The arts: general topics Books
Klincksieck Epiphanies
Book Synopsis
£999.99
Editions L'Harmattan Sociologie du polar politique
Book Synopsis
£20.90
Diaphanes La Grève humaine: et l’art de créer la liberté
Book Synopsis
£20.70
Diaphanes Rencontre
Book Synopsis
£22.50
Association Aware Reclaim
Book Synopsis
£21.90
De Gruyter Das Bild: Theorie - Geschichte - Praxis
Book Synopsis
£21.64
De Gruyter Raum - Rimpatta
Book Synopsis
£284.05
Deutscher Kunstverlag Barbara Klemm
Book Synopsis
£19.95
Harrassowitz Verlag Visualisierung des Wunderbaren
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£49.30
Harrassowitz Verlag Schrift Bild und Gedächtnis
Book Synopsis
£62.40
Steiner Franz Verlag Ernst Haeckel Ausgewählte Briefwechsel.
Book Synopsis
£133.62
Springer Fachmedien Wiesbaden Kulturpolitik in Deutschland: Von der
Book SynopsisAusgehend von einer Klärung des Kulturbegriffs bietet dieses Buch eine umfassende Studie zu den historischen Entwicklungen, zentralen Institutionen und Handlungsfelder der Kulturpolitik in Deutschland.Table of ContentsTheoretische und Methodologische Kontroverse.- Historische Entwicklungen.- Handlungsebenen und Institutionen der Kulturpolitik.- Handlungsfelder der Kulturpolitik.
£44.99
Peter Lang AG A Sense of Apocalypse: Technology, Textuality,
Book SynopsisReaching into the depths of the collective unconscious, A Sense of Apocalypse explores and re-interprets one of the West’s primordial fears, namely that of the apocalyptic closure of both cultural praxis and individual experience. Yet, in contrast to popular connotations of the term, apocalypse is viewed here in terms of a transitional narrative locating the subject at the intersection of technological determinism, pop-cultural imagination, postmodern urbanism and digital textuality. All these form the components of a new post-apocalyptic landscape, which not only produces a new identity informed by dissolving post-Enlightenment paradigms, but also conjures up hints at a large number of existential possibilities triggered by late-capitalist technologies and their cultural consequences.Table of ContentsContents: Apocalypse – Technology – Science Fiction – Cultural Studies – Literary Theory – Postmodernism – Rene Descartes – Jean Baudrillard – Guy Debord – Scott Bukatman – Postindustrialism – Popular Cinema – Terminal Culture – Cyberspace – Posthumanism – Textual Spaces and Spatial Textualities – Identity and Its Discontents.
£33.50
Peter Lang AG Arturo Benedetti Michelangeli as I Knew Him
Book SynopsisThis book explores the artistic principles of Arturo Benedetti Michelangeli, his concert activities, his art of piano playing, as well as his pedagogy and his attitude towards his students. The author presents the biographical data of the artist as well as the list of his recordings and introduces this extraordinary artist to a wider audience, especially to admirers of beautiful music and its performers. The book aims at encouraging in particular the young to follow the high artistic principles required in such a refined and unique art.Table of ContentsContents: How I Met Michelangeli – Arturo Benedetti Michelangeli at Close Quarters – Artistic Views and Principles – Concert Activity – The Repertoire and its Preparation – Michelangeli’s Performance Art and Playing Style – Michelangeli’s Teaching Method – Our Maestro and His Pupils – Michelangeli’s Pianistic Art: Top Achievement of Contemporary Musical Performance Culture – A Few Biographical Notes on Michelangeli – Major Recordings Authorized by Arturo Benedetti Michelangeli.
£32.30
Peter Lang AG Die Seebilder Des Jacob Van Ruisdael
Book SynopsisIm Mittelpunkt dieser Untersuchung steht die umfassende Analyse der Seebilder Jacob van Ruisdaels. Dabei wird die künstlerische Leistung Ruisdaels unter dem Einfluss sowohl der Natur- und Kunstauffassung als auch der gesellschaftspolitischen Entwicklungen des Goldenen Jahrhunderts (der Niederlande des 17. Jh.) berücksichtigt. Gleichzeitig bietet diese Betrachtung einen Lösungsansatz für die Interpretation bestimmter Bildmotive auf feste Sinnbilder, die in den Meereslandschaften anzutreffen sind. Die Gemälde enthalten emblematische Motive, ähnlich einem Gleichnis, so dass die Bildinhalte und ihre Bedeutung auf vielfältige Weise interpretiert werden können. Darüber hinaus werden weitere spezifische Charakteristika der ruisdaelschen Marinen an den Gemälden selbst exemplarisch herausgearbeitet.
£72.91
Springer Fachmedien Wiesbaden Klassiker der Soziologie der Künste: Prominente
Book SynopsisDie Soziologie kennt zahlreiche Schriften, die Einführungen in die Geschichte der Soziologie, Zusammenfassungen über spezielle Forschungsgebiete und -fragen oder Überblicke über die ›Klassiker‹ des Fachs bieten. Auch wenn in jüngster Zeit verschiedene kunstsoziologische Einführungen und Überblicksbände veröffentlicht worden sind, fehlt in der Soziologie der Künste eine aktuelle Zusammenstellung der ›Klassiker‹. In Folge der intensiven Auseinandersetzungen um den Klassikerbegriff in der Soziologie sowie umfangreicher Weiterentwicklungen der Soziologie der Künste kann es in einer aktuellen Zusammenstellung aber nicht nur um ›Klassiker‹ an sich gehen. Gerade die Soziologie der Künste weist verschiedene höchst bedeutende und prominente Ansätze auf, die nur auf höchst problematische Weise mit dem Klassikerbegriff in welcher Form auch immer zu vereinbaren sind. Dementsprechend geht es in dem Buch nicht nur um ›Klassiker‹. Vielmehr sollen auch Kultur- und Sozialwissenschaftlerinnen beziehungsweise Kultur- und Sozialwissenschaftler aufgenommen werden, die richtungsweisende Arbeiten für eine Soziologie der Kunst vorgelegt haben.Table of ContentsKarl Marx und Friedrich Engels.- Hippolyte Taine.- Jean-Marie Guyau.- Georg Simmel.- John Dewey.- Max Weber.- Emilie Altenloh.- Siegfried Kracauer.- Erwin Panofsky.- Arnold Hauser.- Walter Benjamin.- Norbert Elias.- Alfred Schütz.- Leo Löwenthal.- Theodor W. Adorno.- Arnold Gehlen.- René König.- Maurice Merleau-Ponty.- Gisèle Freund.- Alphons Silbermann.- Kurt Blaukopf.- Roland Barthes.- Jurij Michailovič Lotman.- Clifford Geertz.- Michel Foucault.- Gerhardt Kapner.- Niklas Luhmann.- Howard S. Becker.- Jürgen Habermas.- Jean Baudrillard.- Pierre Bourdieu.- Richard A. Peterson und Paul J. DiMaggio.- Susan Sontag.- Peter Bürger.- John Fiske.- Néstor García Canclini.- Hans Peter Thurn.- Eilean Hooper-Greenhill.- Werner Gephart.- Antoine Hennion.- Nathalie Heinich.- Bernard Lahire.
£94.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Handbuch Filmtheorie
Book SynopsisDas erste Handbuch zur Filmtheorie im deutschsprachigen Raum stellt in fundierten, aktuellen und von ausgewiesenen Fachleuten verfassten Artikeln zentrale Paradigmen, Grundlagen, Konzepte und methodische Ansätze der Filmtheorie vor. In ausführlichen und selbständigen Artikeln gibt das Handbuch einen Überblick über Themen und Debatten der Filmtheorie und arbeitet ihre Aktualität heraus. Es vermittelt einen umfassenden und systematischen Einblick in die Fachdiskussion und ihre interdisziplinäre Vernetzung.Table of ContentsFilmtheoretische Paradigmen: Ein historischer Überblick.- Theoretische Grundlagen filmischer Gattungen.- Theoretische Grundlagen der Filmgeschichte.- Theoretische Grundlagen der Filmästhetik.- Neue und transdisziplinäre Perspektiven der Filmtheorie.
£206.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Konfliktherd Südkaukasus: Aserbaidschan im Fokus
Book SynopsisDas Buch zeichnet die Geschichte von (Nord-)Aserbaidschan in den vergangenen 200 Jahren nach und setzt dabei einzelne Schwerpunkte, zu denen die russische Kolonialzeit, die interethnischen Konfrontationen zwischen Muslimen und Armeniern sowie die Konflikte der Aserbaidschaner mit dem russischen Bolschewismus gehören. Von zentraler Bedeutung ist die Behandlung der Territorialprobleme zwischen Armenien und Aserbaidschan, wobei die letztlich kriegerische Auseinandersetzung um das Gebiet Berg-Karabach im Vordergrund stehen muss; der Konflikt droht die strategisch wichtige Region zu destabilisieren. Das Werk schließt mit einer rechtlichen Bewertung der Karabach-Frage.Table of ContentsEtappen der jüngsten Geschichte Aserbaidschans.- Exzesse ethnischer Gewalt im frühen 20. Jahrhundert.- Territorialstreit und kein Frieden.- Rechtliche Beurteilung der Karabach-Problematik.
£26.59
Springer Fachmedien Wiesbaden Einführung in die Bildhermeneutik: Methoden und
Book SynopsisWie versteht man Kunstwerke? Der vorliegende Band schildert verschiedene Methoden, mit denen man sich Werken der Bildenden Kunst nähern und das Gesehene in einen Text übersetzen kann. Entwickelt wird die Darstellung der Bildhermeneutik auf den Ebenen der didaktischen Handreichung, der theoretischen Reflexion und der paradigmatischen Analyse. Dieses Konzept ist im didaktischen Kontext von Fernstudien an der FernUniversität Hagen und an der Technischen Universität Kaiserslautern entwickelt, erprobt und fortlaufend verbessert worden. Mit der Verschaltung dieser drei Ebenen wird das Thema zielführend vermittelt – vom leichten Einstieg über Checklisten bis hin zu Reflexion der Hintergründe und ausgearbeiteter Analysebeispiele.Table of ContentsBildhermeneutik. Eine Einladung in das Thema.- Der Gegenstand. Das Kunstwerk und seine Vermittlung.- Bildanalysen.- Bildhermeneutik. Zwei alternative Modelle.- Hermeneutik der Gegenwartskunst.
£28.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Ästhetische Praxis
Book SynopsisDie bis in unsere Gegenwart hineinreichende Gewissheit, dass es sich bei ästhetischer Praxis um die Praxis von Künstlern und die Wahrnehmung von Kunst durch ein Publikum handeln müsse, ist brüchig geworden. Eine Reihe von Indizien legen den Schluss nahe, dass der Bereich ästhetischer Praktiken und das Kunstfeld in der Gesellschaft eine nur noch partiale Deckung aufweisen. Beispiele für ästhetische Praktiken finden sich in der Mode, der Werbung und dem Design ebenso wie in den neuen Medien sowie in der Musik- und Videospielindustrie. Aber auch Kosmetik-Ketten und Parfümerien, Schönheitschirurgen, Tätowierungsshops, Büros für Inneneinrichtung- und Landschaftsarchitektur, Blumenläden sowie Wellnessbetriebe annoncieren ihre Produkte und Dienstleistungen als ästhetisch. Angesichts des sowohl rasant steigenden Gebrauchs des Adjektivs „ästhetisch“ in der alltäglichen Lebenspraxis als auch des vermehrten wissenschaftlichen Bedürfnisses, das „Ästhetische“ an (bis dato) unverdächtigen Stellen in der Gesellschaft nachzuweisen, sind die Beiträge dieses Bandes entlang einer Leitfragestellung organisiert: Soll man das verstärkte Aufkommen ästhetischer Praktiken in der Gesellschaft in einer eher kulturwissenschaftlichen und -soziologischen Perspektive verstehen und also als eine „Selbstentgrenzung der Künste“? Oder zieht man dazu besser eine zwar nur äußerst selten gebrauchte, nichtsdestotrotz ebenso einprägsame wie aufschlussreiche Formel Adornos heran und begreift die Ästhetisierung der Gesellschaft als eine „Entkunstung der Kunst“? Table of Contents„... und dass sie in ihrem Studium auch immer so eigenartige Projekte macht.“- Ästhetische Praxis: Selbstentgrenzung der Künste oder Entkunstung der Kunst?- Die Idee der Partizipation und der Begriff der Praxis.- ‚Mord‘ an der Kunst. Zur Verweigerungslogik in der Kunst der Gegenwart.- „Das ist doch keine Kunst – Das kann ich auch“.- John Heartfields Fotomontagen: Künstlerische Selbstentgrenzung im Kontext der fotografischen Reproduktion der Illustrierten Zeitungen.- Zirkularität der Kunst. Künstlerische Praxis als Überschreibung des städtischen Raumes.- Strukturen probierter Entgrenzung. Zur Analyse kultureller Erneuerungsdynamiken.- Industrial Music Culture: Negation und Selbstentgrenzung in den Musik- und Körperprojekten von Genesis (Breyer) P-Orridge.- Do (not) press – Sofortbildfotografie in Alltag, Kunst und Wissenschaft. Grenzverläufe ästhetischer Praxen.- Vollends. Ästhetische Praxis und das richtige Leben.- Der Blick hinter die ‚Totenmaske der Konzeption‘. Im Unfertigen unterwegs – ohne und mit Publikum.- Ästhetische Praxis als Dialog.- Religionssoziologische Überlegungen zur ästhetischen Lebensführung.- Grenzen der Kunst. Eine begriffliche und empirische Kritik an der Diagnose des „ästhetischen Kapitalismus“ bei Andreas Reckwitz.- Die Grenzen der Entgrenzung. Immaterielle, kognitive und ästhetische Arbeit und eine Kritik der Entgrenzungsthese.- Wenn Kunst zum Ereignis wird. Eine Kritik der ästhetischen Praxis erlebnisorientierter Museen.- Ästhetische Praxis als soziale Praxis. Konstitution des Sozialen durch Kampfkunst-Training.- SozialwissenschaftlerInnen und KünstlerInnen? Das Beispiel lyrischer SoziologInnen.
£44.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Gesellschaftsepochen und ihre Kunstwelten
Book SynopsisDie uns gewohnte Kunstwelt ist das Produkt historischer Prozesse. Ihr heute gegebener Zustand stellt einen Sonderfall der Kunstgeschichte dar. Die Beiträge des Bandes können dies beleuchten, indem sie der Gegenwart einen Spiegel vorhalten. Sie schlagen einen Bogen vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart und behandeln gesellschaftliche Funktionen von Kunst im Feudalismus, in der frühbürgerlichen und der bürgerlichen Gesellschaft. Dabei geht es um Aspekte des Kunstmarktes, um den Entstehungszusammenhang und die Nutzungs- und Rezeptionsweisen von Werken, um die Reflexion sozialer Gegebenheiten im Bildermedium, um die sozioökonomischen und geistesgeschichtlichen Bedingungen künstlerischer Produktion sowie um wechselseitige Einflüsse zwischen unterschiedlichen ästhetischen Feldern.Table of ContentsÜber Gesellschaftsepochen und ihre Kunstwelten. Einführung.- Säkularisierung von Armut im Spiegel der spanischen Barockmalerei: Macht, Disziplin und soziale Distinktion.- Holländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.- Rokoko-Männlichkeiten: Zur Deutung eines Typus moderner Genderperformativität.- Buchdruck und Urheberrecht um 1700: Kopien des Pariser Recueil des figures in Amsterdam, Den Haag und Augsburg.- Gesellschaft der Freunde und Förderer. Anspruch und Wirklichkeit in den Kupferstich-Rezensionen in Friedrich Nicolais Bibliothek der schönen Wissenschaften und der freyen Künste.- Musikalische Öffentlichkeiten. Räume und Akteure im Feld der Musikproduktion in der Zeit von 1770 bis 1830.- Marionettentheater im 19. und frühen 20. Jahrhundert: Feld- und Habitussoziologische Annäherungen aus lebensgeschichtlichen Erzählungen und romantischer Kunstillusion.- Showrooms & Think tanks – Atelierinszenierungen als Vermarktungsstrategien: Ein Blick in Akademien, Künstler-Villen und Technische Hochschulen.- Morgen- und Abendstern der Moderne. Fürst Pückler, Joseph Beuys und die Metachronie in der Kunst.- Totentanz.- Leerstelle „Femme fatale“ – eine Besonderheit des polnischen Symbolismus? Das Beispiel Jacek Malczewski.- Die reine Form und die Essenz der Dinge. Constantin Brancusis archaische Moderne.- Surrealistische Gruppierungen der Zwischenkriegszeit.- Zwischen völkischen Vorstellungen über Naturgärten und Avantgarde – Zu Tendenzen der Gartengestaltung in Deutschland im frühen 20. Jahrhundert.- Prozessualität, Kunst und Lebenspraxis. Zur Problematik des Narratives einer kritischen Kunst am Beispiel ephemerer Tendenzen der 1950er und 1960er Jahre.- Kulturelle Diversität in den Künsten zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Kunsttheorie: Eine ideengeschichtliche Erkundung
Book SynopsisDieses essential bietet eine ideengeschichtliche Erkundung des modernen Begriffs von Kunst. Es leistet eine theoretische Unterscheidung zwischen dem alten und neuen Kunstbegriff („Kultwert“ und „Ausstellungswert“) und zeigt zugleich ihre beider Ununterscheidbarkeit im neuen Kultgegenstand der interaktiv-vernetzten Kultur. Es schlägt Positions- und Kursbestimmungen für eine zukünftige Kunst vor, die den imperativen Mächten nicht mehr gehorcht.Table of ContentsKunst, ihr Anfang und ihre Geschichte.- Kunst als Verherrlichung (doxazein) der Herrlichkeit (doxa).- Kunst als ästhetischer und politischer Widerstand.- Die Nicht-Nützlichkeit der Kunst als neuer Gebrauch.- Positions- und Kursbestimmung für eine neue Kunst des Humanen.
£11.77
Springer Vieweg Erfassung, Bewertung Und Sicherung Der
Book Synopsis
£11.77
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Ökonomik der Kunst und Kultur: Kompakt –
Book SynopsisBruno S. Frey untersucht Kunst und Kultur vom Standpunkt der Wirtschaftswissenschaften – vor allem unter zwei Aspekten: der Beziehung zwischen Kunst und Wirtschaft sowie der Anwendung ökonomischen Denkens auf den Bereich der Kunst und Kultur. Wichtige Bereiche der Kunstökonomik befassen sich mit der darstellenden und bildenden Kunst, Museen, der Kulturindustrie, dem Kulturtourismus und dem kulturellen Erbe. Mit der Anwendung ökonomischen Denkens wird eine neue Art der Interdisziplinarität eröffnet. Die Kunstökonomik ist eine spannende Anwendung der ökonomischen Denkweise. Finanzwissenschaftliche Aspekte stehen dabei im Vordergrund. Der Autor erörtert Möglichkeiten, welche Rolle der Staat in der Finanzierung der Kunst spielt und spielen kann.Der Autor: Bruno S. Frey ist Ständiger Gastprofessor an der Universität Basel und Forschungsdirektor bei CREMA – Center for Research in Economics, Management and the Arts, Zürich/Schweiz. Zuvor war er Professor an den Universitäten Konstanz, Zürich, Chicago, Warwick und Friedrichshafen und ist mit fünf Ehrendoktoraten in fünf Ländern ausgezeichnet worden. Table of ContentsWas ist die Ökonomik der Kunst und Kultur?.- Der gesellschaftliche Wert der Kunst.- Kreative Kunstwirtschaft und darstellende Kunst.- Staatliche Unterstützung der Kunst.
£13.62
Springer Fachmedien Wiesbaden Geschichte der Familie Ackermann: Aus Gödern im
Book Synopsis
£37.99
Kerber Christof Verlag anachoresis
Book Synopsis
£28.80
Hansebooks Lehrbuch der Perspektive für Bildende Künstler
Book Synopsis
£35.62
Taschen GmbH Astrologie. Bibliothek der Esoterik
Book Synopsis
£14.25
Taschen GmbH Tarot. Bibliothek der Esoterik
Book Synopsis
£14.25
Taschen Astrología. La Biblioteca de Esoterismo
Book Synopsis
£14.25
BoD - Books on Demand Revision der Kunstgeschichte IV
Book Synopsis
£999.99
Tredition Gmbh Madame Coquette und Monsieur Galant: Neue
Book Synopsis
£12.34
Scheidegger und Spiess AG, Verlag New York in Postcards 18801980
Book SynopsisNew York - quintessential metropolis and global icon - shown in a vast variety of views that form a unique kaleidoscope of more than 900 full-colour plates.
£64.35
Edition Axel Menges GmbH Wie steht es heute um die Kunst Ein surrealer
Book Synopsis
£33.15
Spector Books DNA #17: Geology of the Present
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£9.50
Spector Books DNA #20: Looming Creole
Book Synopsis
£9.50
Spectormag GbR Ecotones
Book Synopsis
£18.00
Verlag Unser Wissen Die Künste als Einflussfaktoren auf die kognitive
Book Synopsis
£29.81
Edições Nosso Conhecimento Teatro Nómada Experiência Um Compadre de Ogum
Book Synopsis
£28.72
Wydawnictwo Nasza Wiedza Teatr Nomadyczny Eksperyment Pierwszy Compadre de
Book Synopsis
£28.72
E-Artnow The Practice and Science of Drawing
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£13.50
Rm El Universo Frida Kahlo (Frida Kahlo: Her
Book SynopsisEl universo Frida Kahlo, coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentales en el México moderno: Frida Kahlo y Diego Rivera. Esta edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas en los diversos campos que envuelven a la figura de Frida Kahlo. Aproximaciones, al fin, a las condiciones materiales que marcaban su día a día y sus creaciones. Además, las casi trescientas imágenes de los archivos del Museo Frida Kahlo incluidas en este volumen permiten entrever el armario de Frida, la Casa Azul y su conexión con la fotografía. Este volumen nos da la bienvenida al universo de Frida Kahlo a través de la exploración del legado de esta figura indispensable de la cultura y arte del siglo XX.Frida Kahlo: Her Universe, published under a joint imprint by Editorial RM and Museo Frida Kahlo, allows us to refresh and bring up to date the rich diversity of themes, ideas, concepts, and emotions generated around two fundamental and iconic figures in modern Mexico: Frida Kahlo and Diego Rivera. This edition gathers a range of essays by specialists on the various subjects that surround the figure of Frida Kahlo. Approximations to the material circumstances that surrounded her day to day and her creations. In addition, almost three hundred images from the archives of Museo Frida Kahlo offer readers a glimpse of Frida's wardrobe, the collections of popular and preHispanic she assembled alongside Diego Rivera, the Blue House, her connection with photography, and other matters. This volume welcomes us into Frida Kahlo's universe, exploring the legacy of an indispensable figure.in the world of twentieth-century art and culture.
£49.30
Editorial Gg 101 Reglas Básicas Para Una Arquitectura de Bajo
Book Synopsis
£999.99
Tusquets Editores Modernidad en la arquitectura de la España
Book Synopsis
£14.09
Editorial Tenov S.L. TO LOSE YOUR HEAD (IDOLS) – Catalonia in Venice
Book SynopsisFor their 2019 Venice Biennale pavilion, Catalonia presented an exhibition exploring the life of public statues and reflecting on the capacity of artworks to possess agency. The project considers the often-intense relationship that forms between humans and statues, focusing on fifteen such works from around Catalonia. At times celebrated, vandalized, protected, or destroyed, figurative sculptures have a strange capacity to inspire intense emotions, to make one “lose their head.” The collective artist book, To Lose Your Head (Idols), includes written and artistic reflections on the exhibition’s theme, exploring the idea of artistic agency as it analyses the passions that are sparked when dealing with figurative sculpture. Pedro Azara, an architect, archaeologist, and professor of aesthetics, explores the perception of images as living entities. Looking at the deep reverence and radical iconoclastic urges inspired by works of public art, he considers how the Western artistic tradition might still be deeply animist. Six contemporary Catalan artists—David Bestué, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Daniela Ortiz, Perejaume, and Francesc Torres—take on this question from the perspective of artistic practice, creating works and essays in response to Azara. The publication includes documentation of the exhibition and provides information on accompanying works by playwright Marcel Borràs, architect Tiziano Schürch, and filmmaker Albert García-Alzórriz, in collaboration with poet Gabriel Ventura. Table of ContentsINTRO WHEN STATUES MADE US LOSE OUR HEADS... Pedro Azara1) THE VANITY OF IMAGES / Pedro AzaraThe Tentacles Of ArtSensitive ManifestationThe Necessary Destruction Of ImagesCommon SenseDisturbanceThe Golden CalfThe Deity And Its ImageIconoclasm And Idolatry The Paradox Of IconoclasmThe Image Of The ProphetA Question Of ImageArtistic HeritageArtistic AttackCreation V. DestructionAnd The Statues Want To DieBIBLIOGRAPHY2) THE ARTISTS AT WORK INTRODUCTION Llorenç Bonet and Joana TeixidorTHE LOSS OF A HEAD, THREE FINGERS FROM ONE HAND, A NOSE AND ONE LEG Francesc TorresSTANDINGDaniela Ortiz FORM AND TIMEDavid BestuéRHYTHM EXERCISE (on the monument to Francesc Layret) /Lola LasurtOF IMAGES AND PEDESTALSPerejaume BELLYLúa Coderch3) THE EXHIBITION INTRODUCTION Pedro AzaraEYES/ EYES/ EYES/ EYESAlbert García-Alzórriz CRACKSGarbriel VenturaEXPRESS YOURSELF MACHINEMarcel BorràsEXHIBITION DESIGN Tiziano Schürch“BIOGRAPHIES” OF PUBLIC SCULPTURES IN CATALONIA (1978-2018) Pedro Azara and Dolors MagallónParticipantsINTRO WHEN STATUES MADE US LOSE OUR HEADS... Pedro Azara1) THE VANITY OF IMAGES / Pedro AzaraThe Tentacles Of ArtSensitive ManifestationThe Necessary Destruction Of ImagesCommon SenseDisturbanceThe Golden CalfThe Deity And Its ImageIconoclasm And Idolatry The Paradox Of IconoclasmThe Image Of The ProphetA Question Of ImageArtistic HeritageArtistic AttackCreation V. DestructionAnd The Statues Want To DieBIBLIOGRAPHY2) THE ARTISTS AT WORK INTRODUCTION Llorenç Bonet and Joana TeixidorTHE LOSS OF A HEAD, THREE FINGERS FROM ONE HAND, A NOSE AND ONE LEG Francesc TorresSTANDINGDaniela Ortiz FORM AND TIMEDavid BestuéRHYTHM EXERCISE (on the monument to Francesc Layret) /Lola LasurtOF IMAGES AND PEDESTALSPerejaume BELLYLúa Coderch3) THE EXHIBITION INTRODUCTION Pedro AzaraEYES/ EYES/ EYES/ EYESAlbert García-Alzórriz CRACKSGarbriel VenturaEXPRESS YOURSELF MACHINEMarcel BorràsEXHIBITION DESIGN Tiziano Schürch“BIOGRAPHIES” OF PUBLIC SCULPTURES IN CATALONIA (1978-2018) Pedro Azara and Dolors MagallónParticipants
£25.66
Ediciones Robinbook Criminales Nazis del Exterminio
Book Synopsis
£20.70
Brill Europeans Are Lovin' It? Coca-Cola, McDonald's
Book SynopsisFrom the French origin of Coca-Cola to McDonald’s sponsorship of the 2015 Milan Expo, the book presents the first comparative history of these multinational corporations in two Western European countries, addressing some compelling questions: to what extent our increasingly globalized world is persistently shaped by forms of American hegemony, and what are some of the forces that have been most effective at challenging the relationship between Americanization and globalization? Through the local history of global companies, the book tells a new story about not only the influence of American businesses in Europe but also the influence of European governments and societies on those American businesses and their adaptability.Table of ContentsAcknowledgments Abbreviations Introduction: Think Global, Act Local Part 1: Coca-Cola: North-Atlantic Crossings, 1886–1946 1 Thirst Knows No Borders: Coca-Cola Lands in Europe 2 War Goes to Coca-Cola, Coca-Cola Goes to War Conclusion: A Transatlantic Product Part 2: The Coca-Colonization of Europe, 1947–1972 3 “McCarthyism in Reverse” 4 “The Sun Never Sets On Coca-Cola: Atop the Eiffel Tower” 5 “The Sun Never Sets on Coca-Cola: Beside the Colosseum” 6 “The Children of Marx and Coca-Cola” Conclusion: Differences and Similarities between France and Italy Part 3: From Coca-Colonization to McDonaldization, 1973–1990 7 The Golden Arches Join the Red Sign 8 Paninari on the Spanish Steps 9 Fast Food Generations in the McWorld Conclusion: American Vessels of Globalization Part 4: Glocalizations, 1991–2015 10 “Always Coca-Cola” 11 Fast Food, Fast World 12 We Are What We Eat: from le Malbouffe to Slow Food Conclusion: The “Glocal” World Conclusion Archives and Primary Sources Secondary Literature Index
£999.99
Amsterdam University Press Faces of Liberation
Book Synopsis
£36.95
