuscules de Pierre Michon Laurent Demanze: Pierre Michon : alchimie de la mémoire Dominique Viart: Pierre Michon, Les Onze : Tableau d’historiographie littéraire Résumés

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Book SynopsisThere are several reasons why the chronicle is particularly suited as the topic of a yearbook. In the first place there is its ubiquity: all over Europe and throughout the Middle Ages chronicles were written, both in Latin and in the vernacular, and not only in Europe but also in the countries neighbouring on it, like those of the Arabic world. Secondly, all chronicles raise such questions as by whom, for whom, or for what purpose were they written, how do they reconstruct the past, what determined the choice of verse or prose, or what kind of literary influences are discernable in them. Finally, many chronicles have been beautifully illuminated, and the relation between text and image leads to a wholly different set of questions. The yearbook The Medieval Chronicle aims to provide a representative survey of the on-going research in the field of chronicle studies, illustrated by examples from specific chronicles from a wide variety of countries, periods and cultural backgrounds. The Medieval Chronicle is published in cooperation with the Medieval Chronicle Society.Table of ContentsContributors Preface Julia Bolton Holloway: Romancing the Chronicle Nicholas Evans: The Irish Chronicles and the British to Anglo-Saxon Transition in Seventh-Century Northumbria Sally Lamb: Evidence from Absence: Omission and Inclusion in Early Medieval Annals Nicholas Sparks: The ‘Parker Chronicle’: Chronology Gone Awry Thea Summerfield: Filling the Gap: Brutus in the Historia Brittonum, Anglo-Saxon Chronicle MS F, and Geoffrey of Monmouth Alan Cooper: Walter Map on Henry I: The Creation of Eminently Useful History Jane Roberts: Ældad’s Judgement: An Episode in Laзamon’s Brut Helen Fulton: Troy Story: The Medieval Welsh Ystorya Dared and the Brut Tradition of British History Meredith Clermont-Ferrand: Joan of Arc and the English Chroniclers: Monstrous Presence and Problematic Absence in The Chronicle of London, The Chronicle of William of Worcester, and An English Chronicle 1377-1461 Sarah L. Peverley: Chronicling the Fortunes of Kings: John Hardyng’s use of Walton’s Boethius, Chaucer’s Troilus and Criseyde, and Lydgate’s ‘King Henry VI’s Triumphal Entry into London’ Matthew Phillpott: The Compilation of a Sixteenth-Century Ecclesiastical History: The Use of Matthew Paris in John Foxe’s Acts and Monuments Anna Seregina: Religious Controversies and History Writing in Sixteenth-Century England Marije Pots and Erik Kooper: Arthur. A New Critical Edition of the Fifteenth-Century Middle English Verse Chronicle

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Book SynopsisL’œuvre d’Andreï Makine, depuis Au temps du fleuve Amour, Le Testament français et Le Crime d’Olga Arbélina jusqu’à Requiem pour l’Est, La Musique d’une vie et La Vie d’un homme inconnu, ne cesse de déployer une sensibilité historique et une fine connaissance des comportements humains, ceci souvent dans le contexte d’une thématique de l’exil et de la migrance. Ceci dit, et comme le démontre avec pertinence l’étude de Murielle Lucie Clément, la force de l’œuvre réside plus fondamentalement, comme celle de tout grand écrivain, dans la souplesse de l’expression et la valeur multifonctionnelle des tactiques scripturales. Cette étude examine ainsi de façon insistante et avec pénétration un des éléments d’une telle souplesse makinienne, les ekphraseis qui exploitent les riches ressources de la photo, de la musique et du film avec leurs différentes fonctions, souvent fusionnées, où c’est tantôt la dimension psychologique, tantôt celle de l’ontologie, que régissent et complexifient les fonctionalités plus strictement rhétoriques et structurales. On lira ainsi avec profit et plaisir le texte de Murielle Lucie Clément, texte qui, pour la première fois, permet d’aller beaucoup plus loin que les plutôt ordinaires équations autobiographiques ou culturelles.Trade Review"Readers will find Clément’s study of film and music enlightening and rich in details." – Virginia Osborn, Florida State UniversityTable of ContentsIntroduction Les Ekphraseis Photographiques Introduction La fonction psychologique La fonction structurale La fonction ontologique Les Ekphraseis Filmiques « La Ville-Héros sur la Volga » « La Menace de la guerre atomique » Les films de Belmondo Réalité et fiction « Le Prix du retard » Une fiction russe Les actualités au cinéma Somalie versus Éthiopie La télévision en leitmotiv Les Ekphraseis Musicales Introduction La fonction psychologique La fonction rhétorique La fonction structurale La fonction ontologique Cumulation de fonctions Conclusion Bibliographie Table des matières

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Book SynopsisSylvie Germain est l’auteur d’une importante œuvre romanesque, mais elle a écrit aussi un grand nombre d’ouvrages que, faute d’un terme plus approprié, l’on désigne par le mot d’ « essai ». Dans quelle mesure ces ouvrages, qui sont souvent des méditations poétiques, se distinguent-ils des œuvres romanesques ? Les auteurs de ce recueil se penchent sur l’éclatement générique et les interférences entre écriture romanesque et écriture essayistique. À toutes les questions soulevées dans les différentes contributions, Sylvie Germain répond par un « essai » qui clôt le présent ouvrage : écrire c’est « tester », prêter l’oreille aux bruits confus de la langue, témoin de l’Histoire et du mystère du monde, c’est revivifier les mots de la tribu, transmettre « la voix de fin silence ». Peu importe donc si cette écriture prend la forme d’un roman, d’un récit, d’un essai ou d’une méditation poétique, elle est fondamentalement transgénérique.Table of ContentsŒuvres et abréviations Mariska Koopman-Thurlings: Les essais, un espace transgénérique – Introduction Bruno Blanckeman: Sylvie Germain essayiste : quand la pensée déambule (étude de Céphalophores) Sylvie Ducas: « Prose pensive » et pensée nomade : se dire sans parler de soi Mariska Koopman-Thurlings: Essai-fiction, fiction-essai Catherine Rannoux: Le bruissement des discours : Les Personnages, Grande Nuit de Toussaint, Céphalophores de Sylvie Germain Pierre-Marie Beaude: Exercice de lecture Marie-Hélène Boblet: Éloge de la caresses : Lire aux éclats l’œuvre de Sylvie Germain Toby Garfitt : Traire les biques: de l’essai comme traite Ria van den Brandt: Sylvie Germain, Etty Hillesum et le mal Matthew Moyle: Le mot « Dieu » comme écho du silence Élisa Bricco: Patience et songe de lumière de Sylvie Germain : entre essai et poésie Nathalie Roelens: Sylvie Germain, éblouie par la peinture Evelyne Thoizet: « La visibilité secrète » des choses dans les essais de Sylvie Germain Sylvie Germain: Variations autour du verbe tester Résumés

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Book SynopsisVoici enfin une somme critique consacrée aux multiples facettes de la relation entre Albert Camus et la scène de théâtre. Réunissant des exégètes camusiens aussi bien que des théâtrologues et des professionnels de la scène, elle embrasse une pluralité d’approches et de sensibilités. La première de ses quatre parties se concentre sur le répertoire dramatique de Camus : les pièces de son cru autant que ses adaptations scéniques de romans, ses traductions de pièces étrangères et les créations collectives. La seconde partie considère le praticien qui a expérimenté tous les métiers de la scène, et la veine théorique qu’il développe dans certains textes de réflexion. L’ensemble de cette première moitié du livre couvre ses nombreux accomplissements reliés au théâtre ; celui-ci apparaît dans toute sa polymorphie comme une sphère d’activité permanente sur le parcours camusien. La suite du livre examine la fortune scénique remarquable non seulement du corpus dramatique mais aussi de récits camusiens : d’abord en France (c’est l’objet de la troisième partie), puis à l’étranger (c’est l’objet de la quatrième et dernière partie). D’une façon inusitée, en se penchant sur la vie théâtrale contemporaine, elle met vigoureusement au jour l’actualité de l’œuvre fictive de Camus à l’échelle occidentale.Table of ContentsListe des abréviations Sophie Bastien: Introduction : Albert Camus et la scène de théâtre L’oeuvre dramatique de Camus Pierre-Louis Rey: Philosophie de l’absurde, théâtre de l’absurde ? Raymond Gay-Crosier: Les œuvres théâtrales dans la nouvelle Pléiade Marie-Gabrielle Nancey-de-Gromard: Les didascalies dans Caligula ou la représentation d’un théâtre de la cruauté Geraldine F. Montgomery: L’amour ou la justice ? Voix de la révolte dans L’État de siège et Les Justes Camus, praticien de théâtre Agnès Spiquel: Le théâtre au cœur David H. Walker: Albert Camus : la formation d’un homme de théâtre Anne Prouteau: Albert Camus et l’expérience du festival d’Angers (1953 et 1957) La fortune scénique de Camus en France Jason Herbeck: Prise de conscience et mise en scène dans L’État de siège : Anatomie d’un échec Lydie Parisse: Le Malentendu. Du texte à la scène Vincent Siano: Comment mettre en scène le « théâtre d’idées » de Camus dans une démarche d’éducation populaire avec des jeunes ? La fortune scénique de Camus à l’étranger Albert James Arnold: Autour de la première mondiale du Caligula de 1941 (Rome, 1983) Sophie Bastien: Adaptation théâtrale de La Peste au Québec Mark Orme: Camus à la scène au Royaume-Uni : toujours à l’affiche ? Eugène Kouchkine: Le théâtre de Camus en Russie : fidélité et originalité d’un transfert culturel Présentation des auteurs et résumé des articles

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Trade ReviewC’est sur un lieu précis, la Hollande, qu’ont réfléchi les divers collaborateurs du huitième numéro de la célèbre revue Marcel Proust Aujourd’hui, carrefour, s’il en est un, pour tous les proustiens qui ont encore le désir d’être surpris et émerveillés par l’univers de la Recherche et de son créateur. Grâce à des articles érudits et, le lecteur saura s’en réjouir, complémentaires, sont interrogés les divers modes d’existence de la Hollande dans la biographie, l’imaginaire, la correspondance, les avant-textes et l’œuvre de Proust. - Thomas Carrier-Lafleur, @nalyses, automne 2012.Table of ContentsIntroduction Julie André: À propos d’un « blanc » du texte : le voyage en Hollande Adam Watt: « Un peu fatigué (et cependant très bien portant) » : santé et souffrance du voyage en Hollande à la Recherche du temps perdu Franc Schuerewegen: Patiner à Balbec Karen Haddad: La Hollande existe-t-elle ? : une comparaison en morceaux Thanh-Vân Ton-That: Mystères hollandais chez Proust autour de la figure de la religieuse dans Jean Santeuil Luc Fraisse: L’« exposition de cent tableaux hollandais » : sources et enjeux esthétiques Marie-Laurence Noël: Proust et Rembrandt: figure stylistique, figure artistique Luzius Keller: Tableaux exposés et tableaux cachés dans À la recherche du temps perdu : Rembrandt et Vermeer Nathalie Aubert: La peinture hollandaise de notre mémoire Nicolas Valazza: Portrait de Proust en dentellière : au-delà du petit pan de mur jaune Manet van Montfrans: « Les Hollande » de Whistler chez Proust Nell de Hullu-van Doeselaar: A la recherche de la fille zélandaise : Marcel Proust, Piet Mondrian et la Zélande Sabine van Wesemael: Lire Proust aux Pays-Bas Annelies Schulte Nordholt: Premiers lecteurs de Proust aux Pays-Bas : Samuel Dresden Sjef Houppermans: Flâneries nordiques : Proust et la littérature néerlandaise d’aujourd’hui Liste des Auteurs

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Book SynopsisThis collection of essays presents new research on the work of Romanian writers who chose French as a literary language. Romanian is itself, of course, a Romance language, and there is a long history of close Franco-Romanian ties. But given the complex and often multilingual cultural heritage of these writers–whose influences included German, Russian, and Ottoman–their contribution to French literature represents a unique hybrid form of francophonie. And yet unlike the literary production of former French colonies, this work has received little scholarly attention as a contribution to French literature. This book aims to rectify this situation. Focusing on the historical, cultural, and artistic links between France and Romania in the twentieth century from the standpoint of such figures as Tristan Tzara, Anna de Noailles, Panaït Istrati, Eugène Ionesco, Isidore Isou, and E.M. Cioran, the essays develop innovative and insightful perspectives with regard to the work of individual authors. The volume as a whole will thus serve to reshape prevailing conceptions of Francophone literary production and to expand fundamentally the conceptual boundaries of Francophone Studies.Table of ContentsAcknowledgments Introduction Monica Spiridon: “Bucharest-on-the-Seine”: The Anatomy of a National Obsession Ferdâ Asya: The Orientalism of Anna de Noailles Stephen Forcer: Before They Were Famous: Tristan Tzara, Nationhood, and Poetry Monique Yaari: The Surrealist Group of Bucharest: Collective Works, 1945–1947 Monique Jutrin: The Trans-cultural Journey of Benjamin Fondane Catherine Rossi: French as the Language of Libre Échange in the Works of Panaït Istrati Ingrid Chafee: Home Is Elsewhere: Exile in the Theatre of Ionesco Ashby Crowder: Traditionalism and Protochronism in the European Context Jean-Jacques Thomas: Isidore Isou’s Spirited Letters Anne Quinney: Emil Cioran and the Politics of Exile Notes on Contributors

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Book SynopsisEn dépit de l’affirmation de Racine dans la préface de Bérénice que « ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une Tragédie », la mort et le suicide en particulier sont omniprésents dans ses tragédies. Les pleurs versés par les personnages sur la scène suscitent à leur tour les larmes du spectateur qui donne libre cours à ses propres émotions. Le Sang et les Larmes s’attache d’une part à cerner les particularités du suicide dans les tragédies profanes de Racine et, de l’autre, à présenter les multiples enjeux poétiques, dramaturgiques et esthétiques du suicide. L’étude contextuelle établit quelle est, sous Louis XIV, la pensée officielle sur le suicide, et révèle plusieurs hésitations et contradictions. L’étude interne touche à des aspects majeurs de la dramaturgie racinienne : comment Racine réussit-il à contourner les limites fixées par la bienséance et quelle est la fonction des dénouements tragiques ? Le Sang et les Larmes oppose aussi la représentation de l’acte suicidaire sur la scène du théâtre classique aux stratégies discursives des protagonistes de Racine. Une option parmi d’autres, le suicide devient essentiellement un moyen de chantage, mis au service d’une rhétorique cruelle destinée à faire parler « l’autre ». Il s’agit de remédier à l’échec de la communication en brisant un silence tenace qui accule les personnages tragiques au « sacrifice ». Comment ne pas être sensible à la violence de l’univers tragique racinien où la parole tragique exprime davantage toute la cruauté des affrontements entre les personnages ? Le théâtre classique est alors le lieu privilégié où s’articule une véritable esthétique de la mort, nonobstant les contraintes dramaturgiques qui en interdisent la représentation directe sur la scène.Table of ContentsPrologue Introduction Le suicide dans le corpus racinien: acte, thème et symbole Le suicide racinien, de l’acte au thème Du suicide à la cérémonie tragique : mariage et sacrifice au pied de l’autel Les instruments de la mort Dramaturgie des passions et esthétique de la mort chez Racine Assise théorique : du dénouement à l’élaboration de la tragédie racinienne De l’invention à la disposition : imitation et innovation dans Bajazet et Iphigénie Actions et passions tragiques : les modalities du suicide au sein du conflit racinien (La Thébaïde, Bérénice) Conclusion Bibliographie

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Book SynopsisMemory and memory studies have shaped a major site of humanities research over the last twenty years. Examined by ethnographers, archaeologists, social scientists, historians, economists, archivists, art historians, and literary scholars, the theme of memory – individual memory and memoir, collective memory, official memory and oral memory, cultural memory and popular memory – has informed academic discourse and formed institutional structures. Yet, the matter of memory is, paradoxically, under-explored in studies of the ‘long nineteenth century’ in France. Mapping Memory in Nineteenth-Century French Literature and Culture focuses critical attention on that neglected century when France was struggling to negotiate the serially renewed memory of revolutionary turmoil and socio-cultural redefinition. This volume explores the spaces that the memory process claims and shapes, and it works to identify the crosscurrents that connect those spaces. It asks how memory resists – or cedes to – colonisations by authority, by official discourse, by history, and by aesthetics. It asks how memory-work coincides with or morphs into the processes of the imagination. Eschewing diachronic approaches, the contributors to this volume explore sites around which memory is concentrated or which it shapes and informs: Memory on the Street; Sites of National Memory; Metamorphoses: Memory and Literary Practice; and Memory’s Imaginary Spaces.Trade Review"An intellectually satisfying exploration of an important topic, and a precious snapshot of the state of nineteenth-century French studies." – Andrew J. Counter, King’s College LondonTable of ContentsNotes on contributors Preface Susan Harrow and Andrew Watts: Introduction Memory on the Street Colette Wilson: The Word on the Street: Remembering the Paris Commune in the Twenty-First Century Elizabeth Emery: Staging La Fête des fous et de l’âne in 1898 : A Commemoration of the Literary Middle Ages Luc Nemeth: La Composante populaire de l’Affaire Dreyfus et ses effets d’oubli ultérieur Richard Saint-Gelais: Spectres de Madame Bovary: La transfictionnalité comme remémoration Sites of National Memory Brian Martin: Napoleonic Memory and Memoir: Military Friendship and the Memoirs of Colonel Combe Melanie Vandenbrouck-Przybylski: Myth-Making and Memento: L’Expédition des Portes de Fer Rémi Dalisson: La Fête nationale, espace de construction d’une mémoire nationale au XIX siècle Ben Fisher: Reporting on the Nineteenth Century: Catulle Mendès, Le Mouvement poétique français de 1867 à 1900 Metamorphoses: Memory and Literary Practice Owen Heathcote: Balzac’s ‘mal d’archive’? ‘Lieux de mémoire’ in Le Lys dans la vallée Lucy Garnier et Cécile Meynard: L’Ecriture du souvenir dans les ‘Journaux’ de Stendhal Tim Farrant: Remémorer Rabelais en France au XIXe siècle: un souvenir d’avenir? Denis Saint-Amand: Souvenirs zutiques, en vers et contre tous Memory’s Imaginary Spaces Mary Orr: Cultural History in Question: Flaubert’s La Légende de saint Julien l’hospitalier and the Genres of Collective Memory Carmen Mayer-Robin: Memory, Vision and Meaning in La Tentation de saint Antoine: The Mechanics of a Narrative Hallucination Emilie Piton-Foucault: Territoire de la mémoire, territoire du réel dans La Faute de l’Abbé Mouret d’Emile Zola Francesco Manzini: Prophesying the Past: Memory and Sacrifice in Barbey d’Aurevilly’s Un prêtre marié Index

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Book SynopsisLe présent ouvrage donne une vue d’ensemble des recherches actuelles consacrées à l’émigration russe en France. Il ose une approche nouvelle en confrontant les émigrés russes réels, dont de nombreux écrivains et poètes russes transitant par la France ou s’y installant, aux figures fictionnelles reflétant les retentissements de ces flux migratoires dans l’imaginaire du pays d’accueil. Le choix inhabituel d’une période très longue, du début du XIXe siècle à nos jours, permet de suivre les continuités et les évolutions, des migrations passagères et cas individuels sous le régime tsariste aux différentes vagues de l’émigration après la Révolution russe. Le recueil se compose d’une trentaine d’articles rédigés par des chercheurs internationaux, spécialistes de littératures russe, française et comparée. Leurs contributions, qui rendent compte de la complexité du phénomène, sont accompagnées de plusieurs témoignages ainsi que de nombreuses illustrations permettant de visualiser aussi bien la réalité que la fiction de l’émigration russe en France.Table of ContentsCharlotte Krauss et Tatiana Victoroff: Avant-Propos Introduction Nikita Struve: Les trois vagues de l’émigration russe Andreï Korliakov: Le grand exode russe, 1917-1939. Tous les chemins mènent en France Hélène Menegaldo: L’émigré russe en ses divers avatars Dominique Desanti: « C’était vraiment pour moi l’autre vie ». Le regard d’une adolescente française sur les intellectuels russes émigrés dans les années 1930 Les figures de l’émigré russe dans la France du XIXe siècle Charlotte Krauss: Les dangereux attraits de l’émigrée russe, vus par la fiction française de Balzac à Lorrain Michel Cadot: Le général Dourakine de la comtesse de Ségur, et le prince Noronsoff de Jean Lorrain. Deux figures romanesques franco-russes Yves-Michel Ergal et Marie-José Strich: Née Rostopchine. La comtesse de Ségur Françoise Genevray: « Ici finit tout noble souvenir ». Herzen à Paris (1847-1850) Véra Milchina: Réécrire les Mémoires d’outre-tombe. La réception insolite de l’œuvre de Chateaubriand par un émigré russe, Vladimir Petchérine Éléonore Reverzy: Fonctions du révolutionnaire. Le personnage de Souvarine dans Germinal de Zola Danièle Beaune-Gray: Alexandra Holstein (1850-1936). La fiction idéologique des années 1870 dans le miroir de l’émigration Jean-Pierre Ricard: Du boyard au rastaquouère. Avatars d’un stéréotype dans le roman populaire français à la fin du XIXe siècle Regards croisés de la première vague de l’émigration russe Martina Stemberger: « Paris c’est notre but à tous, n’est-ce pas ? » Exils russes chez Paul Morand Nicolas Di Méo: Entre décadence et appel de la patrie. Les émigrés russes chez Paul Morand Svetlana Maire: Chmelev émigré Cynthia Evariste: Les duchesses russes dans le théâtre français des années 1920-1930 Alexandre Bourmeyster: L’émigré russe des « années folles » à Paris, dans l’œuvre de Joseph Kessel Gervaise Tassis: Autoportrait d’un écrivain exilé à Paris. Les romans de Iouri Felzen Agnès Edel-Roy: L’au-delà nabokovien de l’exil français La première vague de l’émigration au feminine Olga Blinova: L’émigration dans l’œuvre de fiction de Zinaïda Hippius. Entre l’inacceptable et l’irréalisable Sonia Philonenko: Nadiejda Teffi. La condition d’émigré à travers le prisme du discours Annick Morard: Ekaterina Bakounina à la recherche du « Je-sujet » Gayaneh Armaganian-Le Vu: Figures de l’émigré russe dans l’œuvre de Nina Berberova Maria Rubins: Figures de l’émigré dans les écrits d’Irène Némirovsky Olga Korchevskaïa: L’image de l’émigré russe dans le roman Sortie de secours de Zinaïde Schakovskoy (Jacques Croisé) Nouvelles générations et nouveaux échos de l’émigration russe Cécile Vaissié: Saperlipopette ! Victor Nékrassov, Prix Staline et badaud parisien Georges Nivat: Soljénitsyne ou le « chardon russe » Jean-Pierre Morel: « Terre ou air ouvert ailleurs ». Andreï Tarkovski et la France à travers le Journal 1970-1986 Olga M. Ouchakova: Les contacts anglais des émigrés russes. Paris, un carrefour des cultures Tatiana Victoroff: « J’entendis une voix qui m’appelait ». Le dialogue d’Anna Akhmatova avec les émigrés Claude De Grève: Des émigrés russes comme acteurs du renouvellement de la critique des classiques russes en France, au XXe siècle Les auteurs

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Book SynopsisLa mythologie individuelle surgit au 20e siècle en même temps que le culte du moi. En hybridant récit de soi et photographie, l’individu moderne met en scène l’histoire de son identité. Le terme apparaît d’abord dans le monde de l’art lorsque Harald Szeemann désigne sous ce nom les œuvres de Christian Boltanski et Jean Le Gac. Mais les photo-récits autobio¬gra¬phiques ont marqué tout l’imaginaire du 20e siècle, de Nadja d’André Breton aux aventures de Sophie Calle, en passant par le consacré album de famille. Caractérisé par l’écriture fragmentaire, l’archive et sa dimension intime, ce dispositif narratif en images conduit à reconsidérer le rôle de Mythologies de Roland Barthes dans ce processus de construction de soi par l’image. Cet essai retrace la généalogie, l’invention et la diffusion d’une nouvelle façon de se raconter qui interroge directement la représentation de l’identité depuis l’apparition de la photographie.Trade Review"An engaging and truly interdisciplinary study that offers compelling insights and thought-provoking connections." – Alison James, University of ChicagoTable of ContentsIntroduction La Révolution photographique Décadence de l’art : la disparition des sujets Culture du fragment dans les avant-gardes L’autobiographie de la modernité La naissance des mythes modernes Après la guerre, la relève situationniste Mythologies de l’intime Les nouveaux modèles narratifs A chaque jour suffit son mythe Esthétique de l’instant Le cas Barthes Esthétique du récit, esthétique de soi Naissance des mythologies individuelles Narration et figuration Sophie Calle, mythologue professionnelle Conclusion

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Book SynopsisLa critique littéraire est-elle vouée par nature et fonction à rester un « discours second » entièrement subordonné à un texte premier qui peut seul prétendre à la dignité d’un discours créateur? L’interprète peut-il se départir de toute déférence à l’égard des décisions de l’auteur pour les regarder comme des choix parmi d’autres, de fragiles options ou des arrêts toujours révisables? Peut-on concevoir une forme de critique authentiquement créatrice qui s’émanciperait du respect attaché à la lettre du texte pour entrer dans l’élan dont l’œuvre est le produit, en tentant par exemple de lui offrir quelque supplément, voire en l’imaginant tout à fait autrement? Les auteurs critiques ici réunis s’accordent à donner priorité au possible sur le réel, en traquant dans les œuvres déjà faites la trace de scénarios abandonnés ou de livres qui restent à écrire. Renouant parfois avec des convictions très anciennes – celles de la tradition rhétorique ou de la philologie – ils jettent les bases d’une théorie des textes possibles qui invite à aimer dans les grands textes littéraires non seulement le passé dont ils viennent mais aussi le futur qu’ils recèlent en puissance.Table of ContentsSommaire Marc Escola: Présentation: Le chêne et le lierre. Critique et création Marc Escola: Bibliographie: Petit organon pour une théorie des textes possibles Jacques Dubois: Pour une critique fiction Marc Douguet: Cent mille milliards de tragédies Sophie Rabau: Puissance de J. Racine (déception de R. Picard) May Chehab: Gaia ou le poème (im)possible: Saint-John Perse annotant Jean Bollack Laure Depretto: Lettres possibles. Pour un critique épistolier Arnaud Welfringer: Étranges épidémies de décès dans les Fables de La Fontaine Maya Lavault: Petits essais de fiction autour d’À la recherche du temps perdu Florian Pennanech: La possibilité d’un style Franc Schuerewegen: Proust et Charles, Ray et Michel Richard Saint-Gelais: La transfictionnalité en critique littéraire Laurent Zimmermann: L’hypothèse Zidane Nathalie Solomon: Léon Bloy, démolisseur romanesque Baptiste Franceschini: Du médiéviste au translateor : Graal Fiction de Jacques Roubaud Yves Citton: Indiscipline littéraire et textes possibles. Entre présomption et sollicitude Résumés

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Book SynopsisLe récit est généralement défini comme transformation d’un état en un autre, transformation dont l’élément déclenchant est un événement. Or les études narratologiques ont, avec constance, fait comme si cet « atome » narratif était inanalysable. L’objet de ce livre est d’interroger cet impensé, à travers l’exemple du roman. Marc Courtieu s’attache d’abord à spécifier la place centrale de l’événement dans le grand roman du XIXe siècle, puis montre que la révolution opérée notamment par Flaubert et Melville se joue, aussi, sur la contestation d’une telle évidence. A travers différentes études, d’ordre général (sur le naturalisme, le roman d’aventures, le roman américain) ou plus monographique (Joyce, V. Woolf, H. Broch, Musil, N. Sarraute, jusqu’au cas si singulier des « fictions » de Beckett), l’auteur détaille alors la façon dont, autour de cette figure de l’événement, les codes de l’écriture romanesque ont bougé au cours du XXe siècle, ouvrant la voie à de nouvelles recherches, qui conduisent à concevoir l’événement d’une façon radicalement différente : peut-être n’existe-t-il que du fait même d’être raconté. Plus précisément : ne serait-ce pas dans la relation dialectique qu’ils entretiennent l’un avec l’autre que le récit et l’événement se créent l’un l’autre, l’un par l’autre?Table of ContentsIntroduction Catastrophe et événement Romanesque Les sciences de la vie et la catastrophe. Balzac et Cuvier L’événement comme élément nécessaire du récit De la place de l’événement dans le récit romanesque Conclusion. L’événement d’une vie Roman de l’évolution et évolution du roman ‘Natura non facit saltum’ De Flaubert au naturalisme De l’événement aventureux (ou: quel ennui qu’une vie sans ennui!) Sus au naturalism ! La décomposition du monde L’immobilité L’enfermement La mort L’Amérique, roman Melville et le roman du ‘Nouveau Monde’ Un art naissant, un art d’un pays nouveau. L’incipit in medias res De la Frontier comme événement De l’interprétation des événements En guise d’intermède. Au commencement. Une rencontre de copistes ou : ceci n’est pas un écrivain Bartleby ou le personnage-événement Bouvard et Pécuchet. L’écriture, un événement ? Instant mystique et événement discursif. Etudes de cas Joyce: le moment épiphanique Virginia Woolf, ou l’instant de vie Hermann Broch, ou l’instant d’Unicité Robert Musil, ou l’instant où l’on échappe à la vie inessentielle Nathalie Sarraute, ou la phrase-événement Comment ne plus (se) raconter d’histoires. Le cas Beckett Conclusion : evenement et commencement. Le present de la litterature Bibliographie

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Book Synopsis‘D’autres rapporteront de Rome des tableaux, des marbres, des médailles, des productions d’histoire naturelle ; moi, j’en rapporterai des sentiments, des sensations et des idées’. Le Voyage d’Italie du Président Dupaty, qui parut à l’automne 1788, fut le dernier best-seller de l’Ancien Régime. Son succès se trouva inévitablement éclipsé assez vite par une actualité politique devenue très envahissante. L’histoire littéraire a du coup quelque peu oublié que ce texte renouvelait, à la fin d’un siècle qui en avait publié beaucoup, la tradition des Voyage en Italie. Le Président De Brosses et ses émules s’étaient intéressés surtout à la collecte des antiques et à la critique d’art ; Dupaty s’inscrit à l’orée d’une génération dont le Grand Tour s’attarde inévitablement aux mêmes étapes mais se recentre désormais autour des émois des voyageurs eux-mêmes et de la résonance bien souvent pathétique des souvenirs historiques et des œuvres d’art rencontrés. L’Italie, qui se sera prêtée à toutes les projections, devient ainsi, dans quelques textes qui s’échelonnent autour du millésime 1800, une terre rêvée des âmes sensibles.Table of ContentsRemerciements Paul Pelckmans: « D’autres rapporteront… » Laurence Macé: Dupaty et les réformes italiennes Sylviane Leoni: L’errance sensible de Dupaty Giulia Savio: Dupaty et Gênes: quelques réactions artistiques Mladen Kozul: Dupaty et la politique Jean-Daniel Candaux: Lalande et Dupaty en mains: Le Voyage en Italie du Genevois Jacques Le Fort Cécilie Champy: Un Grand Tour interrompu: le récit de voyage inédit du sculpteur Philippe-Laurent Roland Margherita Breccia Fratadocchi: Pour un tourisme durable ante litteram. L’Itinerario italiano et ses conseils, descriptions, outils pour tous les voyageurs en Italie Catriona Seth: Le Tivoli des âmes sensibles Valerio Cantafio Casamaggi: Les Antiquaires. Une petite comédie et le « grand théâtre » d’Italie chez le Marquis de Sade Stéphanie Burette: Le voyage en Italie dans les Lettres de la Princesse de Gonzague Irini Apostolou: Dupaty et Creuzé de Lesser à la recherche des beaux-arts Emmanuelle Tabet: Des Lettres sur l’Italie de Dupaty au Voyage en Italie de Chateaubriand Jan Herman: Les Années de Pélerinage de Mme de Krüdener: Valérie et l’Italie Sébastien Chauffour: L’émoi de l’artiste en voyage. Emotions et expériences sensibles d’un architecte en Italie d’après les journaux de voyage de Jean-Jacques Huvé Sophie Guermès: Poésie, nature, vérité: Bonstetten sur les traces de Virgile Paul Pelckmans: Corinne, l’Italie et la mort Giuseppina Tardanico: Les Lettres du Marquis de Foresta: un regard mélancolique sur la Sicile Sabine Verhulst: L’itinéraire sensible d’un Brugeois éclairé: le Grand Tour d’André Jacopssen Jan Herman: L’Italie des âmes sensibles et les trois esprits de Dupaty: quelques éléments de synthèse Personalia

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Book SynopsisL’interprétation n’aurait-elle pas besoin des émotions ? Ce livre répond à cette question par une série d’études sur l’articulation entre l’expérience esthétique et l’activité herméneutique dans des œuvres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Si le corps et l’interprétation ont longtemps été placés dans un rapport d’exclusion, une partie de la pensée philosophique et critique a récemment proposé de repenser une continuité entre la réception sensible et l’élaboration du sens. La période qui s’étend de la Renaissance aux Lumières nous aide à le faire, parce qu’avant l’autonomisation de la sphère esthétique, une œuvre ou une pratique esthétique ne sont jamais pensées hors de leurs effets sur leurs destinataires. Les études réunies dans ce volume invitent à repenser en profondeur l’expérience esthétique, qui se reformule plus exactement en relation esthétique : l’objet à interpréter n’est pas tant l’œuvre que la réaction, l’affection, du corps face à l’œuvre, ou la relation que le lecteur/spectateur établit avec l’œuvre. C’est en fonction de cette interprétation seconde que l’on pourra décider du sens – ou de l’un des sens possibles – de l’œuvre. On voit ainsi apparaître des manières différentes d’engager l’expérience sensible dans l’interprétation, ce qui nous importe à la fois comme pédagogues, dans nos pratiques de transmissions, comme chercheurs, pour comprendre comment opère l’élaboration du sens, mais aussi comme spectateurs, dans l’appréhension des œuvres d’art qui nous entourent.Table of ContentsAvant-propos Clotilde Thouret & Lise Wajeman: Pour une interprétation vraiment esthétique Le corps interprète François Lecercle: Image, corps et interprétation. A propos de deux anecdotes du Trattato sulla Pittura e la Scultura (1652) de G. D. Ottonelli et de P. da Cortona Marianne Closson: L’écritoire surnaturel, ou le corps du démoniaque Hélène Merlin-Kajman: Corps, émotion, lecture. Le « classicisme » pourrait ne pas être l’antithèse de la « modernité » Guiomar Hautcœur: De l’immersion médiatisée à l’immersion immédiate. La réécriture de l’épisode du Beau Ténébreux par Cervantès et Laclos Le corps contre l’interprétation Anne Teulade: Interprétation et fantasmes mélancoliques. Le corps imaginé chez Tomaso Garzoni et Jourdain Guibelet Jean-Vincent Blanchard: La Description des grandes cascades de la maison royale de Saint-Cloud. Architectures monumentales, phenomenology et rhétorique Mathieu Brunet: Quand le corps dit la liberté. Réflexions sur Marivaux et Rousseau Faire corps: efficacité de l’œuvre et constitution d’un public Guillaume Peureux: « L’on f… en ce livre partout » (Parnasse des poètes satyriques, 1622). Expériences érotiques et expériences de lecture dans les recueils de poésie satyrique Sylvaine Guyot: Troubles dans la réception. Pour une relecture des regards raciniens Sarah Nancy: Corps du chanteur et corps de l’auditeur en France au XVIIe siècle. « Car où l’esprit a si peu affaire, c’est une nécessité que les sens viennent à languir ». Sophie Marchand: Corps du public et « électricité du théâtre » : Pensées du parterre Forme & difforme Elisa de Halleux: De la métamorphose corporelle à la métamorphose amoureuse. Le corps androgyne, l’amour et le cosmos dans un tableau de Tintoret Paola Pacifici & Bérengère Voisin: Le corps et l’œuvre dans les portraits de nains de cour (XVIe et XVIIe siècles) Bruna Filippi: Le corps blason, ou l’émergence des secrets de l’âme Ralph Dekoninck: « Ce qui n’a point forme d’homme n’est pas image ». Le corps de l’image, de la devise à l’allégorie Catharsis comique Diane Robin: Le plaisir de la laideur. Catharsis comique et interprétation dans les traités français et italiens sur le rire au XVIe siècle Hugh Roberts: Catharsis comique et réception érotique chez Bruscambille Delphine Lesbros: Du désir au plaisir ? Quand la stimulation érotique incite à toucher une peinture au XVIe siècle Marion Lafouge: Mersenne et le plaisir paradoxal des chansons tristes

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Book SynopsisIconic migrant writers such as Michael Ondaatje, Salman Rushdie and Ben Okri use their fictional worlds to articulate the ways in which existential “nervous conditions,” caused by violent postcolonial history, drive individuals to rework the critical notions of freedom, authenticity and community. This existential thread in their works has been largely ignored or left undeveloped in criticism. Although Rushdie has argued that they primarily write back to the imperial centre(s), in their signature novels, The English Patient, Midnight’s Children and The Famished Road, they respond to their conflicting cultural and ethnic heritages by dramatizing characters in traumatic struggles with belonging and affiliation. As a way of coping with their identity crises, most characters succumb to the political rhetoric of communalism. The central characters, however, are driven by a powerful desire for self-sufficiency. Yet, since this individualism clashes with their need for communal sharing, they enact a form of creative destruction of their singular selfhood and communal identity. They experience a certain plurality of singular selfhood and participate in forms of “inoperative communities,” which elicit bonds without ties and coexistence without the necessity of a common work and essence.Table of ContentsWays of Being Free: Introduction War Is Everything’s Father: History and Death as Causes of Existential Angst Introduction: Causes of Existential Angst Change and Changelessness in Midnight’s Children The Road of Existential Struggle in The Famished Road History and the “Nervous Condition” in The English Patient Death as a Drive to Meaningful Existence in Midnight’s Children Becoming Dead-to-the-World in The English Patient Ideological Re-appropriation through Death in The Famished Road Authenticity Authenticity: Introduction From Self-Sufficiency to Inoperative Community in The English Patient Revolution Revisited in The Famished Road From Communalism to the Comic Absurd in Midnight’s Children Conclusion Bibliography Index

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Book SynopsisÀ la lumière d’une réflexion sur les motifs politiques à l’origine du sort réservé à l’œuvre de Rétif de la Bretonne par ses contemporains, cet essai propose de replacer l’écriture rétivienne au sein des stratégies de pouvoir qui, de Fontenelle à Marmontel, sont à l’œuvre dans le champ symbolique et culturel des Lumières. À partir d’une étude détaillée de la mise en scène de l’écriture qui ouvre Les Nuits de Paris, l’auteur démontre que Rétif convie son lecteur à une exploration esthétique de la pauvreté en s’inscrivant dans une tradition littéraire qui s’ouvre avec le Spectator d’Addison et Le Spectateur français de Marivaux. En dégageant l’horizon littéraire d’une œuvre qui s’écrit et qui relate avec minutie les étapes de sa genèse et en étudiant le positionnement dans le champ littéraire de son narrateur fictif, le Spectateur nocturne, l’essai dégage ainsi une véritable « posture littéraire » qui amorce la transition entre la figure emblématique du philosophe des Lumières et une conception déjà « moderne » de l’écrivain.Table of ContentsIntroduction Le « je » rétivien et la question du genre Généalogie du discours sur la ville La pauvreté à la première personne Écrire la nuit au dix-huitième siècle La nuit des masques ou l’allégorie à la première personne Genèse des Nuits de Paris : réalité et fiction Figures de l’aveuglement La parole et la pierre : du temps et de la mémoire Rétif et son lecteur La préface des Nuits et ses lecteurs virtuels L’inscription intradiégétique du lecteur La parole enchantée Conclusion Bibliographie Index des noms d’auteurs et des œuvres citées

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Book SynopsisWilliam W. Kibler is one of the most productive and versatile medievalists of his generation. Some scholars and students think of him primarily as a specialist in the medieval epic, whereas others consider him to be an Arthurian scholar. He is of course both, but he is also much more: a consummate philologist and editor of texts and also a prolific and accomplished translator. Above all, those who know him best know him as an extraordinarily generous and modest man. The present volume represents an effort by thirty medievalists, specialists in fields as diverse as William Kibler’s interests, to indicate our respect for him, aptly described in the foreword as “scholar, teacher, friend.”Table of ContentsAcknowledgments Thelma S. Fenster: Foreword: William W. Kibler: Scholar, Teacher, Friend Publications by William W. Kibler Tabula Gratulatoria Philip E. Bennett: Once and Future Monuments: Knights’ and Lovers’ Tombs in Medieval French Romance Maureen Boulton: Herman de Valenciennes and the Invention of Pious Epic Gerard J. Brault: The Twelve Peers: Charlemagne’s Elite Combatants in the Song of Roland Keith Busby: Text and Image in the Getty Tundale William Calin: A French Legacy in Scotland: Arthurian Romance Carleton W. Carroll: Tentative de réhabilitation d’un manuscrit mal famé d’Erec et Enide: Chantilly, Musée Condé 472 (A) Carol J. Chase: Beginnings and Endings: The Frontiers of the Text in the Prose Joseph d’Arimathie Robert Francis Cook: Anomalous Rhyme Sequences in the Venice-Four Roland Joseph J. Duggan: Turoldus, Scribe or Author? Evidence from the Corpus of Chansons de Geste Joan Tasker Grimbert: Audience Expectations and Unexpected Developments in Marie de France’s Le Laüstic Bernard Guidot: Traits novateurs, initiatives, intuitions et saillies d’Alfred Delvau dans sa réécriture d’Ogier le Danois Edward A. Heinemann: On the Art of the Laisse in the Charroi de Nîmes: Laisses XXIX–XXXII Tony Hunt: Isidorus anglo-normannice Catherine M. Jones: Of Giants and Griffons: Narrative and Lineal Disruptions in Gaufrey Norris J. Lacy: Labyrinth and Maze: The Shapes of Arthurian Romance June Hall McCash: Melion and Bisclavret: The Presence and Absence of Arthur Jacques E. Merceron: Étymologie et légendes toponymiques dans l’épopée médiévale et dans la tradition orale moderne Emanuel J. Mickel: The Three Godfreys and the Old French Crusade Cycle Leslie Zarker Morgan: War is Hell (for Saracens): A Footnote to Aspremont’s Afterlife in Italy Rupert T. Pickens: Anomaly and Ambiguity in Marie de France’s Fresne Elizabeth W. Poe: The Sultan’s Salutz in the Continuation of Partonopeu de Blois Samuel N. Rosenberg: Translating the Prose Lancelot Mary Jane Schenck: Image, Text, Life: La Vie de Saint Gilles and Charlemagne François Suard: La Fille du comte de Ponthieu: transgression, parole et silence Jean Subrenat: Le Drame de Roncevaux: De La Chanson de Roland à la “chanson d’aventures” Jean-Claude Vallecalle: La Divination dans les Chansons de Geste franco-italiennes du XIVe siècle Logan E. Whalen: The “Lai de Joie” as Intertext in Chrétien de Troyes’s Erec et Enide Monica L. Wright: Wearing Hearts on Sleeves: Clothes and Pathos in Chrétien and Marie

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Book SynopsisTout en étant influencée par la théorie esthétique d’Adorno ainsi que par la pensée deleuzienne, L’éthique beckettienne et sa réalisation dans la forme ne cherche pas à formuler son sujet à travers un système philosophique. L’étude se propose bien plus de le développer à partir et à travers les œuvres de Beckett. Plus précisément, elle retrace l’éthique beckettienne au fil d’une analyse portant sur le contenu des œuvres, sur les réflexions poétologiques de Beckett ainsi que sur les évolutions formelles de l’œuvre, évolutions qui ne sont pas seulement décelées dans les œuvres tardives et leurs innovations médiatiques mais dans l’ensemble de la prose et du théâtre de Beckett. Un chapitre sur les préférences de Beckett concernant la peinture illustre les liens entre esthétique et éthique dans l’univers beckettien. Des chapitres sur Sartre, Camus et Ionesco axés autour des sujets de la liberté et de la solitude humaine précisent l’originalité de l’éthique beckettienne, éthique ni moderne, ni postmoderne, mais tout à fait pertinente.Table of ContentsSigles et abréviations Introduction L'éthique à partir des œuvres Contre le « tout ou rien » Solitude et Compagnie Le rôle de la langue De la négation à la différence, au cours des œuvres... L’originalité de l’éthique beckettienne La Poétologie : réflexion éthique La rupture et ses dangers Vers la forme « beckettienne » L'éthique dans la forme La tendance à « l’image » : réponse à un souci éthique Les œuvres en images Œuvres radiophoniques Les œuvres apparemment « conventionnelles » Conclusion Bibliographie

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Book SynopsisVisibility beyond the Visible. The Poetic Discourse of American Transcendentalism is the first study to entirely deal with the poetics of American Transcendentalism. The author takes it for granted that the major New England transcendentalists were writers of utmost literary significance and so focuses thoroughly on their extremely rich and many-sided poetic discourse. The book’s inevitable European perspective only enhances its preoccupation with the Americanness of the New England Transcendentalists, thus making it emphasize, in all the aspects of its concern, the uniqueness of the interrelation between place-sense and artistry which the transcendentalists’ writings offer. Because most of these writings hold iconic stature as American masterpieces, both scholars and lay readers will welcome Visibility beyond the Visible. The Poetic Discourse of American Transcendentalism as opening novel horizons for greater insights, deeper understandings, and further exploration of the poetic complexities of Emerson’s, Thoreau’s, M. Fuller’s, and their co-thinkers’ work.Table of ContentsAcknowledgements Preface Core Tenets of American Transcendentalism The New England Identity of the Term Puritanism and Eighteenth-Century Rationalism Unitarianism and Transcendentalism The Emphasis on Inspiration in Transcendental Aesthetics Transcendentalism: Poetic-Religious Practice and Way of Life Transcendentalism and Romanticism The New England Horizons of Post-Kantianism: Emerson The Vision of the New England Transcendentalist: Thoreau The Enchantment of the Voyage Back: Margaret Fuller Transcendentalism: A Creed of Self and Nature Traditions and Individual Talent: Emerson and Thoreau Life as Vocation Homocentrism and Ecocentrism Bibliography Index

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Trade Review"Das knapp 1.000 Seiten umfassende Textkorpus der Lyrik wird […] durch ca. 740 Seiten Verzeichnisse und Apparat erschlossen und macht die Edition zur unverzichtbaren Grundlage jeder weiteren Beschäftigung mit dem Autor. Besonders hervorzuheben ist dabei die tabellarische Dokumentation des schriftlichen Nachlasses Klabunds". - Rolf Bulang (Marburg), in Germanistik Vol.54.1-2 2013, pp. 161-2Table of ContentsEinleitung Buchpublikationen Gedichte aus Sammelbänden Einzelveröffentlichungen Postume Einzelveröffentlichungen Schriftlicher Nachlaß Unveröffentlichte Gedichte Zum textkritischen Apparat Abkürzungen und Zeichensystem Danksagung

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Book SynopsisDepuis la disparition de l’écrivain en 1991, l’œuvre prolifique d’André Dhôtel n’a cessé de grandir et de faire la preuve de son actualité paradoxale. Largement rééditée, elle a trouvé de nouveaux lecteurs et attiré l’attention d’une critique quelque peu revenue des éclats de l’avant-garde et plus curieuse, désormais, de la fonction d’émerveillement de toute grande littérature. Il y a bien du mystère en effet dans la simplicité sinueuse et déconcertante des romans d’André Dhôtel, et sa « rhétorique fabuleuse » n’a pas encore livré tous ses secrets. Ce livre offre un aperçu exemplaire des interrogations critiques qui se sont développées depuis une vingtaine d’années autour de cette œuvre singulièrement attachante, saluée en son temps par les plus grands – notamment Philippe Jaccottet – et dont l’importance dans l’histoire littéraire du « second vingtième siècle » ne manquera pas de s’affirmer dans les années à venir.Table of ContentsChristine Dupouy: Introduction Eléments fondateurs Danièle Leclair: La Grèce d’André Dhôtel: de l’imaginaire de l’Ailleurs à la rencontre avec l’Autre Roland Frankart: Le Pays où l’on n’arrive jamais, encore et toujours. Le Prix Femina d’André Dhôtel Hélène Fau: André Dhôtel et Germaine Beaumont: compatriotes d’un pays imaginaire Questions de genres Danielle Henky: De quelques romans-jeunesse d’André Dhôtel: prendre l’enfance au(x) mot(s) Jacques Baudou: De quelques incursions dhôteliennes dans les littératures de l’imaginaire Brigitte Buffard-Moret: « Poème(s) avec rimes et sans raison » ou sans rimes et en chansons? René Godenne: André Dhôtel nouvelliste – avec une lettre inédite de l’auteur …Archaïque ou moderne? Philippe Blondeau: Terre, terroir, territoire Isabelle Dangy: Le décousu dans les romans d’André Dhôtel: une écriture à bâtons rompus Evelyne Thoizet: L’aventure sociale, romanesque et poétique des rumeurs Françoise Felce: Voir le monde de la bordure du trottoir Etudes d’oeuvres particulières Edith Perry: Le Ciel du faubourg, un roman ludique Christine Dupouy: Pays natal, ou la genèse d’un roman Françoise Rouffiat: L’ironie dans L’Enfant qui disait n’importe quoi Jean-François Grégoire: Saint Cancre Lucien Noullez: Quand Lumineux rentre chez lui… Une figure des personnages dhôteliens Geneviève Bergé: A propos de la Rhétorique fabuleuse: quelques observations inclassables Présentation des auteurs

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Book SynopsisTaking as its starting point the work of Professor Dennis Tate, this volume brings together essays which explore varieties of East German autobiographical writing before, during and after German unification. The volume examines the invention and re-invention of the self through literature in response to historical change, analysing how authors have negotiated social transition in the East German context. Many of the contributions also discuss how authors have sought to understand lives which have spanned the National Socialist, socialist and post-unification periods. This volume will be particularly valuable to students and researchers working on contemporary Germany and its culture, as well as to those with an interest in autobiographical writing.Table of ContentsIan Wallace: Foreword David Clarke and Axel Goodbody: Introduction The Third Reich in Socialist Autobiographies Martin Kane: Omissions and Revisions: Hans Marchwitza’s Autobiographical Writing Joanne Sayner: Verehrter Gen. Ulbricht: Negotiations of Self and Socialist Identity in Greta Kuckhoff’s Letters Helmut Peitsch: ‘Ein Kommunist kann nicht die Politik seiner Partei vom Blickwinkel seines Einzelschicksals her begreifen’: Rudi Goguels Schreiben über das eigene Leben Sara Jones: Why Stay? Shifting Perspectives on ‘Inner Emigration’ and Resistance in the Works of Elfriede Brüning Writing the Self in the German Democratic Republic Ricarda Schmidt: Heinrich von Kleist in Christa Wolf’s Kein Ort. Nirgends Georgina Paul: ‘Aber erzählen läßt sich nichts ohne Zeit’: Time and Atemporality in Christa Wolf’s Subjectively Authentic Narratives Renate Rechtien: From Vergangenheitsbewältigung to Living with Ghosts: Christa Wolf’s Kindheitsmuster and Leibhaftig Axel Goodbody: Poetic Reflections on Stunted Lives: Wulf Kirsten’s Contribution to East German Autobiographical Writing Heinz-Peter Preußer: Institutionen hatten ‘sich in der Landschaft festgesetzt wie ägyptische Pyramiden’: Volker Brauns Lebens/Werk und sein Hinze-Kunze-Roman in der Dialektik von Stagnation und Radikalkritik Shifting Perspectives after 1989 Owen Evans: ‘Ein Botschafter des Vergessenen’: Günter de Bruyn, the Chronicler Peter Barker: Re-writing My Life and Work: Jurij Brĕzan’s Autobiographical Writings Christine Cosentino: ‘Idylle mit Gewehr’: Volker Brauns Versuche einer Annäherung an den Vater in Das Mittagsmahl Ute Hirsekorn: Vom verblendeten Selbst zum gewendeten Selbst: Der Wandel in der narrativen Identität in den Selbstreflexionen Günter Schabowskis nach 1989 David Clarke: ‘Wer schreibt, kann nicht töten’: Writing and Life in Reinhard Jirgl’s Abtrünnig: Roman aus der nervösen Zeit Andrew Plowman: Experience, Military Fiction and the Shameful Self in Ingo Schulze’s Neue Leben Hannes Krauss: Memories of a GDR-Watcher, oder: Die westdeutsche Germanistik und die DDR-Literatur Dennis Tate: List of Publications Contributors Index

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Book SynopsisCet ouvrage traite de la littérature d’imagination scientifique, principalement entre 1830 et 1910. C’est une littérature qui a été portée par la Révolution industrielle et la vague d’inventions qui a modifié la vie quotidienne dans les pays développés. Cette littérature s’inscrit dans un courant qui a débuté avec Lucien, qui s’est confirmée avec Cyrano de Bergerac, pour s’affirmer avec Verne et Wells… À côté de quelques maîtres du genre (Verne, Wells, Rosny Aîné, Robida) de nombreux auteurs de moindre envergure ou occasionnels dans le genre (Williers, Cros) ont œuvré pour inscrire les sciences dans le discours littéraire et permettre la naissance de la science-fiction. Dans tout l’ouvrage, l’auteur interroge les textes romanesques et les compare avec ce qui a pu inspirer les auteurs. De même, il relève dans les romans ce qui peut apparaître comme une prémonition, une anticipation, des auteurs sur leur temps. Rien n’avait été écrit sur ce sujet depuis plus de 60 ans.Trade ReviewLa littérature d'imagination scientifique constitue un bon ouvrage de vulgarisation pour quiconque souhaite découvrir l'histoire de ce genre, ancêtre de la science-fiction. Il est une ressource précieuse pour connaître les références incontournables, lors d'une recherche bibliographique par exemple. En outre, il invite le lecteur à mener une réflexion sur l'époque contemporaine [...] à travers, justement, une perspective historique et culturelle élargie. Enfin, en portant une attention forte aux invention, D. Fondanèche suscite aussi l'intérêt des lecteurs davantage portés vers l'histoire des sciences et des techniques. Stéphanie Chifflet, Université du Québec à Chicoutimi, dans Les Lettres romanesTable of ContentsIntroduction Les conditions d’émergence de la littérature d’imagination scientifique Un peu d’histoire La révolution industrielle: l’époque des changements La révolution industrielle: une période vouée à l’invention Les précurseurs de la littérature d’imagination scientifique Lucien De quelques poètes et le Chevalier Marino Francis Godwin (1638) Cyrano de Bergerac (1649) Jonathan Swift (1726) Robert Paltock (1750) Voltaire (1752) Louis Sébastien Mercier (1771) Nicolas Edme Restif de la Bretonne (1781) Des poètes du XIXe siècle L’émergence de la littérature d’imagination scientifique Émile Souvestre (1845) Edward George Bulwer Lytton (Lord)(1873) Villiers de l’Isle Adam (1886) Louis Boussenard (1888) Georges Le Faure et Henri de Graffigny (1889) Camille Flammarion (1894) Paul D’Ivoi (1895) Charles Cros (1908) Les maîtres du genre Jules Verne (1862) Albert Robida (1883) Herbert George Wells (1895) J. H. Rosny Aîné [Joseph Henri Honoré Boex] (1910) De quelques « prédictions »: The Ladies’ Home Journal, décembre 1899 Conclusion Annexes Brève chronologie du XIXe siècle Les principales inventions du XIXe siècle Physique – chimie L’électricité et ses applications L’astronomie La mécanique appliquée La médecine Les communications La vie quotidienne Nouvelles théories Index nominum Bibliographie Sitographie Remerciements

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Book SynopsisEsta aproximación al Ciclo de Oxford de Javier Marías, formado por sus novelas Todas las almas, Negra espalda del tiempo y Tu rostro mañana, ofrece una interpretación filosófica de su obra a la luz de Bergson y Heidegger, resaltando el gran valor del novelista como pensador literario y escritor universal. Ante los desafíos de una modernidad en transición, se plantea aquí, como modelo crítico alternativo, una lectura interdisciplinaria desde una perspectiva ya más afincada en el siglo XXI. Las ideas de Bergson y Heidegger, releídas desde la actualidad, se convierten en una herramienta clave para articular el surgimiento de un nuevo Zeitgeist, muy presente en el estilo, el uso particular del lenguaje y el tratamiento del ser y el tiempo en la obra de Marías.Trade Review“Heike Scharm ha realizado un trabajo importante al dedicar con El tiempo y el ser en Javier Marías un estudio amplio al tema del tiempo en la obra de Marías. […]Falta todavía, sobre todo, un estudio que se aproxime más a las novelas y le ponga cerco a la temática del tiempo en cuanto a sus interioridades narrativas, a sus vínculos con la trama y al establecimiento de una tipología de su funcionamiento en Marías que podría flanquear este valioso libro enfocado en el ser en el tiempo del triángulo Bergson – Heidegger – Marías.” – Arndt Lainck (Georg-August-Universität Göttingen), in Iberoromania 79.1 (May 2014), pp. 122-126 Full text available: http://www.degruyter.com/view/j/iber.2014.79.issue-1/ibero-2014-0012/ibero-2014-0012.xmlTable of ContentsIntroducción. Escribir, leer para el siglo XXI Una aproximación filosófica al Ciclo de Oxford Marías y Bergson. La cuestión de influencias El nuevo Bergson Heidegger hoy día Marías y Heidegger El (doble) beneficio de un acercamiento interdisciplinario Ediciones citadas y abreviaciones Capítulo 1. De camino al tiempo De la estética novísima hacia un pensamiento literario Entre tradición y ruptura El monarca del tiempo: hacia una filosofía del tiempo Tu rostro mañana: hacia una literatura universal Capítulo 2. Hacia una estructura del tiempo: durée, percepción, imagen-memoria Introducción. Bergson y el pensamiento literario El neo-bergsonismo en Marías Percepción y memoria Imagen-memoria Conclusión Capítulo 3. Hacia una filosofía del tiempo: el ser en el tiempo Introducción El ser en el tiempo Travesía del horizonte: Heidegger y el pensamiento literario Conclusión Bibliografía

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Book SynopsisDie Beiträge des vorliegenden Bandes unterziehen eingeführte Diskurs- und Argumentationslinien der Forschung zur DDR-Literatur einer kritischen Relektüre. Im zeitlichen Anstand von nun bald einem Vierteljahrhundert zum Fall der Mauer richten sie noch einmal den Blick auf Formierungen normativen Handelns im Umgang mit Literatur und damit den Voraussetzungen von Wertungen innerhalb der Literaturgeschichtsschreibung, ihren Bedingungen, Ausprägungen, Konzepten und ihrem Wandel. Zugleich damit stellen sie Fragen der Gattungsentwicklung und Beobachtungen zu diskursiven Leitvorstellungen, ästhetischen und politischen Kontexten der frühen SBZ/DDR-Zeit zur Diskussion. Einen dritten Schwerpunkt der Auseinandersetzung bilden darüber hinaus die späte DDR-Literatur und die Literatur um die Wende herum mit ihren literarischen Inszenierungen von Traumata, (Ab-)Brüchen und Neuanfängen. Den Abschluss bilden drei Fallstudien zu Franz Fühmanns fragmentarischem Prosatext Im Berg und Uwe Tellkamps Roman Der Turm.Trade Review"[…] ein brillantes Beispiel von Essayistik nach alter Manier, zählt der von Norbert Otto Eke herausgegebene Sammelband wegen der hohen theoretischen Komplexität mancher Beiträge und des Rückgriffs auf das neueste literatur- und kulturwissenschaftliche Rüstzeug zu den avanciertesten Forschungs¬beiträgen im Bereich der DDR-Literatur."– Paola Quadrelli, in: Wirkendes Wort 4 (2014)Table of ContentsNorbert Otto Eke: “Nach der Mauer der Abgrund”? (Wieder-)Annäherungen an die DDR-Literatur Literaturgeschichtsschreibung Hans-Christian Stillmark: Zu strukturalistischen und systemtheoretischen Perspektiven in der germanistischen Literaturwissenschaft der DDR Wolfgang Emmerich: Zwischen Chronotopos und Drittem Raum: Wie schreibt man die Geschichte des literarischen Feldes DDR? Janine Ludwig: Was war und ist DDR-Literatur? Debatten um die Betrachtung der DDR-Literatur nach 1989 Michael Opitz: Was wird von der DDR-Literatur bleiben? Matteo Galli: Post-Staatliche DDR-Literatur in der Literaturgeschichtsschreibung. Eine Bestandsaufnahme Wiedergelesen Marianne Schwarz-Scherer: Strategien fiktionalen Erzählens – Sozialistische Gattungspoetik in den Exil-Balladen in der SBZ 1945–1949 Thomas Ulrich: Hanns Eislers Johann Faustus und Brechts Urfaust-Inszenierung als Beispiel der bedingungslosen Kulturpolitik der Frühphase der DDR Christian Jäger: Bau auf, Bau auf. Zur literarischen Überlieferungsgeschichte der Anfangsjahre der DDR Stefan Elit: Narrationen der Individualität in der geschlossenen Gesellschaft? DDR-Gegenwartsprosa und DEFA-Film der 1960er Jahre Michael Hofmann: Der Wilde Osten und der poetische Süden. Grundlegungen und Modellanalysen zur Reiseliteratur in der DDR Spätzeit – Wendezeit – Nachzeit Susanne Liermann: “Mit diesem Schweigen [. . .] beginnt Protest” – Die Diffusion von Engagement und Parteilichkeit in der späten DDR-Literatur Holger Helbig: Ausnahmezustand. Zur Literatur der Wende Juliane Schöneich: ‘Wendelyrik’ zwischen Ideologie und Wissenschaft – ein kritischer Rezeptionsuberblick Michael Ostheimer: Nachgeholte Trauerarbeit. Traumatische Erinnerungsräume im Werk ostdeutscher Autoren nach 1989 Matthias Schöning: Untergründige Koinzidenz: Christa Wolf, der “Deutsch-deutsche Literaturstreit” und die Bezugnahmen auf die “Grose Kontroverse” Heinz-Peter Preußer: Kritik als Loyalität. Ein Ruckblick auf den Legitimationsdiskurs späterer DDR-Literatur ausgehend von Christa Wolfs Stadt der Engel Lektüren Stephan Krause: “Das war mein Ort.” – Franz Fühmanns literarisches Bergwerk Silke Horstkotte: Von Ostrom nach Atlantis. Utopisches in Uwe Tellkamps Der Turm Andrea Jäger: Die Wiederbelebung des Historismus in der literarischen Geschichtsschreibung über die DDR. Bemerkungen zu Uwe Tellkamps Der Turm Autorinnen und Autoren

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Book SynopsisLes femmes rebelles et/ou criminelles seraient-elles plus monstrueuses que leurs homologues masculins parce qu’elles transgressent la construction socio-sexuée d’une élusive « nature féminine »? La représentation de la rébellion et de la criminalité des femmes par les écrivaines d’expression française soulève la question de la représentation de la violence tout autant que celle de la violence de cette représentation, à travers le temps mais aussi à travers l’espace. Ce n’est que très récemment qu’écrire a commencé de ne plus être vécu par les femmes dans la violence de la transgression; qu’en devient-il dès lors que celles-ci écrivent pour revendiquer leur propre violence? N’y a-t-il pas là une rébellion scripturale et sociétale doublement subversive? « Une violence à soi » tel pourrait être le sous-titre de cet ouvrage qui, dans une perspective résolument féministe, s’adresse à un lectorat pluridisciplinaire. Son originalité tient en ce qu’il offre, par le biais de disciplines telles que l’histoire, la psychanalyse ou la linguistique, ainsi que sous l’angle de théories récentes sur la narratologie, le postcolonialisme, le traumatisme ou la glottophagie, une diversité d’approches sur un sujet d’actualité trop longtemps resté tabou.Trade Review"An ambitious project […] Readers will undoubtedly find insightful readings of selected works, and in some cases further material for a wider reflection on expressions of female rebellion and/or violence." – Nathalie Morello, Swansea UniversityTable of ContentsPaula Ruth Gilbert: Préface Frédérique Chevillot et Colette Trout: Introduction La lente rébellion des femmes à travers les siècles Grace Morgan Armstrong: Crime is in the Eye of the Beholder: Rebellion and Decriminalization in Marguerite Queen de Navarre’s Heptaméron Theresa Varney Kennedy: Female Playwrights and their filles rebelles in 17th-Century France Edwige Besle-Amaducci: « Elénore n’est-elle pas un monstre qu’il faudrait étouffer? » ou une impossible criminelle au XVIIIe siècle S. Pascale Vergereau-Dewey: Pérégrinations d’une paria de Flora Tristan: novelogue d’une rebelle visionnaire et militante Elisabeth-Christine Muelsch: Ensorceleuse, empoisonneuse et graphomane: Marcelle Tinayre lisant Marie Cappelle Lafarge La résistance des femmes aux violences coloniales et postcoloniales Ashwiny O. Kistnareddy: Rebelles, prostituées et meurtrières dans les romans d’Ananda Devi Joëlle Vitiello: Le Double meurtrier chez Sabrina Kherbiche Siobhan McIlvanney: Rebel Without a Cause? Female Brutality and Criminality in Leïla Marouane’s Le Châtiment des hypocrites Eloise A. Brière: Ventriloquie et esclavage: du mutisme à la violence chez Marie-Célie Agnant et Fabienne Kanor Adrienne Angelo: Crime and Punishment: Calixthe Beyala’s Manic Writing of Femme nue, femme noire Du récit du meurtre à l’écriture qui tue… Marylaura Papalas: Female Violence as Social Power: Joyce Mansour’s Surrealist Anti-Muse Candice Nicolas: Elisabeth: la Belle et la Bête de Kamouraska France Grenaudier-Klijn: Abjection, altérité, violence: les méchantes filles de Catherine Klein Frédérique Chevillot: « Amo ergo neco »: les tueuses nothombiennes Michèle A. Schaal: Une nécessaire rébellion féministe: de la violence au féminin chez Virginie Despentes

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Book SynopsisLa publication des Bienveillantes de Jonathan Littell (2006) a projeté sur l’avant-plan la figure inquiétante du « salaud » (ou du « monstre », ou du « bourreau ») prenant la parole. Cette figure n’est pas inédite. Au début des années cinquante, Robert Merle avait déjà octroyé le monopole narratif au monstre par excellence que fut Rudolf Höss, le commandant d’Auschwitz. Même un Jean-Paul Sartre, dans une nouvelle célèbre parue en 1939, avait fait parler l’infâme. D’autres écrivains, à diverses époques et issus d’aires linguistiques différentes, n’ont pas hésité à mettre en place des dispositifs énonciatifs comparables, tels Jorge-Luis Borges, Alberto Moravia, Edgar Hilsenrath, Harry Mulisch ou Roberto Bolaño, parmi d’autres. Le présent volume s’interroge sur les stratégies d’interprétation que le lecteur peut mettre en œuvre face à ces prises de paroles dérangeantes. Qu’est-ce que l’abjection et comment lutter contre elle?Table of ContentsSommaire Luc Rasson: Lire contre Du narrateur non-fiable Karen Haddad: Ethique et unreliable narrator Frank Wagner: De la friture sur la ligne Franc Schuerewegen: Brèves remarques sur le droit à l’indifférence Max Aue et cie Aurélie Barjonet: Lire avec et contre les salauds nazis Luc Rasson: Quand le nazi parle contre lui-même Albert Mingelgrün: Lire l’innommable nazi Luc Rasson: Le narrateur SS a-t-il lu Sade? Liran Razinsky: Bourreau et victime Du côté de l’auteur Etienne Barilier: Quand l’assassin, c’est l’écrivain Jean Kaempfer: Amor auctoris Résumés

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Book SynopsisRecientes aproximaciones a la literatura estudian la influencia de las artes y las culturas de Asia sobre la producción literaria de Occidente. Siguiendo esta línea de estudios, Asia en la España del siglo XIX: literatos, viajeros, intelectuales y diplomáticos ante Oriente analiza textos que han recibido poca o ninguna atención. Desde una perspectiva cultural y postcolonial, este libro considera tanto aspectos de la sociedad española del XIX, como el discurso colonial y la política de España en el Medio y Lejano Oriente. Para ello se analiza una serie de textos que abarca desde obras literarias de autores como Juan Valera y José Rizal hasta crónicas militares o libros de viajes. La diversidad de ideologías, temas y géneros estudiados permite comprender el papel que Asia jugó en España, así como la difícil e inusual posición de los intelectuales, colonos y colonizados españoles ante los sistemas y discursos coloniales predominantes en ese periodo de nuestra historia. Asia en la España del siglo XIX ofrece una relevante y original aportación al estudio de la literatura, historia y cultura de la España decimonónica.Trade Review“Asia en la España del siglo XIX contains some useful reminders of Spanish involvement in European colonialism in the nineteenth century, and an interesting analysis of the ways in which Spanish and Filipino authors positioned themselves in relation to the surrounding discourses.” - Geraldine Lawless, Queen’s University Belfast, in: Bulletin of Spanish Studies 93.1 (2016), pp. 175-176Table of ContentsAgradecimientos Introducción El Oriente en la obra de Juan Valera El Oriente visto y soñado por Luis Valera Las crónicas de la Guerra de Cochinchina El discurso colonial acerca de las Islas Filipinas Narrativa de denuncia social en Filipinas: Los casos de Noli me tángere y El filibusterismo de José Rizal Viajeros accidentales a Oriente Conclusión Obras citadas Índice

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Book SynopsisThis tribute collection reflects the wide range and diversity of James Gibbs’s academic interests. The focus is on Africa, but comparative studies of other literatures also receive attention. Fiction, drama, and poetry by writers from Nigeria, Ghana, Sierra Leone, Eritrea, Malawi, Zimbabwe, South Africa, Ireland, England, Germany, India, and the Caribbean are surveyed alongside significant missionaries, scientists, performers, and scholars. The writers discussed include Wole Soyinka, Chinua Achebe, Kobina Sekyi, Raphael Armattoe, J.E. Casely Hayford, Michael Dei-Anang, Kofi Awoonor, Ayi Kwei Armah, John Kolosa Kargbo, Dele Charley, Ngũgĩ wa Thiong’o, Okot p’Bitek, Jonathan Sajiwandani, Samuel E. Krune Mqhayi, A.S. Mopeli–Paulus, Kelwyn Sole, Anna Seghers, Raja Rao, and Arundhati Roy. Other essays treat the black presence in Ireland, anonymous rap artists in Chicago, the Jamaican missionary Joseph Jackson Fuller in the Cameroons, the African-American actor Ira Aldridge in Sweden, the Swedish naturalist Anders Sparrman in South Africa, and the literary scholar and editor Eldred Durosimi Jones in Sierra Leone. Interviews with the Afro-German Africanist Theodor Wonja Michael and the Irish-Nigerian dramatist Gabriel Gbadamosi are also included. Also offered are poems by Jack Mapanje and Kofi Anyidoho, short stories by Charles R. Larson and Robert Fraser, plays by Femi Osofisan and Martin Banham, and an account of a dramatic reading of a script written and co-performed by James Gibbs. Contributors: Anne Adams, Sola Adeyemi, Kofi Anyidoho, Awo Mana Asiedu, Martin Banham, Eckhard Breitinger, Gordon Collier, James Currey, Geoffrey V. Davis, Chris Dunton, Robert Fraser, Raoul J. Granqvist, Gareth Griffiths, C.L. Innes, Charles R. Larson, Bernth Lindfors, Leif Lorentzon, Jack Mapanje, Christine Matzke, Mpalive–Hangson Msiska, Femi Osofisan, Eustace Palmer, Jane Plastow, Lynn Taylor, and Pia Thielmann.Table of ContentsPreface Introduction West Africa Mpalive–Hangson Msiska: Cultural Studies, Power, and the Idea of the Hegemonic in Wole Soyinka’s Works Sola Adeyemi: Interpreting the Interpreters: The Narratives of the Postcolony in Wole Soyinka’s The Interpreters Awo Mana Asiedu: The Enduring Relevance of Kobina Sekyi’s The Blinkards in Twenty-First-Century Ghana Eustace Palmer: The Agony and the Ecstasy: Sierra Leonean Dramatists’ Confrontation with the Sierra Leonean Landscape Gareth Griffiths: The Reverend Joseph Jackson Fuller: A ‘Native’ Evangelist and ‘Black’ Identity in the Cameroons Eastern and Central Africa Jane Plastow: A Modest Plant, Easily Crushed: Radio Drama in Blin, Eritrea Pia Thielmann: Through Determination to Happiness? Eastern African Slavery in Life and Literature Geoffrey V. Davis: “Shine your light, Zimbabwe” South Africa Chris Dunton: From Mqhayi to Sole: Four Poems on the Sinking of the Troopship Mendi Raoul J. Granqvist: Fieldwork as Translation: Linnaeus’ Apostle Anders Sparrman and the Hottentot Perspective Elsewhere Kofi Anyidoho: Orality and Performance: A Source of Pan-African Social Self C.L. Innes and Gordon Collier: Africans and Ireland: History, Society, and the Black Nexus Bernth Lindfors: Ira Aldridge in Stockholm Anne Adams: “Who’ll get my library after I’m gone?” An Interview with the Septuagenarian Afro-German Africanist Theodor Wonja Michael Christine Matzke: Into the Heart of Whiteness: Performing African Moon in Krefeld: Gabriel Gbadamosi in Conversation Eckhard Breitinger: Von Jenseits des Meeres: Romantic and Revolutionary Visions of Caribbean History Leif Lorentzon: “But it will have to be a new English”: A Comparative Discussion of the ‘Nativization’ of English Among Afro- and Indo-English Authors Journals James Currey and Lynn Taylor: African Literature Today and African Theatre: The James Gibbs Connection Poetry, Fiction, Drama Kofi Anyidoho: He Spoke Truth – Q u i e t l y Jack Mapanje: The Carwash, Clifton Moor, York (for James & Patience) Charles R. Larson: Crosscut Robert Fraser : Kariba’s Last Stand Femi Osofisan: Odùduwà, Don’t Go! A One-Act Play Martin Banham: Mosquito! Or, Addition, Vernacular, or Rat? A Railway for Freetown C.L. Innes: James Gibbs’s Pinteresque Diversion Notes on Contributors

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Book SynopsisEl tránsito vacilante plantea un estudio minucioso de las más recientes tendencias estéticas y temáticas en la cultura venezolana contemporánea. La antología reúne doce ensayos fundamentales para una mejor comprensión de la diversidad discursiva de las prácticas culturales del nuevo milenio. Esta colección recoge un amplio abanico de acercamientos teórico-críticos al quehacer cultural producido tanto en Venezuela como en la diáspora. El tránsito vacilante es el primer esfuerzo colectivo dedicado a investigar la representación de un periodo histórico — marcado por importantes cambios sociales y políticos desencadenados con el advenimiento de la Revolución bolivariana — en la literatura, el cine y las artes plásticas.Table of ContentsPatricia Valladares-Ruiz y Leonora Simonovis: Introducción Estudios literarios Miguel Gomes: Después de la euforia: algunas reflexiones sobre poesía venezolana reciente Gina Saraceni: El oído indócil. (Estados de escucha en la poesía venezolana contemporánea) Paulette Silva Beauregard: La política y La enfermedad Leonora Simonovis: La literatura venezolana contemporánea: entre papel y pantalla Artes visuales y escénicas Eleonora Cróquer Pedrón: 1999 o la desaparición de El Castillete, lugar y obra del artista Armando Reverón (1889–1954) Sandra Pinardi: Disposiciones políticas de las artes visuales venezolanas contemporáneas: archivos de la violencia Víctor Carreño: Identidades portátiles: narrativas de la cultura venezolana Cultura y sociedad María Fernanda Lander: La mirada de la exclusión en Cerrícolas de Ángel Gustavo Infante Celiner Ascanio: Signos sobre el cuerpo ausente. Narrativas sobre ‘mujeres delincuentes’ en Venezuela (1951–1959) Fracturas, transgresiones y desplazamientos María Teresa Vera Rojas: Relatos de desamor y desarraigo. Apuntes para una lectura de la literatura del exilio venezolano contemporáneo Wilfredo Hernández: De la ‘loca’ rebelde al gay integrado: representaciones del sujeto homosexual en la dramaturgia de Isaac Chocrón (1971-2006) Patricia Valladares-Ruiz: Genealogía de una intermitencia: subjetividades afrodescendientes en la cultura venezolana contemporánea Notas bio-bibliográficas

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Book SynopsisD’Alfred Jarry, on ne retient souvent de nos jours que le scandaleux Ubu Roi. Cela revient cependant à passer sous silence la singulière expérimentation, placée sous le signe de l’enfance, dans laquelle l’existence de l’écrivain s’est peu à peu abimée. Au creux de sa voix lézardée se devine un désir éperdu de mettre en mots les forces de déflagration propres à la vie, qui corrompent inéluctablement notre conscience individuée et que nos nobles philosophies s’efforcent en vain de compenser. Si l’œuvre de Jarry est réputée ardue, c’est peut-être parce qu’elle tente, livre après livre, de verbaliser un phénomène de dépossession de soi sous l’emprise duquel la langue est contrainte de se désarticuler. Cette altération originelle de la psyché, difficilement communicable sur le marché des idées, résiste en effet à nos traditionnelles catégories de pensée. Expérimenter le singulier, pour le poète, équivaut dès lors à braver doublement le bon sens et le poids accablant des événements, quitte à abolir les distinctions courantes entre la science et la fiction, la littérature et la vie, ou encore le fantasme et la réalité.Table of ContentsSommaire Remerciements Introduction Être et Vivre, par Alfred Jarry Un trouble-fête au carnaval de l’Être Paris 1894 : description acoustique d’un paysage urbain L’anarchiste et le cymbaliste Approche de la fêlure Le meurtre de la pensée La Pataphysique, science des simulacres De la dépossession à la reconstruction Fiction-science Un langage de surface Les voyageurs immobiles Jeux et enjeux des corps singuliers Qu’est-ce qu’un corps singulier ? Le corps-marionnette Poétique de l’excès Là où les masques tombent L’épreuve du Deux De l’Un vers le Deux Épitaphe pour une morsure Lueurs d’absolu au théâtre de l’obscène Un Enfant-Dieu emprisonné Conclusion Bibliographie Index des auteurs cités

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Book SynopsisL’objectivation de l’organe de la vue est, peut-être, le trait dominant de ces histoires et, dans le même temps, une des idées les plus intéressantes de la modernité. Mais l’œil est ici non seulement vu et regardé : il est aussi voyant et regardant. Paradoxalement – et à la fois très logiquement – l’enfermement de l’œil dans l’objectif du discours signifie son ouverture sans précédent dans l’histoire de l’Occident. Ouverture comprise de deux manières : premièrement, chirurgicalement, avec un rasoir, par exemple ; deuxièmement, en perspective, en tant que con-templation obstinée de choses sur lesquelles l’œil ne s’arrêtait pas suffisamment pour qu’elles puissent prendre de l’impor¬tance. Dans ce livre – à l’instar du récit fondateur de Georges Bataille, héros principal de ce livre – l’œil est observé, ouvert, réprimé, pressé, écrasé, révulsé, extirpé, introduit dans des lieux plus ou moins adaptés à ce but, enfin attribué à des objets et des êtres chez lesquels on ne l’attendrait jamais. Et tout cela pour le forcer à voir.Table of ContentsAvant-propos L’oeil énucléé L’oeil du Dieu caché L’oeil originel L’oeil silencieux L’oeil du non-savoir L’oeil météorologique L’oeil maternel L’oeil incestueux L’oeil persuasif L’oeil orgiastique L’oeil obscurci L’oeil sociologique L’oeil testamentaire L’oeil transversal L’oeil sacré L’oeil artaudien L’oeil du flâneur L’oeil urbain L’oeil méditatif L’oeil éclaboussé En guise de vision : l’oeil laminé Bibliographie Index des noms

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Book SynopsisMarguerite Yourcenar a répété qu’on ne comprenait bien l’histoire du présent qu’à la lumière du passé. Dans cette affirmation, il y a assurément une vérité difficilement réfutable. Cependant, ne juger que d’après le passé, n’est-ce pas poser a priori que le présent n’en est que la reproduction et que rien ne change jamais dans l’histoire de l’humanité universelle ? Cela revient à nier toute idée de progrès et d’évolution et à entériner le concept d’éternel retour. Cette notion qui n’est pas neutre du point de vue idéologique incite à scruter l’image que Yourcenar donne de l’histoire contemporaine avec un esprit critique, aussi bien en ce qui concerne le style que les choix opérés par la romancière. Une observation se dégage de l’étude des rapports sociaux et des questions morales, intellectuelles ou plus nettement politiques dans les romans de Yourcenar. Elle se rattache toujours à un courant de pensée traditionaliste, voire conservateur, caractéristique de l’idéologie politique de la droite européenne du XXe siècle.Table of ContentsRemerciements Préface de Rémy Poignault Table des abréviations Introduction Première partie: Appréhension des strates sociales d’après l’oeuvre romanesque Perception des classes sociales Le féminisme Omniprésence de la mort Deuxième partie: Idées et préférences politiques La décadence Le fascisme Le despote éclairé Troisième partie: De la politique à la morale Rejet et négation de la politique Le progrès: une chimère, la nature: unique vérité Humanisme et mysticisme Conclusion Bibliographie Index des noms Index des noms de personnages

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Book SynopsisThis volume deals with the commitment in the defense of egalitarian values by theatrical creators of the Spanish republican exile of 1939. Their innovative narrative and visual discourse offer models of masculinity and femininity that represent the change in gender paradigms derived from the rising leading role of women in the public sphere. The book approaches the potential differentiation of work produced by them in terms of sexual identity, especially in questions as maternity and conjugality, showing the position of society with regard to the professional women. It also explains the influence of the professional roles achieved by the republican Spanish women in the international scene –Mexico, France, Argentina, Cuba, Chile, El Salvador, Guatemala, Uruguay– thanks to their use of modern artistic languages in works located between Vanguard and Tradition. They were also known for their work in Cinema, Radio, Television, Pedagogy and Translation. All these fields let women creators and managers continue with their artistic labor in the republican exile. Without forgetting the links with the country of origin, they were the best ambassadors of those artistic vanguards that so influenced the modernization of ideological and esthetic discourse in Western societies. Este volumen indaga sobre el compromiso en la defensa de valores igualitarios por parte de los creadores y creadoras teatrales del exilio republicano de 1939, cuyos innovadores discursos narrativos y visuales presentan unos modelos de masculinidad y feminidad representativos del cambio en los paradigmas de género acordes con el creciente protagonismo de las mujeres en la Esfera pública. Aborda la potencial diferenciación de sus realizaciones en relación con su identidad sexual, en especial en cuestiones como la maternidad y la conyugalidad, y la posición de la sociedad ante las mujeres profesionales. Trata asimismo de la influencia que tuvo la agencia femenina republicana en la escena internacional -México, Francia, Argentina, Cuba, Chile, El Salvador, Guatemala, Uruguay-, gracias a la modernidad de sus lenguajes expresivos, entre la Vanguardia y la Tradición, y a su trabajo en el Cine, la Radio, la Televisión, la Pedagogía o la Traducción, que permitió a estas creadoras y gestoras continuar su labor artística durante su exilio. Sin olvidar sus vínculos con su país de origen, fueron los mejores embajadores de aquellas vanguardias históricas que tanto influyeron en la modernización de los discursos ideológicos y estéticos de las sociedades occidentales.Table of Contents1: Introducción Francisca Vilches-de Frutos, Pilar Nieva-de la Paz, José Ramón López García y Manuel Aznar Soler: Exilio, paradigmas identitarios y agencia femenina: la renovación de los discursos narrativos y visuales del Teatro Español del Siglo XX 2: Una revisión del canon: las artífices del espectáculo Francisca Vilches-de Frutos: Entre ondas, lienzos y bambalinas: los retratos de mujer de María Teresa León Pilar Nieva-de la Paz: ‘Mujer moderna’, compromiso político y cambio social en Primavera inútil (1944), de Mª Luisa Algarra Inmaculada Plaza-Agudo: Mitos e identidad femenina en el exilio: Circe y los cerdos (1974), de Carlota O’Neill Luisa García-Manso: Memoria, trauma y construcción identitaria: Cuarta dimensión (1974), de Carlota O’Neill Verónica Azcue: La obra dramática de Montserrat Julió: El viaje de Sig y Frido al Rhin y Albertina, escríbeme Yasmina Yousfi López: La mujer fantasma en Amada y tú, de Amparo Alvajar José-Ramón López García: ¿Subversivas o sumisas? El teatro de Isabel Fernández y Cuqui Ponce de León en la Cuba republicana Berta Muñoz Cáliz: El teatro de María y Gregorio Martínez Sierra ante la censura franquista Julio E. Checa Puerta: Ecos identitarios en la obra teatral de María Martínez Sierra en el exilio republicano Manuel Aznar Soler: María Casares, Margarita Xirgu y el estreno de Yerma, de Federico García Lorca, en el Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires (1963) Idoia Murga Castro: Encarnación López La Argentinita, la bailarina del exilio (1936-1945) Carmen Menéndez-Onrubia: Margarita Xirgu, pedagogía teatral José Ángel Ascunce Arrieta: María Solà de Sellarés: una pedagogía nueva para la modernización del teatro centroamericano Raquel García-Pascual: Las protagonistas del exilio republicano en la escena española del siglo XXI: una aproximación 3: Hacia otros paradigmas identitarios: representaciones de género en las creaciones de los autores María Teresa González de Garay: Lecturas femeninas de La isla del tesoro (1952), de Pedro Salinas Teresa Santa María Fernández: Mujeres y feminidad en el teatro de José Bergamín Fernando Doménech Rico: Mujeres que hacen perder la cabeza. Salomé y Judith en dos obras de teatro del exilio Juan Pablo Heras González: Género y sexualidad en la obra dramática de Álvaro Custodio Marie-Soledad Rodriguez: El personaje femenino en dos películas co-escritas por Max Aub o cómo cuestionar la identidad y las relaciones de género en La monja alférez (1944) y Cárcel de mujeres (1951) Francisca Montiel Rayo: “Una rara mujer”: la condición femenina en la producción dramática del exiliado Martín Perea Romero Eugenia Houvenaghel y Dagmar Vandebosch: La respuesta barroca de Tomás Segovia al existencialismo: el ‘segundo sexo’ en Zamora bajo los astros (1959) Diego Santos Sánchez: Exilio, mujer y guerra: conflicto bélico y personajes femeninos en el teatro de Álvaro de Orriols José C. Paulino Ayuso: Figuras femeninas en el teatro de Sigfredo Gordón Carmona

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Book SynopsisParoles d’auteurs jeunesse – autour du multiculturalisme et des minorités visibles en France donne la parole à treize auteurs et à un illustrateur de littérature jeunesse contemporaine. Nadira Aouadi, Louis Atangana, Hubert Ben Kemoun, Dounia Bouzar, Marc Cantin, Marie-Félicité Ebokéa, Gudule, Catherine Kalengula, Gisèle Pineau, Karim Ressouni-Demigneux, Leïla Sebbar, Tran Quoc Trung et Marcelino Truong se sont gracieusement prêtés à une réflexion autour du multiculturalisme, du multiethnique, de l’interculturalité. Cet ouvrage part d’un simple constat : le manque de représentation des minorités visibles en littérature jeunesse dans les années 1970. Cette littérature s’inscrit dans un contexte historique et socio-politique ; or, un des traits caractéristiques de la France actuelle est sa multiculturalité, maintenant visible dans sa production pour la jeunesse. Chacun de ces auteurs, aux origines et parcours différents, aux voix et styles très divers, s’est penché sur la question d’appartenir à une « minorité visible » et sur sa propre contribution. L’ouvrage de Michèle Bacholle-Bošković s’adresse aux professionnels du livre jeunesse, aux chercheurs en littérature jeunesse, en études francophones, études postcoloniales et études culturelles, mais aussi à un large public. Il offre une voie d’accès essentielle à des auteurs d’un genre en expansion, toujours renouvelé.Table of ContentsAvant-propos Nadira Aouadi: « Ma culture ne craint pas d’être envahie » Louis Atangana: « La société française a besoin de se mettre ‘sur le divan’ » Hubert Ben Kemoun: « Les solutions viennent de l’extérieur, mon voisin m’enrichit » Dounia Bouzar: Déconstruire tous les discours et faire avancer le vivre ensemble Marc Cantin: S’ouvrir aux autres et se mettre en position d’écoute Marie-Félicité Ebokéa: « La France est une vieille fille qu’il ne faut pas brusquer » Gudule: « Une société saine est forcément métissée » Catherine Kalengula: De Martine à Francette Gisèle Pineau: « Débarrassons-nous des préjugés, soyons curieux du monde » Karim Ressouni-Demigneux: « On a des idées préconçues sur ce que doit être un petit Arabe » Leïla Sebbar: « Je ne suis pas un auteur jeunesse » Tran Quoc Trung: Trouver sa place Marcelino Truong: Éviter l’écueil de la représentation caricaturale Bibliographie

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Book SynopsisDans ce nouveau millénaire, le champ littéraire en France continue à nous offrir des écrivains et des écrivaines étincelant(e)s, qui ne craignent pas de provoquer et de prendre des risques littéraires et philosophiques. Plus que jamais, les écrivaines, qui ont longtemps lutté pour être reconnues comme artistes et penseuses égales aux hommes, se trouvent au premier plan des expérimentations littéraires contemporaines. Aventures et expériences littéraires identifie et explore les mouvements clés de l’écriture des femmes au cours de la première décennie du vingt-et-unième siècle, regardant en arrière afin de remarquer l’évolution des thèmes féminins et féministes précédents, et s’ouvrant à de nouveaux horizons et à « l’encore à venir ». Les aventures et expériences des femmes sont explorées ainsi que les parcours littéraires suivis par des écrivaines reconnues telles que Christine Angot, Nina Bouraoui, Virginie Despentes, Régine Detambel, Annie Ernaux et Marie NDiaye au côté de nouvelles voix comme Gwenaëlle Aubry, Chloé Delaume ou Sumana Sinha.Table of ContentsAmaleena Damlé : Introduction I. Aventures auto/biographiques Anne-Marie Picard : La singlerie de l’écrivain, au-delà du leurre de l’identité : Christine Angot Valérie Dusaillant-Fernandes : Dérouter le lecteur : procédés stylistiques dans Le Cri du sablier de Chloé Delaume Fabien Arribert-Narce : Annie Ernaux et la photo-socio-biographie : vers une écriture du « dehors » Isabelle Charpentier : Les Années, une « autobiographie collective » : Annie Ernaux ou l’art littérairement distinctif du paradoxe Laureline Amanieux : Le récit siamois dans Personne de Gwenaëlle Aubry Catherine Rodgers : Silence du père, écriture de la fille dans Les Fleurs du silence de Nathalie Rheims Amaleena Damlé : « Multiple et changeante » : amour, connaissance et fragilité dans Nos baisers sont des adieux de Nina Bouraoui II. Aventures sociales, politiques et philosophiques Virginie Sauzon : Ni victime ni coupable : Virginie Despentes, de la pratique littéraire à la théorie France Grenaudier-Klijn : Ciel mon mari ! Le conjugal chez Catherine Cusset, Agnès Desarthe et Alice Ferney Lori Saint-Martin : Le rapport frère-soeur comme signe de la mixité dans le roman français contemporain des femmes Cécilia Gil : Écrire la vieillesse dans l’oeuvre de Régine Detambel Alison Rice : « Étrangères à elles-mêmes » : l’immigration en France chez les nouvelles écrivaines francophones Marie Carrière : Petroleum de Bessora : une mythopoésis postcoloniale Thangam Ravindranathan : Le destin secret de la chair : réflexions sur deux récits de Marie NDiaye Marinella Termite : Le goût de la fin : de Michèle Desbordes à Céline Minard Bibliographie Notes sur les contributeurs Index

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Book SynopsisVu l'importance de l'Orient dans l'oeuvre de Marguerite Duras, ce volume collectif pose la question dans quelle mesure celle-ci pourrait se prêter – ou non – à une forme d’orientalisme et d’exotisme. Focusing on the presence of the Orient in the work of Marguerite Duras, this volume questions issues of orientalism and exoticism in both her literary as cinematographic work.Table of ContentsFlorence de Chalonge, Yann Mével, Akiko Ueda : Avant-propos 1. Penser l’Orient Madeleine Borgomano : Questions d’Orients dans l’œuvre de Marguerite Duras Florence de Chalonge : Dans l’Orient de Marguerite Duras, que sont les Orientaux devenus ? Christophe Meurée : Habiter le temps dans l’espace qui s’écoule Eric Benoit : “Ça”, ou la douleur qui vient de l’Est Sylvie Loignon : Désorientation Mattias Aronsson : La philosophie taoïste dans La Pluie d’été Akiko Ueda : Le ravissement : l’absolu vide de Duras 2. Imaginaire et exotisme Elena Ciocoiu : La construction imaginaire de l’Orient : L’Amant, L’Amant de la Chine du Nord et Un barrage contre le Pacifique Anne Cousseau : Lyrisme et paysages indochinois Osamu Hayashi : Restructuration de l’Orient : à propos de la Durasie de Marguerite Duras Maud Fourton : Hiroshima-sur-Loire Yann Mével: Poétique des sensations dans l’œuvre indochinoise de Marguerite Duras 3. Les Orients du cinéma Jean Cléder :“Dans l’Orient désert quel devint mon ennui !” : du geste référentiel à la composition poétique dans le cinéma de Marguerite Duras Michelle Royer : Figures de l’hybridation dans les films de Marguerite Duras Christine Buignet : Images durassiennes d’un Orient hybride (à partir des films India Song et Son nom de Venise dans Calcutta désert) Mirei Seki : La réception de Hiroshima mon amour au Japon Olivier Ammour-Mayeur : H Story ou l’esthétique du “Remake relevant” Françoise Barbé-Petit : Rithy Panh chez Marguerite Duras : un barrage contre l’oubli, au cœur de l’Orient 4. Territoires de l’Asie Cécile Hanania : Alors l’Indochine ? : Marguerite Duras, alibi commercial et politique en Asie du Sud-Est Quang Viet Do : Regards culturels croisés : impacts de la langue-culture vietnamienne dans l’écriture durassi Thanh-Vân Ton-That : “Aimer, traduire”, écrit-elle : rencontres linguistiques et exotiques dans L’Amant de la Chine du Nord Catherine Rodgers : La “Chine lointaine, d’enfance” de Marguerite Duras Hong Huang : Marguerite Duras à l’épreuve de la Chine Midori Ogawa: Les filles de l’eau, un imaginaire en partage : Marguerite Duras et quelques écrivains japonais Catherine Gottesman & Alberto Signori : Banana Yoshimoto, une Duras japonaise ? Témoignage Tsutomu Iwasaki: La post-synchronisation de Hiroshima mon amour Notices bio-bibliographiques

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Book SynopsisVoir dans l’ekphrasis, description d’une œuvre d’art, l’une des clés essentielles du roman, et par là-même ouvrir une réflexion novatrice sur le texte, l’image et leurs multiples intrications : tel est le défi qui sous-tend cet essai. A travers une analyse fouillée des processus que Claude Simon élabore afin de rendre inopérante l’habituelle distinction entre récit et pause descriptive, le regard se dévoile comme catalyseur de l’écriture, en ce qu’il la détermine tout en se laissant happer par elle. Cette relecture du corpus simonien, qui s’effectue au plus proche du texte, met en évidence le rôle capital de l’ekphrasis dans le passage du regard au mot. Dans cette approche, l’ekphrasis constitue le moteur de la démarche simonienne, constant tâtonnement entre le dire et le voir. L’étude de la nature et du rôle de l’ekphrasis permet ainsi d’éclairer des pans entiers de l’œuvre, tributaire qu’est celle-ci du regard dans la détermination des objets ekphrastiques. La réflexion se poursuit par une interrogation sur le statut de ces objets de passage. La mise en écriture du temps s’avère dès lors cruciale pour tenter de dépasser ce que l’écriture pourrait avoir d’anecdotique et lui imprimer le sceau de l’universel, du non-datable ; ce qui ne manque pas de susciter des collisions fécondes entre différentes temporalités. A la lecture de cet ouvrage, qui s’inspire notamment de la pensée de Walter Benjamin et de Georges Didi-Huberman, et qui perçoit dans l’ekphrasis bien davantage qu’une simple pause dans le récit, on voit apparaître un système de mises en résonance dont l’objet auratique constitue le noyau fondamental.Table of ContentsTable des matières Introduction Chap. 1 : Une ekphrasis paradoxale Chap. 2 : L’ekphrasis comme regard Chap. 3 : Le temps à l’oeuvre Chap. 4 : L’ekphrasis et la ruine Chap. 5 : Tourbillons et télescopages ekphrastiques Conclusion Bibliographie Index

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Book SynopsisWomen Telling Nations highlights how, from the 16th to the 19th centuries, European women, as readers and writers, contributed to the construction of national identities. The book, which presents twenty countries, is divided into four parts. First, we examine how women belonged to nations: they represented territories and political or religious communities in their own style. Second, we deal with the ways in which women wrote the nation: the network of relationships in which they were involved that were not necessarily national or territorial. The legitimation that women writers succeeded in finding is emphasised in the third section, while in the fourth we analyse how and why women were open to the outside world, beyond the country’s borders. Women Telling Nations underlines the quantitative importance of the circulation of these women’s writings and demonstrates the extent as well as the impact of the international cross-fertilisation of nations, especially by and for women: focusing on routes rather than roots.Table of ContentsAmelia Sanz and Suzan van Dijk: Introduction Part I. Women Belonging to Nations Madeleine Jeay: Medieval Women Networking before the Appearance of Nations Inês de Ornellas e Castro: Latine loquor: Women Acquiring Auctoritas (Portugal 1500-1800) Nieves Baranda: Beyond Political Boundaries: Religion as Nation in Early Modern Spain María Jesús Pando-Canteli: Expatriates. Women’s Communities, Mobility and Cosmopolitanism in Early Modern Europe: English and Spanish Nuns in Flanders Henriette Goldwyn: Strange Language and Practices of Disorder: The Prophetic Crisis in France following the Revocation of the Edict of Nantes in 1685 Part II. Women Writing the Nation Biljana Dojčinović and Ivana Pantelić: Early Modern Women Intellectuals in 19th-Century Serbia: Milica Stojadinović, Draga Dejanović and Milica Tomić Alejandro Hermida de Blas: The Role of Božena Němcová in the Construction of Czech and Slovak Cultural Identity Nadezhda Alexandrova: A Queen of Many Kingdoms: The Autobiography of Rayna Knyaginya Katja Mihurko Poniž: The Representations of Slavic Nations in the Writings of Josipina Turnograiska Ileana Mihailă: Dora d’Istria and the Springtime of the Peoples in South-Eastern European Nations Kati Launis: The Vision of an Equal Nation: Russian-Finnish Author and Feminist Marie Linder (1840-1870) Jenny Bergenmar: Selma Lagerlöf, Fredrika Bremer and Women as Nation Builders Viola Parente-Čapková: Decadent Women Telling Nations Differently: The Finnish Writer L. Onerva and Her Motherless Dilettante Upstarts Part III. Women in Networks Hilde Hoogenboom: The Community of Letters and the Nation State: Bio-Bibliographic Compilations as a Transnational Genre around 1700 Rotraud Von Kulessa: Anthologies of Female Italian Authors and the Emergence of a National Identity in 19th Century Italy Maarit Leskelä-Kärki: Histories of Women, Histories of Nation: Biographical Writing as Women’s Tradition in Finland, 1880-1920s Sirmula Alexandridou: Early Women’s Press (Three Female Magazines): A Challenge for the 19th Century East and Greece Henriette Partzsch: Connecting People, Inventing Communities in Faustina Sáez de Melgar’s Magazine La Violeta (Madrid, 1862-1866) Part IV. Women Looking Elsewhere Joanna Partyka: Overpassing State and Cultural Borders: A Polish Female Doctor in 18th-Century Constantinople Elena Gretchanaia: Between National Myth and Trans-national Ideal: The Representation of Nations in the French-Language Writings of Russian Women (1770-1819) Begoña Lasa Alvarez: Regina Maria Roche and Ireland: A Problematic Relationship Carmen Beatrice Dutu: Amor Vincit (R)Om(A)Nia: Reshaping Identities in Romanian mid-19th-Century Culture Senem Timuroglu: Women’s Nations from Ottoman to the New Republic in Fatma Aliye and Halide Edip Adivar’s Writing Notes on Contributors Index

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Book SynopsisRather than theoretical or abstract, above all else, this monograph endeavors to serve as a practical guide, a handbook for helping us navigate a dark terrain. It neither presumes to examine the sources of evil nor suggest radical cures. These pages strive only to continue the process of naming the signs of individual evil that we might recognize these persons before they inflict even more damage. Scott Peck says it best. “If evil were easy to recognize, identify, and manage, there would be no need for this book.” Of course, he was referring to his own pioneering treatise; given the realities of our day, the need remains as great as ever.Table of ContentsAcknowledgements Foreword Book One: Friedrich Dürrenmatt’s Der Verdacht Chapter One: Victimization Chapters Two and Three: Failure to Respect the Autonomy of Others and Their Depersonalization Chapter Four: Narcissism Chapter Five: Abuse of Power Chapter Six: Scapegoating Chapter Seven: Lying Chapter Eight: Refusal to Heed Criticism Book Two: Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray Chapter One: Victimization Chapters Two and Three: Failure to Respect the Autonomy of Others and Their Depersonalization Chapter Four: Narcissism Chapter Five: Abuse of Power Chapter Six: Scapegoating Chapter Seven: Lying Chapter Eight: Refusal to Heed Criticism Afterword Epilogue: A Literary and Psychological Paradigm of Group Evil: Max Frisch’s Andorra Bibliography Previous Publications

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Book SynopsisCoprésences, entrecroisements propose une étude de différentes interactions entre la littérature et la peinture dans des romans de deux auteurs québécois importants, Marie-Claire Blais et Sergio Kokis. Les romans de Blais et Kokis font preuve d’une grande saturation du pictural et permettent ainsi une exploration de plusieurs types de rapports texte-image: que se passe-t-il lorsque l’image accompagne, complète et prolonge le texte littéraire? Comment aborder l’ekphrasis, l’illustration, l’illustration paratextuelle et l’auto-illustration? Quels effets de sens sont produits par ces coprésences et entrecroisements? Les modes d’inscription du visuel dans le narratif jettent une lumière nouvelle sur les romans de Blais et Kokis et élucident divers concepts fondamentaux que partagent texte et image, tels le portrait, l’autoportrait, la perception, le miroir, le masque, la contrefaçon, la création et la déformation. Les récits s’ouvrent ainsi aux sensibilités picturales.Table of ContentsIntroduction I. Récit et image: mise au point et perspectives II. Portraits doubles: l’édition illustrée d’Une saison dans la vie d’Emmanuel III. Surdité, cécité et vision: tableaux décrits dans Le Sourd dans la ville IV. Figures de tromperie dans L’Art du maquillage V. Effets réfléchissants dans Le Pavillon des miroirs Conclusion Bibliographie Table des illustrations

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Book SynopsisIn recent decades the masquerade has enjoyed a revival in literary and cultural studies. It has been seen as a symptom of the irrational trends permeating the Age of Reason and as a sign of the instability, arbitrariness as well as non-essentiality of personal identity; notions testifying to affinities between the eighteenth century and our own time. In Quest of the Self offers a new consideration not only of the masquerade as such, but also of the ways in which it was transposed into literature during the period. Here it emerges as a dominant trope governing the poetics and the ideological dimensions of selected eighteenth-century novels by Henry Fielding, Tobias Smollett and Laurence Sterne. Throughout, the book demonstrates that the travelling protagonists of the novels, metaphorically speaking, take part in the ‘masquerade of the world’, finding themselves in quest of their own selves and struggling to determine who they really are.Table of ContentsAbbreviations Preface Introduction: The Discourse of Identity in Eighteenth-Century Fiction Part One: Joseph Andrews and Tom Jones: Travellers in the Masquerading World 1. Fielding’s Travellers 2. The Masquerading World 3. Joseph and Tom in the Masquerading World Part Two: Roderick Random and Peregrine Pickle: Protean Travellers 4. Smollett’s Travellers 5. Roderick’s and Peregrine’s Protean Identities 6. The Masquerading Protagonists Part Three: A Sentimental Journey through France and Italy: Masquerade and Sentimentalism 7. Tradition and Novelty in Yorick’s Journey 8. The Poetics of Mask and Sentiment 9. Yorick as a Polyphonic Character Conclusion Bibliography Index

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Book SynopsisIf people are geographical beings, what can fiction tell us about this truth? This book explores how literature can help us understand the nature of the relations between people and place, how humans create connections between their identities and their geographies, and how these can be threatened and lost. Literature is an important, if unusual, way to explore these relations. At once centred in imagination and ideas, fiction is also indelibly connected to, as well as influenced by, the geographies in which it is set. As this book argues, the relationship between fiction and location is so important that it is often difficult to know which is imagined and which is real. Exploring the relations between people and place through fiction writing set in Wales, Page and Place garners poetic insight into how places are written into our stories, and how these stories take and make the places around us. The book introduces the notion of ‘plot’ to describe the complex entanglement between fiction and geography, and to help understand the role that places play in defining human identity.Table of ContentsChapter 1. Crossing the breach between page and place: illuminating the relations between location and identity Part I. Capital Cardiff Chapter 2. Stalking the soul of the city: a finchian plotline through Cardiff Bay Chapter 3. Plotting relations: writing roots into the heart of Cardiff Chapter 4. Edge(y) territories: the hyperlocal world of Lloyd Robson Chapter 5. Tessa Hadley’s Roath: the meeting place of suburban dreams Part II. Kaleidoscopic Aberystwyth Chapter 6. At the spinning extremes of existence: the thriving boiling seething places of Niall Griffiths Chapter 7. One part memory and one part imagination: the entangled plots of Richard Collins Chapter 8. Poetic refraction and stovepipe hats: the gumshoe mystery that is Malcolm Pryce’s Aberystwyth Part III. Nations Chapter 9. Reading gave me worlds: Gillian Clarke’s autobiographical plotlines Chapter 10. Durability and change: eternity and belonging in the plots of Grahame Davies Part IV. Borderlands Chapter 11. Entangling Owen Sheers: ‘a conversation of place and page over time’ Chapter 12. Geography is destiny: Who and where is Iain Sinclair? Bibliography

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