Music Books
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Handbuch der Chormusik: 800 Werke aus sechs
Book SynopsisDas Repertoire für Chor ist äußerst facettenreich – es variiert je nach Epoche und persönlichem Stil des Komponisten, je nach Besetzung und je nachdem, ob geistliche oder weltliche Texte gesungen werden. Das Handbuch stellt über 800 Chorkompositionen für A-cappella- oder kammermusikalische Besetzungen in einzelnen Werkporträts vor. Im Mittelpunkt steht dabei die musikalische Gestalt: Was ist das ganz Eigene dieses Werkes? Was daran ist typisch für seinen Komponisten, und was für seine Zeit? Auch Entstehungsgeschichte und vertonter Text kommen zur Sprache. Konkrete praktische Hinweise machen deutlich, worauf es bei der Einstudierung ankommt. Die alphabetische Anordnung nach Komponist sowie die präzisen Angaben zu jedem Stück (Entstehungsjahr, Textgrundlage, Besetzung, Dauer, Schwierigkeitsgrad, Ausgaben) machen das Buch zu einem praktischen Nachschlagewerk. Verschiedene Verzeichnisse und Register (chronologisch, nach Textquellen etc.) runden den Band ab.Trade Review“... Die Texte zu den Werken bieten eine Mischung aus Beschreibung von Form und Charakter und aufführungspraktischen Hinweisen, die für Chorleiter einen guten Erstzugang zum Werk ermöglichen können. ... Auch sehr erfahrene Chorsänger oder Chorleiter werden Neues entdecken, da der Horizont des Buches wirklich international ist. Diese Weite des Blicks ist wohltuend …” (Matthias Flierl, in: Forum Kirchenmusik, Heft 2, 2023)“... Die Artikel der 22 renommierten Autorinnen und Autoren … liefern wertvollen Kontext und Einordnung der KomponistInnen und ihrer Werke. Diese werden knapp und kompakt beschrieben durch Analysen der Struktur, der Harmonik sowie des Umgangs mit dem Text. Praktische Aufführungshinweise und Empfehlungen für die Chorarbeit ergänzen die Artikel stellenweise. … Das Handbuch der Chormusik ist eine absolute Empfehlung für alle an Chormusik Interessierten, es sollte im Bücherregal oder der e-Book-Sammlung nicht fehlen.” (Barbara Schmidt, in: info-netz-musik, info-netz-musik.bplaced.net, 14. August 2022)“... Man findet hilfreiche Angaben zu Entstehungszeit,Text, Besetzung, Dauer, Schwierigkeit und Verlag – allesamt vor allem für Praktiker willkommene Informationen, wenn sie nach Stücken suchen, die für ihre Chöre geeignet sind …” (Musica Sacra, Heft 1, 2022)“ ... Für den Chorleiter ist es höchst ergiebig und für den Gesangspädagogen durchaus eine interessante Lektüre, besonders, wenn er chorische Stimmbildung macht und weiss, dass der betreffende Chor sich gerade mit bestimmten Stücken beschäftigt. Denn hier werden Komponisten und ihre Werke überschaubar stilistisch eingeordnet und klangliche Besonderheiten der Stücke ausführlich beschrieben. Das kann hilfreich sein, um in der Stimmbildung mit technischen Hilfestellungen die Probenarbeit des Chorleiters zu unterstützen ...” (Bettina Lecking, in: Vox Humana, Oktober 2021)“… Insgesamt eine lang ersehnte und den Erwartungen vollkommen entsprechende Publikation! …” (Christina Schnauß, In: Chorzeit, Heft 85, September 2021)“... Dank der praktischen Hinweise zur Einstudierung richtet sich dieses Werk neben SängerInnen, Studierenden und MusikjournalistInnen insbesondere auch an Chorleitende. ... Es kann als ˏFundgrube‛ für persönlich zu Entdeckendes ebenso genutzt werden wie als Informationsquelle für geplante Aufführungen oder als Begleitung der Probenarbeit. ... Das Handbuch ist allen zu empfehlen, die sich mit Chormusik auseinandersetzen möchten.” (Verband deutscher Konzertchöre, vdkc.de, 20. Juli 2021)Table of ContentsEinleitung.- Werke alphabetisch.- Register
£59.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Schütz-Handbuch
Book SynopsisRechtzeitig zum Jubiläumsjahr 2022, in dem des 350. Todestags von Heinrich Schütz gedacht wird, erscheint ein Heinrich-Schütz-Handbuch: das erste in der renommierten Reihe von Komponisten-Handbüchern bei Metzler und Bärenreiter, das einem Vertreter der Alten Musik gewidmet ist. In diesem Handbuch werden Schütz und seine Musik in ihrer ganzen Breite thematisiert. Bekannte Spezialistinnen und Spezialisten beleuchten seine biographischen und beruflichen Stationen, sie analysieren seine Werke, stellen deren Faktur und ihre Voraussetzungen, aber auch ihre Überlieferungsformen und die Aufführungspraxis vor, und sie widmen sich den wesentlichen Strängen der Schütz-Rezeption. Ein Kapitel zu Schütz-Bildern, eine ausführliche Zeittafel und ein Werkregister runden den Band ab.Trade Review“... Zweifellos gehört das Schütz-Handbuch nun zu den Standard-Werken zu Heinrich Schütz, wobei m.E. die biographischen Teile und vor allem die Werkeinführungen am wertvollsten sind. Daß sich zu anderem viele Fragen anschließen lassen, zeigt die Diskussionswürdigkeit vieler Problemstellungen und Lösungsmöglichkeiten zu den Opera dieses in seiner Bedeutung hier deutlich herausgestellten Komponisten. So kann man dem Schlußsatz des Werks nur zustimmen: „Schütz bleibt ein spannendes Thema”.” (Albert Raffelt, in: Informationsmittel für Bibliotheken, informationsmittel-fuer-bibliotheken.de, Jg. 31, Heft 1, 2023) “... Die wechselvolle Rezeptionsgeschichte vom 17. bis zum 20. Jahrhundert gibt spannende Einblicke in den sehr unterschiedlichen Umgang mit Schütz; die Aufführungspraxis beleuchtet Joshua Rifkin. Eine ausführliche Zeittafel verknüpft die biografischen Daten mit der Zeitgeschichte. Diese und ein Personen- und Werkregister ergänzen das Handbuch, das für SchützliebhaberInnen wie Fachleute unentbehrlich werden dürfte.” (Sabine Näher, in: Chorzeit, Heft 97, Oktober 2022) “... In Werbecks reich bebildertem Schütz-Handbuch … wird den biografischen Stationen breiter Raum gewidmet und sein überwältigendes Werk, seine Aufführungspraxis und seine Rezeption präzise und umfassend dargestellt, um „zu einer differenzierteren Sicht auf den Komponisten" beizutragen. Werk- und Personenregister sowie umfangreiche weiterführende Literaturhinweise machen dieses Buch schon jetzt zu einem konkurrenzlosen Standardwerk.” (Dieter David Scholz, in: das Orchester, Heft 7-8, 2022)Table of ContentsVorwort.- Zeittafel.- Einleitung.- Biographische Stationen.- Orte und Bedingungen musikalischen Handelns.- Werke.- Rezeption.- Personenregister.- Werkregister.
£71.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Musik im Namen Luthers: Kulturtraditionen seit
Book SynopsisMusik des Luthertums ist ein Kernstück westlicher Kultur. Zum Reformationsjubiläum 2017 erzählt Konrad Küster ihre Geschichte und stellt sie in einen europäischen Kontext. Der Autor schildert zunächst die Rolle der Kirchenmusik in Luthers Liturgie. Er berichtet von der Fortführung der reformatorischen Ideen durch Kantoren, Organisten und Amateure, aber auch von Traditionsbrüchen. Besonders berücksichtigt werden Schütz und Bach, aber auch die Zeit zwischen beiden Meistern, zu der erst die Alte-Musik-Bewegung der jüngeren Zeit Zugänge erschlossen hat. Das Buch stellt auch heraus, welche Bedeutung die Orgelkunst des Nordseeraums für das Luthertum hatte. Und immer wieder geht es um überraschend intensive Beziehungen der lutherischen zur italienischen Musik. In den Blick genommen werden auch die lutherischen Musikentwicklungen der Zeit nach Bach, die bis in die Gegenwart reichen.Trade Review“... K. hat ein Lesebuch vorgelegt, das auf der Grundlage eines klassischen musikhistorischen Modells eine demgegenüber zwar modernisierte, doch ebenso geschlossene Erzählung bereitstellt, die durchaus spannende Einzelheiten und Anregungen enthält.” (Ute Poetzsch, in: Theologische Literaturzeitung, Jg. 143, Heft 1-2, Januar-Februar 2018) “... Hervorzuheben sind der Entwurf eines Panoramas, in dem norddeutsche Orgel- und mitteldeutsche Kantoreikultur miteinander vermittelt werden, die Herausarbeitung italienischer, dänischer und niederländischer Kulturanleihen und nicht zuletzt das Füllen historischer ›Lücken‹. Die Kapitel eröffnen durchweg klar formulierte Fragestellungen … Musik im Namen Luthers zählt ohne Zweifel zu den lesenswertesten Erträgen des Reformationsjubiläums.” (David Koch, in: Die Tonkunst, Jg. 12, Heft 1, Januar 2018) “... Der Hinweis auf dem Rückencover des Buches, es sei für Musikfreunde und theologisch und historisch interessierte Leser bestimmt ... Das Buch präsentiert sich in einer auch äußerlich sehr ansprechenden Form, es ist offenbar gut lektoriert ... Das Buch ist ein Wurf, dessen Lektüre man Musikwissenschaftlern, Theologen, Kirchenmusikern, Hymnologen und manch anderen Interessierten uneingeschränkt empfehlen kann.” (Gunter Kennel, in: Liturgie und Kultur, Heft 1, 2017)Table of Contents1. „Ein neues Lied wir heben an“?. Musik in der Liturgie Luthers.- 2. Diesseitspflichten und Jenseitsaussichten. Was rechtfertigt „lutherische Musik“?.- 3. Musikprofis – Musikamateure. Kantoren und Organisten, Lateinschüler und Adjuvanten.- 4. Lobet ihn mit Psalter und Orgel. Was die Orgelkunst des Nordseeraumes für das Luthertum bedeutet.- 5. Florilegium Portense. Warum lutherische Musik nicht in Luthers Zeit zurückreicht.- 6. Kirchenmusik und Glaubenspolitik. Heinrich Schütz im 30-jährigen Krieg.- 7. Wedel und Berlin, Dresden und Rom. Lied im Luthertum.- 8. Da sprach Jesus …. Evangelium und Kirchenkantate.- 9. „Ich habe fleißig seyn müssen“. Bach als Director musices und Cantor an St. Thomæ.- 10. Kirchenmusik zwischen Gottesdienst und Konzertleben. Zugänge zum zweiten Vierteljahrtausend
£33.24
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Johann Sebastian Bach: Die Kantaten und
Book SynopsisIn seinen ersten Leipziger Amtsjahren komponierte Johann Sebastian Bach fast wöchentlich eine neue Kantate. Auf diese Weise entstand ein Werkfundus, auf den Bach in den folgenden Jahren zurückgreifen konnte. Denn der Komponist hatte jeden Sonntag eine Kantate aufzuführen und konnte diese Anforderung nur erfüllen, indem er seine früheren bewährten Werke erneut verwendete und sie zugleich veränderte oder erweiterte. Das gilt in gleichem Maß für Bachs Johannes- und Matthäus-Passion, die ebenfalls in mehreren Fassungen erhalten sind. – Um Bachs Verfahren verständlich zu machen, benutzt Friedhelm Krummacher in seinem Buch einen neuen Ansatz: Er verbindet die chronologische Folge der Werke mit ihrer systematischen Gruppierung nach Besetzungen und Satzarten. Table of ContentsTeil I: Prämissen im Kontext: Frühe Vokalwerke (1707-08).- Teil II: Erster Turnus: Die Weimarer Kantaten (1713-16).- Teil III: Strategien im Füllhorn: Der erste Jahrgang (1723-24).- Teil IV: Erstes Resümee: Die Johannes-Passion (1724/25).- Teil V: Zyklus mit Nachträgen: Der zweite Jahrgang (1724-25). - Teil VI: Geteilter Cursus: Der dritte Jahrgang (1725-27).- Teil VII: Restbestand oder Einzelwerke? Der sog. Picander-Jahrgang (1728-35?).- Teil VIII: Summe der Erfahrung: Die Matthäus-Passion (1727-29).- Autorenregister.- Werkregister
£161.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Abenteuer Musik: Eine Entdeckungsreise für
Book SynopsisClemens Kühn nimmt seine Leser mit auf eine Entdeckungsreise durch das abenteuerliche Land der klassischen Musik. In 20 Stationen erklärt er, mit welchen Mitteln Musik bewegt, wie sie entsteht, wie sie aufgeschrieben und wie sie gespielt wird. Sind Noten wirklich so schwer zu lesen? Was muss ich über Musikgeschichte wissen? Muss man Neue Musik mögen? Ein erzählerisches und sehr persönlich geschriebenes Lesebuch für all jene, die sich für Musik interessieren, mehr von ihr wissen und sie tiefer verstehen wollen. Trade Review“Mit seinem ansprechenden und leicht zugänglichen Buch Abenteuer Musik wendet sich der sprachgewandte Musiktheoretiker Clemens Kühn dieses Mal dem musikalischen Laien und Liebhaber westeuropäischer Kunstmusik zu. ... motiviert insbesondere Leser mit geringer musikalischer Vorbildung ... eine sehr angemessene Einführung in die Welt der Kunstmusik.” (Helmut Loos, in: Die Tonkunst, Jg. 13, Heft 1, Januar 2019)“Anleitung zum Hören und Verstehen klassischer Musik. ... Der ansprechende und weder anbiedernd noch altklug sich gebärende Tonfall macht das Buch zu einem auch sprachlich hervorragenden Lesevergnügen, das stets seinen Zweck erfüllt, den Neugierigen Anregung zu geben zum Kennen- und Beurteilenlernen. ... sein lockerer Aufbau, Sprache und vor allem die große Sachkenntnis verdienen nachdrückliche Empfehlung. Für alle Bestände geeignet.” (Helmut Krebs, in: Sankt Michaelsbund, michaelsbund.de, 19. Dezember 2018)Table of Contents1 Wie hört man Musik?.- 2 Keine Scheu vor Noten.- 3 Wer wann was komponierte.- 4 Der Musik auf der Spur.- 5 Zusammenhänge entstehen lassen.- 6 Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper.- 7 Intermezzo: Kleine Begriffskunde.- 8 Steht hinter Kompositionen eine Theorie?.- 9Musik analysieren.- 10 Musikalische Welten.- 11 Komponieren ist Arbeit.- 12 Woran lässt sich ein Werk erkennen?.- 13 Musik und –.- 14 Wunschkonzert.- 15 Spielen.- 16Kunst hat mit Leben zu tun.- 17 Was Musik mit einem anstellen kann.- 18 Wer hat von wem geklaut?.- 19 Muss man „neue“ Musik mögen?.- 20 Interpretationen
£18.99
J.B. Metzler Erfahrungsraum Oper
£999.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Wege zur Musikwissenschaft / Paths to Musicology:
Book SynopsisSeit wann gibt es Musikwissenschaft als akademische Disziplin in Ländern wie Italien, Schweden, Chile oder Südkorea? Welche Fachkonzeptionen wurden dort jeweils zugrunde gelegt? Welche nationalen oder gesellschaftspolitischen Motivationen und Anknüpfungspunkte waren dabei ausschlaggebend? In 12 Beiträgen arbeiten internationale Forscherinnen und Forscher erstmals vergleichend die Etablierung der Musikwissenschaft in zahlreichen Ländern Europas, Amerikas und Asiens auf. Der zeitliche Rahmen reicht dabei vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die jüngere Vergangenheit. Personelle, institutionelle und inhaltlich-methodische Aspekte kommen dabei ebenso zur Sprache wie die Frage, welche Bedeutung das Fach und seine Inhalte für national(istisch)e und kulturpolitische Diskurse hatte.Table of ContentsVorwort.- Beiträge.- Synopse der Gründungsphasen.- Register
£61.74
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Maximilians Lieder: Weltliche Musik in deutschen
Book SynopsisKaiser Maximilians maßgebliche Rolle für die Musikgeschichte wird in dieser umfassenden Untersuchung erstmals herausgestellt. Nicht nur, dass er eine der europaweit besten musikalischen Institutionen etablierte und herausragende Komponisten wie Heinrich Isaac an seinen Hof holte – im Hintergrund wirkend schuf er auch die Voraussetzungen für ein gigantisches Korpus an polyphonen Liedern in deutscher Sprache, von denen „Innsbruck, ich muss dich lassen“ nur eine Perle unter vielen ist. In einem dicht gewebten Netz aus historischen, kulturgeschichtlichen, ikonographischen, literarischen, musikanalytischen und quellenkundlichen Informationen wird ein ganz neues Porträt der vom Lied geprägten frühneuzeitlichen Kultur am Hof Maximilians gezeichnet.Trade Review“... Dieses Buch sei allen ans Herz gelegt, die sich für Renaissancemusik interessieren und somit Musikforschern, -liebhabern und Aufführenden gleichermaßen anheimgestellt. … Nicole Schwindt schließt mit ihrem Werk nicht nur eine, sondern viele Lücken in der Beschäftigung mit dem Lied der Renaissance und repariert auf diesem Wege sogar noch einige Stellen, die in der Vergangenheit Schaden genommen hatten.” (Marc Lewon, in: Musik & Ästhetik, Jg. 25, Heft 98, 2021) “... die ins analytische Detail gehenden Abschnitte haben handbuchartigen Überblickscharakter, führen voll Um- und Übersicht durch Fragen und Probleme von Liebestopik und Silbenlängung, Modalität und Abschnittsbildung. ... Dieses wahrlich meisterhafte Buch bietet jedenfalls nicht nur eine beeindruckende Summe von Wissen und Einsichten, sondern auch zahlreiche höchst anregende Anknüpfungspunkte für weitere Fragen.” (Wolfgang Fuhrmann, in: Die Tonkunst, Jg. 14, Heft 1, 2020)Table of ContentsEinleitung: Maximilians Lieder.- Maximilian und Musik: Zwischen Repräsentation, Kunstpolitik, Vergnügen und Passion.- Maximilian, seine Musiker und die Rezipienten seiner Musik.- Lieder texten.- Lieder komponieren.- Lieder als Medien - Medien des Lieds.- Verzeichnis der Abkürzungen, Quellen und Abbildungen.- Liedregister.- Personenregister
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Illustrierte Geschichte der Oper
Book SynopsisSeit ihren Anfängen vor gut 400 Jahren hat die Oper als aufwendigste aller Kunstformen die Menschen fasziniert und die Gesellschaften bewegt. Dieser reich illustrierte Band präsentiert die Oper in all ihren Facetten: Eine Geschichte der Oper mit den Meisterwerken von Monteverdi, Händel, Mozart, Verdi, Wagner, Strauss, Puccini, Nono und vielen anderen wird hier ebenso geboten wie Einblicke in den Opernbetrieb an den kleinen und großen Häusern mit ihren Dramaturgen, Bühnenbildnern, Regisseuren, Intendanten, den Musikern, Sängerinnen und Sängern von Farinelli bis Cecilia Bartoli, und nicht zuletzt dem Publikum. Auch die stilistische Vielfalt der Opern im 20. und 21. Jahrhundert wird ausführlich beschrieben. Trade Review“... Der Text ist informationsreich, farbig unterlegte Exkurse z.B. zu Komponisten, Sängern und Fachausdrücken vermitteln weiteres Wissen. Ausgewogen ausgewählt - sowohl im zeitlichen Kontext als auch thematisch - ist das wirklich schöne Bildmaterial. Sehr nützlich sind auch die Zeittabellen am Schluss. Ein empfehlenswertes Werk.” (Heidi Debschütz, in: ekz-Informationsdienst, Heft 27, 2019)Table of Contents1. Einleitung.- 2. Die Entstehung der Oper.- 3. Die Barockoper.- 4. Auf dem Weg zur Wiener Klassik.- 5. Die Oper der Romantik.- 6. Die Nationaloper.- 7. Giganten der Oper - Verdi und Wagner.- 8. Jahrhundertwende.- 9. Neue Wege im 20. Jahrhundert.- 10. Stilistische Vielfalt nach 1945.- 11. Opernbetrieb heute.- 12. Zeitstrahl.- 13. Literaturempfehlungen
£18.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Geschichte der musikalischen Interpretation im
Book SynopsisGegenstand von Band 1 sind die ästhetischen Ideen, die der musikalischen Interpretation zu Grunde liegen, ihr nachfolgen oder sie begleiten. Aus dem Inhalt: Begriffsgeschichte Interpretation - Theorie der Interpretation - Reflexionen zu den zentralen Kategorien Autor, Werk, Interpret, Hörer - Über das Verhältnis von Wahrheit und Schönheit, Körper und Geist, Hören und Sehen, Geist und Technik, Werkinterpretation und Spontaneität, Zeitgenossenschaft und historischem Bewusstsein. Grundlage der Betrachtung sind die Quellen und Zeugnisse zur musikalischen Interpretation, wie sie in ästhetischen und theoretischen Abhandlungen, in Lehrwerken und im Feuilleton, in Briefen und biographischen Schriften begegnen. Table of ContentsVortrag – Reproduktion – Interpretation – Performance: Zur Geschichte der Begriffe. -Theorie der Interpretation.- Autor – Werk – Interpret.- Intendiertes Hören – Hörende als Interpreten.- Wahrheit und Schönheit.- Geist und Technik.- Körper und Geist.- Hören und Sehen.- Reproduktion und Spontaneität.- Zeitgenossenschaft und historisches Bewusstsein.- Personenregister
£37.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Geschichte der musikalischen Interpretation im
Book SynopsisDer zweite Band stellt die Geschichte und Entwicklung musikalischer Institutionen und Medien dar und zeigt den großen Einfluss,den sie auf die Entwicklung der musikalischen Interpretation haben. Konzert- und Opernhäuser, die Musikerausbildung, die musikalischen Akteure in allen Sparten sind ebenso Thema wie Editionen und Aufführungsmaterialien, Repertoire und Programmgestaltung, Auftrittsgepflogenheiten und Publikumsverhalten, Kritik und Marketing sowie die technischen Medien der Musikreproduktion seit der Schallplatte. Darüber hinaus geht es um Interpretation in den verschiedenen Musikgattungen von der Symphonik bis zur Kammermusik und der Oper bis zur Chor- und Kirchenmusik.Trade Review“… ist vor allem auch angehenden Musikstudierenden als grundlegende Lektüre zur Musikästhetik zu empfehlen.” (Norbert Meurs, in: Forum Musikbibliothek, Jg. 43, Heft 3, November 2022)“... Die Herausgeber … haben Beiträge von insgesamt 19 Autoren berücksichtigt, die sich sehr unterschiedlichen Themen zuwenden. Allein der Buchtitel lässt vermuten, um welch' ungeheure Vielfalt es sich dabei handelt. … Ungeachtet recht unterschiedlicher Schreibstile ergibt sich ein hoher Informationsgehalt, und auch der Praxisbezug ist immer wieder erkennbar … ” (Wolfram Seidner, in: Vox Humana, Oktober 2021)Table of ContentsÖffentliches Konzert und Oper.- Orte und Formen der Aufführung.- Repertoire and Programming.- Praktiken des Auftritts und des Publikums. Zur Aufführungsdimension in Konzert und Oper.- Kritik und Marketing.- Technische Medien I: Produktion von Tonträgern.- Technische Medien II: Rezeption von Aufnahmen.- Noteneditionen und Aufführungsmaterialien als Quellen der Interpretationsgeschichte.- Interpretation und Musik-(Aus-)Bildung. Zwischen Institutionalisierung, Systematisierung und Individualisierung.- Der Dirigent als Interpret.- Orchester, Orchestermusiker, Orchestertraditionen.- Zwischen Selbstinszenierung und Werkinterpretation: Solistinnen und Solisten.- Lied- und Kammermusikkultur.- »Widerstand der Materie«? Oper und Musiktheater.- Chorwesen.- Kirchenmusik.- Interpreten und Interpretinnen – in der Genderperspektive.- Personenregister
£49.49
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Geschichte der musikalischen Interpretation im
Book SynopsisNachdem Band 1 Ästhetik und Ideengeschichte, Band 2 Institutionen und Medien der Interpretation thematisiert haben, befasst sich Band 3 mit der klingenden Interpretation selbst. Behandelt werden all jene Kategorien, die für Interpretation und ihre Wahrnehmung grundlegend sind: · Tempo und Tempomodifikationen, Dynamik, Phrasierung und Artikulation, Portamento und Vibrato, Textaussprache, Stimmung und Intonation.· die verwendeten Instrumente mit ihren spieltechnischen Möglichkeiten und Grenzen einschließlich der menschlichen Stimme· „Medien“ der Interpretation: Körper, Raum sowie die technischen Medien der Speicherung und Reproduktion, die Tonträger. Von fundamentaler Bedeutung ist ferner die Frage, in welchem Umfang man dem Notentext einer Komposition folgt bzw. von ihm abweicht („Willkürliche Veränderungen“, „Retuschen“, Ensemblekoordination), und welche Rolle regionale Differenzen bei der Interpretation spielen. Table of ContentsVorwort.- Räume.- Stimme und Gesang.- Klaviere.- Streichinstrumente.- Blas- und Schlaginstrumente.- Paraphernalien.- Körper.- Technische Medien als Interpreten.- "Willkürliche Veränderungen" in der instrumentalen Interpretation.- Rückbesinnungen auf instrumentale Verzierungspraxis.- Veränderung des Notentextes in der vokalen Interpretation.- Retuschen.- Interpretierende Dirigenten: Ensemble-Koordination.- Tempo- und Tempomodifikationen.- Dynamik.- Phrasierung.- Vibrato und Portamento.- Wortvortrag.- Stimmung und Intonation.- Orchesterpraktiken.- Personenregister
£58.49
J.B. Metzler Geschichte der musikalischen Interpretation im
Book Synopsis
£58.49
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Beethoven-Handbuch
Book SynopsisBereits zu Lebzeiten galt Beethovens Werk als Superlativ und es dominierte die Musik des gesamten 19. Jahrhunderts. Das Handbuch stellt Leben, Werk und Rezeption des Komponisten vor. Renommierte Beethoven-Forscher legen Ergebnisse der Fachliteratur dar und eröffnen mit eigenen Interpretationen neue Perspektiven auf sein Oeuvre. Auf einen Essay zu Leben, zeitgeschichtlichem Hintergrund und Ästhetik des Komponisten folgen nach Werkgruppen gegliederte Kapitel mit Einzelwerkbesprechungen. Für Kenner und Interessierte.Table of ContentsBeethoven und seine Welt.- Die Sinfonien.- Die Konzerte.- Die Streichquartette.- Fidelio.- Christus am Ölberge, Kantaten, Chorlyrik.- Ballette, Schauspielmusiken, Ouvertüren.- Die Messen.- Die Klaviersonaten.- Klaviervariationen, Bagatellen.- Kammermusik.- Die Beethoven-Rezeption.- Werkregister.- Personenregister
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Jenseits der Vernunft: Form und Bedeutung in
Book SynopsisKarol Berger setzt Wagners Musikdramen in Beziehung zu den philosophischen und kulturellen Ideen seiner Zeit und konzentriert sich dabei in einer ausführlichen und gut verständlichen Analyse auf die vier Werke, die dieser in der zweiten Hälfte seiner Karriere schuf: „Der Ring des Nibelungen“, „Tristan und Isolde“, „Die Meistersinger von Nürnberg“ und „Parsifal“. Der Autor versucht, in das Geheimnis der Großform von Wagners Musikdramen einzudringen und erzielt überraschende Ergebnisse wie die Nähe Wagners zur italienischen Oper. Bei seiner Einordnung der Musikdramen auf der ideologischen Landkarte seiner Zeit relativieren sich, ganz gegen des Autors ursprüngliche Absicht, viele Einwände von Wagners Kritikern, allen voran Nietzsche.Trade Review“... Er schrieb damit ein Buch für Anfänger und für Fortgeschrittene: für die, die es genau wissen wollen, und für die, die sich erstmals für Wagners Denken und die Fage [sic], wie er es denn gemacht habe, interessieren ... Mit einem Wort: Ein sehr wichtiges, grundlegendes Buch – und gut lesbar ist es auch noch.” (Frank Piontek, in: deropernfreund.de, Jg. 51, 4. Oktober 2022)Table of ContentsProlog.- Das Geheimnis der musikdramatischen Form: Musikdrama als Oper.- Der Ring des Nibelungen: Die anarchistische Utopie.- Das Rheingold: Der Fall.- Die Walküre: Wie man ein Mensch wird.- Siegfried: Wie man ein Held wird.- Götterdämmerung: Die Apokalypse.- Der Mythos der Revolution.- Tristan und Isolde: Die erotische Utopie.- Die Meistersinger von Nürnberg: Politik nach Tristan.- Parsifal: Ethik nach Tristan.- Epilog: Wagner contra Nietzsche.- Anhang: Musikdramaturgische Verlaufspläne.- Register
£37.99
Walter de Gruyter & Co Katalog und Einführung
Book Synopsis
£95.00
Springer Fachmedien Wiesbaden Alltagsklänge – Einsätze einer
Book SynopsisVon der Frage geleitet, wie die Gegenwartskulturforschung aus der Berücksichtigung klanglicher Phänomene Erkenntnisgewinne ziehen kann, verknüpft die Studie Überlegungen aus Popkultur- und Soundscape-Forschung, Empirischer Kulturwissenschaft, Musikethnologie, Kulturtheorie und Medienwissenschaft zu einem kulturanthropologischen Forschungsansatz. Sie nähert sich ihren Phänomenen interpretativ und erprobt ein begriffliches Instrumentarium, das die subjektivierenden Effekte klanglicher Medialität benennbar macht. Auf diese Weise entwirft die Studie eine Vorstellung vom Forschungsstand kulturwissenschaftlich orientierter Sound Studies und ihren Möglichkeiten.Trade Review“... Der Band gibt damit einen wertvollen Einblick nicht nur in die Vielfalt, sondern auch in die Substanz klangbezogener Studien für die Kulturanalyse. Insgesamt ein Band, der nicht nur der Klangkulturforschung, sondern auch der Kulturanthropologie allgemein nützliche Impulse verleihen dürfte.” (Karoline Oehme, in: Schweizerisches Archiv für Volkskunde, Jg. 112, 2016)Table of ContentsHörgewohnheiten.- Die Soundscape der Äußeren Hebriden.- Akustische Ökologie vs. Disco bei Murray Schafer.- Ungekannte Stimmen: Die mimetische Erfahrung des Anderen in der expressiven Kultur der Popmusik (Autotune etc.).- ‚Lift-up-over sounding‘: Steven Felds Beschreibung der klanglichen Entstehung von Subjektivität und Gemeinschaft bei den Kaluli im Regenwald Papua-Neuguineas.- Situationen und Atmosphären der Fußballbegeisterung.
£36.09
Springer Fachmedien Wiesbaden Die Wirtschaft der Techno-Szene: Arbeiten in
Book SynopsisIn dieser Studie rückt eine bis dato in journalistischen, politischen und wissenschaftlichen Veröffentlichungen kaum beachteter Gegenstand in den Fokus: Die Besonderheiten von Wirtschaften und Arbeiten in Musikszenen. Der Autor erweitert die post-traditionale Szenetheorie und zeigt mit der Theorie der Szenewirtschaft und ästhetischen Subkultur am Beispiel von Techno und House in Berlin, dass Musikszenen einer eigenen wirtschaftlichen Logik folgen."Jan-Michael Kühn's ethnographische Studie über die Berliner Techno-Szene blickt hinter ihre ekstatischen Seiten und zeigt anschaulich, in methodisch genauer und detaillierter Weise, wie sich in der subkulturellen Szene eigene Arbeitsformen, eine eigene Ökonomie und neue Institutionen ausbilden, die nicht nur den Untergrund, sondern auch die Oberfläche der Gesellschaft verändern."Prof. Dr. Hubert Knoblauch, Professor für Allgemeine Soziologie an der Technischen Universität BerlinTrade Review“... Sein soziologisch geschulter Blick auf wirtschaftliche Mechanismen und das bisweilen widersprüchliche Selbstverständnis der Clubkultur sowie die vielen Interviews ermöglichen aber eine kritische Auseinandersetzung mit Strukturen, die sich gerne vom Mainstream abgrenzen wollen und dennoch ihren eigenen kapitalistischen Logiken folgen.” (groove.de, 21. Februar 2019)Table of ContentsSoziologische Modernisierungstheorie • Suprakultur der Musikindustrie • Kritik der Kreativwirtschaftsforschung • Techno, House und Clubkultur als (sub-)kulturelle Institutionen • Szenewirtschaft und szenebasierte Kulturproduktion • Ästhetische Subkulturalität und die Widerständigkeit von Verführungskraft.
£49.49
Springer Fachmedien Wiesbaden Tonsetzerinnen: Zur Rezeption von Komponistinnen
Book SynopsisRuth Heckmann geht der Frage nach, wie man um 1800 über Musik und Musizierende, insbesondere über komponierende Frauen sprach. Sie zeigt, wie Frauen in der sich etablierenden bürgerlichen Musikkultur im nord- und mitteldeutschen Raum von ihrer Umwelt wahrgenommen und häufig kritisch beäugt wurden. Außerdem stehen die Musikerinnen und Komponistinnen Corona Schröter, Louise Reichardt und Sophie Westenholz im Mittelpunkt dieses Buches. Gefragt wird, wie ihr Wirken von Zeitgenossen und Nachwelt gesehen wurde und welche Strategien sie in einer von Männern dominierten und von männlichen Interessen geleiteten Kultur entwickelten, um öffentlich erfolgreich wirken zu können. Table of Contents
£44.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Kulturgeschichte der europäischen Musik: Von den
Book SynopsisDieses Buch zeichnet ein weites historisches Panorama Europas und der „abendländischen Welt“ anhand der Musik, mit deren Hilfe die Menschen ihre Kulturen seit jeher gestaltet haben. Gernot Gruber erzählt die Geschichte der Musik von ihren Anfängen in vorgeschichtlicher Zeit bis in die jüngste Gegenwart mit ihrer globalisierten E- und U-Musikszene. Und er schildert, mal im Detail und mal in großen Zügen, wie eng Musik mit Religion und Kultus, mit Macht und Politik, mit Alltag und Lebensbewältigung verbunden war. - Damit bietet diese Kulturgeschichte etwas anderes als die bekannten Musikgeschichten: Sie geht von den Kontexten aus, die als Ideengeschichte, Sozial- und politische Geschichte die Musik tragen. Und sie schildert anschaulich die Spannung zwischen dem allgemeinen Leben und dem Eigenleben der Musik als Kunst. Den roten Faden bildet dabei die Frage nach dem Europäischen in der Musik, nach dem Verhältnis zwischen Pluralität und Identität und wohin diese Geschichte in unserer Gegenwart führt: Löst sich die aktuelle „europäische Identität“ auf – oder gibt nicht gerade der innovative Umgang mit dem global verbreiteten Kanon europäischer Musik die Chance auf einen Halt?Table of ContentsI Einleitung.- II. Europa und die frühen Kulturen.- III. Musik in der griechischen Antike.- IV. Von Hellenismus, Imperium Romanum bis zur späten Antike.- V. Die Zeit der Karolinger.- VI. Kontinuität und Neuartigkeit der mittelalterlichen Musik.- VII. Kulturelle Sublimierung in einer ereignisreichen „Übergangszeit“.- VIII. Frankoflämische Musikdominanz zur Zeit der Renaissance und Reformation.- IX. „Frühbarock“.- X. „Hochbarock“.- XI. Musik zwischen Absolutismus und Aufklärung.- XII. Revolution, ideengeschichtliche Sattelzeit und musikalische Klassik.- XIII. Vom Wiener Kongress zu den Revolutionen 1848/49 .- XIV. Dominanz und Spätphase des alten Europas – im Spiegel der Musikkultur.- XV. Die Musikgeschichte in und zwischen den beiden Weltkriegen.- XVI. Musik in der Nachkriegszeit von 1945 bis 1991.- XVII. „Europa“ vom Ende der Sowjetunion bis in die Gegenwart
£37.99
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Beethovens Streichquartette: Auf der Spur
Book SynopsisUnter den Streichquartetten Beethovens gibt es keine bescheidenen Werke, sondern nur Bekenntnisse eines Komponisten, der seiner Zeit vorauszueilen scheint. Während die „frühen“ Quartette noch kokettierend gefallen wollen, die „mittleren“ dagegen in unerhört neuer Weise überwältigen, verschließen sich die „späten“ hermetisch in sich als letzte Dokumente dessen, was Kunst vermag. Manfred Hermann Schmid führt zunächst in Beethovens wesentliche Kategorien des Komponierens ein und thematisiert dabei auch Beethovens gesellschaftsutopische Ideen. Im Hauptteil, dem Werkführer, arbeitet er auf faszinierende Weise das Besondere eines jeden einzelnen Satzes heraus, das in der Form, der Instrumentenbehandlung oder immer wieder auch der Rhythmik liegen kann. Nicht nur durch die Ideenvielfalt, sondern auch durch die verständliche, klare Sprache vermag das Buch, Leserinnen und Leser mitzunehmen und ganz in seinen Bann zu ziehen.Trade Review“Ein so gehaltvolles und geschichtsmächtiges Werkcorpus wie das Ensemble von Beethovens Streichquartetten ruft in regelmäßigen Abständen wissenschaftliche Gesamtdarstellungen hervor. ... Bemerkenswert fällt die Diagnose der geistigen Epochenzugehörigkeit im Blick auf die Sprachfähigkeit von Beethovens Instrumentalmusik aus. ... Das Buch will ausweislich seines eigentümlich gespaltenen Untertitels „die Spur musikalischer Gedanken“ verfolgen und damit als kundiger Cicerone durch die weit verzweigte geistige Welt von Beethovens Streichquartetten dienen (was es auf glänzende Weise auch tut) ...” (Hans-Joachim Hinrichsen, in: Die Musikforschung, Jg. 75, Heft 2, 2022)Table of ContentsTradition und Innovation in Beethovens Streichquartetten.- Die einzelnen Quartette: Werkbesprechungen.- Hinweise zu Quellen, Dokumenten und Literatur.- Register
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Die Violine: Eine Kulturgeschichte des
Book SynopsisDas von der internationalen Presse hoch gelobte Buch des bekannten Historikers David Schoenbaum erzählt die Lebensgeschichte der Violine: wie sie, gebaut, verkauft, gespielt und wie sie in der Kunst dargestellt wurde. Entstanden ist dabei eine höchst originelle Gesamtdarstellung. Die Violine ist vielleicht das flexibelste Instrument, das je erfunden wurde. Für Weltmusik, Tanzmusik und Indie-Rock ebenso geeignet wie für Bach und Beethoven, wird es seit jeher im Stehen oder Sitzen gespielt, allein oder in Gruppen, in Bars, Kirchen, Konzertsälen und Rumpelkammern, von Profis und Amateuren, Erwachsenen und Kindern, Männern und Frauen und auf jedem Kontinent. David Schoenbaum hat unzählige Details über Hersteller, Händler und Spieler der Violine zusammengetragen und in einer umfassenden Geschichte der Violine gebündelt. Von den ersten Anfängen, als Geigenbauer ihr Handwerk von Kistenmachern lernten, über Stradivari und das Goldene Zeitalter von Cremona, die die Geige zu einem begehrten Sammlerstück machten, bis hin zu unvergleichlichen Künstlern wie Paganini, Joachim, Heifetz und Oistrach informiert Schoenbaum sachkundig und mitreißend über Kunst und Kultur des vielseitigsten Instruments der Welt.Table of ContentsEinleitung.- Geigenbau.- Der Geigenhandel.- Das Geigenspiel.- Geigen, die die Welt bedeuten.- Anmerkungen.- Register
£23.74
J.B. Metzler Es ist alles Windhauch
Book SynopsisEinleitung.- Kapitel.
£31.34
Springer-Verlag Berlin and Heidelberg GmbH & Co. KG Wie funktioniert ein klassisches Orchester
£32.99
Spektrum Akademischer Verlag Warum Vögel singen: Eine musikalische Spurensuche
Book Synopsis
£17.09
Tulika Notes for an Oratorio on Small Things That Fall -
Book Synopsis
£35.70
Columbia University Press AfroAsian Musical Imaginaries Of Circulations
Book Synopsis
£17.09
Casa Editrice Leo S.Olschki Puccini'S Soundscapes: Realism and Modernity in Italian Opera
£22.00
University of the West Indies Press Contact Languages and Music
Book SynopsisLanguage and music are connected in many ways. As social and cultural practices, they have been intertwined in multiple ways. Musical and linguistic practices are often intertwined to express distinct and complex identities, attitudes, ideologies, social roles and political views. Spaces characterized by migration, contact, multilingualism, and colonial inequalities, are particularly interesting for the study of the intersections between language and music.This volume is the first book-length account of contact languages and music. It offers a stimulating collection of contributions on different territories, multiple musical genres and topics, and various methodological approaches. The chapters address myriad topics such as nationality, ethnicity, identity, gender, migration and diaspora.Table of Contents 1. Introduction Part 1 Language, Music and Identity 2. Discoursing the State of a Caribbean Nation 3. “Dennery Segment ka mennen”: Exploring the Dominance of Creole Languages in St Lucian Popular Music 4. Singing in Creole or Portuguese?: Santomean Musical Manifestations 5. Wi Ful a Patan: A Quantitative Approach to Language Use in Jamaican Popular Music 6. Styling through Rhyming: Gender and Vowel Variation in Jamaican Dancehall Lyrics 7. Language Use in Peter Ram’s Soca Performances 8. Singing the King’s Creole: The (Ethno)Linguistic Repertoire of Clifton Chenier Part 2 Translocal Perspectives 9. Rap Kriolu Revisited: From the Transnational Diaspora to Cape Verde and Back 10. Authentic Crossing?: Jamaican Creole in African Dancehall 11. Jamaican in Transatlantic Contact Spaces: Linguistic Practices in African Reggae, Dancehall and Other Popular Musics 12. Jamaric Reggae: Jamaican Speech Forms in Contemporary Ethiopian Reggae Music 13. Caribbean Identity in Pop Music: Rihanna’s and Nicki Minaj’s Multivocal Pop Personas List of Contributors Index
£44.25
£28.97
Hardpress Publishing Madame Butterfly 1
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Hardpress Publishing With Trumpet and Drum 1
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Hardpress Publishing A Catalogue of an Unique Collection of Ancient English Broadside Ballads With Notes of the Tunes and Imprints 1
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Hardpress Publishing A Selection of Hymns and Psalms for Social and Private Worship 1
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Hardpress Publishing Ancient Poems Ballads and Songs of the Peasantry of England Taken Down from Oral Recitation and Transcribed from Private Manuscripts Rare Broadsides and Scarce Publications 1
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Hardpress Publishing Songs of a Wayfarer 1
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Hardpress Publishing Handbook of the Operas 1
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Hardpress Publishing The Tin Trumpet or Heads and Tales for the Wise and Waggish to Which Are Added Poetical Selections 1
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Hardpress Publishing A Sermon of the Dangers Which Threaten the Rights of Man in America Preached at the Music Hall on Sunday July 2 1854 1
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Hardpress Publishing Musical Memories
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Hardpress Publishing Songs of the SunLands
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Hardpress Publishing Memoirs of Doctor Burney 1
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Hardpress Publishing With Trumpet and Drum 1
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Hardpress Publishing Daily Hymns 1
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Hardpress Publishing The Marriage of Figaro a Comic Opera in Three Acts Founded on Beaumarchais Comedy of La Folle Journe and on the Follies of a Day 1
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Hardpress Publishing Little Classics 1
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Hardpress Publishing The Tin Trumpet or Heads and Tales for the Wise and Waggish to Which Are Added Poetical Selections 1
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Hardpress Publishing Histoire Dun Pauvre Musicien 17701793 1
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