Non-graphic and electronic art forms Books
Scheidegger und Spiess AG, Verlag Studio Mirko Baselgia: )in(out) till sundown
Book SynopsisSwiss artist Mirko Baselgia, born in 1982, already made a name for himself internationally in the first decade of his career. Baselgia works within the context in which he lives and with the conditions available to him. His works appear to be calm and soulful, unassuming and endless. They invite the viewer to pause and reflect on their place on planet earth. Philosophical and scientific questions are reflected by means of the local, natural, and recycled materials Baselgia uses. This book offers a snapshot of Mirko Baselgia’s current creativity and is published in conjunction with an exhibition at the Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona. Its subtitle )in(out) till sundown refers to a quote by the Scottish-American author John Muir (1838–1914): “I only went out for a walk, and finally concluded to stay out till sundown, for going out, I found, was really going in.” Baselgia’s art also stimulates reflection on the meaning of inside and outside, the boundaries that separate us from our surroundings, as well as their permeability. Text in English and German.
£20.00
De Gruyter Skulptur und Frauenkloster: Studien zu Bildwerken
Book SynopsisIn the past, the question of the formal and functional context of sculpture and nunneries around the year 1300 has been predominantly confined to the Alemannic nunneries. This text focuses on Nordic sculpture. The medieval grounds of the Luneberg nunnery and their fittings represent an unusual legacy, deriving from the heyday of women's mysticism and the expansion of the system of territorial sovereignty.Table of ContentsFrontmatter -- Inhaltsverzeichnis -- Vorwort -- Einführung -- I. Befund und Chronologie -- II. Die sogenannten Rolandsfiguren -- III. Die Kult- und Andachtsbilder -- IV Schlußbetrachtung -- Quellen- und Literaturverzeichnisse -- Abbildungsnachweis
£80.00
De Gruyter Tote Blicke: Geschichte der Porträtbildnerei in
Book SynopsisDie thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.
£80.00
£116.38
De Gruyter Gemalte Skulpturenretabel: Zur Intermedialität
Book SynopsisZahlreiche mitteleuropäische Tafelgemälde des 15. Jahrhunderts nehmen Bezug auf ästhetische Phänomene an ihrem ursprünglichen Aufstellungort. Diese Rekurse werden in Gemälden des Heisterbacher Altars, des Kirchenväter-Altars von Michael Pacher, des Nürnberger Augustiner-Altars und des Bartholomäus-Altars näher bestimmt; ausführlich werden ihre Funktionen wie die Vermittlungsleistung, die verschiedenen Ausprägungen ästhetischer Reflexion sowie ein inhärenter Ikonoklasmus erörtert. Im Fokus stehen dabei die damals weit verbreiteten gemalten Skulpturenretabel mit nebeneinander gereihten Heiligen.
£65.25
De Gruyter Die Gliederpuppe: Kult – Kunst – Konzept
Book SynopsisSeit Jahrtausenden werden bewegliche Menschenfiguren gefertigt. Die Varianten der Gattung „Gliederpuppe" reichen von einfachen Statuetten über standardisierte Modelle bis hin zu hochkomplexen Preziosen. Die Monographie leistet erstmals eine grundlegende Erforschung beweglicher Skulpturen in Menschengestalt. Sie beschreibt die kulturelle Verankerung der Gliederpuppe im christlichen und profanen Kult seit der Antike, aber auch innerhalb der modernen Kultur und Wissenschaft. Sie verfolgt ihren Einsatz als Modell und Inspirationsquelle in der Künstlerwerkstatt der Neuzeit und analysiert ihren Wandel vom verheimlichten Modell zu einem Symbol der Moderne. Stets erweist sich die Gliederpuppe als ein entscheidendes Mittel und Merkmal menschlichen Gestaltens.
£122.85
De Gruyter Margot Pilz - Meilensteine / Milestones: Von der
Book SynopsisMargot Pilz gehört zu den Konzept- und MedienkünstlerInnen der ersten Stunde. Bereits ihre frühen fotografischen Arbeiten zeigen einen experimentellen und performativen Ansatz. Konzeptuell ist das Werk durch die avantgardistische Szene der 1960er- und 1970er-Jahre geprägt. Die Bedeutung ihrer performativen Arbeiten in der Fotografie als auch ihre Vorreiterrolle im Bereich der Neuen Medien und der digitalen Kunst werden hier erstmals dargestellt. Als eine der ersten Künstlerinnen verwendet sie den Computer in ihren Arbeiten. Margot Pilz ist eine Grenzgängerin, die in ihrem Werk wagemutig neue Techniken und Materialien auslotet und gesellschaftliche Tabus und Stereotypen aufzeigt. Radikal, aktionistisch und feministisch, selbstbestimmt sind Charakteristika ihrer Biographie und ihres Werkes.
£25.17
De Gruyter Häuser unter Beobachtung: Texte über
Book SynopsisFrantišek Lesák erhielt seine künstlerische Ausbildung in Prag und in Wien. Stipendienaufenthalte in Amsterdam und Berlin folgten. Er schuf ein stark rezipiertes und manchmal kontrovers debattiertes künstlerisches Werk und wirkte von 1979 bis 2003 auch als Ordinarius für plastisches Gestalten und Modellbau an der TU Wien. Sein künstlerisches Werk, das, vom Plastischen ausgehend, Raum, Körper und Zeit thematisiert, wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und den USA gezeigt. Die von ihm bevorzugten Medien umfassen Skulptur, Zeichnung, Installation, Video und performative Konzepte. Das Buch enthält Lesáks erhellende und inspirierende Texte, in denen er sein Werk und das anderer Künstler kommentiert und spezifische Fragen von Wahrnehmung und Raum behandelt.
£24.30
De Gruyter Halle-Neustadt und die Vision von Kunst und
Book SynopsisHalle-Neustadt ist die vierte und letzte neue Stadt der DDR. Sie wurde in den 1960er-Jahren als sozialistische Modellstadt von Richard Paulick konzipiert. Zum Konzept der Stadt gehörte die programmatische Integration architekturbezogener Kunst. Sie sollte in einer Synthese mit der Architektur die gesamte sozialistische Stadt ideell bereichern. Die Publikation erklärt die Idee und die Strategie, nach denen architekturgebundene Kunst für das gesamte Stadtprojekt konzipiert war. Vorgestellt werden die Themen, welche die Kunstwerke visualisieren sollten, aber auch, wie die Wahrnehmung der Kunst für die Stadtbewohner geplant wurde. Die Autorin zeigt auf, wie die künstlerische Gesamtgestaltungskonzeption Halle-Neustadts. ursprünglich gedacht war, basierend auf einer Synthese von Kunst und Architektur.
£65.25
De Gruyter Schwebezustände: Frauen von Thomas Schütte
Book SynopsisIm monumentalen Format und in irritierender Figuration reaktivieren Thomas Schüttes Frauen das intensiv debattierte Feld des tradierten weiblichen Aktes, das am Ende des 20. Jahrhunderts weitestgehend als anachronistisch gilt. Die Monografie nähert sich der Werkgruppe der Frauen auf fünf Analysefeldern, die sich von der Herstellung der Figuren bis zu ihrer Ausstellung in verschiedenen Kontexten erstrecken. Sie verdeutlicht, an welchen Punkten, in welchen Erscheinungsweisen und mit welchen Funktionen ein Prinzip des In-der-Schwebe-Haltens produktiv wird, das die hunderte Kilo schweren Großplastiken und damit die offenen Fragen nach der menschlichen, weiblichen Figur und den Möglichkeiten ihrer Darstellung in monumentaler Plastik in Bewegung hält.
£38.95
De Gruyter Greek and Roman Small Size Sculpture
Book SynopsisConsiderations about size and scale have always played a central role within Greek and Roman visual culture, deeply affecting sculptural production. Both Greeks and Romans, in particular, had a clear notion of “colossality” and were able to fully exploit its implications with sculpture in many different areas of social, cultural and religious life. Instead, despite their ubiquitous presence, an equal and contrary categorization for small size statues does not seem to have existed in Greek and Roman culture, leading one to wonder what were the ancient ways of conceptualizing sculptural representations in a format markedly smaller than “life-size.” Even in the context of modern scholarship on Classical Art, few notions appear to be as elusive as that of “small sculpture”, often treated with a certain degree of diffidence well summarized in the formula Klein, aber Kunst? In fact, a large and heterogeneous variety of objects corresponds to this definition: all kinds of small sculpture, from statuettes to miniatures, in a variety of materials including stone, bronze, and terracotta, associated with a great array of functions and contexts, and with extremely different levels of manufacture and patronage. It would be a major misunderstanding to think of these small sculptures in general as nothing more than a cheap and simplified alternative to larger scale statues. Compared with those, their peculiar format allowed for a wider range of choices, in terms, for example, of use of either cheap or extremely valuable materials (not only marble and bronze, but also gold and silver, ivory, hard stones, among others), methods of production (combining seriality and variation), modes of fruition (such as involving a degree of intimacy with the beholder, rather than staging an illusion of “presence”). Furthermore, their pervasive presence in both private and public spaces at many levels of Greek and Roman society presents us with a privileged point of view on the visual literacy of a large and varied public. Although very different in many respects, small-sized sculptures entertained often a rather ambivalent relationship with their larger counterparts, drawing from them at the same time schemes, forms and iconographies. By offering a fresh, new analysis of archaeological evidence and literary sources, through a variety of disciplinary approaches, this volume helps to illuminate this rather complex dynamic and aims to contribute to a better understanding of the status of Greek and Roman small size sculpture within the general development of ancient art.Table of Contents Table of contents as of December 22, 2020: 1. Fabrizio Slavazzi (University of Milan), Giovanni Colzani (University of Milan), and Clemente Marconi (New York University and University of Milan)Introduction 2. Anna Anguissola (University of Pisa)“In parvolis marmoreis fama: Microsculpture in the Greek and Roman World.” 3. Margherita Bolla (Verona, Archaeological Museum)“Il riposo di Mercurio. Esiti dell'iconografia del dio seduto nella piccola plastica in bronzo dell'Italia settentrionale.” 4. Alessia Bonadeo (University of Pavia)“Scripta effigies: un esempio di interazione testo-immagine in Marziale e in Stazio.” 5. Elena Calandra (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali)“Miniaturizing Myth: The Case of the Niobids.” 6. Giovanni Colzani (University of Milan)“Proximity, Tactility, Mobility: Graeco-Roman Statuettes and their Beholders.” 7. Elisabetta Gagetti (University of Milan)“Coloured Hard-Stones in the Villa: ‘Precious Sculptures’ from Residential Contexts in the Roman Empire.” 8. Ralf von den Hoff (Freiburg, Albert-Ludwigs-Universität)“Alexander-Riders: Small Scale Portraits of Alexander the Great on Horseback.” 9. Rosanina Invernizzi (Soprintendenza Archeologica della Lombardia)“Ercole fanciullo e i serpenti: l’eroe in piccolo in un bronzetto romano da Casteggio (Pavia).” 10. Kenneth Lapatin (J. Paul Getty Museum)“Materials and their Meanings: An Iconological Approach.” 11. Clemente Marconi (New York University and University of Milan)“Precious Little Votives: Early Classical Marble Statuettes from Selinunte in Context.” 12. Maria Elisa Micheli (University of Urbino)“From the Big to the Small: The Case of the Athena Parthenos.” 13. Olga Palagia (University of Athens)“Small-scale Marble Sculptures from Archaic and Classical Athens.” 14. Eugenio Polito (University of Cassino)“Una copia ridotta dell'Eracle Epitrapezios: fra scultura ideale e ritratto.” 15. Évelyne Prioux (Centre National de la Recherche Scientifique)“Small Is Beautiful: Praising Miniature Sculptures in Hellenistic and Roman Imperial Texts.” 16. Fabrizio Slavazzi (University of Milan)“Gods and Heroes in the Furnishings: Opera Nobilia for Roman Marble Tables.” 17. Giandomenico Spinola (Vatican Museums)“Il valore e l’uso della scultura romana in formato ridotto.” 18. Michael Squire (King’s College London)“Sizing up Art: The Intermedial Semantics of Scale in the Hellenistic and Roman Worlds.” 19. Tobias Wild (Freiburg, Albert-Ludwigs-Universität)“From Masterwork to Patchwork: On the Interrelation of Iconography and Production in Hellenistic Ruler Bronze Statuettes.”
£109.00
De Gruyter Gestalterinnen: Frauen, Design und Gesellschaft
Book SynopsisGestalterinnen hatten einen entscheidenden Anteil an der Entwicklung der Moderne im Wien der Zwischenkriegszeit. Die Publikation präsentiert neue Forschungen zu Designerinnen, Keramikerinnen, Modeschöpferinnen, Grafikerinnen, Gartenarchitektinnen, Fotografinnen, Kunsthistorikerinnen und Mäzeninnen. An ihrem Beispiel wird gezeigt, wie angestammte Rollenbilder in der Zwischenkriegszeit aufgebrochen wurden und welch eminente Bedeutung diese Frauen für die Wiener Moderne hatten. Sie setzten sich mit bestehenden Vorurteilen auseinander und schufen neue visuelle Sprachen, um erfolgreich Karriere zu machen. Gleichzeitig trugen sie zu einem kritischen Diskurs über die Emanzipation der Frau bei. Zu den Gestalterinnen der Wiener Moderne gehörten u.a. Emilie Flöge, Mathilde Flögl, Jacqueline Groag, Fanny Harlfinger-Zakucka, Yella Hertzka, Else Hofmann, Hilda Jesser, Maria Likarz, Madame d'Ora, Pauline Metternich-Sándor, Bertha Pappenheim, Marie Reidemeister-Neurath, Lisl Weil, Vally Wieselthier, Helene Wolf und Berta Zuckerkandl
£49.05
Bohlau Verlag Hermathena: Rezeption, Transfer, Inszenierung
Book Synopsis
£91.08
Bohlau Verlag Schafft euch Schreibraume!: Weibliches Schreiben
Book Synopsis
£25.19
Aschendorff Verlag Kunstwege: Die Sammlung Grugapark
Book Synopsis
£24.26
Bohlau Verlag Superficies: Oberflachengestaltungen von
Book SynopsisDreidimensionale Bildwerke werden nicht nur als gestaltete Volumina, sondern auch als gestaltete Oberflächen wahrgenommen. Die superficies das gemachte äußere, aber auch die Erscheinung gibt Auskunft über Wertvorstellungen, künstlerische Konzepte, wandelnde ästhetische Ansprüche und Erhaltungszustände. Sie kann das Ausgangsmaterial betonen und die Spuren der Bearbeitung sichtbar machen oder die Auskunft über Materialien und Produktionsprozesse verweigern. Indem sie einfallendes Licht reflektiert und auf Wärme oder die Zusammensetzung der Luft reagiert, wirkt sie als eine Art Membran, über die das Bildwerk Verbindung zu seiner unmittelbaren Umgebung aufnimmt. Damit beeinflusst sie die Wirkung der plastischen Körper und lässt diese lebendig oder auch besonders artifiziell erscheinen. Der vorliegende Band geht dem Umgang mit der Oberfläche anhand ausgewählter Werke des Mittelalters und der Frühen Neuzeit nach. Die Beiträge stellen unterschiedliche gestalterische Konzepte vor und fragen mit Blick auf Material, Technik, Funktion und kunsttheoretischer Diskussion nach der Rolle der superficies in der Bildhauerei.
£49.58
De Gruyter Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue
Book SynopsisAdolf von Hildebrand gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer in Deutschland um 1900. Sein reiches Schaffen entfaltete sich zwischen der Münchner Prinzregentenzeit und der Italienbegeisterung der Deutsch-Römer. Er befreite die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von jedem überflüssigem Dekor und wurde so zu einem Wegbereiter der Moderne. Schon früh gelangten Werke des Künstlers in die Sammlung der Neuen Pinakothek und konnten durch den Erwerb des Werkstattnachlasses zu einem einzigartigen Bestand von über 200 Werken wachsen. Neben vollendeten Arbeiten finden sich darunter Modelle für Idealplastiken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen, Brunnen, Denkmäler und Grabmäler. In dem durchgehend illustrierten Bestandskatalog werden die Werke von Fabian Pius Huber zum ersten Mal im Detail erfasst und mit dem Gesamtwerk des Künstlers und seiner Zeit in Beziehung gebracht. Bereichert wird der Katalog durch Beiträge u. a. von Bernhard Maaz „Adolf von Hildebrand – Werk und Mensch in seiner Zeit", und Franziska Kolba „Der Werkprozess bei Adolf von Hildebrand".
£36.90
Dietrich Reimer Objects in Frames: Displaying Foreign
Book Synopsis
£46.55
Franz Steiner Verlag Wiesbaden GmbH Die Romische Wolfin / The Lupa Romana: Ein
Book Synopsis
£69.35
Peter Lang AG Antonio Canovas Mythologische Statuen: Zur Frage
Book SynopsisDie Möglichkeit zu mehransichtiger Gestaltung ist dem Wesen von Skulptur inhärent. War sich auch Antonio Canova dieses gattungsspezifischen Potentials bewußt, und hat es dementsprechend Eingang in die Struktur seiner mythologischen Statuen gefunden? Diese Fragen bilden den Ausgangspunkt zu dieser Studie. In ihrem Verlauf werden einzelne Werke des italienischen Bildhauers phänomenologisch nach der Konzeption ihrer Ansichtigkeit befragt und hinsichtlich des kompositionellen und inhaltlichen Umgangs mit der stofflichen Vorlage analysiert. Auf dieser Basis gelingt es, neue Interpretationen von Antonio Canovas Liebespaaren und Heroen vorzustellen und nicht zuletzt den kritischen Blick des Künstlers auf ein ungetrübtes Heldentum nachzuweisen.
£39.60
Peter Lang AG Skandinavische bildende Kunst von 1950 bis zur
Book SynopsisIn diesem Buch präsentieren elf Autoren die Geschehnisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst in den letzten siebzig Jahren in den skandinavischen Ländern Schweden, Norwegen, Dänemark, Finnland und Island mittels Überblicksdarstellungen und unter verschiedenen Aspekten. Dabei zeigen sich viele Gemeinsamkeiten, aber auch immer wieder Abweichungen der Länder untereinander. Ebenso werden die unumstrittene Verbundenheit und der Austausch mit der Kunst einiger Länder Kontinentaleuropas und den USA erläutert.
£50.00
Austrian Academy of Sciences Press Attische Sarkophage Aus Ephesos
Book Synopsis
£18.00
Austrian Academy of Sciences Press Corpus Signorum Imperii Romani, Osterreich / Die
Book Synopsis
£41.80
Austrian Academy of Sciences Press The Bouleuterion at Ephesos
Book Synopsis
£62.70
Kerber Verlag Mentagramm IV: The Secret Garden, the Viennese
Book Synopsis
£44.96
Dr Ludwig Reichert Egon Altdorf 1922-2008: Die Kunst Der Inneren
Book Synopsis
£47.49
Dr Ludwig Reichert Spatantiker Ideal- Und Portraitplastik:
Book Synopsis
£98.80
König, Walther Josephine Baker Icon in Motion.
Book Synopsis
£16.20
König, Walther Merce Cunninghams Events Key Concepts
Book Synopsis
£14.40
Books on Demand Katzen in der Kunst Zeitleiste
£69.68
Hatje Cantz Song Dong
Book SynopsisSquare meters of empty toothpaste tubes and bottles of cleaning solution, pencils, balls of wool, or shoes—all of it in neat rows: Waste not, the spectacular installation by Song Dong (*1966) comprising more than ten thousand individual items, traveled around the whole world, inspiriting countless exhibition visitors. The artist’s mother fell into poverty during the Cultural Revolution and compulsively collected everyday objects. The installation arranges everything she accumulated, cataloguing and documenting her life.This is the first volume to provide insight into all of the series of works by the Conceptual artist in which he deals with issues such as consumption, sustainability, memory, or spirituality. Song Dong arranges old doors and windows from demolished buildings to create new living spaces. In Doing Nothing Garden at documenta 12, he transformed a mountain of garbage into an attractive recreation area, or he recreates modern cityscapes out of candy: Eating the City —unhealthy, but yummy. Taking a bite is allowed! Exhibitions: Groninger Museum, Netherlands, 13.6. – 1.11.2015 Kunsthalle Düsseldorf, 5.12.2015 – 6.3.2016
£41.14
Hatje Cantz Ars Electronica 2020: Festival for Art,
Book SynopsisSince 1979 Ars Electronica has tracked and analysed the digital revolution and its multiple impacts. The focus has always been on processes and trends combining art, technology, and society. Results of this artistic and scientific research can be seen in the form of an annual festival in Linz, Austria, where a five-day-long program involves conferences, podium discussions, workshops, exhibitions, performances, interventions, and concerts. The festival is planned, organised, and executed in collaboration with artists and scientists from around the world. A variety of controversial futuristic themes are always the center of attention. Richly illustrated and containing in-depth essays, this book is a companion to the Ars Electronica Festival.
£27.20
Hatje Cantz Peter Weibel (Bilingual edition): (Post-)Europa.
Book SynopsisPeter Weibel, the long-standing CEO of the ZKM Zentrum für Kunst und Medien (Center for Art and Media) in Karlsruhe, and the recipient of the Lovis-Corinth-Preis in 2020, has influenced the international scene of media art as an artist as well as a theorist and curator. His artistic oeuvre comprises conceptual art, performance, experimental film, video, and computer art as well as his exploration of music. This publication offers insight into Weibel’s diverse work. One main area consists of works in which the artist takes up core questions about Europe. For example, his computer-video installation Die Vertreibung der Vernunft (The Expulsion of Reason) of 1993 thematizes the forced emigration of artists and intellectuals from Austria between 1933 and 1945. In other works critical of the system, which always question the usual concept of art as well, Weibel addresses migration, expulsion, war, and terrorism as well as economic and ecological catastrophes. Languages: English and German
£28.50
Hatje Cantz Lea Grebe: Holometabolie
Book SynopsisEntropy seems to be an accepted norm in the world. Confronted with entropy, human action, research, and order are able to offer less and less resistance. But instead of lamenting the impossibility of finishing this project, Lea Grebe’s art proposes a new perspective through the interface of science and technology. Over the years, she has built up an archive to document dead insects—where they were found, how they were found, and what state they were in when discovered. The insects have been cast in bronze in an elaborate process. By being transformed into durable material, it seems as if the creatures have undergone a final metamorphosis, in which they take on an ultimate, artificially maintained appearance. The emphasis on the individual and what is individual is evidence of the search for a new, ecological, empathetic way of thinking that honours the independent and inimitable.
£34.00
Hatje Cantz Alexandra Bircken: A-Z
Book SynopsisThe title seems to announce a comprehensive encyclopedia: from A to Z, each and every object or material has the potential to become an element in one of Alexandra Bircken’s charged objects and installations. Whether it’s packaging materials, machine parts, or bones, everything finds a use—the organic as well as the inorganic, raw materials and industrially produced goods. The constant reference point in her artistic explorations is the human body and its contradictory relationship to the environment, as defenselessly at its mercy as it is dependent on it. This catalogue is the first to provide a comprehensive overview of Bircken’s sculptural practice from all creative periods, which here enter into a dialogue that explores the artist's multi-layered statements on surface, body, movement, shell, and skin.
£38.40
Hatje Cantz Lygia Pape (Bilingual edition): The Skin of ALL
Book SynopsisAs one of the key figures of Brazil’s Neo-Concrete movement of the late 1950s and early 1960s, Lygia Pape developed a specific understanding of geometric abstraction that resulted in a radical new conception of concrete-constructivist art, challenging an overly rigid rationalism by moving toward more subjective, multi-sensorial modes of expression. Marking Pape’s first solo exhibition in Germany, this richly illustrated book presents the artist’s unusual creative power in all its breadth, drawing on a body of documents that is being published for the first time. Against the backdrop of the tension between Brazil’s vibrant avant-garde and the growing political repression through the military dictatorship (1964–1985), Pape’s work reflects ethical and socio-political issues and harnesses experimental explorations of not just metaphorical geometric but social space to create poetic manifestations of subtle resistance. Emphasizing the primacy of the sensorial experience of the viewers, Pape went as far as to declare them to be the actual creators of her works.
£48.00
Hirmer Verlag Mack. Sculptures (Bilingual edition): 2003–2020
Book SynopsisApart from the range of materials such as natural stone, metal, wood, plaster, sand and glass, the sculptures of Heinz Mack are characterised by their elemental, powerful nature in connection with light and/or movement. In his late works the artist continues to develop themes from earlier work phases, such as the stele with its ability to transform light and determine space. Typical of the last twenty years is his increased focus on sculptures of stone like granite or marble, sometimes of monumental size. Languages: English and German
£48.75
Hirmer Verlag Luther (Bilingual edition): Licht. Light
Book SynopsisLight and space, transparency and beauty were the ideals in the art of Adolf Luther (1912–1990). More than many another artist, his numerous light integrations and optically fascinating concave-mirror objects left their mark on the reality and aesthetics of the Bonn Republic. This magnificent volume provides a new look at his works and their development. The monograph traces the development of this remarkable artist. From an early stage he crossed the borders of the traditional genre divisions in art, becoming an inspiration and role model for many contemporary artists today. Ultimately, Luther’s art collection, extending from Beuys to Ad Reinhard, testifies to an unconventional and open mind that continues to deserve to be rediscovered. The publication closes the gaps in research and attempts a new assessment of Luther’s artistic achievements.
£46.50
Hirmer Verlag Sonya Clark: We Are Each Other
Book SynopsisThis is the first volume to document and contextualize Sonya Clark’s large-scale, collaborative artworks. These projects demonstrate Clark’s career-long commitment to addressing the urgent issue of racial inequality in American society and her philosophy of creatively engaging the viewer in reflection on the nation’s history of slavery and our roles in dismantling systemic racism today. As an extension of her abiding commitment to issues of history, race, and reconciliation in her work, Clark is also distinctive as an artist for her use of textiles and other everyday materials, which she aligns with the intertwined histories of art and craft. For marginalized people (African Americans and women, in particular) handwork has been essential to survival and consequently has functioned, and continues to function, as an important means of creating a group identity. Hence, for Clark, craft is essential to the question of equality.
£31.50
Prestel 50 Modern Artists You Should Know
Book SynopsisStarting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists redefined norms and challenged tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. From the Impressionists to the Surrealists, Cubists to Pop artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about one of the most popular and prolific periods in art history.Trade Review"This meticulous reference is 160 pages of gorgeous." --Arts & Activities"Teachers from middle schools through higher learning institutions will find this book to be an invaluable resource." --Arts & Activities
£13.49
Schnell & Steiner Der Berliner Skulpturenfund. 'Entartete Kunst' Im
Book Synopsis
£39.00
Schnell & Steiner Der Cranach-Altar Zu Neustadt an Der Orla (1513):
Book Synopsis
£49.27
Schnell & Steiner Griechisch-Agyptisch!: Tonfiguren Vom Nil
Book Synopsis
£26.81
Schnell & Steiner Die 'Porta Della Morte' an St. Peter Von Giacomo
Book Synopsis
£46.00
Schnell & Steiner GmbH, Verlag Daniel Neuberger the younger and Anna Felicitas
Book SynopsisAfter working in Augsburg and Vienna they came to Regensburg in 1663. Their sculptural reliefs for Emperor Ferdinand III on Ovid brought issues of Empire, iconography and artistic creation into focus. The attached catalogue of works deals with the provenance, restauration, iconography, analysis and reception of their oeuvre. This study provides valuable evidence that a re-evaluation of ceroplastics is long overdue within the canon.Table of ContentsIntroduction The Points of Departure The Biographies of Daniel and Anna Felicitas Neuberger: A Reconstruction The Neuberger Œuvre: Allocation within the Canon Wax as a Material A Brief History of Ceroplastics Material and Technique Proximity to and Alienation from Life Motifs and Iconographical Aspects of the Neuberger Œuvre Automata Transformation and Deformation Colour and Effect Modes and Functions Spatial Composition Living Conditions and Context Augsburg Vienna Regensburg Metamorphosis of Thought Humanism The ‹Other› The Patron and the Artist The Status of the Wax Modeller at Court Confessional Ties Of Disease and Contagion Propaganda at Court: Augustus in Comparison with Ferdinand III The Death of Ferdinand III as a Vanitas Piece Connoisseurial Remarks Conclusion Plates Catalogue The Ceroplastic Œuvre of Daniel Neuberger The Ceroplastic Œuvre of Anna Felicitas Neuberger Ceroplastic Works by Ferdinand Neuberger Other works by Ferdinand Neuberger Endnotes Bibliography List of illustrations and picture credits Acknowledgements
£73.26
Schnell & Steiner Sigmund Haffner Und Der Hochaltar Zu Rabenden:
Book Synopsis
£46.00
Schnell & Steiner Gegenuberstellung: Brucke Zwischen Sichtbarem Und
Book Synopsis
£21.80
Schnell & Steiner Georg Jakob Best: Klee-Schuler - 'Entarteter
Book Synopsis
£43.14
