Performing arts Books
Springer Fachmedien Wiesbaden Filmstile
Book SynopsisDas Lehrbuch vermittelt einen kompakten Überblick einerseits der Epochen- und Nationalstile der Filmgeschichte, andererseits individueller Stile, wobei außer der Regie auch andere Bereiche filmischer Gestaltung wie Drehbuch, Kamera, Musik und Montage berücksichtigt werden. Über die in der Filmwissenschaft etablierten Klassifikationen hinaus stellt dieses Lehrbuch zudem stilistische Kontinuitäten heraus, die in einer epochenübergreifenden Perspektive als Varianten des Realismus, des Attraktionskinos oder des Minimalismus veranschaulicht werden. Neben dem Spielfilm kommen hierbei auch Gattungen wie der Dokumentar- und Experimentalfilm zur Sprache. Welcher besondere Stil – so wird ausblickend gefragt – kennzeichnet Filme, die nicht mehr in erster Linie im Kino, sondern im Fernsehen, auf DVD und via Internet zu sehen sind?Trade Review“… Das Buch dient sozusagen der Grundausbildung, dementsprechend sind seine Aussagen klar und prägnant … Das Buch sei nicht nur den Studenten in Mainz, sondern allen Studierenden in medien- und kulturwissenschaftlichen Studiengängen an Universitäten und Filmhochschulen und auch den entsprechend Lehrenden in Schule und Erwachsenenbildung sehr empfohlen.” (Wilbert Ubbens, in: Informationsmittel IFB, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, 2017)“… gibt einen umfassenden Überblick zur Theorie, Methodik und Geschichte des filmischen Stilbegriffs. … Mit Filmstile liegt ein gelungenes Lehrbuch vor. Überzeugend sind vor allem die Verbindung von geschichtlicher Darstellung mit prägnanten Beispielen sowie die Erweiterung des Stilbegriffs in Bezug auf stilistische Kontinuitäten und die Stilistik audiovisueller Medien. Die präzise Sprache sollte das Buch nicht nur für den universitären, sondern auch den schulischen Bereich interessant machen, in welchem die Interpretation leider noch oft Vorrang vor der stilistisch-wissenschaftlichen Analyse hat.” (Jesko Jockenhövel, in: MEDIENwissenschaft, Heft 4, 2016)“... ein weiteres Lehrbuch erschienen, das eine ebenso kompakte wie fundierte Einführung bietet. ... einem Blick auf die technischen Entwicklungen des Kinos, aber auch des Fernsehens und der Verbreitung von Filmen durchs Internet.” (Walter Gasperi, in: ray Filmmagazin, Heft 2, 2017)“... Das Buch widmet sich vor allem etablierten Zentren der Filmgeschichte ... ein elaboriertes Patchwork zur Filmgeschichte. ... Für eine filmgeschichtliche Systematik ist dieses Lehrbuch gut geeignet. Es sensibilisiert für stilistische Clusterbildungen. Demzufolge richtet es sich vorrangig an Lehrer, Dozenten und Studierende der film-, medien- und kulturwissenschaftlichen Zunft.” (Dr. Uwe Breitenborn, in: tv diskurs, Jg. 21, Heft 2, 2017)“Ein beeindruckendes Lehrbuch. ... Für alle, die in den Bereichen Film- und Kulturwissenschaft und Medienpädagogik tätig sind, eine sehr empfehlenswerte Lektüre ...” (in: Hans Helmut Prinzler, hhprinzler.de, 12. August 2016)Table of ContentsEpochal- und Nationalstile: Frühzeit des Kinos.- Stummfilm.- Tonfilm.- Modernes Kino.- Postmodernes/Postklassisches Kino.- Dokumentarfilm.- Experimentalfilm.- Individualstile: Regie-Stile.- Drehbuch-Stile.- Kamera- und Licht-Stile.- Filmmusik-Stile.- Architektur-/Ausstattungs-Stile.- Montage-Stile.- Stilistische Kontinuitäten: Realismus.- Fantastik.- Minimalismus.- Opulenz und Spektakel.- Stilistische Besonderheiten der audiovisuellen Medien: Kino.- Fernsehen.- Neue Medien/Internet.
£26.59
£53.62
VDM Verlag Poia Mai Taku Poi - A History of Poi
£46.52
Springer Fachmedien Wiesbaden Filmanalyse
Book SynopsisDieses Lehrbuch vermittelt in kompakter Weise die Grundlagenterminologie zur Analyse filmischer Inszenierung. Ausgehend von den zentralen Gestaltungsebenen des Films - der visuellen Organisation des Bildfeldes durch die Kamera, der auditiven Gestaltung auf der Tonspur und der Synthese des Materials im Schnitt - wird Schritt für Schritt ein Vokabular zur Erfassung und Beschreibung der Filmform entwickelt. Dabei werden zentrale Gestaltungsmittel wie Kameraarbeit, Lichtsetzung und Bildgestaltung ebenso berücksichtigt wie Sounddesign und Filmmusik, Schnitt und Montage, Raumgestaltung und Filmarchitektur. Darauf aufbauend wird dieses Grundgerüst in einem abschließenden Teil mit dramaturgischen Organisationsmustern und narrativen Strategien des filmischen Erzählens verknüpft und um grundlegende Kategorien zur Beschreibung von Schauspielstilen und filmischen Gattungen ergänzt.Table of ContentsVisuelle Analyse.- Auditive Analyse.- Schnitt und Montage.- Narrative Analyse.- Schauspiel und Körperinszenierung.- Makroanalyse der formalen Gestaltungsstrategien.
£29.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Theater, Krise und Reform: Eine Kritik des
Book SynopsisTheater, Krise und Reform gibt einen Überblick über die aktuelle Situation der deutschen Theater, ihrer Krisen und Entwicklungsoptionen. Es beschreibt den Übergang vom hierarchisch organisierten Intendantenmodell zu einem Ensemblemodell mit einer modernisierten Unternehmenskultur und einer festen Einbindung der Ensembles in alle wichtigen Entscheidungen. Im ersten Teil wird das öffentlich finanzierte Theatersystem mit seinen chronischen Ungleichgewichten untersucht: Überproduktion, Finanzierungskrise, sinkende Legitimation und hierarchische Strukturen, mit dem Intendanten als Emblem eines veralteten Organisationsprinzips. Auf Basis von Veränderungspotentialen werden Reformen in der Leitung (Direktorium), Organisation (Matrix) und im Produktions- und Spielbetrieb entwickelt und vorgeschlagen. Table of ContentsEin Riese gerät ins Taumeln.- Einleitung.- Die gegenwärtige Krisensituation im öffentlichen deutschen Theatersystem.- Die Krise der Organisation.- Auf der Suche nach einer neuen Balance.- Für ein neues, zukunftsfähiges Theatersystem.
£66.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Theorie und Theater: Zum Verhältnis von
Book SynopsisDie Theaterwissenschaft beruft sich gern auf den gemeinsamen Ursprung von Theorie und Theater. Ein Grund zu fragen, auf welche Weise akademische Diskurse Eingang in zeitgenössische Performances, Tanz- und Theaterinszenierungen finden und was diese umgekehrt zur Vermittlung oder sinnlichen Fremdwerdung theoretischen Wissens beitragen können. Untersucht werden die zahlreichen Verflechtungen und Unwägbarkeiten zwischen Theorie und Theater, die szenische Selbstreferenzialität und Widerständigkeit gegen die eigene Theoretisierbarkeit, die Herausforderungen im Umgang mit humanwissenschaftlichen, (post-)feministischen und queeren Theorien sowie der Stellenwert von Sprache, Sinn und Sinnlichkeit in zeitgenössischen Inszenierungen.Table of ContentsEndlose Fragen. Eine Einleitung.- Falsche Freunde. Von der Unversöhnbarkeit von Theater und Theorie.- Disco und Diskurs.- Enacting Theory.- (Feministische) Theorie und Alltag.- Post-)Feminismus als Theater?.- Theoriebezüge und -diskurse in der Queer Performance.- Eine Theorie theatraler Spracherfahrung bei Valère Novarina.- Theorie und Theater: Eine melancholische Beziehung.
£31.34
Springer Fachmedien Wiesbaden Handbuch Filmtheorie
Book SynopsisDas erste Handbuch zur Filmtheorie im deutschsprachigen Raum stellt in fundierten, aktuellen und von ausgewiesenen Fachleuten verfassten Artikeln zentrale Paradigmen, Grundlagen, Konzepte und methodische Ansätze der Filmtheorie vor. In ausführlichen und selbständigen Artikeln gibt das Handbuch einen Überblick über Themen und Debatten der Filmtheorie und arbeitet ihre Aktualität heraus. Es vermittelt einen umfassenden und systematischen Einblick in die Fachdiskussion und ihre interdisziplinäre Vernetzung.Table of ContentsFilmtheoretische Paradigmen: Ein historischer Überblick.- Theoretische Grundlagen filmischer Gattungen.- Theoretische Grundlagen der Filmgeschichte.- Theoretische Grundlagen der Filmästhetik.- Neue und transdisziplinäre Perspektiven der Filmtheorie.
£206.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Film und Kino: Die Faszination der laufenden
Book SynopsisWarum geht so eine Faszination vom Kino und den Filmen, die dort gezeigt werden, aus? Kann das Kino seine Wirkkraft behalten, in einer Zeit des Medienwandels durch Digitalisierung und Globalisierung, in der es möglich ist, Filme auf viele Weisen zu sehen: vom Minibildschirm des Handys bis zum Riesen-HD-Fernseher im Wohnzimmer? Dieser Band präsentiert eine kompakte Darstellung der verschiedensten Aspekte von Film und Kino aus einer kommunikationswissenschaftlichen Perspektive und er erklärt damit die Faszination, die von Kino ausgeht, und welche Mechanismen dazu führen. Table of ContentsEinleitung.- Kinogeschichte.- Filmindustrie.- Filmtheorie und Filmanalyse.- Kinopublikum und Filmrezeption.- Ausblick: Die Zukunft des Kinos.
£9.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Politik und Film: Ein Überblick
Book SynopsisDieses Essential bietet einen Überblick zu unterschiedlichen Interpretationen der Verbindung zwischen Politik und Film. Filme und Fernsehserien werden dabei als wichtige Darstellungsformen von Politik begriffen. In zahlreichen Formaten wird dies in den letzten Jahren deutlich. Interessant wird es jedoch, wenn Filme und Serien nicht den Anspruch erheben politisch zu sein, dies jedoch implizit sind. Denn Filme spielen zum einen immer mit Vorannahmen des Publikums, produzieren andererseits aber auch spezifische politische Annahmen und Weltanschauungen bei ihrem Publikum. So sind beispielsweise Ängste oder gesellschaftlich verbreitete Feindbilder für die Wirkung von Filmen bedeutungsvoll. James Bond bekommt heute keine Liebesgrüße mehr aus Moskau, dafür rücken Cyberangriffe und die zunehmende Macht Chinas in den Mittelpunkt der Filmreihe.Table of ContentsDie Bedeutung des Films für die Betrachtung von Politik.- Filme als Spiegel der Gesellschaft.- Filme und politische Ängste.- Filme in der politischen Bildungsarbeit.
£9.99
Springer Fachmedien Wiesbaden Medienkulturen des Dokumentarischen
Book SynopsisDer Band analysiert dokumentarische Formen des Films, die in aktuellen Medienkulturen eine zunehmend wichtigere Rolle spielen und für die Kommunikation in modernen Gesellschaften maßgeblich verantwortlich sind. Durch neue Technologien und veränderte Formen der Produktion, Distribution und Rezeption sowie innovative ästhetische Konzepte kommt es zu einer Ausdifferenzierung der dokumentarischen Praktiken in ihren jeweiligen Medienkulturen, die nicht zuletzt auch das Verständnis dessen verändern, was unter dokumentarischen Filmen jeweils zu verstehen ist. Diese Entwicklungen werfen Fragen auf, auf die Autorinnen und Autoren aus der Medien- und Kulturwissenschaft, der Geschichtswissenschaft, der Kunstwissenschaft und der Soziologie in diesem Band Antworten geben. Trade Review“... Der Band setzt – auch in den Fallstudien – einen Schwerpunkt auf der (Erkenntnis-) Theorie des Dokumentarfilms und richtet sich damit an Wissenschaftler bzw. Studierende der Film- und Fernsehwissenschaften.” (Christina Heinen, in: tv diskurs, Jg. 21, Heft 3, 2017)Table of ContentsTheoretische Zugänge zum Dokumentarischen.- Mediale Praktiken des dokumentarischen Films.- Geschichte und Sozialgeschichte als Herausforderung.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Die Regeln des Spiels: Programm und
Book SynopsisDas Buch führt in die Grundlagen und Abläufe der Erstellung eines Theaterspielplans ein und beleuchtet dessen Bedeutung für die Programmierung und das Management von Theatern. Es füllt damit eine wichtige Lücke in der Theater- und Theatermanagement-Literatur. Schmidt untersucht die Spielplan-Gestaltung öffentlicher Theater auf der Grundlage von ausführlichen Spielplan-Analysen, zahlreichen Umfragen unter Dramaturgen und einer mehrjährigen Feldstudie. Aus den Ergebnissen entwickelt der Autor ein Modell der Spielplan-Gestaltung als zentrales künstlerisches und ökonomisches Managementinstrument des Theaters.Der Inhalt· Der Traum vom idealen Spielplan· Das deutsche öffentliche Theatersystem und das Stadttheater· Das Feld als kulturtheoretischer Rahmen des Theaters · Spielplan-Gestaltung in der Theaterpraxis – Eine empirische Untersuchung· Die Phasen der Spielplan-Gestaltung· Die Regeln des Spiels Die Zielgruppen · Studierende, Lehrende und Wissenschaftler in den Gebieten Kulturmanagement, Kultur- und Theaterwissenschaften, Dramaturgie, Regie, Schauspiel, Oper und Tanz· Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Künstlerischen Leitungen und des Managements am Theater· Theaterinteressierte Menschen Der AutorThomas Schmidt ist Professor für Theatermanagement und Direktor des Studiengangs Theater und Orchestermanagement in Frankfurt am Main. Er war Gastprofessor an der Harvard-University, Gastdozent an verschiedenen anderen Universitäten und Geschäftsführender Direktor des Nationaltheaters Weimar. Table of ContentsEine Untersuchung der Spielplan-Gestaltung öffentlicher Theater auf der Grundlage der Feldtheorie Pierre Bourdieus. Der Traum vom idealen Spielplan.- Das deutsche öffentliche Theatersystem und das Stadttheater.- Das Feld als kulturtheoretischer Rahmen des Theaters.- Spielplan-Gestaltung in der Theaterpraxis – Eine empirische Untersuchung.- Die Phasen der Spielplan-Gestaltung.- Die Regeln des Spiels.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Dialogkultur: Dialog sein – Dialog führen –
Book SynopsisDialog ist ein Wort, mit dem jeder etwas anfangen kann. Doch wann führen wir einen Dialog? Wie kann eine oft geforderte Dialogkultur beschrieben werden? Dieses Buch gibt durch die kategoriegeleitete Analyse verschiedenster Theorien und Dialogkonzepten eine Antwort auf diese Fragen. Dabei werden Ansätze der Philosophie genauso betrachtet wie jene der Organisationssoziologie, der Kommunikationswissenschaften, der Soziologie, der Psychologie oder der Theologie - von Martin Buber über Marshall Rosenberg und Schulz von Thun bis hin zu Pierpaolo Donati, Carl Rogers und Papst Franziskus. Dabei werden die Gemeinsamkeiten der Ansätze ebenso dargestellt, wie die jeweiligen Spezifika. Es werden nicht nur die Handlungsweisen beschrieben, welche einen Dialog ausmachen, sondern auch die dahinterstehenden Annahmen über den Dialog, das zugrundeliegende Menschenbild, Werte und Normen. So bietet das Buch einen guten Überblick über die Dialogkultur und einen guten Einstieg in die Thematik.Table of ContentsWir brauchen eine Dialogkultur.- Dialog– ein Definitionsversuch.- Definition Kultur.- Vom „drei-Ebenen-Modell“ zur Dialog-Kultur-Beschreibung.- Dialog-Kultur – eine erste Definition.- Martin Buber – Grundlagen des dialogischen Prinzips.- Die zwei Grundwortpaare: ICH-DU und ICH-ES.- Das dialogische Prinzip.- Das dialogische Prinzip – eine Dialogform?.- Dialogisches Prinzip = Dialogkultur? – der Beitrag Martin Bubers für die Entwicklung einer Dialogkultur.- Soziales Handeln.- Bohm, Dietz und Hartkemeyers – das dialogische Prinzip in Organisationsprozessen.- Dialog als Kommunikation – kommunikationstheoretische Ansätze.- Das Kommunikationsmodell von Marshall Rosenberg.- Der Beitrag Watzlawicks, Schulz von Thuns und Rosenbergs zur Dialogkultur.- Kommunikation und soziales Handeln – 2.Teil.- Soziale Beziehungen in den verschiedenen soziologischen Theorien.- Soziale Beziehungen nach Pierpaolo Donati.- Hilfreiche Beziehungen bei Carl Rogers.- Dialog – eine Form sozialer Beziehung?.- Dialog aus katholischer Sicht - Dialog als Mittel - Dialog als Lebensstil.- Dialogverständnis in Chiara Lubich.- Dialog – was ist das?.- Dialogkultur eine Beschreibung.- Abschlussbemerkungen.
£52.24
Springer Fachmedien Wiesbaden Die digitale Transformation in der Filmindustrie:
Book SynopsisIn einer sich ständig wandelnden Welt beleuchtet der Leitfaden die ökonomischen, kulturellen und organisatorischen Aspekte der digitalen Transformation in der Filmindustrie. Es wird untersucht, wie Streaming-Plattformen Geschäftsmodelle beeinflussen und welche Vorteile Produzenten daraus ziehen können. Mit Beiträgen von Alexander Thul und René Jamm, entwickelt im Dialog mit Branchenexperten, bietet das Buch Strategien und Kenntnisse, um in der digitalen Medienlandschaft erfolgreich zu navigieren und von der digitalen Transformation zu profitieren.Table of ContentsEinleitung.- Digitale Transformation: Grundlagen.- Die Filmindustrie vor und nach der Digitalisierung.- Geschäftsmodelle, Wertschöpfungsketten und Plattformökonomie.- Digitale Technologien und ihre Anwendung.- Leitfaden zur digitalen Transformation.- Schluss.
£9.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Alte Musik heute: Geschichte und Perspektiven der
Book SynopsisDas Handbuch zeichnet die Tendenzen des Umgangs mit „Alter Musik“ heute und in der Vergangenheit nach und informiert konkret und detailreich über die verschiedenen Richtungen der Historischen Aufführungspraxis. Es betrachtet typische Erscheinungsformen der Szene, analysiert das Verhältnis zwischen Musikforschung und Musikbetrieb und nimmt die sozialen Bedingungen von Musikern in den Blick. Ergänzt werden die von renommierten internationalen Autorinnen und Autoren verfassten Sachkapitel durch 14 Interviews mit Leitfiguren der Alte Musik-Szene u.a. Jordi Savall, Katharina Bäuml, Christophe Rousset, René Jacobs oder Dorothee Oberlinger. Anfangs eine Sache weniger Spezialisten, wurde das Musizieren auf historischen Instrumenten und mit historischen Spielweisen in den 1970er- und 1980er-Jahren zu einer Bewegung mit kulturpolitischen Implikationen und ist heute selbstverständlicher Bestandteil des Musiklebens. Die Szene ist mittlerweile auch durch Pragmatismus, vor allem aber durch die Suche nach künstlerischen Entfaltungsmöglichkeiten der ganz überwiegend freien Ensembles geprägt. So hat die Historische Aufführungspraxis z. B. zu einer Renaissance der Barockoper an den Bühnen geführt, eine neue Kultur des Improvisierens und Arrangierens befördert, das Ziel einer Erweiterung des Repertoires für Alte Musik bis ins 19. Jahrhundert hinein verfolgt, Techniken der Rekonstruktion nicht schriftlich überlieferter Musik erarbeitet und Grenzüberschreitungen zu andern Musikgenres betrieben. All dies kommt in diesem Handbuch anschaulich zur Sprache.Table of ContentsKapitel I: Interpretationsgeschichte.- Zeitgeist und Zeitstil.- Geschichte der Aufführungspraxis Alter Musik: Ein Überblick.- Spiegelbild einer lebendigen Szene: Das Forum Alte Musik Köln.- Eine Interpretationsgeschichte der Alten Musik: Die »Brandenburgischen Konzerte^- KAPITEL III: Historische Instrumente heute: Annäherungen aus der Praxis.- Besaitete historische Tasteninstrumente.- Holz- und Blechblasinstrumente.- Historische Geigen.- KAPITEL IV: Musikwissenschaft, Editionspraxis, künstlerische Forschung.- Von Musikeditionen, »authentischer« Aufführungspraxis und Bedeutungszuschreibungen.- Künstlerische Forschung in der Alten Musik.- KAPITEL V: Alte Musik im Musikleben.- Wirtschaftliche und soziale Herausforderungen der freien Ensembles.- Modellfall Alte Musik? Aktuelle Fragestellungen in der Hochschulausbildung.- Neue Konzertformate.- INTERVIEWS.- »Die Komposition ist kein Besitz des Musikers. Er soll ihr mit Respekt, Ehrfurcht und Liebe begegnen.« Der Cembalist, Organist und Dirigent Gustav Leonhardt im Gespräch mit Richard Lorber.- »Ich spiele nach meinem inneren Gesang.« Der Gambist, Dirigent und Musikforscher Jordi Savall im Gespräch mit Kirsten Betke.- »Ich mache eigentlich nur das, was man damals von einem Kapellmeister erwartete.« Der Dirigent Rene Jacobs im Gespräch mit Richard Lorber.- »Ich werde ganz sicher nie sagen: Wie wir das machen, so muss es sein!« Der Dirigent und Chorleiter Philippe Herreweghe im Gespräch mit Helga Heyder-Späth.- Eine Art Avantgarde. Der Sänger, Harfenspieler und Ensembleleiter Benjamin Bagby im Gespräch mit Richard Lorber.- Kreativität aus dem Wissen der Zeit. Der Geiger, Dirigent, Musikwissenschaftler und Dozent Reinhard Goebel im Gespräch mit Sabine Radermacher.- »Mich interessiert der Klang mehr als die Rhetorik.« Der Dirigent und Leiter der Tallis Scholars Peter Phillips im Gespräch mit Bernd Heyder.- Wenn er Bach spielt, dann klingt das französisch. Der Cembalist und Dirigent Christophe Rousset im Gespräch mit Richard Lorber.- »Als Interpreten sollten wir Musik wie ein Gemälde sehen und hören.« Der Cembalist, Organist und Dirigent Andrea Marcon im Gespräch mit Sabine Radermacher.- »Die Arbeit mit Sangern ist für mich eine grosse Inspirationsquelle.« Die Blockflötistin, Hochschullehrerin, Ensembleleiterin und Dirigentin Dorothee Oberlinger im Gespräch mit Thomas Daun.- »Meine Programme sollen Geschichten erzählen.« Die Schalmeispielerin und Ensembleleiterin Katharina Bäuml im Gespräch mit Helga Heyder-Spath.- »Alles, was ich in der Musik ausdrücken will, konnte ich allein mit Bach ausdrücken.« Die Sopranistin Dorothee Mields im Gespräch mit Kirsten Betke.- Historisch informiert jeder Art von Musik näherkommen. Die Geigerin Chouchane Siranossian im Gespräch mit Bernd Heyder.- Von der Barockoper bis zum Crossover. Der Countertenor Valer Sabadus im Gespräch mit Gela Birckenstaedt.- ANHANG.- Alte Musik heute: Ein gemeinsames Projekt von vier Kölner Institutionen.- Forum Alte Musik Köln.- Historische Musik im Fokus der Musikforschung und Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.- Alte Musik im Westdeutschen Rundfunk.- zamus: Zentrum fur Alte Musik Köln. Abbildungsnachweis.- Register
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG New Music and Institutional Critique
Book SynopsisWhile institutional critique has long been an important part of artistic practice and theoretical debate in the visual arts, it has long escaped attention in the field of music. This open access volume assembles for the first time an array of theoretical approaches and practical examples dealing with New Music’s institutions, their critique, and their transformations. For scholars, leaders, and practitioners alike, it offers an important overview of current developments as well as theoretical reflections about New Music and its institutions today. In this way, it provides a major contribution to the debate about the present and future of contemporary music.Table of Contents1. Introduction.- I Scholars.- 2. Institutions Against Art Music—Curation, Rehearsal, and Contemporary Art.- 3. Gender Issues as Criticism within (New) Music Institutions.- 4. Darmstadt and its Discontents.- 5. Epistemological Stagflation and the Crisis of Democracy in Contemporary Music Research.- 6. Black Music’s Institutional Critique.- II Artists.- 7. My Via Dolorosa from (Impotent) Institutional Critique to the Founding of my own Institution, the Norwegian Opra, with the Gradual Construction of the followers of ø Opra-Dorf on a Meadow in the Swedish Forest, thereby (Maybe) Saving the Autonomy of Art.- 8. Sheltering Each Other from the Storms to Come. Why we need to become allies rather than critics of liberal cultural institutions.- 9. Gender Relations in New Music is Institutional Critique.- 10. Ark.- 11. On the Kunsthalle for Music and (Music-)Institutional Critique.- III Interviews.- 12. “We started expanding the ‘us,’ rather than including someone else” – Peter Meanwell and Tine Rude interviewed by Brandon Farnsworth.- 13. “Don’t expect the wrong things from institutions.” – Berno Odo Polzer interviewed by Christian Grüny.- 14. “Pockets of Obscure Skills” – Samson Young interviewed by Brandon Farnsworth.- 15. “Positioning myself between stools” – Hannes Seidl interviewed by Christian Grüny.- 16. “Framing Europe” – meLê yamomo interviewed by Theresa Beyer.
£31.49
Harwood-Academic Publishers Edward Bond Letters: Volume 5
Book SynopsisFirst Published in 1994. Edward Bond Letters, Volume V, contains over thirty letters and papers covering Bond's controversial views on violence and justice, plays, writers and directors, and a postscript that is Bond's discussion of the funeral of Diana, Princess of Wales. The explosive content of these letters applies to Bond's plays and society as a whole; Bond believes that all violence is the manifestation of an unbalanced and dangerous society. As with the four preceding volumes in this collection, Edward Bond is critical of present theatre, but at the same time his observations are useful in indicating how theatre can be changed. Bond's illustrations provide accompaniment to the letters.Table of ContentsPart 1 Acting and directing: letter to - Michael Fuller, Mark Ellis, Nigel Jamieson, Oleg Yefremov, Calum Mac Crimmon, Patricia Bond. Part 2 Theatre events: letter to - Moshen Baraket, John Clemo, Benjamin May, Peter Smith. Part 3 Politics: letter to - Ria Julian, Gulsen Sayin, Roberta Galeotti, Ahmed Elhag, Geoff Gillham, Hilde Klein, Benjamin May. Part 4 Productions: letter to - Ian Stuart, Adrian Noble, David Jansen, Max Stafford-Clark, Ruby Cohn.
£23.74
Universitatsverlag Winter Melodrama!: The Mode of Excess from Early America
Book Synopsis
£47.50
Universitatsverlag Winter Protest Enacted: Activist Performance in the
Book Synopsis
£60.80
Universitatsverlag Winter Medical Humanities in American Studies: Life
Book Synopsis
£57.95
Taschen GmbH 1920s Berlin
Book SynopsisIt was the decade of daring Expressionist canvases, of brilliant book design, of the Bauhaus total work of art, of pioneering psychology, of drag balls, cabaret, Metropolis, and Marlene Dietrich’s rising star in theater and silent film. Between the paroxysms of two world wars, Berlin in the 1920s was a carpe diem cultural heyday, replete with groundbreaking art, invention, and thought. This book immerses readers in the freewheeling spirit of Berlin’s Weimar age. Through exemplary works in painting, sculpture, architecture, graphic design, photography, and film, we uncover the innovations, ideas, and precious dreams that characterized this unique cultural window. We take in the jazz bars and dance halls; the crowded kinos and flapper fashion; the advances in technology and transport; the radio towers and rumbling trams and trains; the soaring buildings; the cinematic masterworks; and the newly independent women who smoked cigarettes, wore their hair short, and earned their own money. Featured works in this vivid cultural portrait include Hannah Höch's The Journalists; Lotte Jacobi’s Hands on Typewriter; Otto Dix's Portrait of the Journalist Sylvia von Harden; Peter Behrens's project of theAlexanderplatz; and Josef von Sternberg’s The Blue Angel, starring Dietrich as cabaret performer Lola Lola. Along the way, we explore both the utopian yearnings and the more ominous economic and political realities which fueled the era's escapist, idealistic, or reactionary masterworks. Behind the bright lights and glitter dresses, we see the inflation, factory labor, and fragile political consensus that lurked beneath this golden era and would eventually spell its savage end with the rise of National Socialism.
£13.50
Transcript Verlag Electric Seeing: Positions in Contemporary Video
Book SynopsisWhat is the subject of video? Charlotte Klink traces the development of electromagnetism in the pursuit of "Electric Seeing" that emerged in the 19th century as well as its curious relation to psychoanalysis and the contemporary discovery of the structure of the human psyche. In doing so, she exposes how this development laid the foundation of what we know today as "video". This comprehensive theory of video entails a discussion of the technological, historical, and etymological roots, the media-theoretical concepts of medium and index, the philosophical and art-theoretical environment in which video emerged in the 1960s, the psychoanalytic concept of the phantasm, and artworks by artists such as Yael Bartana and Hito Steyerl.
£46.74
Transcript Verlag Postdramatic Dramaturgies: Resonances between
Book SynopsisThis book compiles lectures by the world's leading practitioners of postdramatic theatre from East Asia and the German-speaking world, which were given at Asia's only dramaturgy degree program at The Central Academy of Drama in Beijing 2018/19. It includes first-time English-language scripts of the discussed plays. The material is complemented by contextualizing essays by the program founder Li Yinan and its co-developer Kai Tuchmann. Hans-Thies Lehmann contributes the foreword to this volume. This rare compilation enables the reader to gain a unique insider's impression of postdramatic theatre's artistic thinking and working methods and informs about its manifold manifestations. With contributions from Hans-Werner Kroesinger, Lee Kyung-Sung, Li Yinan, Boris Nikitin, Kai Tuchmann, Wang Mengfan, Wen Hui, Zhao Chuan and Zhuang Jiayun.Table of ContentsForeword; Introduction; Rethinking Theatricality; Hans-Thies Lehmann's Postdramatic Theatre and the New Aesthetics of Juchang; There is No Empty Space on Earth; How to Work With Things That Really Happened; STOLPERSTEINE STAATSTHEATER: Documentary Theatre; RED: A Documentary Performance; From the Red Detachment to the Women: A Postscript; Don't Be Yourself. Notes on the Impossibility of Documentary; HAMLET; Practice of Theatre: Rehearsal of Life; LOVE STORY; Shame and Power: A Critical Conversation on the Postdramatic Condition; Biographies; List of Figures and Online Resources.
£37.39
LAP Lambert Academic Publishing Dance as a Discourse
£62.29
Walking Tree Publication How We Became Middle-earth
£23.25
Prodinnova L'Ami de l'ordre
Book Synopsis
£8.50
Tulika Books Improvised Futures – Encountering the Body in
Book Synopsis
£36.00
Paginas Libros de Magia Curso de Magia Tarbell 1
Book SynopsisWhat started out as a correspondence course in magic ended up becoming a masterpiece of magic literature. Remarkably detailed and clearly explained, this course includes theory, technique, and psychology, along with impactful routines. Eight volumes in all each containing 600 pages complete this set of five books. The most respected course in magic that serves the needs of both beginners and professionals. A must have for every magic library!
£32.25
Paginas Libros de Magia Curso de Magia Tarbell 4
Book SynopsisWhat started out as a correspondence course in magic ended up becoming a masterpiece of magic literature. Remarkably detailed and clearly explained, this course includes theory, technique, and psychology, along with impactful routines. Eight volumes in all each containing 600 pages complete this set of five books. The most respected course in magic that serves the needs of both beginners and professionals. A must have for every magic library!
£35.10
Paginas Libros de Magia Curso de Magia Tarbell 6
Book SynopsisWhat started out as a correspondence course in magic ended up becoming a masterpiece in magic literature. Remarkably detailed and clearly explained, this course includes theory, technique, and psychology, along with impactful routines. Eight volumes in all, each containing 600 pages complete this set of five books. The most respected course in magic that serves the needs of both beginners and professionals. A must-have for every magic library!
£53.78
Ma Non Troppo Cómo Montar Un Espectáculo Teatral
Book Synopsis
£16.98
Ma Non Troppo Cómo Escribir El Guión Que Necesitas: Cine -
Book Synopsis
£16.98
Almuzara Origen E Historia Intima del Flamenco
Book Synopsis
£18.05
Edaf Antillas Con Las Botas Puestas
Book Synopsis
£19.91
£15.86
Paginas Libros de Magia Mnemotecnia Teatral
Book SynopsisThis helpful guide on memory improvement will assist you both in your everyday life as well as when performing magic. It included simple memory systems — resources to help improve and increase your memory — that will help you prepare for exams, remember shopping list and upcoming events, memorize people’s names at a party, and many more. Magic that is related to the mind are highly mysterious and appealing to the audience. Mnemotecnia teatral includes more than 200 pages filled with simple techniques that create spectacular memory demonstrations and tricks. When you start learning and applying memory system techniques, you will even amaze yourself!
£34.12
Skira Painting the Stage Limited edition: William
Book Synopsis
£3,800.00
Mondadori Electa Atlas of Performing Culture
Book SynopsisThrough examining more than 120 organizations on a global scale, this work shows how almost every human expression involves performing culture. Atlas of Performing Culture is an illustrated voyage across five continents Asia, Africa, Europe, Oceania, and the Americas involving the study of venues and events related to performance, the dynamic and unrepeatable mode of artistic activity capable of uniting the audience who becomes the protagonist with artists and works of art, architecture, and nature. The volume is organized around five thematic sections related to the physical spaces, venues, and typologies of events. The unique experience of performing art can involve an island museum in Japan, the Rio Carnival, a Brussels theatrical debut, a rave party in the British countryside, and a cultural center housed in a former funeral home in the outskirts of Paris. Alongside theaters, concert halls, and festivals, we also find museums, sculpture parks, and hybrid cultural centers that elude any attempt of cataloging. By breaking down the traditional frontiers between performance art, visual art, and performing arts, this volume takes the reader whether specialist, practitioner, academic, or simply art aficionado on a journey to some of the main cultural sites and performative experiences around the world. Each section offers a specific overview into leading cultural organizations, as well as a selection of similar international institutions.
£41.60
£13.65
Alpha Edition Caruso And Tetrazzini On The Art Of Singing
Book Synopsis
£10.40
Double 9 Booksllp Pygmalion
Book Synopsis
£9.49
Springer Verlag, Singapore Ritwik Ghatak and the Cinema of Praxis: Culture, Aesthetics and Vision
Book SynopsisIn a significant departure from other works on Ritwik Ghatak, this book establishes him as an auteur and a maestro on par with some of the great film directors, like Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi and Luis Bunuel. Based on in-depth research that follows Ghatak’s journey within the context of the Indian People’s Theatre Association, it fills an important gap in the scholarship around Ghatak by offering crucial insights into Ghatak’s unique vision of cinema embedded as it is in the cultural psychic configurations of the people. It analyses Ghatak’s practice by minutely tracing formal similarities across the language of his cinematic oeuvre in the domain of cinematography, lighting, music, and sound. The book develops the way in which cinematic technique enters the domain of conceptual constructs and abstractions. It moves on to chronicle Ghatak’s political odyssey as reflected in his cinema. Moreover, it charts the manner in which Ghatak, through his cinematic idiom, offers a polemic of cinema that further adds to his notion of praxis – a thoughtful Marxist paradigm organically associated with the culture and context of India. By locating Ghatak within the discourse of nationalism, the book brings to the surface Ghatak’s critical insights related to the independence of the nation and the trauma of the partition of Bengal. Ghatak’s cinema served the crucial function of chronicling the mass tragedy of partition and its impact on the human psyche.This book appeals to scholars of film studies and filmmaking as well as to researchers and general readers interested in debates pertaining to culture, politics, art, psychoanalysis, partition and refugee studies, cinema, theatre, and ideology.Table of ContentsIntroduction.- The Man and his Times.- A Search for a Personal Vision of Cinema.- Indian People’s Theatre Association and the Cinema of Social Transformation.- The Episodic Structure in Ghatak’s Cinema.- The Magnum Opus of the Bengal Partition: Motifs and Antinomies.- Recasting the Contemporary in the Crucible of the myth: Interventions and Interpretations.- Cinematography, Lighting, Sound and Music: A Contrapuntal Melody.- Film and Praxis: A Political Odyssey.- Marxism, Culture and Praxis.- The Angst of an Artist.- Survival and Resilience.
£40.49
Marshall Cavendish International (Asia) Pte Ltd On Air: Untold stories from Caldecott Hill
Book SynopsisThis collection of 51 essays contains rich memories of Singapore’s broadcasting pioneers based in their station atop Caldecott Hill. ON AIR captures the breadth and depth of their experiences over 82 years on the Hill; from the founding in 1936 of the British Malayan Broadcasting Corporation, to Radio and Television Singapore (RTS), to Singapore Broadcasting Corporation (SBC), and finally to what is today, Mediacorp. In this book, the writrers have recorded eight decades worth of work experiences and have shared untold stories from the Japanese Occupation of Caldecott Hill, to the fascinating behind-the-scenes happenings that cast light and well known and well loved shows. Illustrated with rare, archival photographs, many not seen before, this publication is the first of its kind that gives an insight into the development of broadcasting in Singapore.
£18.89
Blurb Drager: En voksen malebog
Book Synopsis
£11.97
Blurb Impresionantes Mandalas de Naturaleza Libro de
Book Synopsis
£13.70
Independently Published El Artista 360°: Convirtiéndote en la Persona con
Book Synopsis
£12.06
Insight Editions Disney Wish: A Guided Wishing Journal
Book SynopsisCapture the dreams that you wish will come true in this beautifully illustrated, year-long guided journal inspired by Disney’s Wish!Harness the strength, hope, and joy of Disney’s Wish with guided prompts inspired by the film. This year-long journal includes full color illustrations from the film that will provide a beautiful backdrop for your deepest wishes. GUIDED PROMPTS: Asha, Star—and sometimes even Valentino!—guide you with a new prompt or exercise each week. Write, color, make lists, draw, fill in the blanks, create connections, and so much more as you explore and manifest your thoughts and wishes over an entire year. JOURNAL WITH WISH: This beautiful journal brings the magic of Wish to every dreamer. A YEAR OF WISHING: Featuring daily writing exercises, free-writing prompts, creative/drawing prompts, quotes from the film, list-making activities, coloring meditations, and more, this journal will guide you toward making your wishes come true.
£19.19
