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Book SynopsisDenis Gäbel und Michael Villmow führen in "Saxofon für Dummies" in die Welt dieses einzigartigen Instruments ein. Sie zeigen, welche Saxofonarten es gibt und welche Art sich für wen eignet, wie Sie das Instrument optimal halten und richtig hineinblasen. Dann geht es auch schon los mit den ersten Tönen, Phrasen, ersten Melodien und kleinen Improvisationen. Dabei lernen Sie, wie Sie Verbindungen zwischen den Tönen meistern, die Töne richtig betonen und Soundeffekte gekonnt einsetzen. Außerdem geben die Autoren umfassende Tipps zum effektiven Üben, Equipment, sowie zur Pflege und Wartung des Instruments. Darüberhinaus empfehlen sie herausragende Aufnahmen von Meistern des Saxofons.Table of ContentsÜber die Autoren 7 Dank 7 Einführung 17 Über dieses Buch 17 Finden Sie Ihr Saxofon 17 Spielen Sie Saxofon 17 Törichte Annahmen über den Leser 18 Was Sie nicht lesen müssen 19 Konventionen in diesem Buch 19 Wie dieses Buch aufgebaut ist 19 Teil I: Meister Sax und Basisinformationen zum Instrument 20 Teil II: Vom ersten Ton bis zu Spezialeffekten 20 Teil III: Das wichtigste Zubehör, die Instrumentenpflege und Übetipps 20 Teil IV: Der Top-Ten-Teil 21 Teil V: Anhang 21 Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 21 Wie es weitergeht 22 Teil I: Meister Sax und Basisinformationen zum Instrument 23 Kapitel 1 Basiswissen für Saxofonisten 25 Braaaavo Adolphe Sax – sein Instrument, ein Welthit 26 Die Geburt des Saxofons 26 Das Saxofon setzt sich durch 27 Kleines Einmaleins Ihres Trauminstruments 27 Aufbau des Saxofons 28 Das Saxofon zum Klingen bringen 29 Jedem Spieler das richtige Sax – Sopran, Alt, Tenor, Bariton 30 Die Familie der Saxofone – was es alles gibt 30 Die Qual der Wahl 32 Dem Klangideal folgen 32 Stilistik, Bedarf, Einsatzmöglichkeiten 33 Wahl des Instruments 35 Wie Sie sich zwischen neu, secondhand und mieten entscheiden können 35 Ergonomie und Spielkomfort – für einen Anfänger reicht es doch, oder?! 37 Kapitel 2 So funktioniert ein Saxofon 39 Blatt, Mundstück und Saxofon – die richtige Kombination macht den Ton 40 Ohne Blatt keinen Ton 40 Blatt ist nicht gleich Blatt 40 Das Mundstück – die Quelle des Sounds 41 Der Aufbau des Mundstücks 42 Metall oder Kautschuk – das ist hier die Frage 44 Die Blattschraube – sie hält zusammen, was zusammengehört 44 Blatt, Blattschraube und Mundstück zusammenbauen 45 Wie die Instrumenteile zusammenpassen 46 Der Korpus 46 Das Sax stimmen: Auf der gleichen Wellenlänge klingt’s gut 47 Jetzt wird gestimmt, aber wonach? 48 Geeignete Stimmtöne und die Sache mit dem Transponieren 48 Rein oder raus – das ist die hier die Frage 49 Kapitel 3 Ihr Körper spielt natürlich mit 51 Haltung bewahren und gut durchatmen 51 Der gute Stand 52 Die richtige Sitzposition 52 Die richtige Haltung beim Saxofonspielen 54 Richtig atmen beim Saxofonspielen 57 Der Ansatz: Das Zusammenspiel von Muskeln, Kieferstellung, Resonanzraum und Atem 59 Teil II: Jetzt geht’s los: Vom ersten Ton bis zu Spezialeffekten 63 Kapitel 4 Töne, Intervalle und erste Melodien 65 Der erste Ton: Von der Schiffshupe zum Gänsehaut-Sound 66 Dem Saxofon den ersten Ton entlocken 66 Startklar für den ersten Ton 67 G geht ganz leicht: Der erste richtige Ton 69 Diese Töne lernen Sie mit links 71 Für diese Töne brauchen Sie die rechte Hand 74 Gute Fingertechnik – und schon klappt’s mit der Melodie 75 Ton- und Technikübungen 76 Erste Melodien für Sie – wie versprochen 77 Die Oktavklappe und ihre Folgen 81 Die restlichen Töne – nun auch mit Vorzeichen 86 Machen Sie das Dutzend voll, lernen Sie alle zwölf Töne auf dem Saxofon 88 Cis/Des 89 Dis/Es 91 Fis/Ges 92 Gis/As 93 Ais/B 94 Kapitel 5 Die Sprache der Musik – richtig aussprechen und betonen 97 Phrasierung und Artikulation: Kurze und lange Töne sinnvoll genutzt 98 Vorübung mit einer Kerze 98 Artikulationstechniken am Saxofon 99 Zwei Melodien mit Artikulationszeichen 100 Dynamik – in der Musik eine Frage von laut und leise 102 Mal laut, mal leise: Dynamikanweisungen abgekürzt 103 Bringen Sie Dynamik ins Spiel 103 Kapitel 6 Ran an die Musik 109 Lassen Sie es den Körper fühlen – Rhythm is it 110 Klatschen Sie sich frei 110 Die zehn Rhythmus-Klatschen 110 Erste Songs: Ein paar Töne … schon eine Melodie 115 Spielen Sie einen kleinen Blues 115 Spielen Sie eine Popballade und bringen Sie Herzen zum Schmelzen 117 Leichter Einstieg in die Improvisation – spielen Sie sich mal bitte frei! 121 Grundlagen der Improvisation 121 Mit Pentatoniken improvisieren 122 Übung macht den Meister: Improvisationsübungen 123 Kapitel 7 Erweitern Sie Ihren Tonumfang und werden Sie beweglicher 125 Mehr Töne – entdecken Sie Tiefen und Höhen des Saxofons 125 Ab in den Keller: die Griffe in der tiefen Lage 126 Übungen zur tiefen Lage 129 Rauf auf den Gipfel: Die Griffe der hohen Lage 131 Übungen zur hohen Lage 135 Mit den Tonarten per Du 137 Tonleitern sind nützlich 137 Der Aufbau der Durtonleiter 138 Alle Durtonleitern auf einen Blick 139 Kapitel 8 Sahnehäubchen und Pikantes für Ihren Sound 143 Vibrato 143 Bending 146 Growling 147 Flatterzunge 147 Top Tones und Flageoletts 148 False Fingering 149 Das Glissando 149 Teil III: Das wichtigste Zubehör, die Instrumentenpflege und Übetipps 153 Kapitel 9 Das Handwerkszeug muss stimmen – Saxofone und Zubehör 155 Saxofone in Hülle und Fülle 156 Die Tophersteller und ihre Modelle 156 Von Schrottkannen und Schnäppchen 159 Vintage-Hörner – geliebt und gefürchtet 160 Von Mundstücken, Blättern und Blattschrauben 161 Die wichtigsten Mundstücke kurz präsentiert 161 Das Saxofonblatt: Soviel sollten Sie wissen 164 Blattschrauben – für einen perfekten Sitz 166 Hals- und Schultergurte – die tragende Rolle 167 Saxofonkoffer 169 Was ein Saxofonkoffer bieten sollte 169 Das Kofferangebot 169 Saxofonständer und Notenpulte 170 Saxofonständer auf der Bühne und zu Hause 170 Notenpulte – bequem groß oder für unterwegs 171 Metronom und Stimmgerät – strenge Freunde und Helfer 172 Timing und Rhythmusgefühl – das Metronom als Schiedsrichter 172 Und – wie ist die Stimmung? 173 Noch etwas Nützliches – der Deflektor 174 Was für die Ohren 175 Notation 175 Kapitel 10 Pflege- und Wartungstipps 177 Tägliche Hygiene: Auch beim Saxofon ein Thema 177 Saxofonwischer – halten Sie Ihr Saxofon trocken 178 Pflege von Mundstück und Blättern 180 Warnung vor der klebenden Gis-Klappe 180 Mechanische Wartung – wenn die Klappen klappern 182 Erste Hilfe beim Saxofon 182 Regelmäßige Pflege – so sparen Sie Geld 183 Pflege, Aufbewahrung und Bearbeitung von Saxofonblättern 183 Weitere Tipps 185 Kapitel 11 Übung macht den Meister(-Saxofonisten) 187 Die Neun Gebote des Übens 187 Üben Sie ungestört 187 Üben Sie regelmäßig 188 Üben Sie effektiv 188 Üben Sie selbstverantwortlich 188 Üben Sie strukturiert 188 Nutzen Sie Übehilfen 189 Machen Sie Trockenübungen 189 Üben Sie mit anderen und durch andere 190 Üben Sie mit Freude 190 Erarbeiten Sie sich jeden neuen Song 190 Teil IV: Der Top-Ten-Teil 193 Kapitel 12 Die zehn größten Saxofonisten 195 Lester Young (1909-1959) 195 Charlie Parker (1920-1955) 196 Sonny Rollins (geb 1930) 196 John Coltrane (1926-1967) 197 Dexter Gordon (1923-1990) 197 Stan Getz (1927-1991) 197 Maceo Parker (geb 1943) 198 David Sanborn (geb 1945) 198 Michael Brecker (1949-2007) 199 Jan Garbarek (geb 1947) 199 Da sind ja noch soo viele mehr … 200 Sopransaxofon 200 Altsaxofon 200 Tenorsaxofon 200 Baritonsaxofon 201 Kapitel 13 Die zehn wichtigsten Aufnahmen von Saxofonisten 203 Lester Young: »The Lester Young Trio« (1946) 203 Charlie Parker: »The Savoy and Dial Recordings« (1944-1948) 204 Sonny Rollins: »Saxophone Colossus« (1956) 204 Miles Davis (mit John Coltrane und Julian »Cannonball« Adderley): »A Kind Of Blue« (1959) 205 Dexter Gordon: »A Swinging Affair« (1962) 205 Stan Getz: »Getz/Gilberto« (1964) 206 Michael Brecker: »Michael Brecker« (1987) 206 Maceo Parker: »Life on Planet Groove« (1992) 206 David Sanborn: »Straight to the Heart« (1984) 207 Keith Jarrett/Jan Garbarek: »My Song« (1977) 208 Teil V: Anhänge 209 Anhang A – Noten lesen 211 Tonhöhe 211 Rhythmik 211 Ausdruck/Artikulation 213 Die Notation der Tonhöhen 213 Die Notation der Tondauer 215 Ausdruck/Artikulation/Form 217 Anhang B – Grifftabelle 219 Anhang C – Tracks zum Downloaden 225 Stichwortverzeichnis 227

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Book SynopsisSo idyllisch der Name auch klingt - so unangenehm kompliziert kann die Harmonielehre für einen Musiker sein. Aber keine Sorge, Oliver Fehn erklärt Ihnen leicht verständlich alles, was Sie über die Lehre von den Akkorden wissen müssen. Sie erfahren zunächst alles Wichtige zu Tonleitern, und warum man diese kennen muss, um Akkorde zu bilden. Anschließend werden Intervalle, Quintenzirkel und Co. besprochen und intensiv auf die verschiedenen Akkorde, Akkorderweiterungen, Akkordsequenzen und Kadenzen eingegangen. Zahlreiche Übungen und Praxistipps runden das Buch ab.Table of ContentsÜber den Autor 15 Einführung 17 Über dieses Buch 18 Konventionen in diesem Buch 20 Törichte Annahmen über den Leser 21 Was Sie nicht lesen müssen 22 Wie dieses Buch aufgebaut ist 22 Teil I: Tonleitern, Intervalle und Akkorde – die Grundbausteine der Harmonielehre 23 Teil II: Harmonielehre für Fortgeschrittene 24 Teil III: Für alle, die nicht genug kriegen: Spiel und Spaß für Harmonielehre-Kenner 24 Teil IV: Der Top-Ten-Teil 24 Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 25 Teil 1: Tonleitern, Intervalle und Akkorde – die Grundbausteine der Harmonielehre 27 Kapitel 1 Eine Welt ohne Noten – undenkbar! 29 Wir erfinden die Notenschrift neu 30 Die Reihenfolge 31 Die Tonhöhe 31 Was ist eigentlich genau ein Takt? 36 Solang der Atem reicht … 38 I Got Rhythm 41 Schnell und laut und frech … 42 Erhöht oder erniedrigt? 43 Versetzungszeichen 43 Vorzeichen 44 Kapitel 2 Einmal Dur und dreimal Moll – die Tonleitern 45 Voll die Härte: Die Durtonleiter 46 Was alle Tetrachorde gemeinsam haben 47 Die Nächste, bitte! 48 Die Universalformel 49 Moll? Find ich toll! 51 Die natürliche Molltonleiter 51 Parallelen und Varianten in Moll 52 Übungen zur natürlichen Molltonleiter 53 Ein Moll, zwei Moll, drei Moll … 55 Die harmonische Molltonleiter 56 Die melodische Molltonleiter 57 Kapitel 3 Wohlklänge und Missklänge: Die Intervalle 59 Die Namen der Intervalle 60 Das (winzig) kleine Musiker-Latinum 60 Intervalle gehen durchs Ohr 61 Hier sind sie alle – die Intervalle 62 Klingt prima: Die Prime 63 Wie hieß noch das zweite Intervall …? Sekunde mal … 63 Ein Intervall mit Herz: Die große Terz 64 Wir spielen Quarte(tt) 64 An fünf Fingern abzuzählen: Die Quinte 65 Im sexten Himmel schweben 65 Über sieben Notenstufen musst du gehn … 65 Weit entfernt und doch ganz daheim: Die Oktave 66 Groß? Klein? Rein? Was denn noch alles? 66 Hinter den Intervall-Kulissen 68 Fünf Nüsse, die Sie knacken dürfen 71 Wenn die große Sexte mit der kleinen Terz … 72 So bilden Sie Komplementärintervalle 72 Was nach der Oktave noch alles kommt 73 Kapitel 4 Die Steckbriefe der vier Hauptakkordarten 75 Die vier Hauptakkorde 76 Extrovertiert und optimistisch: Durakkorde 77 Offizielles Rezept für Durakkorde 78 Geheimrezept für Durakkorde 79 Ein Beispiel für die Gitarre 80 Schwermütig und schniefig: Mollakkorde 81 Offizielles Rezept für Mollakkorde 82 Geheimrezept für Mollakkorde 82 Ein Beispiel für die Gitarre 86 Hochspannung und Gänsehaut: Der verminderte Akkord 87 Der Sound des Universums: Übermäßige Akkorde 90 Teil II: Harmonielehre für Fortgeschrittene 93 Kapitel 5 Akkorde verbinden, mit Akkorden spielen 95 Jede Tonleiter-Mutter hat sieben Akkord-Kinder 96 Die Hauptdreiklänge 98 Auch Akkorde können dominant sein 99 Die Zauberkraft der Dominante 100 Die restlichen Stufen der tonleitereigenen Dreiklänge 101 Progressionen in Moll 102 Und wozu nun die ganzen Progressionen? 102 Was wozu passt und was nicht 102 Dominanten zweiten Grades 103 Subdominantensprünge 104 Sieben Tipps für Komponisten 105 Die Bluesprogression 106 Kapitel 6 Was man mit dem Quintenzirkel alles anstellen kann 109 Ein erster Blick auf den Quintenzirkel 110 Das Kreuz mit den Kreuzchen 111 Was ist eigentlich eine Tonart? 112 Zauberspruch 1 zum Quintenzirkel 112 Zauberspruch 2 zum Quintenzirkel 113 Die andere Hälfte des Quintenzirkels 116 Der Quintenzirkel ist auch ein Quartenzirkel 116 Zauberspruch 3 zum Quintenzirkel 117 Zauberspruch 4 zum Quintenzirkel 118 Wozu der Quintenzirkel sonst noch gut ist 119 Die Suche nach der richtigen Akkordfolge 119 Partnersuche per Quintenzirkel 121 Transponieren 122 Transponieren von Akkorden 123 Transponieren von Melodienoten 124 Seine Verwandten kann man sich nicht aussuchen … 126 Tonale und atonale Musik 127 Kapitel 7 3 x Terz + 4 x Ton = Septakkord 129 Lässt uns keine Ruhe: Der Dominantseptakkord 130 Gut geklampft ist halb geklimpert 131 Das Geheimnis des Dominantseptakkords 132 Wirkt nicht auf jeden gleich: Der maj7-Akkord 135 Der Mollseptakkord als »Klassiker« 136 Der halbverminderte Septakkord 137 Kapitel 8 Viele Wege führen nach Rom: Akkordumkehrungen 139 Quint-, Oktav- und Terzlagen 140 Die Grundstellung 140 Die Grundstellung 140 Die erste Umkehrung 141 Die zweite Umkehrung 142 Noch mehr Umkehrungen? 142 Noch Fragen zu den Lagen? 143 Akkordumkehrungen im Liniensystem erkennen 144 Nicht nur lesen, auch selbst zu Papier bringen 148 Akkordumkehrungen auf der Klaviertastatur 149 Der tiefere Sinn der enharmonischen Verwechslung 151 Akkordumkehrungen in der Praxis 152 Eine Spezialform der Umkehrung: Slash-Akkorde 154 Kapitel 9 Akkordsubstitutionen und Kadenzen 157 Wann ersetze ich Akkorde? 158 Die Subdominantparallele 159 Die Dominantparallele (Tonikagegenklang) 161 Die Tonikaparallele (Subdominantgegenklang) 161 Der Leittonakkord 162 Was sind Turnarounds? 163 Kadenzen 163 Teil III: Für alle, die nicht genug kriegen: Spiel und Spaß für Harmonielehre-Kenner 167 Kapitel 10 Tonleitern für Kenner und Experimentierfreudige 169 Von der Pentatonik bis zum Blues 169 Die pentatonischen Skalen 170 Die Bluestonleiter 173 Die chromatische Tonleiter 176 Die Ganztonleiter 177 Die Kirchentonarten 178 Wozu eigentlich noch mehr Tonleitern? 179 Wie werden Kirchentonleitern gebildet? 180 Die Kirchentonarten in der Praxis 181 Der ionische Modus 181 Der dorische Modus 182 Der phrygische Modus 182 Der lydische und mixolydische Modus 182 Der äolische Modus 183 Der lokrische Modus 183 Neue Intervallmuster 184 Nur so als Schmankerl … die Zigeunertonleiter 186 Kapitel 11 Ein paar neue Tricks mit Akkorden 189 Arpeggios 190 Gebrochene Akkorde 190 Der Zwei-Oktaven-Akkord 191 Der Akkord mit Doublestop 191 Das 1-5-8-Schema 191 Akkorde ohne Grenzen 193 sus-Akkorde 193 add-Akkorde 197 Nonenakkorde 198 Eine kleine Akkord-Logelei zum Schluss 199 Kapitel 12 in paar Klavierlektionen gefällig? 201 Werkzeugkasten Teil 1: Die Tonleiter 201 Spielen Sie die Tonleiter erst ein paarmal durch 201 Spielen Sie jetzt eine kleine Melodie 202 Harmonisieren Sie die Melodie jetzt 203 Werkzeugkasten Teil 2: Die Akkorde 205 Wie Sie ein Lied (provisorisch) begleiten können 205 Wählen Sie ein Lied mit maximal drei Akkorden 205 Suchen Sie sich eine Textversion mit Akkorden aus 205 Lauschen Sie auf den Rhythmus! 205 Lernen Sie vor dem Singen die Akkordwechsel! 206 Steigern Sie sich! 206 Werkzeugkasten Teil 3: Improvisieren 206 Spielen Sie mit der linken Hand die Akkorde C und G 207 Und jetzt wird’s verdammt schwierig! 207 Übergeben Sie das Kommando! 208 Teil IV: Der Top-Ten-Teil 209 Kapitel 13 Zehn Akkorde, die Sie gut gebrauchen können 211 C-Dur 212 a-Moll 213 G-Dur 214 e-Moll 215 F-Dur 215 d-Moll 216 G7 217 D7 217 Cmaj7 218 Csus4 219 Kapitel 14 Intervalle mit dem Gehör erkennen – Kunst, Magie oder Technik? 221 Prime 222 Sekunde 222 Terz 222 Quarte 222 Quinte 223 Sexte 223 Septime 223 Oktave 224 Düstere Zugabe: Der Tritonus 224 Stichwortverzeichnis 225

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Book SynopsisVerwandeln Sie die kleine Melodie in Ihrem Kopf in eine große Inszenierung! Dieses Buch hilft Ihnen dabei, Ihre musikalischen Ideen umzusetzen, egal ob Klaviersonate, vielstimmiges Orchesterstück oder mitreißende Filmmusik. Lernen Sie das Komponieren beginnend bei den Grundzügen, mit Harmonien, Rhythmen, Tempi und Akkorden. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Stück aufbauen, wie Sie für mehrere Stimmen komponieren und verschiedene Instrumente einsetzen, um große Gefühle mit Ihrer Musik zu übermitteln. Übung macht bekanntlich den Meister, darum unterstützt dieses Buch Sie mit vielen praktischen Aufgaben auf Ihrem Weg. Und wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben? Auch hier wissen die erfahrenen Autoren zu helfen und beraten Sie mit vielen hilfreichen Tipps zu verschiedenen Karrieremöglichkeiten.Table of ContentsÜber die Autoren 9 Einführung 23 Teil I: Grundlagen und Rhythmen 29 Kapitel 1: Wie es im Kopf von Komponisten aussieht 31 Kapitel 2: Das notwendige Handwerkszeug 37 Kapitel 3: Papier oder Bildschirm? Alles hat seine Vor- und Nachteile! 45 Kapitel 4: Rhythmus und Stimmung 51 Teil II: Melodie und Melodieentwicklung 63 Kapitel 5: Melodien warten überall auf Sie! 65 Kapitel 6: Tonleitern und Modi, Stimmungen und Melodien 77 Kapitel 7: Die Bausteinchen: Motive und Phrasen 89 Kapitel 8: Wie Sie Ihre Melodien ausbauen können 97 Teil III: Harmonie und Struktur 105 Kapitel 9: So leben Sie mit Ihrer Melodie … in Eintracht und in Harmonie 107 Kapitel 10: Komponieren mit Akkorden 117 Kapitel 11: Komponieren mit leeren Händen 137 Kapitel 12: Anfang, Mittelteil und Ende 149 Kapitel 13: Musikalische Formen 157 Teil IV: Orchestrierung und Arrangement 173 Kapitel 14: Komponieren für das Standardorchester 175 Kapitel 15: Komponieren für Rhythmus- Parts und kleine Ensembles 199 Kapitel 16: Komponieren für mehrere Stimmen 209 Kapitel 17: Kommerzielle Musik komponieren 221 Kapitel 18: Elektronische Musik komponieren 243 Kapitel 19: Komponieren für andere Musiker 253 Teil V: Der Top- Ten- Teil 265 Kapitel 20: Zehn Komponisten, die man kennen sollte 267 Kapitel 21: Zehn Möglichkeiten, als Komponist Karriere zu Machen 277 Kapitel 22: Zehn wichtige Epochen der Musikgeschichte 285 Teil VI: Anhang 293 Verzeichnis der Modi und Akkorde 295 Glossar 315 Abbildungsverzeichnis 321 Stichwortverzeichnis 327

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Book SynopsisTasten Sie sich an das Pianospielen heran Kaum ein Instrument fasziniert so wie das Piano, sei es als Klavier, Keyboard oder Orgel. Blake Neely und Oliver Fehn bringen Ihnen alles bei, was Sie über die 88 Tasten, drei Pedale und zehn Finger wissen müssen. Sie erhalten eine Einführung in die Rhythmen, Melodien und Harmonien, in die Tonarten Akkorde und Co. So lernen Sie Schritt für Schritt Noten zu lesen, Ihre Finger auf die richtigen Tasten zu setzen, erste Lieder zu spielen und Ihre Spieltechnik nach und nach zu verfeinern. Hörbeispiele zum Download helfen Ihnen dabei. Lernen Sie Klavierspielen ohne Vorkenntnisse mitbringen zu müssen! Sie erfahren Wissenswertes zum Kauf Ihres InstrumentsWie eine Tonleiter aufgebaut istWie Sie Akkorde greifen in Dur und MollWie Sie Ihr Klavierspiel mit Tremolos, Trillern und Dynamik aufpeppen

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Book SynopsisBegeistern Sie Ihr Publikum mit Ihrer Stimmgewalt! Egal, ob Sie bislang nur unter der Dusche gesungen haben oder bereits Ihren großen Auftritt planen: Richtiges Singen will trainiert werden. Pamelia S. Phillips vermittelt Ihnen in diesem Buch das nötige Handwerkszeug dafür. Anschaulich und mit vielen Beispielen erläutert sie, welche Haltung Sie einnehmen sollten, wie Sie beim Singen richtig atmen und wie Sie Ihren Stimmumfang erweitern. Zahlreiche Gesangsbeispiele stehen außerdem im MP3-Format zum Download zur Verfügung. So verbessern Sie Stück für Stück Ihre Technik und sind bald bereit für die große Bühne. Sie erfahren Wie Sie Brust-, Mittel- und Kopfstimme richtig einsetzenWie Sie den richtigen Gesangslehrer findenWie Sie den perfekten Song für Ihren Auftritt auswählenWie Sie Ihr Lampenfieber in den Griff bekommen

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