Sacred and religious music Books

Book SynopsisDie Kunst der Fuge von J.S. Bach komponiert 1739-1750 und 1751/52 im Erstdruck (unvollständig) erschienen wurde seit 1844 durch eine im Nachlass gefundene Handschrift, deren Notentext plötzlich abbricht, etwas erweitert. Doch sie blieb für musikliebende Menschen bis heute noch rätselhaft, wenn nicht sogar ärgerlich. Für sein Portrait-Gemälde hat Bach einen Zettel entworfen, den er im Bild in der Hand hält. Unter der Überschrift dreifacher Kanon für sechs Stimmen sieht man 3 Notenlinien für je eine Singstimme in drei Takten. Die unlogische Überschrift weckt im Betrachter die Frage: Wo aber sind die 3 zu 6 fehlenden Stimmen? Das Rätsel wurde erst 1840 gelöst! Es könnte sein, dass der unfertige Schluss (der dreiundzwanzigsten Fuge) auch ein lösbares Rätsel ist.

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Book SynopsisDiese Arbeit untersucht alle vollständig erhaltenen Instrumentalwerke mit Basso continuo, die zwischen 1595 und 1655 in Italien gedruckt wurden. Einen breiten Raum nehmen dabei detaillierte Beschreibungen ein, z.B. zur Entwicklung der Besetzung von Sonaten in diesem Zeitraum, zur Dominanz der Außenstimmen, zu Kompositionen für Bassinstrument(e) solo mit B.c., zu Partien für ein obligates Tasteninstrument und zu Sonaten mit mehreren bezifferten Bässen. Ein ausführliches chronologisches Quellenverzeichnis listet sämtliche vorkommenden Bezifferungen auf.

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Book SynopsisDer Dienst als Kantor und Organist gehört zu den häufigsten Nebentätigkeiten des Volksschullehrers im 19. Jahrhundert. Er war sowohl von staatlicher als auch von kirchlicher Seite erwünscht und für die kirchenmusikalische Versorgung im ländlichen und kleinstädtischen Bereich von wesentlicher Bedeutung. Um diese Dienstleistung zu sichern, stellte die Ausbildung zum Organisten einen wichtigen Teil der seminaristischen Lehrerbildung im 19. Jahrhundert dar. Die vorliegende Studie beabsichtigt, diese Ausbildung zu erforschen und in ihrer Eigenart darzustellen. Dazu werden Ordnungen für die Volksschullehrerbildung in Preußen und Bayern, Berichte und Beschreibungen zum Orgelspiel an den Lehrerseminaren sowie behördlich empfohlene Lehrwerke für den Orgelunterricht analysiert. Einblicke in die konkrete Unterrichtswirklichkeit ermöglicht die Beschreibung des Orgelunterrichts am Lehrerseminar im niederbayerischen Straubing, der anhand von Archivmaterial rekonstruiert werden konnte.

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Book SynopsisDiese Arbeit, die in aktualisierter Neuauflage vorgelegt wird, zeichnet zunächst den Überlieferungsweg der freien Orgelwerke Buxtehudes nach, von den verschollenen Autographen bis zu den erhaltenen, vielfach mangelhaften Abschriften. Besonderes Interesse gilt der Frage, welchen Anteil die berühmten Zeitgenossen Pachelbel und Bach an der Verbreitungsgeschichte dieser Werke hatten. Im zweiten Hauptteil werden Probleme von Stil und Form, Authentizität und Chronologie behandelt; auch Aspekte der Spielpraxis werden berücksichtigt. Damit stellt die Arbeit eine Ergänzung zur kritischen Edition der Orgelwerke Buxtehudes dar.

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Book SynopsisDie Osternachtvigil, Zenit der alten christlichen Liturgie, ist in der katholischen Kirche im 20. Jahrhundert revitalisiert worden. Doch durch die Reform und bald nach der Reform ist die Feiergestalt in neue Probleme hineingeraten. Eine der untergründigen Schwierigkeiten dürfte in der Entfremdung der Kirche vom Alten Testament liegen, von dem gerade diese Vigil zuinnerst geprägt ist. Im Blick auf eine zu wünschende abermalige Revision legen in diesem Buch zwei Alttestamentler, die auch liturgiegeschichtliche, übersetzungstheoretische und bibelhermeneutische Interessen haben, Analysen und Vorschläge vor. Eine neue, der traditionellen Melodie möglichst nahe Vertonung des deutschen Exsultet durch Erwin Bücken ist beigefügt.

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Book SynopsisDie Interdisziplinären Tage für Neue Musik und Theologie in der Martinskirche in Kassel standen 2004 unter dem anstößigen Titel Gottesfleisch, der Komponisten und Theologen zur Auseinandersetzung mit der Person und dem Geschick des Jesus von Nazareth herausforderte. In diesem Band sind die Ergebnisse dieser interdisziplinär und überkonfessionell geführten Auseinandersetzung dokumentiert aus theologischer (Vorträge und Gesprächsbeiträge des Neutestamentlers Knut Backhaus und der Systematikerin Magdalene Frettlöh, Predigten von Manfred Josuttis und Corinna Dahlgrün) wie musikalischer Perspektive (Gesprächsbeiträge von Carola Bauckholt, Christfried Brödel, Friedhelm Döhl, Hans-Ola Ericsson und Jörg Herchet, Ausführungen zu der Auftragskomposition von Jörg Herchet) und vervollständigt durch detaillierte Auswertungen der Tagung (Herbert Glossner und Volker Stümke).

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Book SynopsisDie Musik ist im Judentum unendlich wichtig. In diesem Zusammenhang steht über den Satz der Tora Höre auf das Lied und das Gebet (1. Buch der Könige 8,28) im Talmud: Nur dort, wo ein Lied ist, gibt es auch Gebet (b.Berachot. 6a). Deshalb stellte das Lied auch im großen Tempel von Jerusalem einen unverzichtbaren Teil der täglichen Opfer dar und kam von dort mit bestimmten Melodien für das Gebet und die Toralesung in die Synagoge. Der Chassidismus bediente sich eines der wichtigsten Instrumente, der Musik für den Gottesdienst, dessen Ziel es ist, den Menschen zu wecken und zu erfreuen, um die Traurigkeit, den Ursprung des Bösen, zu verscheuchen. Denn durch Freude kann man die höchsten Stufen erreichen und alle physischen Probleme vermeiden, genau so wie Rabbi Ezekil von Kuzmir sagt: Denn mit Freude sollt ihr herausziehen (Jesaja 55,12), was bedeutet, daß man sich durch Freude von allen Schwierigkeiten befreien kann. In diesem Buch führt uns der Autor durch die Höfe der Chassidim in die Welt der Melodie, über die Musik ohne Worte (die vielleicht wichtiger ist, als jene mit Worten), die Bedeutung des Tanzes, die Schabbat-Tischgebete bis hin zur kabbalistischen Musik. Er schreibt über die verschiedenen Rabbiner, die bei den verschiedensten Gelegenheiten sangen und komponierten, wie z.B. in der Synagoge oder beim Tisch, wo sich alle Chassidim versammeln, um die Erklärungen und Deutungen der Tora zu vernehmen.

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Book SynopsisDas Buch bildet einen musikalischen Ergänzungsband zur Monographie Osternacht und Altes Testament (Österreichische Biblische Studien, Band 22). In ihm legt Godehard Joppich zunächst seine Vertonung des Exsultet in der Neuübersetzung von Norbert Lohfink vor. Für den Wortgottesdienst der Vigilfeier hat Joppich die Psalmen und Kehrverse vertont. Zur Aufführung seiner Kompositionen formuliert er auch praktische Hilfen. Abschließend werden die praktischen Vorschläge, die Georg Braulik und Norbert Lohfink für die Feier der Osternacht erarbeitet haben, aus ihrer Studie hinzugefügt.

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Book SynopsisThis book looks at the rich means of text interpretation in seventeenth and eighteenth century Polish music, a relatively unknown phenomenon. The works of old Polish masters exhibit many ingenious and beautiful solutions in musical oration, which will appeal to wide circles of lovers and experts of old music. One of the fundamental components of baroque musical poetics was music-rhetorical figures, which were the main means of shaping expression – the base and quintessence of musical rhetoric. It was by means of figures that composers built the musical interpretation of a verbal text, developing pictorial, emphatic, onomatopoeic, symbolic, and allegorical structures that rendered emotions and meanings carried by the verbal level of a musical piece.Table of ContentsContents: Emergence of a domestic musical rhetorical tradition in the Renaissance – The universal language of figures – Word interpretations – Figures and vernacular language – Oratorial aspects of instrumental music – Musical rhetoricians – The European context.

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Book SynopsisThis book represents the volume of the International Musicological Conference «Musical Romania and Neighbouring Cultures. Traditions, Influences, Identities», which took place in Iaşi (Romania) and was organised by the George Enescu University of Arts Iaşi in collaboration with the International Musicological Society. The volume includes 35 papers of 38 authors who represent academic centres in Croatia, Bulgaria, Serbia, Greece and Romania. The diverse topics include ancient Romanian, Balkan or East-European music, music iconography, Byzantine and folkloristic traditions, as well as modern and contemporary music. The articles propose theoretical and methodological documentation on the interactions between liturgical, folkloric and academic works within this multicultural space.Table of ContentsContents: Dimos A. Paptzalakis: The Doxastikon of the Aposticha of St. John Damascus «Λαμπρῶς πανηγυρίσωμεν σήμερον ὦ φιλέορτοι», a composition of Panayiotis Chrysafis – Adrian Sîrbu/Filoteu Bălan The sticheron Uşile pocăinţei after the Gospel of Matins during the Lent period, by Filothei sin Agăi Jipei in the exegesis of Mihalache Bucureşteanul – Irina Zamfira Dănilă: The Overbalance of Greek Chanting in the Psaltic Manuscripts at the National Archives of Iaşi – Petruţa Maria Coroiu: The Principles of Byzantine Iconography in Byzantine Musical Art – Stefan Harkov: Manuscript Iaşi 160/IV-34: a new look at the history of the codex – Carmen Dura: The Chant’s Exegesis at Anton Pann, Reflected by his Anastasimatarion’s Translation Activity (1854) – Ivana Perković: Serbian Chant on the Threshold: the Dialogue between Orality and Literacy – Florin Spatariu: Gregorian Melos in the Catholic Environment in 20th Century Moldova – Dimosthenis Spanoudakis: Hidden modulations in the Old Sticherarion – Nicolae Gheorghiță: The musics of the Prince: Music, ceremonies and representations of the Princely power at the courts of Walachia and Moldavia during the 17th and 18th centuries (first part) – Maria Alexandru: When music theory becomes a chant: The protheory of the Papadike in two Sinaitic musical manuscripts of the late 15th century – Constantin Secară: Traditional Music in Eastern and South-eastern Transylvania – Florin Bucescu/Viorel Bârleanu: Pre-modal and Multifunctional Musical Structures in Folkloric Expressions from Villages around Rădăuţi Region – Ciprian Chiţu: Melodic aspects in contemporary popular dance from Moldavia – Rosina Caterina Filimon: Music Therapy: From Shamanic Rite to the Romanian Rite of Căluș – Veronica Gaspar: Musical Culture of Minorities in the Romanian Music; Dynamics, Evolution, Role and Interaction in the Surrounding Areas – Carmen Chelaru: Psalm and Psalmody. Continuity & Discontinuity. Tradition & Novelty. Unity & Diversity – with references at Psalmus by Ştefan Niculescu – Petronela Andrieş: The Requiem Genre in the Romanian Composers Output of the 20th Century – Loredana Viorica Iaţeşen: Women composers in Iaşi: Mansi Barberis and Elise Popovici-Goia – Cătălina Constantinovici: The Valorisation of the Universal Saloon Music in the Romanian Music Works – Luminiţa Duţică: The Romanian Carol between Harmony and Polyphony. A Comparative Approach to the Views of Two Composers: Sigismund Toduţă and Sabin Drăgoi – Florin Luchian: Romanian Music Festival, the New Series: 2007-2012. An Overview – Luminiţa Rotaru-Constantinovici: Overlapping of Forms, Modern Style and Aesthetic Interpretation in Sonata for Piano by Vasile Spătărelu – Anca Leahu: Sabin Păutza - Sinfonietta (divertimento for orchestra), a Stylistic Melting Pot – Antigona Rădulescu: East-West Interferences, Adaptations, Reinventions in Dan Dediu’s Music – Mihaela-Georgiana Balan: Dan Dediu’s Artistic Identity Reflected in Frenesia and Mantrana – Diana-Beatrice Andron: «Free» Rhythm in Romanian Music. From Parlando-rubato to Heterophony – Laura Otilia Vasiliu: Pascal Bentoiu’ Symphony no. 8, Images. The originality, the poetic and

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Book SynopsisZum 350-jährigen Geburtsjubiläum von F. W. Zachow erscheint erstmals in Buchform diese innovative, provokative und auch überraschende Forschungsarbeit. Zachow war Händels Lehrmeister. Die Arbeit erschließt die Handschriften der Vokalwerke Zachows mit historisch-quellenkundlicher Methodik und stellt erstmals ein Quellenverzeichnis zusammen. Sie untersucht die gattungs- und stilbildenden Aspekte seiner Kompositionen und seine musik-historische Sonderbedeutung. Außerdem erörtert sie die Bewerbung von J. S. Bach 1713 in Halle und seine Teilnahme am Orgelneubau, Bachs ideale, recht schöne und recht große Orgel. Diese Arbeit wendet sich an Kirchenmusiker, Chorleiter, Organisten und Sänger und alle, die die musica sacra des Halleschen Spätbarockkomponisten F. W. Zachow wiederentdecken möchten.

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Book SynopsisThe book defines and describes the relationships between Chopin’s music and one of the oldest but still used monastic rules, the Rule of Saint Benedict. Its goal is to construct bridges between music and spirituality. Since these two realms both refer to human life, the chapters of the book deal with current and existential issues such as beginnings, authority, weakness, interactions, emotions and others. The Rule of Saint Benedict and Chopin’s music appear to belong to the same stylistic category of human culture, characterized by nobleness, moderation and high sensibility. In this way two seemingly incompatible realities reveal their affinity to each other, and the one may explain the other. The book is situated at the boundary of musicology and theology. Its discourse is illustrated by many examples, carefully chosen from Chopin’s music.Table of ContentsContents: Chopin – Music – The Rule of Saint Benedict – Monasticism – Spirituality – Everyday life – Mysticism – Music – Affinity, emotions and relationships, – Melody – Theology.

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Book SynopsisDie Komplexität der Musik Max Regers ist nicht leicht zu durchdringen. Hans-Peter Retzmann versucht diese schwierige Aufgabe zu lösen, indem er kompositorische und musikästhetische Fragestellungen mit Regers eigenem Wort entwickelt. Aus dem Zusammenwirken von Regers kompositorischen und ästhetischen Denkweisen entsteht ein Ansatz, die Verbundenheit von Musik und Sprache zu lösen, um einen religiösen Gehalt auch ohne sprachlichen Bezug in seiner Musik zu sichern. Regers Aussage von Musik ist eine musikalisch-religiöse, die sich letztlich in der Synthese dichterischer Konzepte in der Musik niederschlägt. Seine technischen Errungenschaften führen dabei an die Grenzen des Machbaren. Die Konzeption von Regers Musik produziert in ihrer Querständigkeit einen Kontrapunkt zum gewöhnlichen musikalischen Denken und Empfinden. Sie fordert uns bis heute dazu heraus, sich mit ihr auseinanderzusetzen.

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Book SynopsisWhile unappreciated and controversial during most of his life, Anton Bruckner is today regarded as the greatest symphonist between Beethoven and Gustav Mahler – in terms of originality, boldness and monumentality of his music. The image of Bruckner the man, however, is still extreme instance of the tenacious power of prejudice. No less a figure than Gustav Mahler coined the aperçu about Bruckner being «a simpleton – half genius, half imbecile». The author is out to correct that misperception. His thesis in this study is that contrary to what has hitherto been asserted, there is an intimate relation between Bruckner’s sacred music and his symphonies from multiple perspectives: biographical data, sources and influences, the psychology of creation, musical structure, contemporary testimony and reception history. Additional chapters assess important Bruckner recordings and interpreters and the progressiveness of his music.Trade Review«A masterful achievement» (Süddeutsche Zeitung about the German edition of the book) «All in all, this is a thought-provoking book that helps to widen our understanding of Bruckner’s multi-faced compositional style.» (Professor Crawford Howie)Table of ContentsContents: Who was Bruckner? – Neurosis – Libido – Emotionality – Persecution Mania – Religiosity – Personality and Œuvre – Music as Religious Confession – A new Dramatic Conception of the Mass – The Fiction of «Absolute Music» – Originality and Modernity – Imaginations.

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Book SynopsisThere can be no doubt as to the authenticity of BWV 143 as a genuine cantata by Johann Sebastian Bach. While the originals are lost, there are second and third «generation» copies. This study considers all known facts since the work’s composition in the 18th century and discusses in detail the criteria for judging the authenticity of the work.Table of ContentsContents: Earliest known copies – Bach’s presumed intentions of instrumentation and keys – Bach’s use of timpani; the Fanfarenthema – Bach’s methods of text setting – BWV 143 and Bachüberlieferung – Penzel’s importance for copies of Bach’s music – The Echtheit of BWV 143: The musical and stylistic evidence – Bachs use of the chorale, Du Friedefürst, Herr Jesu Christ – The Verwendungszweck of BWV 143 – Tables of Bach’s music in the Handschrift of C.F. Penzel – Tables of Bach’s music from appropriate categories related to BWV 143.

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Book SynopsisThis book studies the Jesuit culture in Silesia and Kłodzko (Glatz) County by focusing on its musical works and traditions. The strategies adopted by the Jesuits achieved notable results in the artistic traditions they cultivated, first of all a creative redefinition of musical culture itself, at various levels of its organization. While allowing music to exert influence on human activity, the Jesuits had to accept that its impact would depend on the peculiarities of local possibilities and conditions. This is why they analysed the qualities of music and its culture-forming potential in such detail and precisely defined its norms and modes of functioning. The impact of music can be observed in the transformations that the cultivation of musical culture brought about in the model of the Order itself, as well as in individuals, communities, and the time and space that defined them.Table of ContentsSources and historical context – Musical practices in Jesuit circles – Music in Jesuit pastoral work – Music in Jesuit educational institutions – Musical practices and repertoires – Social functions of music

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Book SynopsisAuf Grundlage dreier Zentralbegriffe aus der Musikanschauung der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Bild, Affekt, Inventio) unternimmt der Autor eine Neuinterpretation der Johannespassion Johann Sebastian Bachs. Konsequent wird dafür zudem erstmalig versucht, eine Synthese aus Quellen der Musikästhetik und der Frömmigkeitspraxis der Zeit herzustellen. Dies führt in der Tat zu einer gänzlich neuen Sicht auf das exemplarisch untersuchte Werk und zur Rekonstruktion vieler jener Ideen, welche das Textverständnis der Zeit nahelegen.

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Book SynopsisThe study is the first monograph devoted to the musical culture of a female order in Poland. It is a result of in-depth research into musical, narrative, economic, and prosopographic sources surviving in libraries and archives. Focused on the musical practice of nuns, the book also points to the context of spirituality, morality, and culture of the post-Trident era. The author indicates the transformation of the musical activity of the nuns during the 17th and 18th century and discusses its various kinds: plainsong, Latin and Polish polyphonic song, polichoral, keyboard, vocal-instrumental and chamber music. She reflects on the role of music in liturgy and monastic events and in everyday life of cloistered women, describes the recruitment of musically gifted candidates, and the scriptorial activity of nuns.Table of ContentsFemale monasticism - Nun’s musical culture - Female Benedictine cloisters in Poland - Cloister ceremonies - Cloister liturgy - 17th-century music - 18th-century music - Nuns-musicians - Musical sources - Musical manuscripts - Polychoral music - Cantionals - Organ music books - Vocal-instrumental music - Keyboard music

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Book SynopsisLitanic verse is based on different syntactic and rhetorical devices, such as enumeration, parallelism, anaphora, and epiphora. Its Italian variants are not to be seen as a mere convention of versification, but as a multifactorial phenomenon, which involves semantic and performative aspects as well. The variants reveal their different faces within various periods, beginning with the Duecento. This book analyzes Italian poetry up until the first decades of the twentieth century, together with certain musical pieces that are closely related to the history of literature. The monograph is the fourth of five volumes devoted to the emergence and development of litanic verse in the literature of European regions.Table of ContentsLitanic verse – Italian poetry – Spiritual lauda – Sonnet – Canzonetta (ode) – Lauda, Hymn and Spiritual Poetry – Twentieth-Century Experimentations

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Book SynopsisThis selection of shorter and easier chorale preludes is designed to supplement Karl Straube''s ''45 Chorale Preludes of the Old Masters'' (EP3048), especially for use in church. We therefore selected only those pieces which can be used today - transposed, where necessary, to more suitable keys. In the case of important chorales, several treatments were included, sometimes in more than one key. Musical value was the primary factor of selection, but, where possible, preferance was given to compositions not generally available elsewhere. Of the 80 pieces, 24 require the pedals; 33 do not use them; in 23, they are optional. Thus the collection offers rich material for organists at all stages of development. (Hermann Keller, Stuttgart, September 1937). Most do not require pedals. Includes 18 suitable for Christmas.80 Choralvorspiele deutscher Meister des 17. u. 18. Jahrhunderts: Zum gottesdienstlichen GebrauchDiese Sammlung vereint 80 kürzere und technisch

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