Opera Books

Book SynopsisDie Richard Wagner-Sammlung der Zentralbibliothek der Universitätsbibliothek Bern verfügt mit über 2'500 Titeln über einen einzigartigen und repräsentativen Querschnitt durch 160 Jahre Wagner-Rezeption. Mit der Schenkung der privaten Sammlung von Paul Richard 1982 und durch die konsequente Ergänzung von Erstdrucken und Forschungsliteratur durch die Bibliothek entstand eine bemerkenswerte Wagneriana mit Musikalien, Schriften und Sekundärliteratur, über 700 Fotografien und etwa 200 Grafiken, Theaterzetteln und Plakaten. Eine Briefsammlung von 225 meist unveröffentlichten Autographen von Richard Wagner und seinem engsten Freundeskreis ergänzt die seltene Sammlung. Die Berner Wagneriana zeichnet sich insbesondere durch seltene Erstausgaben und längst vergriffene deutsch-, französisch- und englischsprachige Dokumentationen aus. Die reich illustrierten Ausgaben von Wagners Dramentexten und Schriften zeichnen die Stilgeschichte der Buchillustration des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nach und nehmen manche Sujets heutiger Mystery- und Fantasyfilme vorweg. Die Veröffentlichung des vorliegenden kommentierten Katalogs soll Anregung sein, in die Wagner-Rezeption mit all ihren Wucherungen, wunderlichen Philosophemen und ideologischen Vereinnahmungen einzusteigen.

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Book SynopsisIl settimo volume di Studi Pergolesiani/Pergolesi Studies raccoglie le relazioni presentate al convegno «Roma 1735: Pergolesi e l’Olimpiade» tenutosi presso l’Università «La Sapienza» di Roma il 9-10 settembre del 2010. Il convegno, ideato da Franco Piperno, si inserì nella serie di manifestazioni dedicate a Giovanni Battista Pergolesi nel terzo centenario della nascita. Roma venne individuata come la sede di un tentato lancio dell’astro nascente della musica di scuola napoletana da parte di committenti filo-asburgici. Olimpiade del Metastasio fu il testo drammatico che doveva assecondare questo lancio nei circuiti teatrali italiani ed europei di un musicista fin lì affermatosi solo sulla scena partenopea. Ma il progetto fallì, probabilmente per il sovrapporsi di contrasti di matrice politica alla capacità della musica pergolesiana di far presa sul gusto del pubblico romano. Questo libro è la felice testimonianza di due fertili giornate di studio in cui un concreto oggetto di teatro musicale è stato sottoposto a disamina da molteplici prospettive disciplinari, con significativi contributi di studiosi di letteratura italiana, storici della lingua, bibliografi e musicologi. Studi Pergolesiani/Pergolesi Studies 7 collects the papers presented at the conference «Roma 1735: Pergolesi e l’Olimpiade» held at «La Sapienza» University of Rome on September 9th-10th, 2010. The conference, conceived by Franco Piperno, was part of a series of events celebrating the third centenary of Giovanni Battista Pergolesi’s birth. Rome was identified by pro-Habsburg patrons as the starting point of an attempted promotion of the rising star of the Neapolitan school of music. Pergolesi’s music for Olimpiade by Metastasio was expected to launch the composer in the Italian and European theatrical circuits since until then he was renown only on the Neapolitan scene. The project failed, probably due to the overlapping of politically motivated conflicts to the ability of the Pergolesi’s music to reach Roman audience. This book is the outcome of two fertile days of study in which a concrete object of musical theater was examined from multiple disciplinary perspectives, with significant contributions from scholars of Italian studies, linguistic, bibliography and musicology.Table of ContentsContenuto/Contents: Franco Piperno: Presentazione – Beatrice Alfonzetti: L’Arcadia austriaca del custode Lorenzini – Saverio Franchi: La rappresentazione dell’Olimpiade di Pergolesi: sfondi storico-politici e vicende teatrali – Silvia Tatti: Da Vienna a Roma: il viaggio dell’Olimpiade – Stefano Telve: Tra storia della lingua e filologia: osservazioni sul testo dell’Olimpiade di Pergolesi – Costantino Maeder: Pergolesi come lettore di Metastasio: L’Olimpiade. Spunti di teoria librettistica e drammaturgia musicale – Andrea Chegai: Affetti e azione nel melodramma metastasiano. A margine di «Mentre dormi, amor fomenti» (Pergolesi, Olimpiade, I.8) – Giovanni Polin: Per una recensio dell’Olimpiade di Pergolesi. Una prima indagine sui mss. completi – Teresa M. Gialdroni: La circolazione di brani dell’Olimpiade attraverso le raccolte miscellanee.

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Book SynopsisLa musica napoletana conosce uno straordinario successo europeo fin dai primi decenni del Settecento. I contributi raccolti in questo volume presentano le fonti e la fortuna dei Napoletani, e di Pergolesi in particolare, a Dresda, in Boemia e in Slesia. Le fonti pergolesiane vengono esaminate fin nei dettagli di scrittura, tanto in vista della nuova edizione critica quanto nella prospettiva della prassi esecutiva storicamente informata. La corrispondenza diplomatica tra Dresda e Napoli si rivela un canale ricchissimo di scambi di informazioni e di partiture. Lontano dalla corte sassone, per la diffusione della musica napoletana giocano un ruolo essenziale alcune famiglie nobiliari boeme. Le case di ordini religiosi (cistercensi, gesuiti) si scambiano tra Boemia e Slesia moltissime composizioni sacre, variamente adattate secondo i bisogni locali. Le opere napoletane sono popolarizzate dalle compagnie girovaghe di cantanti, che solitamente provengono dall’Italia settentrionale. Nuovi elementi biografici e analisi di opere arricchiscono la nostra conoscenza di conterranei o contemporanei di Pergolesi come Giovanni Alberto Ristori, Nicola Porpora, Domenico de Micco e Leonardo Leo. Neapolitan music enjoyed an extraordinary European success starting with the first decades of the 18th century. The contributions to the present volume illustrate the sources and the reception of the Neapolitans, and foremost of Pergolesi, in Dresden, in Bohemia and in Silesia. Pergolesi sources are described down to details of writing, with an eye both to the new critical edition and to historically informed performing practice. Diplomatical correspondence between Dresden and Naples was widely used as a source of musical information and a means of exchanging scores. Far from the Saxon court, the Neapolitan music is encouraged by some prominent Bohemian aristocrats. Different religious houses (cistercians, jesuits) exchange sacred music, variously adapted to local needs. Neapolitan opera is popularised through wandering troupes, coming mostly from Northern Italy. New biographical data and work analyses enrich our knowledge of contemporaries or fellow countrymen of Pergolesi’s such as Giovanni Alberto Ristori, Nicola Porpora, Domenico de Micco and Leonardo Leo.Table of ContentsContenuto/Contents: Claudio Bacciagaluppi/Hans-Günter Ottenberg/Luca Zoppelli: Prefazione – Vincenzo De Vivo: Die Pergolesi-Stiftung und -Forschung im Jubiläumsjahr 2010 – Claudio Toscani: Schritte auf dem Weg zu einer neuen textkritischen Ausgabe der Werke Pergolesis – Kai Köpp: Giovanni Battista Pergolesi and the Concept of Musical ‘Orthography’ - Understanding Written and Unwritten Articulation in Eighteenth-Century Music – Jóhannes Ágústsson: Giovanni Alberto Ristori at the Court of Naples 1738-1740 – Paologiovanni Maione: La musica ‘viaggiante’ nelle carte dei ministri napoletani a Dresda nel Settecento – Janice B. Stockigt: Italian Composers Listed in the «Catalogo 1765» («Schürer-Katalog») of the Dresden Hofkirche – Ortrun Landmann: Porpora in Dresden – Stefano Aresi: Porpora tra Dresda e Vienna: i Sei duetti sulla Passione di Cristo – Claudio Bacciagaluppi: Parodies in Pergolesi’s Sacred Music: Some Reflections on Central European Sources – Marc Niubo: Giovanni Battista Pergolesi in Eighteenth-Century Bohemia – Václav Kapsa/Jana Perutková/Jana Spáčilová: Some Remarks on the Relationship of Bohemian Aristocracy to Italian Music at the Time of Pergolesi – Tomasz Jeż: The Reception of Neapolitan Music in the Monastic Centres of Baroque Silesia – Roberto Scoccimarro: The Question of ‘Mixed’ Form in Mass Settings by Jan Dismas Zelenka and ‘Neapolitan’ Composers of the Early Eighteenth Century – Paolo Sullo: La fortuna europea delle raccolte di solfeggi di Leonardo Leo – Alessandro Lattanzi: The Instrumental Music of Domenico de Micco and Its Attribution to Hasse in German Sources – Hans-Günter Ottenberg: Giovanni Battista Pergolesis La Serva padrona und Stabat mater im Spiegel des deutschsprachigen Musikschrifttums des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

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Book SynopsisVerdi bevorzugt C-Dur häufig für die Maskierten und Demaskierten, A-Dur für Autoritäten und B-Dur für erotische Hochgefühle; er porträtiert die Unschuld gerne in E-Dur und die Auseinandersetzungen von Bass und Baritongestalten in f-Moll/F-Dur. Ausgehend von solchen Auffälligkeiten, führt Peter Gisi die Leserschaft am roten Faden der zwölf Tonartenpaare durch das Gesamtwerk des Komponisten und vermittelt ungewohnte Einsichten in typische Verdi-Themen wie Urangst, Wut, Heimatliebe, Aussenseitertum, Vergänglichkeit, Entrückung. Bis anhin wenig Erforschtes etwa die Symbolik von Feuer, Wasser, Kerker, Sturm findet dabei gebührende Beachtung. Das 2001 bis 2012 entstandene Buch ist eine Hommage zu Verdis 200. Geburtstag. Es kann auch als Opern- und Konzertführer benutzt werden und erweist sich als wahres Füllhorn für alle Kenner und Liebhaber', aber auch für den spezialisierten Verdi-Forscher. Unser Wissen um bisher kaum erkannte Zusammenhänge wird durch die vorliegende Untersuchung auf ein völlig neues Niveau gehoben. (Prof. Dr. Anselm Gerhard).

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Book SynopsisDer 33. Band des Schweizer Jahrbuchs für Musikwissenschaft vereint Studien von Wissenschaftlern an Schweizer Hochschulen mit einigen Beiträgen aus der internationalen Forschungslandschaft. Mit dabei sind auch zwei Artikel aus der Feder junger Forscher, die kürzlich ihre Ausbildung an Schweizer Hochschulen abgeschlossen haben. Damit kann ein breites Spektrum an Interessen und Gegenständen berücksichtigt werden. Die Artikel von Föllmi, Fahrenkämper und Vincent bieten Überlegungen und Erkenntnisse philologischen, archivalischen und historischen Charakters über drei Persönlichkeiten der schweizerischen Kulturgeschichte der letzten drei Jahrhunderte und deren Wirkungskontexte. Sie beleuchten die Komplexität ihrer Beziehungen zu politischen und sozialen Umfeldern in den europäischen Metropolen. Die Studien von Ahrend und Roccatagliati sind auf Forschungsinitiativen zurückzuführen, die von Schweizer Universitäten gefördert sind. Schliesslich entstammen die bedeutenden archivalischen und philologischen Beiträge von Lucentini und Zitellini. Dal Molin, Dotto und Girardi unterstützen mit ihren Beiträgen die anderen, für dieses Heft wesentlichen Themen: das 20. Jh., die Erscheinungsformen des Kompositionsprozesses im Musiktheater vornehmlich dem Italienischen und die Reflexion über Quellen, selbst wenn es sich nicht nur um ausdrücklich musikalische handelt.

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Book SynopsisSeit dem Welterfolg der Oper Wozzeck von Alban Berg ist Georg Büchner Teil der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts geworden. Zwischen 1925 und heute wurden 15 Büchner-Opern aufgeführt, darunter einige von bleibendem Wert. Der Band gibt einen Überblick über die Werke, problematisiert ihren Status als Literaturopern und bringt Einzelanalysen der Stücke von Paul Dessau, Peter Maxwell Davies, Friedrich Schenker, Gottfried von Einem, Alban Berg, Manfred Gurlitt und Wolfgang Rihm. In zwei Beiträgen wird die Geschichte der Büchner-Rezeption in der Literaturwissenschaft dargelegt. Die von der Fachwissenschaft entwickelten Büchner-Bilder zeigen Spuren der jeweiligen zeit- und geistesgeschichtlichen Kontexte, die sich auch in den Opern wiederfinden.

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Book SynopsisEine Gruppe von Opernkomponisten, die Lehrer oder Schüler an einem der vier Konservatorien Neapels waren, ist seit dem 18. Jahrhundert als neapolitanische Schule bekannt. Die Reichweite dieser künstlerisch-pädagogischen Tradition ist umstritten, doch entbehrte die Debatte, die in jüngerer Zeit zur Verbannung dieses Begriffs aus der Opernforschung geführt hat, bislang jeder musikalisch-analytischen Fundierung. Gegenstand der vorliegenden Arbeit ist die Frage, ob in den Bereichen der städtischen commedia per musica und der metastasianischen opera seria eine neapolitanische Lokaltradition existierte. Vergleichende Analysen eines bisher weitgehend unedierten Notenmaterials sowie Methoden aus benachbarten Disziplinen wie Ethnologie und Dialektologie ermöglichen es, der Diskussion über das Vorhandensein eines spezifisch neapolitanischen Opernstils im Settecento eine sichere Basis zu geben.

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Book SynopsisDie hier zu einem Buch vereinten Forschungsbeiträge sind dem Dialog der Epochen, Künste, Sprachen und Gattungen verpflichtet, der bereits mehrere Bände der Reihe Quellen und Studien zur Musikgeschichte von der Antike bis in die Gegenwart geprägt hat. Die einzelnen über einen Zeitraum von 20 Jahren verfassten Studien betrachten den Themenkomplex, dem sie gewidmet sind, nicht ausgehend von einem archimedischen Punkt, sondern sondieren das Feld aus unterschiedlichen Richtungen, in der Hoffnung, durch gezielten Methodenpluralismus weitere Forschungen nicht nur im Bereich der Klassischen Philologie, sondern auch der Musikwissenschaft, Germanistik, Romanistik und Komparatistik anzuregen.

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Book SynopsisThis collection of essays has been written by thirteen scholars, from five countries. It focuses on the musical activities of Hector Berlioz, viewed as a European phenomenon. The first part of the book discusses Berlioz's journeys to Breslau (1846), to Moscow and St Petersburg (1847 and 1867-68), and to London (especially in 1847 and 1853). In particular, the reception of Berlioz's music is placed under scrutiny. The second part of the book starts with a new history of the recitatives that Berlioz wrote for Weber's Der Freischütz, as they were used in Paris (1841, 1850), Berlin (1849), London (1850) and Milan (1872). Five essays then discuss different kinds of influence wrought by European literature on Berlioz, including Shakespeare's Othello and Goethe's Faust. The book's final section (source materials) contains the first complete anthology of London press reviews of Benvenuto Cellini in 1853; and new translations of three Russian articles on Berlioz by Vladimir Odoyevsky, from 1841 and 1847.

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Book SynopsisDie Verbindung der beiden Kunstgattungen Literatur und Musik zieht sich wie der sprichwörtliche rote Faden durch die Literatur ebenso wie durch die Musikgeschichte. Doch was bedeutet die bekannte Feststellung Wo die Sprache aufhört beginnt die Musik? Was bedeutet es, dass die Grenzen unserer Sprache die Musik zu ihrer Fortführung machen? Es ist der ewige Wunsch, sobald wir Sprache verwenden, mit ihr mehr sagen zu wollen als wir sagen können der Wunsch nach einer Sprache des Geistes und einer anderen des Herzens. Und als wäre diese Sprache gefunden worden in der Oper, im Lied, sind Werke entstanden als eine Erfüllung des Verlangens die Grenzen der Sprache zu überwinden. Sprachlose Antworten sind es, die hier untersucht werden und dabei solchen literarischen Werken gegenübergestellt sind, die noch keine solche Ergänzung erfahren haben.

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Book SynopsisDie wissenschaftliche Musikpädagogik ist auf vielfältige Weise mit benachbarten Disziplinen vernetzt. Hinter dem Titel Rollenspiele verbergen sich 28 Grenzgänge in den Bereichen Musik und Bühne, Musikpädagogik als Wissenschaft sowie Musik und Popularität. Die wissenschaftlichen Beiträge dieses Bandes stammen sowohl von Autorinnen und Autoren des Instituts für Musik und Musikwissenschaft der TU Dortmund als auch von namhaften auswärtigen Verfasserinnen und Verfassern. Sie alle bedanken sich damit bei Mechthild von Schoenebeck für ihr jahrelanges Wirken als Professorin am größten Schulmusik-Institut des Landes.

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Book SynopsisThema des Buches ist Kundry, die weibliche Hauptfigur in Richard Wagners Spätwerk Parsifal (1882) und eine singuläre Gestalt der Operngeschichte. Als Grenzgängerin und in sich Zerrissene findet sie zwischen Schrei, Lachen und Verstummen zu verstörend neuen Artikulationsformen an den Rändern des Sagbaren. Ziel der Autorin ist es, das Vielgestaltige, stets wieder Beunruhigende der Kundry-Figur aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten, ihre Vorbilder zu erhellen, die in mythische Fernen zurückweisen, sowie ihre Fortschreibungen in der verschlungenen Rezeptions- und Inszenierungsgeschichte des Werkes zu erkunden. Dank der ihr innewohnenden Dynamik wird Kundry zum geistesgeschichtlichen Paradigma: zu einer Schlüssel- und Schwellenfigur zwischen Romantik und anbrechender Moderne.

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Book SynopsisThis monograph is an authoritative study of the œuvre of one of the most important composers of our time. For the first time, Ligeti’s key works are presented in the context of their drafts and sketches. His personal and artistic development is set forth and illuminated, and his principal compositions are analyzed and reinterpreted, based on detailed studies of the scores and drafts, as well as on personal conversations with the composer. In addition, numerous questions concerning today’s composing are raised and discussed. Music does not have to be puristic: Ligeti’s spheres of interest are close to universal, embracing history, natural science, and visual arts, as well as music of diverse eras and ethnicities. This expanded world of the musical comprises not just tones and sounds, speech and music, the vocal and the instrumental: Ligeti conceives music as a cosmos of acoustic form.Trade Review«This study excels all previous monographs on the subject of Ligeti in factual thoroughness and breadth of aesthetic horizon, in fineness of intellectual portraiture and authority of musical analysis.» (Lutz Lesle) «The most exciting, comprehensible, analytically profound and conceptually lucid study to date, which, in addition, for the first time incorporates the sketches in the discussion and thereby elucidates the basic ideas underlying many of the works.» (Fonoforum)Table of ContentsContents: Biographical Sketch – Questions of Identity – Towards an Intellectual Physiognomy – A «non-Puristic» Music – Metaphors, Allusions and Synästhesias – Time and Space – New Sound Images – Popularity – Going beyond Serialism – Apparitions – Atmospheres – Requiem – Lux aeterna – Continuum – Le Grand Macabre – The Turning-point 1980 – Epater l’Avant-garde – The Piano Etudes – The Concerti for Piano, Violin and Horn – Afterword.

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Book SynopsisIn Perséphone vereinten zu Beginn der 1930er Jahre mit André Gide und Igor Strawinsky zwei der bedeutendsten Kunstschaffenden ihrer Zeit ihr Können. Diese Studie zielt daher neben der Nachzeichnung der Entstehungsgeschichte auf eine Gegenüberstellung der unterschiedlichen Charaktere, die Darstellung ihrer gedanklichen Nähe auf verschiedenen Ebenen sowie die Offenlegung der gegenseitigen Einflussnahme von Musik und Dichtung im Denken der Künstler. Wenn auch Théodore Strawinsky der Meinung war, dass die Zusammenarbeit seines Vaters mit Gide es nicht vermochte, zwei Naturen einander näherzubringen, die ein Abgrund voneinander trennte, muss dennoch festgehalten werden, dass eine Übereinstimmung ihres Denkens in wesentlichen Punkten vorhanden ist.

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Book SynopsisDieses Buch rekonstruiert die von 1910 bis 1917 reichende Entstehungsgeschichte der 1919 uraufgeführten Oper Die Frau ohne Schatten von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Anhand neu aufgefundener Quellen war es möglich, die Arbeitsweise von Strauss zu beschreiben und eine Systematik der Kompositionsskizzen zu erstellen. Die detaillierte Rückverfolgung der Werkgenese umfasst die Eingriffe von Strauss in Hofmannsthals Libretto, eine Klassifikation der einzelnen Skizzentypen sowie eine Darstellung des vielschichtigen Kompositionsprozesses auf der Grundlage der Kompositionsstadien. Die Präsentation des Monologs der Kaiserin im III. Akt in seiner ursprünglichen, durchkomponierten Fassung bietet eine zusammenfassende Erläuterung der Kompositionsweise von Richard Strauss.

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Book SynopsisWie der Erstdruck vermerkt, vertonte Robert Schumann im Jahr 1849 die Ballade Schön Hedwig op. 106 für Declamation mit Begleitung des Pianoforte. Unter derselben Besetzungsangabe wurden drei Jahre später die Ballade von Haideknaben und Die Flüchtlinge op. 122 publiziert. Die Autorin untersucht die zeitgenössischen positiven Äußerungen zu Schumanns Werken, die in einem Umfeld der grundsätzlichen Ablehnung des Melodrams markant hervortreten. Sie zeigt, wie vor allem die Konzertmelodramen tiefgreifende Einblicke in seine Musik- und Gattungsästhetik ermöglichen: Mit dem Melodramatischen als Vertonungsstrategie betrat der Komponist trotz einer über siebzigjährigen Gattungstradition musikalisch neues Terrain.

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Book SynopsisMit diesem Buch zu Problemen der Operettenübersetzung untersucht die Autorin ein Thema, das in der Wissenschaft nur vereinzelt behandelt wurde. Denn obwohl der Sprachmittler aktiv an der Erschaffung einer zielsprachigen Inszenierung beteiligt ist, wird sein Wirken im Theaterkontext oftmals marginalisiert oder gar ignoriert. Ziel der Autorin ist es, einen ersten Einblick in das Feld der Operettenübersetzung zu geben. Dazu zeigt sie Probleme wie Sangbarkeit, Sprechbarkeit und Aufführbarkeit auf und arbeitet mittels Erkenntnissen aus anderen wissenschaftlichen Bereichen Lösungsansätze heraus.

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Book SynopsisThe author of the book analyses selected 19th-century operas based on Shakespeare’s plays from the perspective of their relations to the literature, aesthetics and philosophy of the Romantic period. The texts discussed here include Verdi’s Macbeth, Otello and Falstaff, Rossini’s Otello, Halévy’s The Tempest, Gounod’s Romeo and Juliet and Thomas’s Hamlet. The study aims to indicate diverse traces of the Romantic interpretation of Shakespeare’s works in the history of the 19th-century opera. Individual chapters present the librettos of the selected operas, analysed in the context of Shakespeare’s plays and their 19th-century reception, reconstructed on the basis of 19th-century historic-literary texts (of, among others, A. W. Schlegel, L. Tieck and V. Hugo), critical studies and press articles. The analyses conducted in the book succeed in presenting the evolution of the phenomenon of Romantic Shakespeareanism in the 19th-century opera theatre.Table of ContentsRomantic Shakespeareanism in the 19th-century European opera – History of the 19th-century Polish theatre

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Book SynopsisGiuseppe Verdi hat mit seiner Oper Nabucco 1842 den Durchbruch zu seinem Welterfolg geschaffen. Wie ist dies in seiner Zeit einzuordnen? Ist sie die musikalische und politische Grundlage des Risorgimento Judäer kämpfen um ihre Freiheit wie jetzt die Italiener oder wurde sie später dazu stilisiert? In der Gestalt des Nabucco vereinen sich die drei altorientalischen Herrscher Nebukadnezar II, Nabonid und Kyros II.

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Book SynopsisDie Bedeutungsvielfalt des Mondes führt zur Existenz vieler Monde. In der Musik begegnet der Mond häufig als vielseitiger Stimmungsmacher, zum Beispiel als Ausdruck des Nächtlichen oder nächtlicher Daseinszustände. Es gibt aber auch andere, weit weniger geläufige Begegnungen mit dem Mond in der Musik. Eine davon ist die Mondreise als Opernsujet. Sie hatte im 18. Jahrhundert nicht nur eine lange literarische Tradition, sondern war auch seit 1620 in verschiedenen Formen des Schauspiels präsent. Früh spielte dabei Musik eine Rolle, indem sie zur Beschreibung des damals noch unerreichten und unbekannten Schauplatzes ihre Verwendung fand. Bedeutsam für die Gestaltung dieser Musik war bis ins 18. Jahrhundert hinein die Vorstellung der Sphärenharmonie.

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Book SynopsisHermann Nitsch, born in Vienna in 1938, is a co-founder of Viennese Actionism, and one of the international pioneers of the Performance Art Movement. This Austrian universal artist’s world-famous painting actions have made a major contribution to the development of art post 1945. More than 90 of these painting actions have been staged thus far, the most recent were held at the Bayreuth Festival in the summer of 2021 to accompany a new production of the opera The Valkyrie. Nitsch’s 20th painting action took place at the Vienna Secession in 1987 and is the only instance in which the artist’s action works have remained fully available. This is probably Nitsch’s most important integrated work of this kind. It symbolises his extraordinary artistic development and constitutes an unrepeatable contemporary document which exudes an international radiance.

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Book SynopsisOpera, whose name derives from the Italian word for “work,” is a genre in constant flux. While some see it as representing outdated bourgeois culture, for many others it embodies the ultimate art form with almost revolutionary possibilities. Situated next to the State Opera, the PalaisPopulaire, in cooperation with MAXXI - National Museum of XXI Century Arts in Rome, will present the exhibition OPERA OPERA Allegro ma non troppo in 2022. Based on a wide and significant selection of the Museum’s Collection, the show as well as the catalogue are devoted to a quintessentially Italian subject while at the same time exploring the fascination and potential of opera as a theatrical Gesamtkunstwerk - a total work of art - from the perspective of global visual arts. The artists featured deal with physical expression, masking, staging, performativity, experiences of space, and sound. Artists: Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, William Kentridge, Liliana Moro, Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Susan Philipsz, Kara Walker. Text in English and German.

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