Performing arts Books
De Gruyter Remediating Transcultural Memory: Documentary Filmmaking as Archival Intervention
Book SynopsisThe impact of digital global media, geopolitical changes and migration demands new theorizations within memory studies. Despite the growing field of media memory studies, the impact from film and media studies has been scarce within memory studies. This unique study offers new theorizations of three crucial concepts for media memory studies: remediation, transculturality and the archive. This book takes a closer look at the media specificity of archival footage and how it is adapted, translated and appropriated. In its original approach this work reflects upon the role of documentary film images for the construction of memory. By merging film and media studies with memory studies the work offers multiple theoretical and methodological approaches for everyone interested in the heritage of audiovisual media: film and media scholars, memory scholars, historians, art historians, social scientists, librarians or archivists, curators and festival programmers alike.
£103.55
Springer Fachmedien Wiesbaden Filmstile
Book SynopsisDas Lehrbuch vermittelt einen kompakten Überblick einerseits der Epochen- und Nationalstile der Filmgeschichte, andererseits individueller Stile, wobei außer der Regie auch andere Bereiche filmischer Gestaltung wie Drehbuch, Kamera, Musik und Montage berücksichtigt werden. Über die in der Filmwissenschaft etablierten Klassifikationen hinaus stellt dieses Lehrbuch zudem stilistische Kontinuitäten heraus, die in einer epochenübergreifenden Perspektive als Varianten des Realismus, des Attraktionskinos oder des Minimalismus veranschaulicht werden. Neben dem Spielfilm kommen hierbei auch Gattungen wie der Dokumentar- und Experimentalfilm zur Sprache. Welcher besondere Stil – so wird ausblickend gefragt – kennzeichnet Filme, die nicht mehr in erster Linie im Kino, sondern im Fernsehen, auf DVD und via Internet zu sehen sind?Trade Review“… Das Buch dient sozusagen der Grundausbildung, dementsprechend sind seine Aussagen klar und prägnant … Das Buch sei nicht nur den Studenten in Mainz, sondern allen Studierenden in medien- und kulturwissenschaftlichen Studiengängen an Universitäten und Filmhochschulen und auch den entsprechend Lehrenden in Schule und Erwachsenenbildung sehr empfohlen.” (Wilbert Ubbens, in: Informationsmittel IFB, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, 2017)“… gibt einen umfassenden Überblick zur Theorie, Methodik und Geschichte des filmischen Stilbegriffs. … Mit Filmstile liegt ein gelungenes Lehrbuch vor. Überzeugend sind vor allem die Verbindung von geschichtlicher Darstellung mit prägnanten Beispielen sowie die Erweiterung des Stilbegriffs in Bezug auf stilistische Kontinuitäten und die Stilistik audiovisueller Medien. Die präzise Sprache sollte das Buch nicht nur für den universitären, sondern auch den schulischen Bereich interessant machen, in welchem die Interpretation leider noch oft Vorrang vor der stilistisch-wissenschaftlichen Analyse hat.” (Jesko Jockenhövel, in: MEDIENwissenschaft, Heft 4, 2016)“... ein weiteres Lehrbuch erschienen, das eine ebenso kompakte wie fundierte Einführung bietet. ... einem Blick auf die technischen Entwicklungen des Kinos, aber auch des Fernsehens und der Verbreitung von Filmen durchs Internet.” (Walter Gasperi, in: ray Filmmagazin, Heft 2, 2017)“... Das Buch widmet sich vor allem etablierten Zentren der Filmgeschichte ... ein elaboriertes Patchwork zur Filmgeschichte. ... Für eine filmgeschichtliche Systematik ist dieses Lehrbuch gut geeignet. Es sensibilisiert für stilistische Clusterbildungen. Demzufolge richtet es sich vorrangig an Lehrer, Dozenten und Studierende der film-, medien- und kulturwissenschaftlichen Zunft.” (Dr. Uwe Breitenborn, in: tv diskurs, Jg. 21, Heft 2, 2017)“Ein beeindruckendes Lehrbuch. ... Für alle, die in den Bereichen Film- und Kulturwissenschaft und Medienpädagogik tätig sind, eine sehr empfehlenswerte Lektüre ...” (in: Hans Helmut Prinzler, hhprinzler.de, 12. August 2016)Table of ContentsEpochal- und Nationalstile: Frühzeit des Kinos.- Stummfilm.- Tonfilm.- Modernes Kino.- Postmodernes/Postklassisches Kino.- Dokumentarfilm.- Experimentalfilm.- Individualstile: Regie-Stile.- Drehbuch-Stile.- Kamera- und Licht-Stile.- Filmmusik-Stile.- Architektur-/Ausstattungs-Stile.- Montage-Stile.- Stilistische Kontinuitäten: Realismus.- Fantastik.- Minimalismus.- Opulenz und Spektakel.- Stilistische Besonderheiten der audiovisuellen Medien: Kino.- Fernsehen.- Neue Medien/Internet.
£26.59
Springer Fachmedien Wiesbaden Theater, Krise und Reform: Eine Kritik des
Book SynopsisTheater, Krise und Reform gibt einen Überblick über die aktuelle Situation der deutschen Theater, ihrer Krisen und Entwicklungsoptionen. Es beschreibt den Übergang vom hierarchisch organisierten Intendantenmodell zu einem Ensemblemodell mit einer modernisierten Unternehmenskultur und einer festen Einbindung der Ensembles in alle wichtigen Entscheidungen. Im ersten Teil wird das öffentlich finanzierte Theatersystem mit seinen chronischen Ungleichgewichten untersucht: Überproduktion, Finanzierungskrise, sinkende Legitimation und hierarchische Strukturen, mit dem Intendanten als Emblem eines veralteten Organisationsprinzips. Auf Basis von Veränderungspotentialen werden Reformen in der Leitung (Direktorium), Organisation (Matrix) und im Produktions- und Spielbetrieb entwickelt und vorgeschlagen. Table of ContentsEin Riese gerät ins Taumeln.- Einleitung.- Die gegenwärtige Krisensituation im öffentlichen deutschen Theatersystem.- Die Krise der Organisation.- Auf der Suche nach einer neuen Balance.- Für ein neues, zukunftsfähiges Theatersystem.
£66.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Theorie und Theater: Zum Verhältnis von
Book SynopsisDie Theaterwissenschaft beruft sich gern auf den gemeinsamen Ursprung von Theorie und Theater. Ein Grund zu fragen, auf welche Weise akademische Diskurse Eingang in zeitgenössische Performances, Tanz- und Theaterinszenierungen finden und was diese umgekehrt zur Vermittlung oder sinnlichen Fremdwerdung theoretischen Wissens beitragen können. Untersucht werden die zahlreichen Verflechtungen und Unwägbarkeiten zwischen Theorie und Theater, die szenische Selbstreferenzialität und Widerständigkeit gegen die eigene Theoretisierbarkeit, die Herausforderungen im Umgang mit humanwissenschaftlichen, (post-)feministischen und queeren Theorien sowie der Stellenwert von Sprache, Sinn und Sinnlichkeit in zeitgenössischen Inszenierungen.Table of ContentsEndlose Fragen. Eine Einleitung.- Falsche Freunde. Von der Unversöhnbarkeit von Theater und Theorie.- Disco und Diskurs.- Enacting Theory.- (Feministische) Theorie und Alltag.- Post-)Feminismus als Theater?.- Theoriebezüge und -diskurse in der Queer Performance.- Eine Theorie theatraler Spracherfahrung bei Valère Novarina.- Theorie und Theater: Eine melancholische Beziehung.
£31.34
Springer Fachmedien Wiesbaden Handbuch Filmtheorie
Book SynopsisDas erste Handbuch zur Filmtheorie im deutschsprachigen Raum stellt in fundierten, aktuellen und von ausgewiesenen Fachleuten verfassten Artikeln zentrale Paradigmen, Grundlagen, Konzepte und methodische Ansätze der Filmtheorie vor. In ausführlichen und selbständigen Artikeln gibt das Handbuch einen Überblick über Themen und Debatten der Filmtheorie und arbeitet ihre Aktualität heraus. Es vermittelt einen umfassenden und systematischen Einblick in die Fachdiskussion und ihre interdisziplinäre Vernetzung.Table of ContentsFilmtheoretische Paradigmen: Ein historischer Überblick.- Theoretische Grundlagen filmischer Gattungen.- Theoretische Grundlagen der Filmgeschichte.- Theoretische Grundlagen der Filmästhetik.- Neue und transdisziplinäre Perspektiven der Filmtheorie.
£206.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Film und Kino: Die Faszination der laufenden
Book SynopsisWarum geht so eine Faszination vom Kino und den Filmen, die dort gezeigt werden, aus? Kann das Kino seine Wirkkraft behalten, in einer Zeit des Medienwandels durch Digitalisierung und Globalisierung, in der es möglich ist, Filme auf viele Weisen zu sehen: vom Minibildschirm des Handys bis zum Riesen-HD-Fernseher im Wohnzimmer? Dieser Band präsentiert eine kompakte Darstellung der verschiedensten Aspekte von Film und Kino aus einer kommunikationswissenschaftlichen Perspektive und er erklärt damit die Faszination, die von Kino ausgeht, und welche Mechanismen dazu führen. Table of ContentsEinleitung.- Kinogeschichte.- Filmindustrie.- Filmtheorie und Filmanalyse.- Kinopublikum und Filmrezeption.- Ausblick: Die Zukunft des Kinos.
£11.77
Springer Fachmedien Wiesbaden Politik und Film: Ein Überblick
Book SynopsisDieses Essential bietet einen Überblick zu unterschiedlichen Interpretationen der Verbindung zwischen Politik und Film. Filme und Fernsehserien werden dabei als wichtige Darstellungsformen von Politik begriffen. In zahlreichen Formaten wird dies in den letzten Jahren deutlich. Interessant wird es jedoch, wenn Filme und Serien nicht den Anspruch erheben politisch zu sein, dies jedoch implizit sind. Denn Filme spielen zum einen immer mit Vorannahmen des Publikums, produzieren andererseits aber auch spezifische politische Annahmen und Weltanschauungen bei ihrem Publikum. So sind beispielsweise Ängste oder gesellschaftlich verbreitete Feindbilder für die Wirkung von Filmen bedeutungsvoll. James Bond bekommt heute keine Liebesgrüße mehr aus Moskau, dafür rücken Cyberangriffe und die zunehmende Macht Chinas in den Mittelpunkt der Filmreihe.Table of ContentsDie Bedeutung des Films für die Betrachtung von Politik.- Filme als Spiegel der Gesellschaft.- Filme und politische Ängste.- Filme in der politischen Bildungsarbeit.
£11.77
Springer Fachmedien Wiesbaden Medienkulturen des Dokumentarischen
Book SynopsisDer Band analysiert dokumentarische Formen des Films, die in aktuellen Medienkulturen eine zunehmend wichtigere Rolle spielen und für die Kommunikation in modernen Gesellschaften maßgeblich verantwortlich sind. Durch neue Technologien und veränderte Formen der Produktion, Distribution und Rezeption sowie innovative ästhetische Konzepte kommt es zu einer Ausdifferenzierung der dokumentarischen Praktiken in ihren jeweiligen Medienkulturen, die nicht zuletzt auch das Verständnis dessen verändern, was unter dokumentarischen Filmen jeweils zu verstehen ist. Diese Entwicklungen werfen Fragen auf, auf die Autorinnen und Autoren aus der Medien- und Kulturwissenschaft, der Geschichtswissenschaft, der Kunstwissenschaft und der Soziologie in diesem Band Antworten geben. Trade Review“... Der Band setzt – auch in den Fallstudien – einen Schwerpunkt auf der (Erkenntnis-) Theorie des Dokumentarfilms und richtet sich damit an Wissenschaftler bzw. Studierende der Film- und Fernsehwissenschaften.” (Christina Heinen, in: tv diskurs, Jg. 21, Heft 3, 2017)Table of ContentsTheoretische Zugänge zum Dokumentarischen.- Mediale Praktiken des dokumentarischen Films.- Geschichte und Sozialgeschichte als Herausforderung.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Die Regeln des Spiels: Programm und
Book SynopsisDas Buch führt in die Grundlagen und Abläufe der Erstellung eines Theaterspielplans ein und beleuchtet dessen Bedeutung für die Programmierung und das Management von Theatern. Es füllt damit eine wichtige Lücke in der Theater- und Theatermanagement-Literatur. Schmidt untersucht die Spielplan-Gestaltung öffentlicher Theater auf der Grundlage von ausführlichen Spielplan-Analysen, zahlreichen Umfragen unter Dramaturgen und einer mehrjährigen Feldstudie. Aus den Ergebnissen entwickelt der Autor ein Modell der Spielplan-Gestaltung als zentrales künstlerisches und ökonomisches Managementinstrument des Theaters.Der Inhalt· Der Traum vom idealen Spielplan· Das deutsche öffentliche Theatersystem und das Stadttheater· Das Feld als kulturtheoretischer Rahmen des Theaters · Spielplan-Gestaltung in der Theaterpraxis – Eine empirische Untersuchung· Die Phasen der Spielplan-Gestaltung· Die Regeln des Spiels Die Zielgruppen · Studierende, Lehrende und Wissenschaftler in den Gebieten Kulturmanagement, Kultur- und Theaterwissenschaften, Dramaturgie, Regie, Schauspiel, Oper und Tanz· Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Künstlerischen Leitungen und des Managements am Theater· Theaterinteressierte Menschen Der AutorThomas Schmidt ist Professor für Theatermanagement und Direktor des Studiengangs Theater und Orchestermanagement in Frankfurt am Main. Er war Gastprofessor an der Harvard-University, Gastdozent an verschiedenen anderen Universitäten und Geschäftsführender Direktor des Nationaltheaters Weimar. Table of ContentsEine Untersuchung der Spielplan-Gestaltung öffentlicher Theater auf der Grundlage der Feldtheorie Pierre Bourdieus. Der Traum vom idealen Spielplan.- Das deutsche öffentliche Theatersystem und das Stadttheater.- Das Feld als kulturtheoretischer Rahmen des Theaters.- Spielplan-Gestaltung in der Theaterpraxis – Eine empirische Untersuchung.- Die Phasen der Spielplan-Gestaltung.- Die Regeln des Spiels.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Dialogkultur: Dialog sein – Dialog führen –
Book SynopsisDialog ist ein Wort, mit dem jeder etwas anfangen kann. Doch wann führen wir einen Dialog? Wie kann eine oft geforderte Dialogkultur beschrieben werden? Dieses Buch gibt durch die kategoriegeleitete Analyse verschiedenster Theorien und Dialogkonzepten eine Antwort auf diese Fragen. Dabei werden Ansätze der Philosophie genauso betrachtet wie jene der Organisationssoziologie, der Kommunikationswissenschaften, der Soziologie, der Psychologie oder der Theologie - von Martin Buber über Marshall Rosenberg und Schulz von Thun bis hin zu Pierpaolo Donati, Carl Rogers und Papst Franziskus. Dabei werden die Gemeinsamkeiten der Ansätze ebenso dargestellt, wie die jeweiligen Spezifika. Es werden nicht nur die Handlungsweisen beschrieben, welche einen Dialog ausmachen, sondern auch die dahinterstehenden Annahmen über den Dialog, das zugrundeliegende Menschenbild, Werte und Normen. So bietet das Buch einen guten Überblick über die Dialogkultur und einen guten Einstieg in die Thematik.Table of ContentsWir brauchen eine Dialogkultur.- Dialog– ein Definitionsversuch.- Definition Kultur.- Vom „drei-Ebenen-Modell“ zur Dialog-Kultur-Beschreibung.- Dialog-Kultur – eine erste Definition.- Martin Buber – Grundlagen des dialogischen Prinzips.- Die zwei Grundwortpaare: ICH-DU und ICH-ES.- Das dialogische Prinzip.- Das dialogische Prinzip – eine Dialogform?.- Dialogisches Prinzip = Dialogkultur? – der Beitrag Martin Bubers für die Entwicklung einer Dialogkultur.- Soziales Handeln.- Bohm, Dietz und Hartkemeyers – das dialogische Prinzip in Organisationsprozessen.- Dialog als Kommunikation – kommunikationstheoretische Ansätze.- Das Kommunikationsmodell von Marshall Rosenberg.- Der Beitrag Watzlawicks, Schulz von Thuns und Rosenbergs zur Dialogkultur.- Kommunikation und soziales Handeln – 2.Teil.- Soziale Beziehungen in den verschiedenen soziologischen Theorien.- Soziale Beziehungen nach Pierpaolo Donati.- Hilfreiche Beziehungen bei Carl Rogers.- Dialog – eine Form sozialer Beziehung?.- Dialog aus katholischer Sicht - Dialog als Mittel - Dialog als Lebensstil.- Dialogverständnis in Chiara Lubich.- Dialog – was ist das?.- Dialogkultur eine Beschreibung.- Abschlussbemerkungen.
£52.24
Springer Fachmedien Wiesbaden Die digitale Transformation in der Filmindustrie:
Book SynopsisIn einer sich ständig wandelnden Welt beleuchtet der Leitfaden die ökonomischen, kulturellen und organisatorischen Aspekte der digitalen Transformation in der Filmindustrie. Es wird untersucht, wie Streaming-Plattformen Geschäftsmodelle beeinflussen und welche Vorteile Produzenten daraus ziehen können. Mit Beiträgen von Alexander Thul und René Jamm, entwickelt im Dialog mit Branchenexperten, bietet das Buch Strategien und Kenntnisse, um in der digitalen Medienlandschaft erfolgreich zu navigieren und von der digitalen Transformation zu profitieren.Table of ContentsEinleitung.- Digitale Transformation: Grundlagen.- Die Filmindustrie vor und nach der Digitalisierung.- Geschäftsmodelle, Wertschöpfungsketten und Plattformökonomie.- Digitale Technologien und ihre Anwendung.- Leitfaden zur digitalen Transformation.- Schluss.
£11.77
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG New Music and Institutional Critique
Book SynopsisWhile institutional critique has long been an important part of artistic practice and theoretical debate in the visual arts, it has long escaped attention in the field of music. This open access volume assembles for the first time an array of theoretical approaches and practical examples dealing with New Music’s institutions, their critique, and their transformations. For scholars, leaders, and practitioners alike, it offers an important overview of current developments as well as theoretical reflections about New Music and its institutions today. In this way, it provides a major contribution to the debate about the present and future of contemporary music.Table of Contents1. Introduction.- I Scholars.- 2. Institutions Against Art Music—Curation, Rehearsal, and Contemporary Art.- 3. Gender Issues as Criticism within (New) Music Institutions.- 4. Darmstadt and its Discontents.- 5. Epistemological Stagflation and the Crisis of Democracy in Contemporary Music Research.- 6. Black Music’s Institutional Critique.- II Artists.- 7. My Via Dolorosa from (Impotent) Institutional Critique to the Founding of my own Institution, the Norwegian Opra, with the Gradual Construction of the followers of ø Opra-Dorf on a Meadow in the Swedish Forest, thereby (Maybe) Saving the Autonomy of Art.- 8. Sheltering Each Other from the Storms to Come. Why we need to become allies rather than critics of liberal cultural institutions.- 9. Gender Relations in New Music is Institutional Critique.- 10. Ark.- 11. On the Kunsthalle for Music and (Music-)Institutional Critique.- III Interviews.- 12. “We started expanding the ‘us,’ rather than including someone else” – Peter Meanwell and Tine Rude interviewed by Brandon Farnsworth.- 13. “Don’t expect the wrong things from institutions.” – Berno Odo Polzer interviewed by Christian Grüny.- 14. “Pockets of Obscure Skills” – Samson Young interviewed by Brandon Farnsworth.- 15. “Positioning myself between stools” – Hannes Seidl interviewed by Christian Grüny.- 16. “Framing Europe” – meLê yamomo interviewed by Theresa Beyer.
£33.24
Tulika Books Improvised Futures – Encountering the Body in
Book Synopsis
£38.25
Springer Verlag, Singapore Ritwik Ghatak and the Cinema of Praxis: Culture, Aesthetics and Vision
Book SynopsisIn a significant departure from other works on Ritwik Ghatak, this book establishes him as an auteur and a maestro on par with some of the great film directors, like Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi and Luis Bunuel. Based on in-depth research that follows Ghatak’s journey within the context of the Indian People’s Theatre Association, it fills an important gap in the scholarship around Ghatak by offering crucial insights into Ghatak’s unique vision of cinema embedded as it is in the cultural psychic configurations of the people. It analyses Ghatak’s practice by minutely tracing formal similarities across the language of his cinematic oeuvre in the domain of cinematography, lighting, music, and sound. The book develops the way in which cinematic technique enters the domain of conceptual constructs and abstractions. It moves on to chronicle Ghatak’s political odyssey as reflected in his cinema. Moreover, it charts the manner in which Ghatak, through his cinematic idiom, offers a polemic of cinema that further adds to his notion of praxis – a thoughtful Marxist paradigm organically associated with the culture and context of India. By locating Ghatak within the discourse of nationalism, the book brings to the surface Ghatak’s critical insights related to the independence of the nation and the trauma of the partition of Bengal. Ghatak’s cinema served the crucial function of chronicling the mass tragedy of partition and its impact on the human psyche.This book appeals to scholars of film studies and filmmaking as well as to researchers and general readers interested in debates pertaining to culture, politics, art, psychoanalysis, partition and refugee studies, cinema, theatre, and ideology.Table of ContentsIntroduction.- The Man and his Times.- A Search for a Personal Vision of Cinema.- Indian People’s Theatre Association and the Cinema of Social Transformation.- The Episodic Structure in Ghatak’s Cinema.- The Magnum Opus of the Bengal Partition: Motifs and Antinomies.- Recasting the Contemporary in the Crucible of the myth: Interventions and Interpretations.- Cinematography, Lighting, Sound and Music: A Contrapuntal Melody.- Film and Praxis: A Political Odyssey.- Marxism, Culture and Praxis.- The Angst of an Artist.- Survival and Resilience.
£42.74
Paginas Libros de Magia Curso de Magia Tarbell 1
Book SynopsisWhat started out as a correspondence course in magic ended up becoming a masterpiece of magic literature. Remarkably detailed and clearly explained, this course includes theory, technique, and psychology, along with impactful routines. Eight volumes in all each containing 600 pages complete this set of five books. The most respected course in magic that serves the needs of both beginners and professionals. A must have for every magic library!
£53.15
Paginas Libros de Magia Curso de Magia Tarbell 4
Book SynopsisWhat started out as a correspondence course in magic ended up becoming a masterpiece of magic literature. Remarkably detailed and clearly explained, this course includes theory, technique, and psychology, along with impactful routines. Eight volumes in all each containing 600 pages complete this set of five books. The most respected course in magic that serves the needs of both beginners and professionals. A must have for every magic library!
£38.43
Ma Non Troppo Cómo Montar Un Espectáculo Teatral
Book Synopsis
£17.62
Ma Non Troppo Cómo Escribir El Guión Que Necesitas: Cine -
Book Synopsis
£17.62
Almuzara Origen E Historia Intima del Flamenco
Book Synopsis
£18.70
Edaf Antillas Con Las Botas Puestas
Book Synopsis
£19.91
Blurb Inc Olivia Rodrigo: The Ultimate Fan Book 2023/4: 100+ Olivia Rodrigo Facts, Photos, Quiz & More
£24.18
Taylor & Francis Ltd Narrating African FutureS Interventions and Agencies in African and African diasporic fiction
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£128.25
Taylor & Francis Ltd Theatre Exhibition and Curation
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£42.99
Taylor & Francis Ltd Experiencing Liveness in Contemporary Performance
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£38.99
Taylor & Francis JokePerformance in Africa Mode Media and Meaning
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Taylor & Francis Ltd Narrating African FutureS
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Taylor & Francis Ltd The Glocalization of Shanghai Disneyland
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£21.05
Taylor & Francis Ltd Canadian Cultural Policy in Transition
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£37.04
Taylor & Francis Ltd Big Screen Small Screen A practical guide to writing for flim and television in Australia
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Taylor & Francis From Boal to Jana Sanskriti Practice and Principles
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£24.51
Taylor & Francis Ltd Designers Shakespeare
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£50.34
Taylor & Francis Designers Shakespeare
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£147.25
Taylor & Francis Ariane Mnouchkine
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Taylor & Francis Bertolt Brecht
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Taylor & Francis JokePerformance in Africa
Book SynopsisJokes have always been part of African culture, but never have they been so blended with the strains and gains of the contemporary African world as today. The book considers the pervasive phenomenon of jokes and their performance across Africa. Trade ReviewThis is not just another book about Africa. It is a splendid book by scholars who know this Africa that is often glossed over by the so-called experts. It is about the other Africa, ignored but unbowed. In one essay after the other, the eloquence of this Africa speaks to us across different media, asking us to rethink this Africa intimately and wisely. This is a rare collection of essays about joke and joking in Africa. No Africanist must do without it. Onookome Okome, University of Alberta, CanadaTable of ContentsIntroduction Part I ‘JOKING ABOUT THE GOVERNMENT’ 1. (Re)Imagining the Postcolony in Kenya’s The XYZ Show Joke-Cartoons, Remmy Shiundu Barasa 2. Nigeria’s 2015 Presidential Elections and the Rise of "Comicast", Ignatius Chukwumah 3. Joking About the Government: A Close Reading of the Moroccan Comic Show: ‘The School of the Naughty’, Zakariae Bouhmala Part II TRADITIONAL FORMS AND (POST)MODERN CONTEXTS 4. Ehwe-Ejẹ: Art and Humour in Urhobo Joke-Performance, Peter E. Omoko 5. Aesthetics of Anganga Afiki’s Video Joke-Performance in Malawi, Smith Likongwe 6. Joke-Performance and the Tiv Cultural Context of Satirizing and Appraising Postmodernity, Godwin Aondofa Ikyer7. Egyptian Satire in Modern Media Age, Sebastian Gadomski Part III STREET JOKES 8. (Con)text and Performance of Mchongoano: An Urban Youth Joke Genre in Kenya, Wangari Mwai, David Kimongo and Charles Kebaya 9. Joke-Performance in Egypt: Halah and Kouta Hamra, Heba M. Sharobeem Part IV SEX AND GENDER 10. The Aesthetics of the Ugly: Perspectives on Degrading Online Sex Jokes in Kenya, Felix A. Orina and Fred W. Simiyu 11. Dorika’s Metamorphosis: The Allusive Potency of a Comic Character, Cheela Himutwe K. Chilala 12. "From the ‘Beautiful’ to the ‘Bold’: A Linguistic Analysis of Some Doaa Farouk’s Humorous Texts", Mona Eid Saad Part V STAND-UP COMEDY 13. Severity in Hilarity: Appraising the Satirical Value of Stand-up Comedy in Nigeria, Samuel O. Igomu 14. Ideological Undertones in Mediatised Comedy in ‘Churchill Live’ Show of Kenya, Khaemba Josephine Mulindi & Michael Mule Ndonye
£128.25
Taylor & Francis Ltd Civic Performance
Book SynopsisCivic Performance: Pageantry and Entertainments in Early Modern London brings together a group of essays from across multiple fields of study that examine the socio-cultural, political, economic, and aesthetic dimensions of pageantry in sixteenth and seventeenth-century London.This collection engages with modern interest in the spectacle and historical performances of pageantry and entertainments, including royal entries, progresses, coronation ceremonies, Lord Mayor's Shows, and processions. Through a discussion of the extant texts, visual records, archival material, and emerging projects in the digital humanities, the chapters elucidate the forms in which the period itself recorded its public rituals, pageantry, and ephemeral entertainments. The diversity of approaches contained in these chapters reflects the collaborative nature of pageantry and civic entertainments, as well as the broad socio-cultural resonances of this form of drama, and in doing so offerTable of ContentsList of Figures Notes on Contributors Acknowledgements Introduction Part I: Civic to Global 1. ‘To the Honour of our Nation abroad’: The Merchant as Adventurer in Civic Pageantry 2. Locating the Rhinoceros and Indian: Strangers, Trade, and East India Company in Thomas Heywood’s Porta Pietatis 3. "Cleopatra in Her Barge": Anne Boleyn’s Coronation Pageants and the Production of English Cultural Capital 4. The Unspoken Language of Aliens, or the Spectacular Conversation between Visiting English and Dutch that Transcended Time and Space Part II: Material Encounters 5.The Social and Political Dynamics of the Lord Mayor’s Show, c. 1550-1700 6. Arion’s Harp, Apollo’s Lute: The Instrumental Sounds of London’s Lord Mayors’ Shows 7. Financial Encounter Customs: Tradition and Form in London’s Civic Pageantry Part III: Methodologies for Re-viewing Performance 8. The Duke of Lennox and Civic Entertainments 9. Stephen Harrison’s The Arches of Triumph (1604) and James I’s Royal Entry in the London Literary Marketplace 10. Musical Transformations of the City Soundscape: King James I’s Entry into London in 1604 11. Building a Digital Geospatial Anthology of the Mayoral Shows Index
£128.25
Taylor & Francis Ltd Stanislavsky and Yoga
Book SynopsisThis book deals with one of the most important sources of the Stanislavsky System - Yoga, its practice and philosophy. Sergei Tcherkasski carefully collects records on Yoga in Stanislavsky''s writings from different periods and discusses hidden references which are not explained by Stanislavsky himself due to the censorship in his day. Vivid examples of Yoga based training from the rehearsal practice of the Moscow Art Theatre and many of Stanislavsky''s studios (the First Studio in 1910s, the Second Studio and Opera Studio of the Bolshoi Theatre in 1920s, Opera-Dramatic Studio in 1930s) are provided.The focus of Tcherkasski''s research consists of a comparative reading of the Stanislavsky System and Yogi Ramacharaka''s books, which were a main source for Stanislavsky. Accordingly, Tcherkasski analyzes elements of the System based on Yoga principles. Among them are: relaxation of muscles (muscular release), communication and prana, emission of raysTrade ReviewThe final chapter explores the broader correspondences and divergences between the System and core elements of yoga. In this careful study, Tcherkasski makes a strong case for the continuity, rather than the oft-cited break, between old and new Stanislavsky, and illuminates the significance of yoga to modern actor training in and beyond Stanislavsky’s works.Coleman Nye, The Drama Review, Volume 62, Number 3, Fall 2018 Table of Contentsintroduction chapter i yoga in the theatre practice of stanislavsky Stanislavsky’s Acquaintance with Yoga Yoga in the First Studio of the Moscow Art Theatre Yoga in Stanislavsky’s Classes with Actors of the Moscow Art Theatre and the Second Studio in the late 1910s and the 1920s Yoga in the Opera Studio Yoga and the Late Period of Stanislavsky’s Work (1930s) chapter ii yoga in the literary heritage of stanislavsky Yoga of the Twentieth Century and its Ancient Roots A Comparative Reading of Stanislavsky and Ramacharaka chapter iii yoga elements of the stanislavsky system Relaxation of Muscles (Muscular Release) Communication and Prana Attention Visualizations (Mental Images) Superconscious ‘I am’ Conclusion
£22.99
Cambridge University Press Creative Sign Language
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£17.00
Harper Business Spellbound
Book Synopsis
£22.39
Harper Business Streampunks
Book Synopsis
£23.99
Columbia University Press Film and Stereotype
Book SynopsisTrade ReviewJorg Schweinitz's study of film stereotypes is impressively comprehensive, admirably rigorous, and appropriately international. It will surely invigorate debates on conventionalized shapes in dominant cinema and well-known patterns of recognition in film genre. Schweinitz also revisits classical and contemporary film theory in provocative ways, opening up this field of possibility and offering new points of departure. -- Eric Rentschler, Arthur Kingsley Porter Professor of Germanic Languages and Literatures, Harvard University Offering an unusually sophisticated, exhaustively researched and wide-ranging theoretical analysis as well as a series of deftly argued case studies, Schweinitz brings considerable erudition to bear on a subject that has until now often eluded scholarly attention. Film and Stereotype represents a novel contribution to ongoing debates concerning genre, style, national cinema, and identity. -- Noah Isenberg, editor of Weimar Cinema: An Essential Guide to Classic Films of the Era Film and Stereotype does a masterful job unpacking one of the thorniest concepts in film studies, tracing its multidisciplinary origins with theoretical agility and robust argumentation. This book is indispensable for those interested in the historical, cultural, and industrial utility of stereotypes; Schweinitz's use of theorists such as Bela Balazs and Rudolf Arnheim to reread the stereotype makes an important intervention in the theoretical and textual form of stereotypes. Film and Stereotype offers a rigorous critique of the form, function, and power of stereotypes within both the media industries and the cultural imaginary. -- Alison Griffiths, Baruch College and the Graduate Center, The City University of New YorkTable of ContentsList of Illustrations Introduction Part I. Stereotype Theory: Concepts, Perspectives, and Controversies 1. The Stereotype in Psychology and the Humanities 2. Some Aspects and Levels of Stereotypization in Film 3. The Intellectual Viewpoint Versus the Stereotype in Mass Culture Part II. A Discourse History: The Topic of the "Stereotype" Throughout Film Theory 4. Prelude: Walther Rathenau's Cultural Criticism, Hugo Munsterberg's Euphoric Concept of Film as Art, and the Neglect of the Stereotype 5. Bela Balazs's New Visual Culture, the Tradition of Linguistic Skepticism, and Robert Musil's Notion of the "Formulaic" 6. The Readymade Products of the Fantasy Machine: Rudolf Arnheim, Rene Fulop-Miller, and the Discourse on the "Standardization" of Film 7 The Stereotype as Intelligible Form: Cohen-Seat, Morin, and Semiology 8. Irony and Transf iguration: The Postmodern View of the Stereotype Part III. Film Analysis: Critique and Transfiguration-Three Case Studies 9. McCabe and Buffalo Bill: On the Critical Reflection of Stereotypes in Two Films by Robert Altman 10. Enjoying the Stereotype and Intense Double-Play Acting: The Performance of Jennifer Jason Leigh in The Hudsucker Proxy Epilogue Notes Bibliography Filmography Index
£28.00
Cengage Learning, Inc Major Principles of Media Law 2023
Book SynopsisCurrent through the most recent Supreme Court term, Belmas/Shepard's MAJOR PRINCIPLES OF MEDIA LAW, 2023, delivers a comprehensive summary of the latest additions, changes and developments in communication law. The text focuses on the issues most critical to media law. Helping you truly engage with the material, student-friendly features include essential questions that sharpen critical thinking skills and "Focus On" sidebars that explore key legal issues in depth. Giving you a personal connection to text concepts, end-of-chapter "What should I know about my state?" features highlight key issues from your home state, and in-margin definitions of glossary terms make even the most complex topics easy to understand.Table of Contents1. The American Legal System. 2. The Legacy of Freedom. 3. Modern Prior Restraints. 4. Libel and Slander. 5. The Right of Privacy. 6. Copyrights and Trademarks. 7. Fair Trial-Free Press Conflicts. 8. Newsgatherer's Privilege. 9. Freedom of Information. 10. Obscenity and Pornography. 11. Regulation of Electronic Media. 12. Antitrust and Media Ownership Issues. 13. Advertising and the Law. 14. Freedom of the Student Press.
£189.31
John Wiley and Sons Ltd Environmental Geography
Book SynopsisFocusing on the use and misuse of the environment, this forwardlooking book provides insights into where we seem to be headed as a species on the planet. Emphasizes the geographic aspects of problems, such as air pollution, locational factors, scales considerations, distributions and spatial associations.Table of ContentsChapter 1: A World in Crisis: Environment and Humanity in the 21st Century Chapter 2: Preparing to Understand Environmental Geography Chapter 3: Environment, Land Use and Sustainable Development Chapter 4: The Spread and Development of Human Population Chapter 5: Global Cycles and Systems Chapter 6: Ecosystems and the Bioclimatic Environment Chapter 7: The Human Population: Trends and Patterns Chapter 8: Agriculture, Food Production and Hunger Chapter 9: Energy Generation, Use, and the Environment Chapter 10: Atmospheric Environment and Land Use Chapter 11: Air Population: Patterns, Trends and Impacts Chapter 12: Hydrologic Environment and Land Use Chapter 13: Water Pollution: Patterns, Trends and Impacts Chapter 14: Hazardous Waste Production and Disposal Chapter 15: Soil, Land and Land Use Chapter 16: Biological Diversity and Land Use Chapter 17: Open-Land Resources: Forests, Rangelands, Parks and Preserves Chapter 18: Managing the Global Environment Appendices Glossary Index
£152.95
Schiffer Publishing Ltd Collectible Television Memorabilia
Book Synopsis
£25.19
Schiffer Publishing Ltd Planet of the Apes Collectibles
Book Synopsis
£23.79
Schiffer Publishing Ltd Collecting Monster Toys
Book Synopsis
£23.79
Schiffer Publishing Ltd Four Centuries of Musical Instruments
Book SynopsisCaptured in this volume in over 700 striking color photos are many historically significant musical instruments created by some of the most important and iconic makers of the last 400 years. Six hundred instruments are presented, including keyboards, flutes and whistles, woodwinds, strings, and percussion. Each instrument is described in the text, including unusual characteristics, rarity, number of known instruments by the same maker, historical provenance when known, former ownership, citations of relevant patents, and bibliographic citations with more information and associated photos. Early and historically significant instruments made in Italy, England, France, Germany, Austria, Belgium, The Netherlands, the United States, and other parts of Europe are examined. Several world cultures are also represented by instruments. Indexes by maker, city, and country are provided for easy reference.
£54.39
Hal Leonard Corporation Il barbiere di Siviglia
Book Synopsis
£30.88
