Art music, orchestral and formal music Books
Omnibus Press Mozart New Illustrated Lives of Great Composers
Book SynopsisLavishly illustrated throughout, this fascinating new biography sets Mozart's musical revolution in the context of the times. It will be invaluable to musicians and concert-goers alike. Includes a CD of the composer's most famous works.
£12.34
Boosey + Hawkes Ave virgo sanctissima
£6.79
Boosey + Hawkes The Golden Carol
£6.80
Omnibus Press Malcolm Williamson: A Mischievous Muse
Book SynopsisThe extraordinary story of Malcolm Williamson is one of rare musical talent combined with outrageous behaviour. An Australian, Williamson was the first non-Briton to hold the post of Master of the Queen's Music. He was appointed in 1975 and looked set to embellish his already illustrious career as a composer. By the time of his death in 2003 he was unproductive and largely forgotten. Authors Anthony Meredith and Paul Harris tell his bizarre story unflinchingly, sifting fact from fiction and offering a strong case for re-evaluating this flawed man and multi-talented musician. An investigation of the myths, rumours and half truths surrounding this controversial and misunderstood figure. The authors reveal the rift between Williamson and the Royal family. He was pointedly not invited to contribute to several high profile occasions including the wedding of Charles and Diana. They discuss if his failed marriage and open bisexuality was deemed beyond the pale at the Palace.Trade Review'Out of tune with his private life, Williamson's work was also out of tune with the orthodoxy of his era, which decreed that only bands and shrieks could be inflicted on the public. Let's hope this marvellous book will provoke a Williamson revival.' Daily Telegraph
£17.95
Oneworld Publications Classical Music: A Beginner's Guide
Book SynopsisWhat does classical music mean to the Western World? How has it transformed over the centuries? With such a rich tradition, what relevance does it have today? Julian Johnson inspires readers to explore the field, and examines how music is related to some of the big ideas of Western experience including spirituality, emotion, the weight of history, and self identity.Trade Review"Johnson combines boundless enthusiasm for the subject with extensive knowledge and manages to convey a decent quantity of the latter in economical and effortless fashion." * Classical Music *"Johnson offers an entirely fresh and highly engaging perspective on how classical music developed from plainsong to the present day. He wears his learning lightly, relating each stage of his story to other events in western culture while simultaneously inspiring the curious to investigate further and listen to the great works he refers to." * Classic FM *"Johnson answers the big questions." * Classic FM *
£11.78
Kahn & Averill Fromental Halevy: His Life and Music, 1799-1862
Book SynopsisThe biography of French composer, Halevy. The book contains excerpts from his diary, and also correspondence and photographs. Halevy is the composer of La Juive.
£25.00
Kahn & Averill Early Music
Book SynopsisOriginally entitled Musicology, in this work musicians are shown how to perform concertos by Vivaldi and his contemporaries in a way that would be recognized and encouraged by their composers. In addition, the key role of Sir Thomas Beecham as a pioneer in early music receives its proper credit and appreciation.Table of ContentsIntroduction by Yehudi Menuhin, Preface by Denis Stevens, Part One: Viewpoints, 1. Early Music - A Personal Approach, 2. What is Early Music?, Part Two - Some Basic Materials, 3. References Works and Catalogues, 4. Musical Literature, 5. Collected Works and Musical Monuments, Part Three - Applied Musicology, 6. The Continuo, 7. Liturgy and Music, 8. Ornamentation, 9. Instrumentation, 10 Vocal Tone-Colour, 11. Musical Pitfalls, 12. Problems in Literary Texts, Acknowledgements, Index
£16.95
Kahn & Averill Hanns Eisler: A Rebel in Music: Selected Writings
Book SynopsisThis is a reprint of the collection of Eisler's writings in English, first published in 1978. For Eisler the written word was very important and people paid tribute to his mind, quickness of thought, wit and breadth of cultural knowledge.Trade ReviewThis is a valuable collection of Eisler's articles, speeches and lectures on the state of music and the role of the musician in society, ..... there is a lot of thought-provoking material and it is one of the very few affordable English-language titles.Table of ContentsPreface by David Blake, Introduction by Manfred Grabs, Editor's Note, 32 Essays by Hanns Eisler: 1. On Old and New Music, 2. Satirical Aphorisms, 3. On the Situation in Modern Music, 4. Progress in the Workers' Music Movement, 5. The Builders of a New Music Culture, 6. Our Revolutionary Music, 7. Blast-Furnace Music, 8. Music for Workers' Orchestras, 9. Address to a Solidarity Concert, 10. Letter to Ernst Hermann Meyer, 11. On Schoenberg, 12. The Birth of the Worker's Song, 13. A Musical Journey through America, 14. Problems of Working-Class Music, 15. Hollywood Seen from the Left, 16. Some Remarks on the Situation of the Modern Composer, 17. The Crisis in Music, 18. From My Practical Work, 19. Letter to Bertolt Brecht, 20. On a Concert for the International Brigade in Spain, 21. Labor, Labor Movement and Music, 22. Fantasia in G-men, 23. Basic Social Questions of Modern Music, 24. Thoughts on the Anniversary of Beethoven's Death, 25. Bertolt Brecht and Music, 26. On Good Listening, 27. Song Born to Struggle, 28. I Once Knew a Headwaiter, 29. On Stupidity in Music, 30. America's War of Independence - Indirect Aggression, 31. Schweik and German Militarism, 32. Thoughts on Form and Content, Chronology
£17.37
Kahn & Averill Varese: Astronomer in Sound
Book SynopsisThe works of Edgard Varèse (1883-1965) represent the most radical expression of 20th-century Modernism in music. Not only did he create such orchestral showpieces as "Ameriques" and "Arcana" and such mainstays of the instrumental repertoire as "Octandre" and "Density 21:5"; he also pioneered works for percussion ensemble and electronic music, both on tape and using electronic instruments. Yet books about Varèse are few. Either they are biographical studies by non-musicians, or severely analytical treatises beyond the reach of the majority of music lovers who are likely to hear his works in concert. This book takes a different approach. Within a chronological scheme, its core is a series of descriptive analyses; accessible to any literate music-lover, of all Varese's available works. Malcolm MacDonald relates them to the ideas, both aesthetic and scientific, which underlay Varèse's boldly original view of sound and musical structure.He shows how Varèse's conception of a music that "explodes into space", of "intelligent sounds moving in space" arose from 20th-century man's expanding consciousness of his place in the universe, but also from the esoteric philosophies of late 19th-century Paris, inspired by Renaissance alchemists such as Paracelsus. Much of Varèse's output is destroyed, but it is possible to infer much about his lost early works, his vast stage of composition about communication with the star Sirius, and the unachieved choral symphony "Espace", designed to be performed simultaneously in the various capitals of the world. This is also the first book to discuss the previously unpublished Varèse scores released for performance in 1998 by Varèse executor, Chou Wen Chung. An extensive bibliography is included.Trade Review'...exactly the sort of general book which every modern master needs…' - Hugh Wood, Times Literary Supplement; '...an essential acquisition for any library…' - Nigel Simeone, Musical Times; '… an indispensible book on essential music …' - Max Harrison, Musical Opinion; '… eloquent in style and powerful in argument …' - Arnold Whitall, GramophoneTable of ContentsIntroduction, Part One - The Past, 1. The lost memory: the enigma of the early music, 2. 'Further and beyond': aspects of Varèse’s developing aesthetic, 3. 'All'illustro futuro': Wronski to Busoni, Part Two - New Worlds, 4. From the Seine to Brooklyn Bridge, 5. Flowering crystals, 6. A new star and a new heaven, Part Three - Microcosm and Macrocosm, 7. Nova and Ion, 8. Path of the lightning, 9. Lost in space, Part Four - All alone in the night, 10. Deserts of the mind, 11. Inquisition, 12. Beyond the night, Bibliography, Index
£20.85
Kahn & Averill Schubert and Mayrhofer
Book SynopsisDeals with the lieder which Schubert set to the poetry of Mayrhofer.
£17.95
Maney Publishing Sweet Thunder: Music and Libretti in 1960s Italy
Book SynopsisThis book offers a detailed examination of the literary influences behind the experimental music of five twentieth-century Italian composers: Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Luciano Berio, Giacomo Manzoni and Armando Gentilucci.Trade ReviewThe term "libretto" names the text - usually poetic - set to music by the composer of an opera. Published separately from the vocal or full scores, this "little book" will also give stage directions and a list of characters. Of the five works studied by Vivienne Suvini-Hand, only Luigi Dallapiccola's Ulisse (Berlin, 1968) has a libretto... But Italian composers of the 1960s had not ceased to write operas, even if the younger generation preferred to call their music-theatrical assaults on bourgeois proprieties "azioni sceniche". -- Modern Language Review Modern Language Review Chapter 7 displays the dominating element of the five compositions: the reassertion of spiritual values over the material values of 1960s Italy. This distinctive tone makes these compositions uniquely commendable for further investigations into their influence on Italy's artistic canon. -- Forum for Modern Language Studies Forum for Modern Language StudiesTable of ContentsIntroduction 1. Twentieth-Century Italian Music in the Context of European and American Experimentalism from Verismo to the Seventies 2. Luigi Dallapiccola's Ulisse (1960–68) 3. Luciano Berio's Laborintus II (1965) 4. Armando Gentilucci's Strofe di Ungaretti (1967) 5. Giacomo Manzoni's Parole da Beckett (1970) 6. Bruno Maderna's Ausstrahlung (1971) 7. Conclusion
£75.00
YouCaxton Publications George Butterworth Memorial Volume
£13.01
Boehlau Verlag In Ischl habe ich immer die besten Ideen
Book Synopsis
£27.00
Schott Siegfried Libretto German with an Introduction
Book Synopsis
£999.99
£14.70
Evangelische Verlagsansta BachJahrbuch 2024
Book Synopsis
£14.25
De Gruyter Wieland Wagner: Revolutionär Und Visionär Des
Book Synopsis
£52.70
Franz Steiner Verlag Wiesbaden GmbH Furtwanglers Sendung: Essays Zum Ethos Des
Book Synopsis
£42.30
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Die Kunst des Interpretierens: Gespräche über
Book SynopsisAlfred Brendel und Peter Gülke pflegen die Kunst des Interpretierens auf einzigartige Weise: Brendel als weltberühmter Pianist, der auch Bücher über Musik publiziert, Peter Gülke als mehrfach für seine Sprach-Kunst des Interpretierens ausgezeichneter Autor, der auch Dirigent ist. In diesem Buch denken sie in einem intellektuell und emotional berührenden Ideen- und Erfahrungsaustausch gemeinsam über die Praxis des Interpretierens nach. Einerseits geschieht dies ganz konkret bezogen auf Schuberts und Beethovens Musik. Andererseits diskutieren sie über Grundsätzliches wie die Frage, welche Freiheit Musikerinnen und Musiker beim Aufführen von Musik haben, und über die Möglichkeiten, sinnvoll über Musik zu sprechen, das heißt: sie sprachlich zu interpretieren.Trade Review“... Belehrsam und vertieft philosophieren die beiden Herren über ihr Metier, widersprechen sich auch einmal und machen unterschiedliche Argumente geltend. ... Alfred Brendel und Peter Gülke nähern sich zwar mit den Erfahrungen ihres Interpretierens den Werken ...” (Neue musikalische Blätter, Mai 2021)“... Sprache interpretieren heisse Sprache «verstehen»; Musik interpretieren bedeute hingegen Musik «machen». Ganz so einfach, wie es Adornos berühmtes Diktum in lustvoller Übertreibung zuspitzt, ist es eben nicht: Es gibt verstehendes Musizieren und musikalisches Verstehen, die sich dort begegnen, wohin auch Sprache zielt. Hier kann man zwei Meistern ihres Fachs zuhören, die beides können.” (Hans-Joachim Hinrichsen, in: NZZ Neue Zürcher Zeitung, 4. Januar 2021)“Fortgeschrittene werden dagegen großen Gewinn aus den Dialogen der beiden Granden einer sehr reflektierten Annäherung an das Repertoire ziehen, aus einem offen gestalteten Gedankenaustausch voller überraschender Wendungen beim Mäandern durch das Beziehungsgeflecht zwischen den Komponisten und darüber hinaus – fazinierende Teilhabe an einem unfassbaren Erfahrungsschatz.” (Michael Wackerbauer, in: Neue Musikzeitung, Heft 2, 2021)“... Es ist für musikalische Praktiker wie Musik-Hörer, für Laien wie Professionelle aufschlußreich. Es bietet hohes Lesevergnügen ... Für bibliothekarische Musikbestände ist es vom allgemeinen „populären“ bis zum speziellen musikwissenschaftlichen Angebot ausgesprochen empfehlenswert.” (Albert Raffelt, in: Informationsmittel für Bibliotheken, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, Jg. 29, Heft 1, 2021)Table of ContentsVorwort.- Schuberts letzte Sonaten.- Gespräche.- Briefwechsel
£23.74
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Johann Sebastian Bach: Die Oratorien und die
Book SynopsisJohann Sebastian Bach krönte sein Schaffen geistlicher Musik mit Weihnachts-, Oster- und Himmelfahrtsoratorien sowie mit fünf Messvertonungen – gipfelnd in der monumentalen h-Moll-Messe, die als Vermächtnis angesehen werden kann. Für diese Werke verwendete er im Parodieverfahren häufig frühere Sätze, passte sie aber für die neue Komposition sorgfältig an. Durch Textvergleiche und die musikalische Gegenüberstellung von Vorlage und Parodie analysiert Friedhelm Krummacher den Aufbau dieser sehr besonderen Werke von der Gesamtanlage bis ins Detail und macht die Kunstfertigkeit des Bach’schen Verfahrens anschaulich. Dieses neue Buch ergänzt die zweibändige Publikation „Johann Sebastian Bach. Die Kantaten und Passionen“ (2018) von Krummacher zu einer Gesamtschau des geistlichen Werkes.Trade Review“... Diese ist Voraussetzung für interpretatorische Bemühungen, aber durchaus auch für ein „intellektuelles" Hören, das die kompositorischen Strukturen verstehen will. Darin liegt die Stärke des Bandes. ... Für einschlägige Bibliotheksbestände ist der Band neben den beiden anfangs genannten Bänden zu den Kantaten und Passionen ein Muß.” (Albert Raffelt, in: Informationsmittel für Bibliotheken, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, Jg. 30, Heft 4, 2022)Table of ContentsA. Die Oratorien.- I. Oster-Oratorium (BWV 249).- II. Weihnachtsoratorium (BWV 248).- III. Himmelfahrts-Oratorium (BWV 11).- B. Die Messen.- IV. Die Kyrie-Gloria-Messen.- 1. Missa in A (BWV 234).- 2. Missa in G (BWV 236).- 3. Missa in F (BWV 233).- 4. Missa in g (BWV 235).- V. Die h-Moll-Messe (BWV 232)- Literaturverzeichnis.- Register (BWV-Nummern).- Register (Textincipits)
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Alte Musik heute: Geschichte und Perspektiven der
Book SynopsisDas Handbuch zeichnet die Tendenzen des Umgangs mit „Alter Musik“ heute und in der Vergangenheit nach und informiert konkret und detailreich über die verschiedenen Richtungen der Historischen Aufführungspraxis. Es betrachtet typische Erscheinungsformen der Szene, analysiert das Verhältnis zwischen Musikforschung und Musikbetrieb und nimmt die sozialen Bedingungen von Musikern in den Blick. Ergänzt werden die von renommierten internationalen Autorinnen und Autoren verfassten Sachkapitel durch 14 Interviews mit Leitfiguren der Alte Musik-Szene u.a. Jordi Savall, Katharina Bäuml, Christophe Rousset, René Jacobs oder Dorothee Oberlinger. Anfangs eine Sache weniger Spezialisten, wurde das Musizieren auf historischen Instrumenten und mit historischen Spielweisen in den 1970er- und 1980er-Jahren zu einer Bewegung mit kulturpolitischen Implikationen und ist heute selbstverständlicher Bestandteil des Musiklebens. Die Szene ist mittlerweile auch durch Pragmatismus, vor allem aber durch die Suche nach künstlerischen Entfaltungsmöglichkeiten der ganz überwiegend freien Ensembles geprägt. So hat die Historische Aufführungspraxis z. B. zu einer Renaissance der Barockoper an den Bühnen geführt, eine neue Kultur des Improvisierens und Arrangierens befördert, das Ziel einer Erweiterung des Repertoires für Alte Musik bis ins 19. Jahrhundert hinein verfolgt, Techniken der Rekonstruktion nicht schriftlich überlieferter Musik erarbeitet und Grenzüberschreitungen zu andern Musikgenres betrieben. All dies kommt in diesem Handbuch anschaulich zur Sprache.Table of ContentsKapitel I: Interpretationsgeschichte.- Zeitgeist und Zeitstil.- Geschichte der Aufführungspraxis Alter Musik: Ein Überblick.- Spiegelbild einer lebendigen Szene: Das Forum Alte Musik Köln.- Eine Interpretationsgeschichte der Alten Musik: Die »Brandenburgischen Konzerte^- KAPITEL III: Historische Instrumente heute: Annäherungen aus der Praxis.- Besaitete historische Tasteninstrumente.- Holz- und Blechblasinstrumente.- Historische Geigen.- KAPITEL IV: Musikwissenschaft, Editionspraxis, künstlerische Forschung.- Von Musikeditionen, »authentischer« Aufführungspraxis und Bedeutungszuschreibungen.- Künstlerische Forschung in der Alten Musik.- KAPITEL V: Alte Musik im Musikleben.- Wirtschaftliche und soziale Herausforderungen der freien Ensembles.- Modellfall Alte Musik? Aktuelle Fragestellungen in der Hochschulausbildung.- Neue Konzertformate.- INTERVIEWS.- »Die Komposition ist kein Besitz des Musikers. Er soll ihr mit Respekt, Ehrfurcht und Liebe begegnen.« Der Cembalist, Organist und Dirigent Gustav Leonhardt im Gespräch mit Richard Lorber.- »Ich spiele nach meinem inneren Gesang.« Der Gambist, Dirigent und Musikforscher Jordi Savall im Gespräch mit Kirsten Betke.- »Ich mache eigentlich nur das, was man damals von einem Kapellmeister erwartete.« Der Dirigent Rene Jacobs im Gespräch mit Richard Lorber.- »Ich werde ganz sicher nie sagen: Wie wir das machen, so muss es sein!« Der Dirigent und Chorleiter Philippe Herreweghe im Gespräch mit Helga Heyder-Späth.- Eine Art Avantgarde. Der Sänger, Harfenspieler und Ensembleleiter Benjamin Bagby im Gespräch mit Richard Lorber.- Kreativität aus dem Wissen der Zeit. Der Geiger, Dirigent, Musikwissenschaftler und Dozent Reinhard Goebel im Gespräch mit Sabine Radermacher.- »Mich interessiert der Klang mehr als die Rhetorik.« Der Dirigent und Leiter der Tallis Scholars Peter Phillips im Gespräch mit Bernd Heyder.- Wenn er Bach spielt, dann klingt das französisch. Der Cembalist und Dirigent Christophe Rousset im Gespräch mit Richard Lorber.- »Als Interpreten sollten wir Musik wie ein Gemälde sehen und hören.« Der Cembalist, Organist und Dirigent Andrea Marcon im Gespräch mit Sabine Radermacher.- »Die Arbeit mit Sangern ist für mich eine grosse Inspirationsquelle.« Die Blockflötistin, Hochschullehrerin, Ensembleleiterin und Dirigentin Dorothee Oberlinger im Gespräch mit Thomas Daun.- »Meine Programme sollen Geschichten erzählen.« Die Schalmeispielerin und Ensembleleiterin Katharina Bäuml im Gespräch mit Helga Heyder-Spath.- »Alles, was ich in der Musik ausdrücken will, konnte ich allein mit Bach ausdrücken.« Die Sopranistin Dorothee Mields im Gespräch mit Kirsten Betke.- Historisch informiert jeder Art von Musik näherkommen. Die Geigerin Chouchane Siranossian im Gespräch mit Bernd Heyder.- Von der Barockoper bis zum Crossover. Der Countertenor Valer Sabadus im Gespräch mit Gela Birckenstaedt.- ANHANG.- Alte Musik heute: Ein gemeinsames Projekt von vier Kölner Institutionen.- Forum Alte Musik Köln.- Historische Musik im Fokus der Musikforschung und Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.- Alte Musik im Westdeutschen Rundfunk.- zamus: Zentrum fur Alte Musik Köln. Abbildungsnachweis.- Register
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Anton Bruckner: Ein Leben mit Musik
Book SynopsisZum 200. Geburtstag von Anton Bruckner legt Felix Diergarten die lang erwartete, grundlegend neu recherchierte Biographie vor. Zugänglich und anschaulich geschrieben, werden alte und neue Bruckner-Bilder anhand der Quellen überprüft. Jedes der 25 chronologisch angeordneten Kapitel beleuchtet eine Lebensphase, eine Begebenheit, einen Ort oder ein besonderes Thema aus Bruckners Leben mit Musik. Das Buch macht so erfahrbar, wie sich Bruckners Kompositionen in seine Lebenswelten fügen: vom oberösterreichischen Dorf in die Metropolen Europas, vom Dorfschulhaus an die Universität, von der Dorfkirche an den neugotischen Dom, von den Dorfmusikanten zu den Wiener Philharmonikern.Table of ContentsGeleitwort Herbert Blomstedt.- Bruckner-Bilder.- Die frühen Jahre (1824-1855).- Linz (1856-1868).- Das erste Wiener Jahrzehnt (1868-1878).- Die späten Jahre (1879-1896).- Nachwort.- Register der Werke Bruckners.- Personenregister
£23.74
J.B. Metzler Musik und Heimat
Book SynopsisHeimat und Musik: Annäherungen und Grenzen.- Unverfügbare, ferne und verlorene Heimat in der Musik.- Stadt, Land, Mama: Musikalische Heimat-Bindungen.- Konstruierte Musikheimat zwischen Idee, Ideal und Ideologie.- Ein feste Burg ist unser Gott: Geistliche Heimat-Angebote in der Musik.- Singing Heimat: Musikkollektive Konzepte im Lied.- Mehr Heimat als Nation? Nationalmusiken im globalen Zeitalter.- Lost in translation? Auf der Suche nach Heimat im Gastarbeiter-Lied.- Heimat und Fremde in der Instrumentalmusik.- Die Idee des Nach-Hause-Kommens in der Pastorale .- Heimatvalenz als Forschungsperspektiv.
£31.34
Hatje Cantz Nevin Aladag: Sound of Spaces
Book SynopsisNevin Aladag lets wind and rain play music. She follows the sound of traces she finds in the city and makes objects sound melodies seemingly by themselves. The result is a perceptive and always humorous "score" that has a quality that is as ironic as it is poetic. Aladag's works are represented in many international collections and are regularly shown in exhibitions and biennials worldwide. The Museum Villa Stuck is showing her most comprehensive solo presentation to date, combining famous groups of works, such as the "Music Room Athens" shown at documenta 14, with a few surprises. The accompanying catalogue offers over 200 mostly full-page illustrations. Essays by renowned art scholars such as Rachel Jans and Adam Szymczyk and a contribution by the multi-award-winning writer Ulrike Draesner, conceived especially for the book, illuminate the artist's work from different perspectives. The special embossing that Aladag developed for the cover gives the publication a special artistic touch.
£35.20
Boosey + Hawkes The Homage Etudes
Book Synopsis
£20.25
Boosey + Hawkes Suite
£60.00
Boosey + Hawkes Suite
Book Synopsis
£27.20
Boosey + Hawkes Trio 1950
£38.40
Boosey + Hawkes Quintett
£31.45
Boosey + Hawkes Quintett
£19.80
Boosey + Hawkes Suite für Bläserquintett
£16.20
Schott Musik International GmbH & Co KG Singen Nach Noten 2 Vocal Studies Praktische
Book Synopsis
£21.74
Schott Music The Gershwins Abroad
Book Synopsis
£30.40
Schott Music Mein KlavierRätselblock
Book Synopsis
£14.85
Schott Music New Drummers ABC
Book Synopsis
£22.10
Eulenburg London (Schott) Symphony No 42 in EFlat Major 187880 Version
Book Synopsis
£19.80
Schott Musik International GmbH & Co KG The Childrens Choir Management Handbook german
Book Synopsis
£21.74
Schott Musik International GmbH & Co KG Qigong Fur Musiker german Text Die ganzheitliche Methode fr entspanntes und gesundes Musizieren
£999.99
Michael Imhof Verlag Cellists
Book Synopsis
£18.71
Sikorski Hans Russian School of Piano Playing Book 1
Book Synopsis
£19.19
MER Paper Kunsthalle Wagner: L'Opera Hors de Soi: La Pensee et L'art
Book Synopsis
£37.52
Edition Peters Songs Vol. 1 High Voice
Book SynopsisThis collection (for High Voice), an essential publication for any singer of art song, contains the most famous song cycles Die Schöne Müllerin op. 25 D795, Winterreise op. 89 D911 and Schwanengesang D957 as well as 34 other songs. This famous edition, beloved of singers across the world, was edited by Max Friedlaender, who based it on a thorough examination of the sources both published and manuscript.Includes a removable 8-page booklet with English translations of the introduction and literal English translations of all the songs.Lieder, Band 1 (Hohe Stimme)Mit Franz Schubert verbindet man normalerweise einen in der Romantik angesiedelten Kunstliedkomponisten. Zu Recht, denn Schubert hat in seinen gerade einmal 31 Lebensjahren hunderte Gedichte von zahlreichen Autoren vertont.Um die Originalversion von Schuberts Drucken wiederherzustellen, hat sich der Herausgeber Max Friedlaender durch ein Dickicht an fehlerhaften oder absichtlich veränderten Versionen geschlagen und mithilfe der Handschriften aus verschiedensten Archiven eine möglichst originalgetreue Ausgabe geschaffen.Diese Sammlung beinhaltet die bekannteste Liederzyklen Die Schöne Müllerin op. 25 D795, Winterreise op. 89 D911 und Schwanengesang D957 sowie 34 weitere Lieder und ist für hohe Stimme gesetzt.
£24.95
Edition Peters Lieder Band 1 Tiefe Stimme Songs Vol. 1 Low Voice
Book SynopsisMit Franz Schubert verbindet man normalerweise einen in der Romantik angesiedelten Kunstliedkomponisten. Zu Recht, denn Schubert hat in seinen gerade einmal 31 Lebensjahren hunderte Gedichte von zahlreichen Autoren vertont.Um die Originalversion von Schuberts Drucken wiederherzustellen, hat sich der Herausgeber Max Friedlaender durch ein Dickicht an fehlerhaften oder absichtlich veränderten Versionen geschlagen und mithilfe der Handschriften aus verschiedensten Archiven eine möglichst originalgetreue Ausgabe geschaffen. Diese Sammlung beinhaltet die bekannteste Liederzyklen Die Schöne Müllerin op. 25 D795, Winterreise op. 89 D911 und Schwanengesang D957 sowie 34 weitere Lieder und ist für tiefe Stimme gesetzt.Songs Vol. 1 (Low Voice)Schubert set hundreds of poems by numerous authors to music in the 31 years of his life. In order to restore the original version of Schubert''s works, editor Max Friedlaender worked through incorrect or intentionally altered versions, using manuscripts from various archives, to create an edition that is as true to the original as possible. This collection contains the best-known song cycles Die Schöne Müllerin op. 25 D795, Winterreise op. 89 D911 and Schwanengesang D957 as well as 34 other songs, all arranged for low voice.
£33.96
Edition Peters 24 Caprices in the Form of Etudes for Violin
Book SynopsisThe French violin virtuoso Jacques Pierre Joseph Rode (1774-1830) was a favourite pupil of Giovanni Battista Viotti, whose concertos he often performed. Ludwig van Beethoven composed his final Violin Sonata for Rode. These 24 Caprices in all the keys were composed between 1814 and 1819 and have become a standard part of advanced violin study. This classic publication is an essential part of any advancing violinist''s library.24 Capricen (in Form von Etüden) für ViolineDer französische Violinvirtuose Jacques Pierre Joseph Rode (1774-1830) war ein Lieblingsschüler von Giovanni Battista Viotti, dessen Konzerte er häufig aufführte. Ludwig van Beethoven komponierte seine letzte Violinsonate für Rode. Diese 24 Capricen in allen Tonarten wurden zwischen 1814 und 1819 komponiert und sind zu einem Standardbestandteil des fortgeschrittenen Violinstudiums geworden. Diese Publikation ist ein wesentlicher Bestandteil der Bibliothek eines jeden fortgeschrittenen Gei
£15.15
Edition Peters Etudes for Piano
£13.95
Edition Peters 100 Easy Progressive Pieces without Octaves Op.139
£12.30
Edition Peters Liebeslieder and New Liebeslieder Waltzes
Book SynopsisJohannes Brahms'' Liebeslieder Waltzes (Liebeslieder-Walzer) are a collection of love songs in Ländler style for voices and four hands Piano. The lyrics for the Liebeslieder come from Georg Friedrich Daumer''s Polydora, a collection of folk songs and love poems. Urtext Vocal Score for Mixed Voices and Piano Duet.Liebeslieder op. 52 Neue Liebeslieder op. 65Osteuropäische Volkslieder, vom Dichter Georg Friedrich Daumer gesammelt und übersetzt, verwandelte Johannes Brahms 1868 in den Liedzyklus Liebeslieder op. 52 im Walzertakt. Besonders ist hier die ungewöhnliche Besetzung von vierhändigem Klavier und einem Quartett aus vier Solosängern, die Brahms explizit umgesetzt sehen wollte. Auch der zweite Zyklus, Neue Liebeslieder op. 65 von 1874, folgt diesem Schema und ist somit die Nachfolge der ersten Sammlung. Während deren Textgrundlagen erneut von Daumer stammen, bildet das Gedicht Nun, ihr Musen, genug von Goethe den großen Abschluss. Die Lieder sind durch zahlreiche Wiederholungen und ausgeprägte Chromatik relativ anspruchsvoll, überzeugen aber mit Naturmotiven, ihrer Lebensnähe und einem hintergründigem Augenzwinkern.
£16.10
Edition Peters 35 Secular Choruses Weltliche Gesange op. 42 62 93a 104 WoO 34
Book SynopsisChoral score for Johannes Brahms'' 35 Secular Choruses. Written for SATB choir and Piano reduction. includes the works Opp.42, 62, 93a, 104 and 12 German Folksongs.Weltliche Gesänge op. 42, 62, 93a, 104, WoO 34Chorpartitur zu den 35 weltlichen Chören von Johannes Brahms. Geschrieben für SATB-Chor und Klavierauszug. enthält die Werke op. 42, 62, 93a, 104 und 12 deutsche Volkslieder.
£999.99
