Music Books
Goldsmiths, Unversity of London The England No One Cares About
Book Synopsis
£32.40
Polaris Publishing Limited The Beatles 101: A Pocket Guide in 101 Moments,
Book SynopsisThe Beatles are not only a rock n' roll group, but a social and cultural phenomenon that have captivated music fans for decades. For many, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr changed everything. This guide distils their amazing story into 101 informative and entertaining chapters, taking you from their rough and ready early Liverpool days through their world-shattering success in sound, stage and screen, to an afterlife that could never have been predicted when they first started out. Here, you'll find facts and figures about their chartbusting songs, albums and films, meet the people that helped them along the way, and visit milestones and controversies such as their first appearance on the Ed Sullivan show, meeting Elvis Presley, John Lennon’s ‘Bigger than Jesus’ comments, experimenting with drugs and the avant-garde, and starting up Apple. The Beatles 101 is a perfect introduction for new fans, a refresher for superfans, and ideal reading for quizmasters everywhere.
£12.34
Candlestick Press Christmas Music
Book Synopsis
£7.63
Strange Attractor Press Bone Music
Book SynopsisStories of the secret underground Cold War–era Soviet music subculture that distributed forbidden music on used hospital x-rays.During the Cold War era, the songs that Soviet citizens could listen to were ruthlessly controlled by the state. But a secret underground subculture of music lovers and bootleggers defied the censors, building recording machines and making their own records of forbidden jazz, rock ''n'' roll, and Russian music, cut onto used hospital x-ray film. Bone Music is the follow up the acclaimed X-Ray Audio: The Strange History of Soviet Music on the Bone, delving deeper into a forgotten era when being a music fan could mean a lengthy prison sentence, or worse. Who made these records? Why did they do it and how was it even possible? Foregrounding interviews and oral testimonies gathered over five years, Bone Music presents the stories of the original bone bootleggers, their customers, musicians, record collectors, and commentators, evoking a spirited resistance to a repressive culture of prohibition and punishment. It reveals that although Western jazz and rock’n’roll were important to the Stilyagi youth culture, the true rebel music was that of forbidden Russian emigres, gypsy romances, and criminal tunes: the soul songs of a society brutally cut off from its culture. Richly illustrated with dozens of new images of Soviet x-ray discs and sound letters, Bone Music details how the bootleggers worked, outlining the technical precedents of their techniques, situating their discs in a revised history of recorded media, and bringing a wealth of compelling new detail.
£27.20
SelfMadeHero They Shot the Piano Player
Book SynopsisA New York music journalist goes on a quest to uncover the truth behind the mysterious disappearance of the young Brazilian piano virtuoso (and pioneer of samba-jazz), Tenório Jr.An investigation and celebration of the origins of the world-renowned Latino musical samba-jazz movement Bossa Nova, They Shot The Piano Player captures a fleeting time bursting with creative freedom at a turning-point in Latin American history in the ’60s and ’70s, before the continent was riven by totalitarian regimes. Francisco Tenório Cerqueira Júnior, born in Rio de Janeiro, was one of the most recognized musicians of the samba-jazz movement. At 3 a.m. on March 18, 1976, after giving a concert at the Gran Rex in Buenos Aires, the 34-year-old pianist went out to get some cigarettes. He was never seen again. What happened that night? This is the question that moves the narrator of this documentary graphic novel to initiate an investigation into the fateful events that l
£23.99
Watkins Media Limited Like Lockdown Never Happened
Book SynopsisAnalyses how Black music and cultureframed how we passed the time in the first 18 months of the pandemic.
£10.99
Headpress Noise Receptor Journal: Volume 2: sound with
Book Synopsis
£19.54
Headpress Gathering Of The Tribe: Acid: A Companion to
Book Synopsis
£11.69
Headpress Who Cares Anyway: Post-Punk San Francisco and the
Book Synopsis
£19.54
Omnibus Press Simply Tina: Tina Turner Photographs by Paul Cox
Book SynopsisForeword by Martyn Ware (Heaven 17, The Human League) Tina Turner: singer, trailblazer, icon. One of the best-known and most-beloved performers of all time, Simply Tina documents her life, career and relationship with celebrated music photographer, Paul Cox. When Paul Cox captured Tina's legendary 1983 comeback performance with Heaven 17 on Channel 4's The Tube, it was the beginning of a friendship that would last for over two decades. During that time, Paul was commissioned to photograph Tina on numerous video shoots and live performances. This unique and intimate collection contains a variety of never-before-seen images, telling the story of Tina's career through a mixture of live photos, video shoots, promo shots, candid images and sessions in the recording studio, as well as a few featuring some such high-profile names as David Bowie, Rod Stewart, Bryan Adams and many more.Trade Review'Not just a coffee table book but a precious archive - although be assured it still has that glorious weight, smell and texture of freshly published pages which entice the senses.' Ngaire Ruth, Louder Than War 'A thoughtful collection that captures her journey: it's a portrait of a woman who succeeded entirely on her own terms' Record Collector, 4**** 'This book beautifully embodies Tina in all her glory, her fragility, her life-force, her humour, her joy and sometimes her pain… her entire life journey is here.' Martyn Ware, Heaven 17
£21.25
Spenwood Books Limited Jimi Hendrix The Day I Was There
Book Synopsis
£20.00
Damaged Goods Books London's Lost Music Venue 2
Book Synopsis
£13.49
Damaged Goods Books 1-2 Cut Your Hair!: The Johnny Moped Story
Book Synopsis
£13.49
Diamond Publishing Group Ltd The Rare Record Price Guide 2024
Book Synopsis
£28.00
Process Media Moondog: The Viking of 6th Avenue
Book Synopsis
£18.69
Bazillion Points Midnight A Thousand Nights in Sodom
Book Synopsis
£24.64
Hat & Beard The Black Chord
Book Synopsis''This volume is a graphically improved re-edition and re-invention of a book that first appeared in 1999. The classic Corio portraits have been swapped in a few places, but the line-up of brilliance they represent is unchanged, as is the text itself, apart from a little polish here and there. All quotes are taken from either the lifetime of original interviews I have conducted as a music journalist, first published in the mid-1970s British rock press, or from the many months of interviews I conducted specifically for The Black Chord, unless otherwise noted. My choice of additional subjects was dictated by David''s magnificent portrait gallery. I wanted to, if not directly quote, at least contextualize every artist. In the intervening decades, many have left us. Some shine even more brightly. Regarding others whose luster has been tarnished by scandal, it may be a poignant surprise to recall how they were viewed before the sad, sordid truth came out. Like my dear friend and colleague D
£40.49
Cymbal Press The Jazz Omnibus
Book Synopsis
£44.95
Createspace Independent Publishing Platform Woman Songs Peace Songs
Book Synopsis
£10.30
Books on Demand Mes années LAG: Une histoire des guitares LAG à
Book Synopsis
£17.90
Dis Voir Techno
Book Synopsis
£19.80
Dis Voir Last Words
Book Synopsis
£21.25
FLEE Project Athos Echoes from the Holy Mountain
Book Synopsis
£23.75
FLEE Project Ulyap Songs Beyond Circassian Tradition
Book Synopsis
£23.75
Springer Nature Switzerland AG Proceedings of the Worldwide Music Conference
Book SynopsisThis Volume II of the Proceedings of the Worldwide Music Conference 2021 continues the line of publications of the first volume in a highly interdisciplinary mode. This time, we offer eight chapters that provide the in-depth study of music in four large sub-fields: mathematics, language and theory of narrative, evolution and perception, and, finally, sociology. The first chapter, by Roman Ruditsa, is devoted to the study of structural pitch organization. This is based upon a formal logical interpretation of the idea of pitch. The chapter contains formal definitions of such objects as tones, intervals, and interval systems and a demonstration of the logical relationships that exist between them. The second chapter, in the same mathematical venue, by Celina Richter and Stefan E. Schmidt, revisits the millennial question of the essence of an interval, using highly advanced mathematical language, the categories of monoid and the algebraic theory of measurement. The next block is dedicated to language and narrative; the first chapter is by Vincent Meelberg. Here, the reader will find fascinating developments in the ongoing deliberations on this elusive category. The name of Trevor Rawbone, perhaps, does not need an introduction to those involved with cognitive studies of music. This time, his chapter deals with the idea of the language of musical thought, which shifts the traditional discussion of language into a very new dimension. Carlos Almada begins a new section in the book, the one dedicated to evolution and perception. He begins with Darwin and takes us through the exciting path of development of the science of evolution, which he masterfully connects to his model of derivative analysis of music. The question of psycho-physiological foundation of the ethnic hearing, raised in the chapter by Аlla V. Toropova and Irina N. Simakova, is a difficult one. The idea of ethnic character of music had been a part of traditional musicology and usually was expressed in specific language of humanities. The chapter by Daniil Shutko on the theoretical ideas of the legendary professor of St. Petersburg conservatory, Dr. Tatiana Bershadskaya, was difficult to put into any category. Her concept of music was truly universal and interdisciplinary. At the same time, the concept and Shutko’s description are as closely focused on music theory in a narrow and precise sense as possible. The art and culture of consumption of wine in correlation with the choice of music for listening is a theme for a true connoisseur. It becomes even more intriguing when the authors, Diego Pérez-Fuertes, Emma Juaneda-Ayensa and Cristina Olarte-Pascual, add to the discussion the special circumstance of the pandemic and the way human spirit meets this challenge in the most graceful way.
£999.99
Birkhauser Verlag AG Listening: Music - Movement - Mind
Book Synopsis
£32.30
V&r Academic Oscar Peterson
Book Synopsis
£33.25
Evangelische Verlagsanstalt Evangelisches Gesangbuch. Ausgabe Fur Die
Book Synopsis
£15.20
Evangelische Verlagsansta Evangelisches Gesangbuch
Book Synopsis
£18.00
Evangelische Verlagsansta Evangelisches Gesangbuch
Book Synopsis
£14.72
Bohlau Verlag Sounds of Power
Book SynopsisWhether in outwardly- or inwardly-directed ceremonies and rituals, the appearances of rulers and their court states, as well as other institutions of power, took place under unique acoustic conditions. The latter, in turn, were embedded not only in an intermedial and sensory structure, but also in a complex system of symbols and signs that conveyed certain messages or evoked particular associations. The contributions to this conference volume are devoted to these multi-layered connections and constellations, their manifestations in sound and silence, their distinctive power and their inherent specifics. The approach to the topic is interdisciplinary and multi-perspective as well as inter-, cross-, and transcultural and focuses on various courtly and urban instances of power between Ragusa, the Ottoman Empire, Habsburg-Burgundy, China, and other cultures at the turn of the 14th century to the beginning of the 18th century.Ob in nach außen oder innen gerichteten Zeremoniellen und Rituale
£76.94
De Gruyter Die Geschichte der Bayreuther Festspiele: Band I:
Book SynopsisDie Bayreuther Festspiele sind die ältesten Opernfestspiele. Dennoch gibt es bis heute kein Standardwerk zu ihrer Geschichte. Diese Lücke füllen nun die beiden Bände des renommierten Wagner- und Bayreuth-Fachmanns Oswald Georg Bauer. Auf 1292 Seiten und reich illustriert spannen sie den weiten Bogen von der ersten Idee Richard Wagners im Jahr 1850 über den Bau des Festspielhauses, die ersten Festspiele 1876, Alt- und Neubayreuth bis hin ins Jahr 2000. Sie schließen mit der Ära von Wolfgang Wagner, an der der Autor als sein langjähriger Mitarbeiter beteiligt war. Das Werk schildert nicht nur kenntnisreich die wechselvolle Geschichte der Bayreuther Festspiele. Es wird zudem jede einzelne Inszenierung und ihre Resonanz in der Presse ausführlich beschrieben und durch zahlreiche Abbildungen anschaulich gemacht. Eine klare Gliederung ermöglicht dem Leser, überall leicht in das Buch einzusteigen und es auch als Nachschlagewerk zu benutzen. Diese Publikation ist das Ergebnis langjähriger Forschungen des Autors. Er hat dafür alle verfügbaren Quellen in Archiven, Sammlungen und Bibliotheken ausgewertet, darunter sämtliche Bestände im Festspielhaus und im Nationalarchiv im Haus Wahnfried, und dabei viele neue Erkenntnisse gewonnen.
£99.02
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Lexikon Musik und Gender
Book SynopsisGender, das kulturell konstruierte Geschlecht mittlerweile eine relevante Kategorie in der Betrachtung der Musikgeschichte und -kultur. Das Lexikon vereint zum ersten Mal genderrelevante Themenfelder der Musik und ihrer Geschichte in einem kompakten Lese- und Nachschlagewerk. Ein historischer Teil bietet überraschende Einblicke in die Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Der lexikalische Teil beinhaltet Sachartikel zu den Schlagworten der musikwissenschaftlichen Genderforschung sowie Personenartikel zu ausgewählten Frauen aus zentralen Bereichen der Musikgeschichte.
£71.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Geschichte der Musikästhetik: Von der Antike bis
Book SynopsisWas ist eigentlich das Wesen der Musik? Und woher rührt ihre große Bedeutung? Seit der Antike haben Komponisten wie Rameau, Wagner und Strawinskij, Philosophen wie Aristoteles, Nietzsche und Adorno sowie Schriftsteller wie Heine, Stendhal und Thomas Mann immer wieder ihre eigenen Thesen formuliert. Fubini greift alle wegweisenden Ansätze auf und gibt einen lebendigen Überblick.
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Viktor Ullmann: Leben und Werk
Book SynopsisLeben und Werk des Schöpfers von "Der Kaiser von Atlantis". Viktor Ullmann gilt als Galionsfigur der in den 1980er-Jahren einsetzenden »reanimata«-Bewegung. Diese brachte vom NS-Regime verfolgte und nach dem Krieg vergessene Komponisten und ihr Werk wieder ins kulturelle Bewusstsein der Gegenwart. Die umfassende Biografie ist eine Darstellung seines Leben und Schaffens, das eine unverwechselbare Handschrift erkennen lässt: hochdifferenzierte Harmonik, unkonventionelle Kontrapunktik und eine eigenwillige Rätselhaftigkeit.
£28.49
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Lexikon der Musikinstrumente: Aktualisierte
Book SynopsisOb aus Klassik, Jazz, Pop oder Weltmusik das Lexikon informiert umfassend, präzise und allgemein verständlich über die gesamte Breite und Vielfalt europäischer und außereuropäischer Musikinstrumente. Bau, Herkunft und Klang kommen dabei ebenso zur Sprache wie Spieltechniken und Verwendungsweisen der Instrumente im Orchester. Die Übersetzung des Oxford Companion to Musical Instruments des renommierten Instrumentenkundlers Anthony Baines wurde für die deutsche Ausgabe bearbeitet und ergänzt. Mit Abbildungen, Zeichnungen und Notenbeispielen.
£27.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Lexikon der musikalischen Form: Nachschlagewerk
Book SynopsisFormale Aspekte der Musik lexikalisch erfasst. In über 1.000 Artikeln, über 550 Notenbeispielen sowie rund 300 Grafiken und Tabellen stellt das Lexikon Form und Formung der Musik vom Mittelalter bis zur Gegenwart vor. Nachschlagen lassen sich z. B. Abspaltung, Affektenlehre, Begleitung, Entsprechung, Fortspinnung, Motiv, Ostinato, Symmetrie, Variation u. v. m. Mehr als 150 Stücke werden komplett analysiert und in eigens dafür entwickelten Diagrammen übersichtlich dargestellt. Die Verweisstruktur ermöglicht ein systematisches Arbeiten mit dem durchgehend vierfarbig gestalteten Werk. Ein unentbehrlicher Begleiter durch Musikunterricht, Studium und Beruf.
£37.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Beethoven: Seine Musik. Sein Leben. Sonderausgabe
Book SynopsisNeuer Blick auf das Phänomen Beethoven. Der Autor entwirft in seiner erfolgreichen Biografie, die für den Pulitzerpreis nominiert war, ein detailreiches Bild vom Leben und Werk des großen Komponisten. Er zeichnet die musikalische Entwicklung Beethovens nach und legt ein besonderes Augenmerk auf die historischen, politischen und kulturellen Hintergründe. Jedes Kapitel wird mit einem kurzen Überblick über die wichtigsten biografischen Ereignisse eingeleitet, bevor die Musik des jeweiligen Zeitabschnitts mit Verweisen auf Skizzenbücher und Autografe vorgestellt wird. Vielfältige Einsichten für Experten und Interessierte.
£18.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Der Dirigent: Mythos – Macht – Merkwürdigkeiten
Book SynopsisDirigieren ist mehr als das bloße Koordinieren von Musikern! Wolfgang Hattinger zeigt, worüber selten in den Feuilletons gesprochen wird, und was dennoch auf das künstlerische Ergebnis einwirkt: Da sind zum Beispiel Macht und Ohnmacht des Dirigenten oder die Kommunikation mit einzelnen Musikern und dem Orchester nur einige Themen, die die Selbst- und Außenwahrnehmung des Dirigenten bestimmen. Hattinger beschreibt und hinterfragt die weit über das rein Musikalische hinausgehenden Vermittlungsebenen zwischen Dirigent und Publikum, Orchester, Medien, Ästhetik, Partitur und Spiritualität.
£26.59
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG „Vor der Pforte meines Glückes“. Mozart im Dienst
Book SynopsisGlücklich am kaiserlichen Hof und mit neuen Plänen. Der renommierte Mozartforscher Christoph Wolff verwirft das weit verbreitete Bild von Mozarts letzten Lebensjahren voller Finanzsorgen und Todesahnungen. vor der Pforte meines Glückes , schrieb Mozart in einem Brief von 1790, zwei Jahre nach seiner Ernennung zum Komponisten der kaiserlich-königlichen Kammermusik . Aus dieser Sicht heraus, beginnend mit den drei Sinfonien des Sommers 1788, zeigt Wolff in Mozarts Werken und Fragmenten neue Ansätze und schlägt einen neuen Blick auf den Komponisten vor.
£26.59
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Lexikon Schriften über Musik: Band 2:
Book SynopsisDieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie und Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialisten beschrieben und für die Wissenschaft und Praxis leichter zugänglich gemacht. – In diesem zweiten Band wird ein umfangreiches Corpus von rund 450 primär europäischen und nordamerikanischen musikästhetischen Texten von der Antike bis zur Gegenwart vorgestellt. Neben im engeren Sinne ästhetischen und musikästhetischen Schriften wie etwa Immanuel Kants „Kritik der Urteilskraft“ (1790), Eduard Hanslicks „Vom Musikalisch-Schönen“ (1854) und Zofia Lissas „Ästhetik der Filmmusik“ (1964) finden viele andere Textformen Berücksichtigung: Denn auch die Bibel, frühneuzeitliche Erziehungsliteratur, Komponisten wie Robert Schumann und John Cage, Dichter wie Ovid und E.T.A. Hoffmann oder Romanautoren wie Dorothea Schlegel und Honoré de Balzac haben auf ihre Weise über Musik nachgedacht. Die Artikel sind alphabetisch nach Autoren geordnet und bieten grundlegende Informationen zum Originaltext, Darstellung des Inhalts und einen Kommentar, der den Text in seine jeweilige Zeit und die relevanten Diskurse einordnet sowie seine Bedeutung und Rezeption darlegt.Table of ContentsEinleitung.- Artikel.- Register.
£98.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Lexikon Schriften über Musik: Band 1:
Book SynopsisDieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie und Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialisten beschrieben und für die Wissenschaft und Praxis leichter zugänglich gemacht.Dieses Lexikon erstellt einen Kanon von ca. 250 bedeutenden musiktheoretischen Werken, Kompositions-, Harmonie- und Formenlehren, Instrumental- und Gesangsschulen, musikästhetischen Abhandlungen, historischen Darstellungen und künstlerischen Autobiographien und bietet, nach Autoren sortiert, in einzelnen Werkartikeln alles Wissenswerte zu Quellen, Entstehung, Inhalt und Würdigung des jeweiligen Werkes.Band 2 und 3, herausgegeben von Melanie Wald-Fuhrmann und Felix Wörner, werden die musikästhetischen Werke innerhalb und außerhalb Europas darstellen. Trade Review“... Dieses Buch darf in keiner Bibliothek mit musiktheoretischem Bereich fehlen; es wird die Beschäftigung mit Textquellen nicht nur erheblich vereinfachen, sondern auch den Wissensstand um Geschichte und Inhalte der Musiktheorie auf eine neue Ebene heben. Für interessierte und engagierte Musiktheoriedozierende ist dieser Band ein Muss, Studierenden dieses Fachbereichs sei er sehr ans Herz gelegt.” (Burkhard Kinzler, in: Forum Musikbibliothek, Jg. 39, Heft 3, November 2018)Table of ContentsEinleitung.- Artikel.- Register
£71.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Handbuch der Chormusik: 800 Werke aus sechs
Book SynopsisDas Repertoire für Chor ist äußerst facettenreich – es variiert je nach Epoche und persönlichem Stil des Komponisten, je nach Besetzung und je nachdem, ob geistliche oder weltliche Texte gesungen werden. Das Handbuch stellt über 800 Chorkompositionen für A-cappella- oder kammermusikalische Besetzungen in einzelnen Werkporträts vor. Im Mittelpunkt steht dabei die musikalische Gestalt: Was ist das ganz Eigene dieses Werkes? Was daran ist typisch für seinen Komponisten, und was für seine Zeit? Auch Entstehungsgeschichte und vertonter Text kommen zur Sprache. Konkrete praktische Hinweise machen deutlich, worauf es bei der Einstudierung ankommt. Die alphabetische Anordnung nach Komponist sowie die präzisen Angaben zu jedem Stück (Entstehungsjahr, Textgrundlage, Besetzung, Dauer, Schwierigkeitsgrad, Ausgaben) machen das Buch zu einem praktischen Nachschlagewerk. Verschiedene Verzeichnisse und Register (chronologisch, nach Textquellen etc.) runden den Band ab.Trade Review“... Die Texte zu den Werken bieten eine Mischung aus Beschreibung von Form und Charakter und aufführungspraktischen Hinweisen, die für Chorleiter einen guten Erstzugang zum Werk ermöglichen können. ... Auch sehr erfahrene Chorsänger oder Chorleiter werden Neues entdecken, da der Horizont des Buches wirklich international ist. Diese Weite des Blicks ist wohltuend …” (Matthias Flierl, in: Forum Kirchenmusik, Heft 2, 2023)“... Die Artikel der 22 renommierten Autorinnen und Autoren … liefern wertvollen Kontext und Einordnung der KomponistInnen und ihrer Werke. Diese werden knapp und kompakt beschrieben durch Analysen der Struktur, der Harmonik sowie des Umgangs mit dem Text. Praktische Aufführungshinweise und Empfehlungen für die Chorarbeit ergänzen die Artikel stellenweise. … Das Handbuch der Chormusik ist eine absolute Empfehlung für alle an Chormusik Interessierten, es sollte im Bücherregal oder der e-Book-Sammlung nicht fehlen.” (Barbara Schmidt, in: info-netz-musik, info-netz-musik.bplaced.net, 14. August 2022)“... Man findet hilfreiche Angaben zu Entstehungszeit,Text, Besetzung, Dauer, Schwierigkeit und Verlag – allesamt vor allem für Praktiker willkommene Informationen, wenn sie nach Stücken suchen, die für ihre Chöre geeignet sind …” (Musica Sacra, Heft 1, 2022)“ ... Für den Chorleiter ist es höchst ergiebig und für den Gesangspädagogen durchaus eine interessante Lektüre, besonders, wenn er chorische Stimmbildung macht und weiss, dass der betreffende Chor sich gerade mit bestimmten Stücken beschäftigt. Denn hier werden Komponisten und ihre Werke überschaubar stilistisch eingeordnet und klangliche Besonderheiten der Stücke ausführlich beschrieben. Das kann hilfreich sein, um in der Stimmbildung mit technischen Hilfestellungen die Probenarbeit des Chorleiters zu unterstützen ...” (Bettina Lecking, in: Vox Humana, Oktober 2021)“… Insgesamt eine lang ersehnte und den Erwartungen vollkommen entsprechende Publikation! …” (Christina Schnauß, In: Chorzeit, Heft 85, September 2021)“... Dank der praktischen Hinweise zur Einstudierung richtet sich dieses Werk neben SängerInnen, Studierenden und MusikjournalistInnen insbesondere auch an Chorleitende. ... Es kann als ˏFundgrube‛ für persönlich zu Entdeckendes ebenso genutzt werden wie als Informationsquelle für geplante Aufführungen oder als Begleitung der Probenarbeit. ... Das Handbuch ist allen zu empfehlen, die sich mit Chormusik auseinandersetzen möchten.” (Verband deutscher Konzertchöre, vdkc.de, 20. Juli 2021)Table of ContentsEinleitung.- Werke alphabetisch.- Register
£59.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Puccini-Handbuch
Book SynopsisDie Opern Giacomo Puccinis rangieren seit mehr als hundert Jahren an Spitzenpositionen des weltweiten Repertoires. Tosca, Butterfly oder Turandot faszinieren noch heute, ebenso wie die Genialität der kantablen Erfindung Puccinis. Das Handbuch bietet Artikel zu allen Werken, die eingebettet sind in Beiträge zur Biografie, zur Politik-, Kultur- und Operngeschichte Italiens und zum transnationalen Einfluss von Puccinis Werk. Neben der Rezeptionsgeschichte bis hin zu gegenwärtigen Inszenierungen liegen die Schwerpunkte auf Fragen der Werkentstehung, der Librettisten, der Vers-, Form-, Melodie- und Klangbildungen sowie der Besonderheiten von Musikdramaturgie und Szene. Erstmalig bündelt das Handbuch die Erkenntnisse der internationalen Forschung, die manch vertraut geglaubte Werkfassung und Lebensepisode revidiert hat. Trade Review“... Zweifellos richtet sich das Puccini-Handbuch zunächst an ein Fachpublikum aus Wissenschaftlern, Theaterpraktikern und Journalisten mit dem Schwerpunkt Musiktheater. Doch spornt es auch erfahrenere Laien zu passioniertem Eindringen in die Materie an. Die gemäßigte Fachsprachlichkeit der meisten Beiträge trägt dem erklärtermaßen Rechnung ...” (Michael Kaminski, in: O-Ton, 2017)“... ist dieses neue Handbuch zu Puccini ein Meilenstein. ... Auch die sehr dezidierten Ausführungen zu Puccinis Umgang mit den metrischen Konventionen der Libretto-Sprache sind lesenswert. ... In Perspektiven-Reichtum und Detail-Freude ist dieses Handbuch ein unerlässliches Kompendium für alle Opernliebhaber im weiteren und für alle Puccinisten im engeren Sinne.” (Christoph Vratz, in: Oper!, Heft 1, Januar 2018)Table of ContentsZeittafel.- Einleitung.- Kontexte.- Perspektiven auf Puccinis Opern.- Das Werk.- Interpretation und Rezeption.- Anhang (Quellenlage, Glossar, Namen- und Werkregister).
£61.74
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Schütz-Handbuch
Book SynopsisRechtzeitig zum Jubiläumsjahr 2022, in dem des 350. Todestags von Heinrich Schütz gedacht wird, erscheint ein Heinrich-Schütz-Handbuch: das erste in der renommierten Reihe von Komponisten-Handbüchern bei Metzler und Bärenreiter, das einem Vertreter der Alten Musik gewidmet ist. In diesem Handbuch werden Schütz und seine Musik in ihrer ganzen Breite thematisiert. Bekannte Spezialistinnen und Spezialisten beleuchten seine biographischen und beruflichen Stationen, sie analysieren seine Werke, stellen deren Faktur und ihre Voraussetzungen, aber auch ihre Überlieferungsformen und die Aufführungspraxis vor, und sie widmen sich den wesentlichen Strängen der Schütz-Rezeption. Ein Kapitel zu Schütz-Bildern, eine ausführliche Zeittafel und ein Werkregister runden den Band ab.Trade Review“... Zweifellos gehört das Schütz-Handbuch nun zu den Standard-Werken zu Heinrich Schütz, wobei m.E. die biographischen Teile und vor allem die Werkeinführungen am wertvollsten sind. Daß sich zu anderem viele Fragen anschließen lassen, zeigt die Diskussionswürdigkeit vieler Problemstellungen und Lösungsmöglichkeiten zu den Opera dieses in seiner Bedeutung hier deutlich herausgestellten Komponisten. So kann man dem Schlußsatz des Werks nur zustimmen: „Schütz bleibt ein spannendes Thema”.” (Albert Raffelt, in: Informationsmittel für Bibliotheken, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, Jg. 31, Heft 1, 2023) “... Die wechselvolle Rezeptionsgeschichte vom 17. bis zum 20. Jahrhundert gibt spannende Einblicke in den sehr unterschiedlichen Umgang mit Schütz; die Aufführungspraxis beleuchtet Joshua Rifkin. Eine ausführliche Zeittafel verknüpft die biografischen Daten mit der Zeitgeschichte. Diese und ein Personen- und Werkregister ergänzen das Handbuch, das für SchützliebhaberInnen wie Fachleute unentbehrlich werden dürfte.” (Sabine Näher, in: Chorzeit, Heft 97, Oktober 2022) “... In Werbecks reich bebildertem Schütz-Handbuch … wird den biografischen Stationen breiter Raum gewidmet und sein überwältigendes Werk, seine Aufführungspraxis und seine Rezeption präzise und umfassend dargestellt, um „zu einer differenzierteren Sicht auf den Komponisten" beizutragen. Werk- und Personenregister sowie umfangreiche weiterführende Literaturhinweise machen dieses Buch schon jetzt zu einem konkurrenzlosen Standardwerk.” (Dieter David Scholz, in: das Orchester, Heft 7-8, 2022)Table of ContentsVorwort.- Zeittafel.- Einleitung.- Biographische Stationen.- Orte und Bedingungen musikalischen Handelns.- Werke.- Rezeption.- Personenregister.- Werkregister.
£71.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Johann Sebastian Bach: Die Kantaten und
Book SynopsisIn seinen ersten Leipziger Amtsjahren komponierte Johann Sebastian Bach fast wöchentlich eine neue Kantate. Auf diese Weise entstand ein Werkfundus, auf den Bach in den folgenden Jahren zurückgreifen konnte. Denn der Komponist hatte jeden Sonntag eine Kantate aufzuführen und konnte diese Anforderung nur erfüllen, indem er seine früheren bewährten Werke erneut verwendete und sie zugleich veränderte oder erweiterte. Das gilt in gleichem Maß für Bachs Johannes- und Matthäus-Passion, die ebenfalls in mehreren Fassungen erhalten sind. – Um Bachs Verfahren verständlich zu machen, benutzt Friedhelm Krummacher in seinem Buch einen neuen Ansatz: Er verbindet die chronologische Folge der Werke mit ihrer systematischen Gruppierung nach Besetzungen und Satzarten. Table of ContentsTeil I: Prämissen im Kontext: Frühe Vokalwerke (1707-08).- Teil II: Erster Turnus: Die Weimarer Kantaten (1713-16).- Teil III: Strategien im Füllhorn: Der erste Jahrgang (1723-24).- Teil IV: Erstes Resümee: Die Johannes-Passion (1724/25).- Teil V: Zyklus mit Nachträgen: Der zweite Jahrgang (1724-25). - Teil VI: Geteilter Cursus: Der dritte Jahrgang (1725-27).- Teil VII: Restbestand oder Einzelwerke? Der sog. Picander-Jahrgang (1728-35?).- Teil VIII: Summe der Erfahrung: Die Matthäus-Passion (1727-29).- Autorenregister.- Werkregister
£161.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Abenteuer Musik: Eine Entdeckungsreise für
Book SynopsisClemens Kühn nimmt seine Leser mit auf eine Entdeckungsreise durch das abenteuerliche Land der klassischen Musik. In 20 Stationen erklärt er, mit welchen Mitteln Musik bewegt, wie sie entsteht, wie sie aufgeschrieben und wie sie gespielt wird. Sind Noten wirklich so schwer zu lesen? Was muss ich über Musikgeschichte wissen? Muss man Neue Musik mögen? Ein erzählerisches und sehr persönlich geschriebenes Lesebuch für all jene, die sich für Musik interessieren, mehr von ihr wissen und sie tiefer verstehen wollen. Trade Review“Mit seinem ansprechenden und leicht zugänglichen Buch Abenteuer Musik wendet sich der sprachgewandte Musiktheoretiker Clemens Kühn dieses Mal dem musikalischen Laien und Liebhaber westeuropäischer Kunstmusik zu. ... motiviert insbesondere Leser mit geringer musikalischer Vorbildung ... eine sehr angemessene Einführung in die Welt der Kunstmusik.” (Helmut Loos, in: Die Tonkunst, Jg. 13, Heft 1, Januar 2019)“Anleitung zum Hören und Verstehen klassischer Musik. ... Der ansprechende und weder anbiedernd noch altklug sich gebärende Tonfall macht das Buch zu einem auch sprachlich hervorragenden Lesevergnügen, das stets seinen Zweck erfüllt, den Neugierigen Anregung zu geben zum Kennen- und Beurteilenlernen. ... sein lockerer Aufbau, Sprache und vor allem die große Sachkenntnis verdienen nachdrückliche Empfehlung. Für alle Bestände geeignet.” (Helmut Krebs, in: Sankt Michaelsbund, michaelsbund.de, 19. Dezember 2018)Table of Contents1 Wie hört man Musik?.- 2 Keine Scheu vor Noten.- 3 Wer wann was komponierte.- 4 Der Musik auf der Spur.- 5 Zusammenhänge entstehen lassen.- 6 Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper.- 7 Intermezzo: Kleine Begriffskunde.- 8 Steht hinter Kompositionen eine Theorie?.- 9Musik analysieren.- 10 Musikalische Welten.- 11 Komponieren ist Arbeit.- 12 Woran lässt sich ein Werk erkennen?.- 13 Musik und –.- 14 Wunschkonzert.- 15 Spielen.- 16Kunst hat mit Leben zu tun.- 17 Was Musik mit einem anstellen kann.- 18 Wer hat von wem geklaut?.- 19 Muss man „neue“ Musik mögen?.- 20 Interpretationen
£18.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Musik im Namen Luthers: Kulturtraditionen seit
Book SynopsisMusik des Luthertums ist ein Kernstück westlicher Kultur. Zum Reformationsjubiläum 2017 erzählt Konrad Küster ihre Geschichte und stellt sie in einen europäischen Kontext. Der Autor schildert zunächst die Rolle der Kirchenmusik in Luthers Liturgie. Er berichtet von der Fortführung der reformatorischen Ideen durch Kantoren, Organisten und Amateure, aber auch von Traditionsbrüchen. Besonders berücksichtigt werden Schütz und Bach, aber auch die Zeit zwischen beiden Meistern, zu der erst die Alte-Musik-Bewegung der jüngeren Zeit Zugänge erschlossen hat. Das Buch stellt auch heraus, welche Bedeutung die Orgelkunst des Nordseeraums für das Luthertum hatte. Und immer wieder geht es um überraschend intensive Beziehungen der lutherischen zur italienischen Musik. In den Blick genommen werden auch die lutherischen Musikentwicklungen der Zeit nach Bach, die bis in die Gegenwart reichen.Trade Review“... K. hat ein Lesebuch vorgelegt, das auf der Grundlage eines klassischen musikhistorischen Modells eine demgegenüber zwar modernisierte, doch ebenso geschlossene Erzählung bereitstellt, die durchaus spannende Einzelheiten und Anregungen enthält.” (Ute Poetzsch, in: Theologische Literaturzeitung, Jg. 143, Heft 1-2, Januar-Februar 2018) “... Hervorzuheben sind der Entwurf eines Panoramas, in dem norddeutsche Orgel- und mitteldeutsche Kantoreikultur miteinander vermittelt werden, die Herausarbeitung italienischer, dänischer und niederländischer Kulturanleihen und nicht zuletzt das Füllen historischer ›Lücken‹. Die Kapitel eröffnen durchweg klar formulierte Fragestellungen … Musik im Namen Luthers zählt ohne Zweifel zu den lesenswertesten Erträgen des Reformationsjubiläums.” (David Koch, in: Die Tonkunst, Jg. 12, Heft 1, Januar 2018) “... Der Hinweis auf dem Rückencover des Buches, es sei für Musikfreunde und theologisch und historisch interessierte Leser bestimmt ... Das Buch präsentiert sich in einer auch äußerlich sehr ansprechenden Form, es ist offenbar gut lektoriert ... Das Buch ist ein Wurf, dessen Lektüre man Musikwissenschaftlern, Theologen, Kirchenmusikern, Hymnologen und manch anderen Interessierten uneingeschränkt empfehlen kann.” (Gunter Kennel, in: Liturgie und Kultur, Heft 1, 2017)Table of Contents1. „Ein neues Lied wir heben an“?. Musik in der Liturgie Luthers.- 2. Diesseitspflichten und Jenseitsaussichten. Was rechtfertigt „lutherische Musik“?.- 3. Musikprofis – Musikamateure. Kantoren und Organisten, Lateinschüler und Adjuvanten.- 4. Lobet ihn mit Psalter und Orgel. Was die Orgelkunst des Nordseeraumes für das Luthertum bedeutet.- 5. Florilegium Portense. Warum lutherische Musik nicht in Luthers Zeit zurückreicht.- 6. Kirchenmusik und Glaubenspolitik. Heinrich Schütz im 30-jährigen Krieg.- 7. Wedel und Berlin, Dresden und Rom. Lied im Luthertum.- 8. Da sprach Jesus …. Evangelium und Kirchenkantate.- 9. „Ich habe fleißig seyn müssen“. Bach als Director musices und Cantor an St. Thomæ.- 10. Kirchenmusik zwischen Gottesdienst und Konzertleben. Zugänge zum zweiten Vierteljahrtausend
£33.24
