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Estos días azules
Antonio Machado fue admirado por su imponente intelectualidad y su capacidad reflexiva. Abrazó un imaginario poético propio que se caracterizó por una lírica existencialista y filosófica, orientada a eternizar lo pasajero a través de una sincera melancolía. Su humanismo, más resignado que rebelde, llegó a cautivar a autores como Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez, llevándolo a ser reconocido Poeta de valores universales por la UNESCO en 1989.La presente antología, que toma por nombre Estos días azules en honor al último verso de Machado ?encontrado en su abrigo tras su muerte en el exilio?, tiene como base la compilación Poesías completas, editada en 1936 y revisada por el propio autor. Considerando lo anterior, se han seleccionado cuidadosamente las composiciones más significativas de su trayectoria poética, intentando alumbrar una antología que sintetice el compromiso poético del autor, pero que refleje además su evolución desde una lírica modernista hacia una poesía arraigada en la
£14.32
Me dejo olvidarsegunda edición
Me dejo olvidar, es un poemario compuesto por veinte poemas en torno al amor, desamor y olvido, que constituyen las tres partes en las que se estructura el poemario, más una coda doce micropoemas sobre besos olvidados, además, y más allá de los poemas, como bien dice la prologuista del poemario, e íntimamente conectada con el conjunto y con cada uno de ellos, una sorprendente galería de imágenes, en forma de collage, realizadas por la ilustradora Lola Corrales. Poemas como, Entre nosotros, Si alguna vez, Ropa interior, Quisiera, A mi lado, Mujer con g de gata o Desde mi propia soledad, entre otros, están compuestos desde la reflexión y el sentimiento más profundo. Cada verso es una necesidad de abrazar al lector y conducirlo hacia sí mismo, a través de su propia soledad, intentando conectar a través del amor, con esos sueños que siempre tuvimos, y olvidando aquellos obstáculos que nos impiden alcanzarlos.
£14.97
FRAGILIDAD
Con Fragilidad, Max Spiess renueva su voz poética usando un lenguaje rico en imágenes y menos complejo que el de su primera entrega: Fermento (también publicado en Valparaíso Ediciones). Las temáticas recorren la experiencia en primera persona, lo social y las divagaciones ontológicas que están evidentemente asociadas a las corrientes existencialistas. Sin embargo, destaca en este poemario un largo verso con que se abren sus páginas: un emotivo recorrido por la naturaleza, la geografía, la historia y las contradicciones sociales y culturales de Chile, su país natal, pero expresado desde la mirada de un extranjero, haciendo hincapié en sus orígenes, elemento crucial y compartido con sus hijos que han emigrado y a quienes están dirigidas estas notables páginas. En este poema resuenan claramente las melodías de Canto General de Neruda y de la obra poética de Zurita; en ese sentido, es notable el espacio dedicado a los grandes maestros chilenos que son, a juicio del autor, la más grande co
£13.53
Princeton University Press The Hieroglyphics of Horapollo
Written reputedly by an Egyptian magus, Horapollo Niliacus, in the fourth century C.E., The Hieroglyphics of Horapollo is an anthology of nearly two hundred "hieroglyphics," or allegorical emblems, said to have been used by the Pharaonic scribes in describing natural and moral aspects of the world. Translated into Greek in 1505, it informed much of Western iconography from the sixteenth through the nineteenth centuries. This work not only tells how various types of natural phenomena, emotions, virtues, philosophical concepts, and human character-types were symbolized, but also explains why, for example, the universe is represented by a serpent swallowing its tail, filial affection by a stork, education by the heavens dropping dew, and a horoscopist by a person eating an hourglass. In his introduction Boas explores the influence of The Hieroglyphics and the causes behind the rebirth of interest in symbolism in the sixteenth century. The illustrations to this edition were drawn by Albrecht Durer on the verso pages of his copy of a Latin translation.
£28.00
Ocnos Variaciones sobre tema mexicano
Si la obra poética en verso de Luis Cernuda (1902-1963) se reúne en "La Realidad y el Deseo" (publicado ya en esta colección), lo propio ocurre con la poesía en prosa en el presente volumen, que junta, tal como lo deseaba el poeta, "Ocnos" y "Variaciones sobre tema mexicano". Evocación de su infancia y primera juventud uno, transmutación y enamoramiento del país en que viviría la última etapa de su vida otro, ambos libros (cimas del género) exorcizan la depresión y la melancolía que le causaron sus etapas del exilio en tierras anglosajonas. Como se apunta en la introducción al volumen, así soldadas ambas obras en este libro dual pero único escrito a lo largo de veintiún años, la vida de Cernuda cobra sentido de manera admirable no solo por el valor intrínseco de los poemas en prosa, sino por la hondura de su meditación y la altura de su estilo transparente, exacto.Introducción de Antonio Rivero Taravillo
£13.40
Los límites del silencio
Pequeña recopilación de algunos de sus poemarios:Con todo lo de dentro (2006); Ciento dos partidos (2008); Desfile (2009); El mundo carnaval Cien tangos y una milonga sentimental (2013); Monos originales (2016) y Máscaras y coturnos (2020).Kentrotís pertenece a la corriente neoformalista griega. Esta corriente es una tendencia que se manifiesta en el mismo período en muchos otros países occidentales y se asocia con una crítica radical, a veces incluso con el rechazo total del modernismo y sus prácticas. En Estados Unidos, este movimiento se denominó nuevo formalismo.Los devotos del neoformalismo hablaron de las debilidades de la poesía moderna. Argumentaron que está atrapado en la órbita de un modernismo cada vez más anémico y sin salida. La alienación del gran público, la innovación ansiosa y estéril, el encefalismo, el academicismo, la seriedad, la eliminación de la musicalidad del poema, el declive de la excelencia técnica del verso, el abandono del lirismo y los modos narrativos fu
£10.34
Ediciones Akal El estudiante de Salamanca Akal Literaturas Spanish Edition
Encuadernación: RústicaColección: Akal literaturasEl estudiante de Salamanca de José de Espronceda es una de esas obras que forman parte de la docena de joyas literarias de nuestro patrimonio que deben ser leídas. Por ello, esta edición pretende facilitar todos aquellos instrumentos que han obstaculizado su lectura hasta hoy. Una de sus dificultades, y no la menor, ha sido su producción en verso, por lo que se acompaña de una versión en prosa, correspondida secuencia a secuencia con el texto original para disfrutar plenamente y sin interrupciones de la espectacularidad de la trama.Por otro lado, en la Introducción se conecta el Romanticismo español con el resto de fenómenos románticos de nuestro entorno, y lo asocia a una cadena de hechos artísticos que responde a los estudios más actualizados sobre el tema, abandonando la idea de que nuestros genios románticos, y Espronceda es el más grande entre ellos, son seres excepcionales surgidos de la nada y sin raíces en las corrient
£11.56
VUDU
Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. ?Eres la asesina a la que buscas?, me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda.
£15.64
CUANDO DEJE DE ARDER
Quizás la literatura, el arte de escribir poesía, es un camino interminable en el que una vez montados a él, el rumbo nos brinda diferentes escenarios pero jamás abandonando dicho recorrido. Y en esta labor de avance, de fiel redacción por amar las letras, hallamos distintos paraderos, estaciones que marcan ciclos en nuestro aliento y en nuestra vida. Cuando deje de arder puede ser esa, la primera parada en este viaje diseñado por el mexicano Jean Gautier, quien a lo largo de tres publicaciones anteriores fue preparando al lector para llegar a esta primera estación de su carrera literaria y quizás de su vida.Cuando deje de arder es la cúspide que en silencio ha buscado el autor entre la narrativa de horror, lo visceral de una noche, o la larga espera de una mujer. Este poemario reúne en su azar más exquisito, el verso erótico, la interrogante del vivir, la admiración por el amor y por supuesto, el agrio sabor de la pérdida.Javier Gutiérrez Lozano
£12.69
Tremendo asombro Huellas del gnero andaluz en los teatros de La Habana y otras informaciones a lo flamenco 17901850 Flamenco y cultura popular Spanish Edition
Cuando Ortiz Nuevo se sumergió en las hemerotecas de La Habana, en busca de los orígenes de los tangos que en Andalucía se harían flamencos, no podía sospechar la riqueza y la profundidad de la información que hallaría. Los cientos de diarios y gacetillas que consultó muestran una activa vida teatral popular cubana en la que las referencias a bailes, canciones y tipos andaluces, gitanos y españoles son constantes. La documentación referida en este libro abarca una época tan temprana como la primera mitad del siglo XIX, en la que no existe aún un arte que se conozca como flamenco, pero nos permite apreciar los antecedentes y el proceso de formación de tipos y estereotipos que sabemos comunes solo unos decenios más tarde. De esta manera lo gitano se asoma a la prensa habanera del ochocientos. Avisa de un evidente reconocimiento público a una composición flamenca, que se interpreta a guitarra: "? se cantará por todas las principales actrices y actores de ópera y verso la tonadilla general
£21.15
Los cuentos del Pacatantra Clsicos de la Literatura Spanish Edition
La colección de fábulas que lleva el nombre de Pañcatantra (?Los Cinco Libros?) constituye una de las obras fundamentales de la literatura en sánscrito clásico. Su importancia es reconocida tanto dentro como fuera del subcontinente indio. Para decirlo con las palabras de F. Edgerton, ninguna otra colección de cuentos llegó a ser tan popular a lo largo y ancho de la India. Ha sido reelaborada una y otra vez, expandida, resumida,vertida en verso, vuelta a contar en prosa, traducida a las lenguas vernáculas medievales y modernas, y vuelta a traducir al sánscrito.La presente edición ofrece la primera versión bilingüe sánscrito-español, realizada sobre la edición crítica de Edgerton de 1924. Se trata de una de las principales fuentes de la fabulística, tanto europea como hispánica; a través de una de sus versiones a la lengua persa, dio origen al Calila e Dimna, traducido desde el árabe al castellano antiguo en el siglo XIII. Nos hallamos ante una insigne muestra del uso de las fábulas
£33.65
La lengua retorcida
He aquí un inagotable suministro de ocurrencias en el uso cotidiano de la lengua española, sabrosos episodios de su historia, manipulaciones de los incansables separatistas, ridiculeces de políticos y otros pedantes... Y lo más grave: perversas ingenierías lingüísticas de quienes, en España y en todo el mundo, pretenden imponer su tiranía mediante la censura de palabras e ideas.Y de postre, una sorprendente recopilación de esas meteduras de pata que cometemos todos los hispanohablantes, caudalosa fuente de despistes, genialidades y picardías promovidas desde hace siglos por el diablejo Titivillus.Aunque los asuntos aquí tratados sean todo menos irrelevantes, La lengua retorcida es tan enemigo de la corrección política, tan irreverente con los dogmas de la modernidad, tan incisivo y tan divertido que el lector acabará llorando de risa. Y tanto en prosa como en verso!Ya habrás comprendido, amigo lector, que te vas a embaular un libro destornillante. Así que ponte cómodo en tu
£17.25
Filósofos en libertad
Publicado por primera vez en Italia en 1958 y firmado con el joyceano pseudónimo de Dedalus, Filósofos en libertad supuso el sorprendente debut de Umberto Eco en un género que él mismo definió como ensayo ligero.El libro, que puede leerse como una hilarante introducción en verso a la historia de la filosofía y también como un juego para iniciados, tiene su origen en las viñetas que Eco dibujaba durante los congresos de filosofía a los que asistía en su juventud. A estas viñetas añadió luego los poemillas que las acompañan.Aunque siempre los consideró meros divertimentos, también insistía en su absoluto rigor científico. Bromear, sí, pero seriamente es la consigna del autor en un prólogo escrito muchos años después, recogido en un volumen firmado ya con su nombre ?y que por primera vez se traduce al castellano en esta edición?, al que se sumaban una serie de piezas sobre Marcel Proust, James Joyce y Thomas Mann (por quienes sentía auténtica devoción), junto a varios apéndices es
£19.13
Visor libros, S.L. Lo que dice la boca de sombra y otros poemas
HABÍA sido el hombre clave de todos los torbellinos que había sacudido el siglo XIX: de cerca o de lejos, en literatura y en política, está siempre en la delantera. Y pese a los críticos, que, como Gide, opinan que fue ?por desgracia? el mejor poeta de todos los tiempos en lengua francesa, hay que reconocer que fue prohombre del Romanticismo francés en todos sus aspectos: un dramaturgo fecundo, un novelista prolijo y exitosos, un escritor cuya producción se nutre, asimila y renueva todas las corrientes, asumiéndolas y superándolas lo más a menudo; y fue, sin lugar a dudas, el poeta más variado y de mayor producción del siglo, que usó la poesía como arma arrojadiza tanto como sistema epistemológico, un hombre tan penetrado de la musicalidad de la lengua francesa que se funde en el verso como todas las riquezas de sus poderosas y originales sensaciones; poeta visionario, que empieza siendo el más clásico de los románticos y acaba siendo el más romántico de los simbolistas.Victor Hugo
£14.60
Milenio Publicaciones S.L. Aute lienzo de canciones
Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta ?Al alba? y logra que el auditorio se estremezca. Huye de la artificiosidad y elige la canción como forma suprema de conocerse a sí mismo, de cavilar y de alcanzar la belleza. También pinta, hace cine y escribe poemas. Se trata de Luis Eduardo Aute, viajero exquisito de las palabras, cantautor en la acepción más enriquecida de un término que algunos siguen cargando de prejuicios. Con Serrat y Sabina hay quien dice que viene a completar una especie de trinidad de la canción de autor en España. Su discografía revela la fuerza de su personalidad lírica y esa fuerza sobresale ya en los primeros discos, en obras tan redondas como Rito o Espuma que anteceden al periodo más público del artista, en la década de los años ochenta, lejanas ya las reticencias del creador tímido e intimista que rehuía de los escenarios. Es
£24.04
Castalia Ediciones Baza de copas ajuste de cuentas
Es este un libro de relatos ?artefactos literarios, con permiso de Nicanor Parra, los denomina el autor? fronterizo y heterodoxo, en la linde de dos géneros, prosa y poesía, y a caballo entre la vida y la literatura, si es que ambas no son la misma cosa. Cuentos donde el mundo se contempla desde el vaho entelado de las palabras y la ficción se revela con la nítida verdad de lo ilusorio; relatos hirientes como cuchilladas en los que cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia; impresiones poéticas que dejan el regusto acedo de la desolación.Baza de copas que, entre el humo del tabaco y el sueño de la muerte, ajusta cuentas con la infamia y busca en la casa común de las palabras la posible redención para la absurda tragedia de los ángeles caídos. Ramón García Mateos nos regala así, bajo el aura de una prosa hecha verso, relatos desde el yo para un nosotros, del hoy para un mañana; literatura, en fin, para siempre.
£16.13
Ediciones Cátedra Límites y renovaciones
Rudyard Kipling, mundialmente conocido como el autor de " El libro de la selva " , fue un escritor afortunado, y ese es, probablemente, el reverso de la infelicidad de Kipling como ser humano, pero también es una muestra de su rechazo a permitir que la desgracia y el fracaso tuvieran la última palabra. El mundo no sería nunca para él un borrón ni una tela en blanco: tenía un intenso significado y significaba el bien, y descubrir ese significado también sería para él su comida y su bebida a lo largo de su vida." Límites y renovaciones " comprende catorce relatos y diecinueve poemas siguiendo la pauta de alternar verso y prosa que Kipling ya había usado antes y que probablemente tomara de Emerson. Todos los temas que habían ido conformando la obra de Kipling se encuentran reunidos aquí: la venganza y el odio, las secuelas físicas y morales de la Gran Guerra, la enfermedad y la curación, la francmasonería, el amor a Francia o la religión, protagonizada, en medio del sincretismo de cre
£19.18
La resquebrajadura
There is a crack in everything, that?s how the light gets in , dice el verso de una famosa canción: ?Hay una grieta en todas las cosas, así es como entra la luz?. Quizá, más que de una grieta, se trata de una rajadura, o mejor, de una resquebrajadura, pues esta palabra sugiere que algo se ha quebrado sin llegar a romperse; que esa cosa sólida tiene una fuga por la que sale la oscuridad para que entre una porción, aunque sea mínima, de luz. Esta idea de aire budista que aparece en la canción Anthem , de Leonard Cohen, nos dice, por una parte, que no existe la oscuridad total y, por otra, que cualquier cosa, por sólida que parezca, siempre tiene una resquebrajadura por la que se abre al exterior. Esta resquebrajadura que tienen todas las cosas, y también todas las personas, sirve de entrada y de salida y, además, certifica nuestra imperfección. La perfección de un cuerpo que no tuviera un solo contrapunto de imperfección resultaría inapreciable; igual que la oscuridad sería invisible si
£14.89
Tregua
A veces la voz es suficiente es el título de uno de los poemas de esta Tregua, y también su último verso, su final. Pero otras veces la voz no es suficiente pero sí imprescindible, como ocurre con la voz del poeta, porque para que hablemos de poesía, el poeta debe disponer de voz, haber encontrado su voz. [...] Porque sí, habrá que empezar por afirmar que aquí hay una poeta con voz propia, una voz sorprendentemente hecha, definida, nítida, personal, una voz que exacerbar en el futuro, esa es la tarea, pero ya no que buscar. [...]Quizás porque, aunque transite la juventud (qué maravilla es En tendiendo mi juventud, que incluye versos como He tendido mi juventud al viento o He entendido mi juventud a tiempo), lo hace desde una madurez que ha llegado ya para quedarse. Y así como en las formas es este un poemario variado, donde Almudena Miláns se mide y sale airosa con poemas de distinta factura, en el fondo también apuesta por registros muy diversos, del poema más reflexivo, como esa
£14.87
Pepitas de calabaza La miel
La miel es el relato del abandono de la gran ciudad con todas esas uñas delante de la boca y del regreso a los sabores y lugares de la infancia, a un pueblo donde vivían mil doscientas personas y ahora solo quedan nueve, uno de ellos el hermano del autor.La miel es la historia del rudo amor entre esos dos hermanos. Pero no solo es eso: es una película, el amarcord de una aldea abandonada; es la odisea silenciosa de esos últimos habitantes, esos nueve; es un canto a la civilización campesina, a los últimos ancianos; es el réquiem por su extinción.La miel es una rareza, un libro mágico, inagotable, que recoge como hojas secas, como agua de lluvia, las visiones, maravillas y miserias de los últimos días de un puñado de ancianos en su aldea.La miel es un libro de cuentos. La miel es poesía. La miel es un milagro.Para Tonino Guerra, La miel fue también el regreso a la poesía en verso, y al dialecto romañolo como lengua poética.
£14.76
Thomas Nelson Publishers Dios, sé que estás allí - Bilingüe
Dios, sé que estás allí, se apoya en el asombro de una fe infantil y celebra tanto a Dios como a su maravillosa creación. Cada verso ayuda a los pequeños a comprender que hay cosas en el mundo que no podemos ver, tocar, ni escuchar y sin embargo, son reales. E incluso si sienten que está distante, Él es tan real como el viento y el sol. Nubes, no puedo apretujarlas.Pero sé que están allí.Las veo armando formas mullidas:Un león, un pájaro y un oso. Luna, no puedo moverte.Pero sé que estás allí.Estás colgando como un farol en la noche plateada.En el aire de la tarde. Este delicioso paseo por la maravilla de la creación cierra con este poderoso recordatorio: Dios, sé que estás ahí.Bonnie Rickner Jensen es una autora galardonada y con éxito en ventas con más de un millón cien mil libros vendidos. Un libro para la hora de dormir es la manera perfecta para que las familias terminen el día juntas.
£9.91
Los hijos de Enero
Safia Elhillo nació en Rockville (Maryland, Estados Unidos) en 1990, hija de la diáspora sudanesa. Pronto abandonó el país para vivir en Kenia, Tanzania, Egipto, Inglaterra y Suiza. En 2001 regresó a Estados Unidos, donde estudió su licenciatura y, más tarde, un máster en Escritura Creativa en The New School. Recibió las becas Cave Canem y la Ruth Lilly and Dorothy Sargent Rosenberg que otorga la Poetry Foundation. En 2018 fue galardonada con el George Ellenbogen Poetry Award por Los hijos de enero (2017), su primer libro. Ha publicado también la novela en verso Home Is Not a Country (2021) y el libro de poemas Girls That Never Die (2022). Los hijos de enero habla de la migración y el sentimiento de pertenencia, de la identidad, el color de piel y el idioma, de la muerte y la música. El cantante egipcio Abdel Halim Hafez es la espina dorsal sobre la que Elhillo articula todo el libro, haciendo un recorrido por la historia de tres generaciones de mujeres. La voz del cantante invade, inv
£15.87
Libros del Zorro Rojo El pirata y el boticario
Encuadernación: CartonéColección: Clásicos ilustradosEl pirata y el boticario es una historia en la que cabe la ironía, la crítica y el humor, entrelazados de forma magistral por Robert. L. Stevenson. Un relato en el que la moral ?o la falta de ella- juega a disfrazarse y desafía continuamente a quien se enfrenta a su lectura. El lado oscuro de los personajes brota con claridad en cada uno de los versos, cuya narración rimada acentúa aún más el el ácido encanto que deja cada página.Esta historia en verso formaba parte una serie más amplia, conocida como los "Cuadernos de Davos", inspirados en los emblemas literarios del siglo XVIII. Tan solo un año más tarde, Robert L. Stevenson publicaría La Isla del Tesoro.El pirata y el boticario hoy revive como sabio manual para quien ejerce la piratería y como un mordaz álbum ilustrado para los seguidores de Stevenson. Está nominado a los premios de Literatura Juvenil Alemana 2013 y se ha consagrado en la Hotlist 2012, como uno de los
£18.06
Romeo y Julieta
La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes
£10.41
Diario íntimo
El texto que JRJ tituló Diario íntimo, a imitación de Amiel, es el único diario al uso que escribió, aunque más tarde el epígrafe diario aparezca con frecuencia en su obra para referir textos líricos en prosa y verso publicados según su cronología de redacción. En sus páginas se recogen las vivencias y reflexiones del poeta en Madrid entre el 28 de octubre y el 27 de noviembre de 1903. Es este uno de los más importantes años de su juventud: funda la revista Helios, publica Arias tristes y se convierte en el más reconocido de los modernistas españoles. Tras abandonar el Sanatorio del Rosario, donde convalecía de una pertinaz neurastenia, convivirá con el psiquiatra Luis Simarro y su discípulo Nicolás Achúcarro en la casa particular del primero. Mientras escribe este diario se mueve en los ambientes de la Institución Libre de Enseñanza, prepara los números 8 y 9 de Helios y visita a artistas, escritores e intelectuales de la época. Mantiene correspondencia regular con Rubén Darío; retrat
£24.03
Editorial Renacimiento El peregrino apasionado y otros poemas
Se reúnen en este volumen varios poemas de William Shakespeare (1564-1616), incluidos algunos de autoría dudosa. Entre ellos está el extenso Lamento de una amante, que se publicó por primera vez en 1609 en el mismo volumen que los Sonetos, y el misterioso El fénix y la tórtola, que ha sido objeto de todo tipo de interpretaciones. Más allá de los enigmas que rodean al Bardo, y sin necesidad de especular, he aquí una certeza: la alta poesía del autor de estos versos en el cuarto centenario de su muerte.Antonio Rivero Taravillo (1963) es escritor en diferentes géneros, incluida la poesía. Premio Andaluz a la Traducción Literaria por sus versiones de Keats, ha traducido en verso toda la obra poética de Shakespeare, la de Yeats, y libros de Milton (Sansón agonista), Marlowe (Hero y Leandro) o Donne (Biathanatos), entre muchos otros. En esta misma editorial han aparecido sus libros de poemas La lluvia y Lo que importa, más el resto de sus traducciones de la poesía de Shakespeare.
£11.06
Deseo de realidad
Toda la obra reunida de un poeta imprescindibleEn un mundo saturado de discursos, donde los límites de lo virtual no son precisos, cunde la sensación de que la realidad se nos escapa, nos falta, y los días parecen discurrir en el seno de su carencia: el deseo de realidad es energía que aspira a poner la vida en tensión. Este volumen, Deseo de realidad, que reúne la obra poética de Miguel Casado desde 1986, recoge un proceso guiado por ese impulso, y también por un sentimiento de la lengua que trata de alcanzar ?en un ver que es a la vez un pensar?lo concreto, lo particular, lo que estáahí. Los poemas de Miguel Casado fluyen como una conversación solitaria, persiguiendo en ese trance un sentido nuevo tan personal como político, un núcleo existencial. La palabra directa, las formas abiertas, el verso libre y el diverso montaje de cada uno de los libros (de la secuencia narrativa a la exploración del azar, del monólogo digresivo al mosaico sin estructura) co
£18.60
Los coloquios
Guido Gozzano (nacido en Turín en 1883 y muerto prematuramente en esta misma ciudad en 1916) es uno de los poetas más renovadores e influyentes de la literatura italiana del Novecientos a pesar de haber publicado en vida dos pequeños libros de poesía, La via del rifugio (Turín, 1907), y sobre todo, I colloqui (Milan, 1911), su libro más comprometido y en muchos sentidos único. Fue también escritor de cuentos y artículos periodísticos, publicados casi todos después de su muerte en forma de libro. De entre estos libros póstumos sobresale Verso la cuna del mondo. Lettere dall?India (1912-1913), publicado en Milán en 1917, en el que recoge las reflexiones de su viaje curativo a la India en 1912, alcanzando su prosa la plena madurez artística.En Los coloquios Gozzano realiza un profundo replanteamiento de las formas y contenidos de la poesía de su tiempo a la búsqueda de un espacio digno para la literatura en una época de grave crisis de las instituciones poéticas en Italia, proponiendo
£14.56
TIEMPO DE PAZ Y DE MEMORIA
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935-2019) ha sido, desde la publicación de su primer poemario en 1991, parte de lo que se ha venido a denominar por la crítica como 'literatura sumergida'; es decir, aquella que, a pesar de su evidente calidad, ha estado oculta a los ojos de la mayoría, como los pecios cargados de tesoros en el mar. Su situación como autora ageneracional y un carácter fuerte que la distanció de cenáculos literarios, dificultó su proyección en los primeros años, pero la rotundidad de su verso y su compromiso ético acabó por imponerse con la publicación de Umbrales de otoño (2013, Premio Andalucía de la Crítica). Después vinieron El corazón de la gacela (2015) y Geografía de la memoria (2018) que consolidan una trayectoria fecunda donde fondo y forma se dan la mano para erigir a Escribano como una de las poetas esenciales de la segunda mitad del siglo xx. Y como la literatura es una patria compartida, en este volumen se reúnen treinta de sus poemas más emblemáticos comen
£15.82
Visor libros, S.L. Uno es el poeta antología
Jaime Sabines era de esos escritores convencidos (aunque es suya la frase << No quiero convencer a nadie de nada >> ) de que la poesía es emoción y de que el poeta, desde la autenticidad poética siempre, tiene el deber de transmitir esas emociones. << No sirve esconderse tras una máscara >> : hay que enfrentarse a lo que ofrece la vida y a lo que nos quita la muerte sin que el verso pierda el asombro virginal al hablar de estos temas poéticos. Sin duda, en sus más de treinta años de escritura nos ha enseñado a través de las palabras que, dodne hay vida, hay poesía.Nacido en el estado de Chiapas, en el sureste de México en 1926, y fallecido en el último año del siglo XX en Ciudad de México, Jaime Sabines nos ha dejado un legado literario que en pocos lectores de poesía en habla hispana han podido descubrir. Sus libros no traspasaron en muchas ocasiones las fronteras mexicanas, a pesar de que, como ha dicho José Emilio pacheco, es uno de los escasos poetas mexicanos que verdaderament
£12.74
Rimas y leyendas
Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M. Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja; la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso; el amor, la tradición; las fuentes literarias en las el poeta se inspiró; la depuración que realizó de la creación románti
£18.00
Nuestro grupo podra ser tu vida
Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de sí mismos en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del hazlo tú mismo por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nir
£23.94
Canciones de Alejandría
Canciones de Alejandría fue la obra que hizo célebre a Mijaíl Kuzmín (1872-1936) en el panorama lírico ruso de la Edad de Plata. Aunque no estuvo exenta de polémicas, tanto por el contenido homoerótico como por las reminiscencias formales, que enseguida lanzaron a la crítica a establecer paralelismos con otras obras europeas similares, se puede decir que la opinión fue clara y unánime: el ciclo alejandrino de Kuzmín inauguraba algo insólito en la lírica rusa. Estas particularidades, tomadas del decadentismo francés y del gusto imperante por el orientalismo, convierten sus versos en una rareza literaria; un canto a la libertad con total ausencia de complejos y de culpas. Kuzmín describe el paraíso tal y como él se lo imagina, desde el anacronismo de mitos y culturas dispares, desde la valentía que exige lo prohibido y la sonoridad y el ritmo que la predominancia del verso libre, usado en la poesía rusa anterior en contadas ocasiones, da a la obra. Versos que celebran la belleza y la ale
£14.27
Visor libros, S.L. Los primeros indicios
COMO su título lo indica, Los primeros indicios es el libro inicial de Franco Bordino (Buenos Aires, 1989). La sorprendente madurez de su dominio del idioma y del arte del verso, en ningún momento avasalla la frescura de su sensibilidad. No hay la menor traza de erudición o preciosismo en estos poemas; por el contrario, en ellos la sensibilidad defiende a ultranza la naturalidad; el saber literario y el saber especulativo se subsumen en la palabra honesta.La salud del ánimo es la presa que la palabra poética de Franco Bordino se ha propuesto conquistar de una vez y para siempre, persiguiéndola sin tregua, haciéndola suya en cada uno de sus poemas. Vale decir: intuición y técnica están al servicio de la espontaneidad y de la llaneza expresiva; en ello consiste su alquimia poética.La melancolía vencida por la gracia poética, por la palabra que se solaza en la felicidad de la expresión, tal podría ser una definición de su triunfo tanto poético como socrático, porque es sin duda el
£12.61
Baile del Sol SRL Terrorista del silencio
La mística de la picaresca. La picaresca de la mística... Al leer el nuevo libro de Maurilio de Miguel se confirma la impresión que tuve de su lírica hace ya un cuarto de siglo, época en la que nos conocimos. Entonces y ahora me daba y se mantiene la impresión de estar ante una voz que oscila entre el Arcipreste de Hita y San Juan de la Cruz, sin poder delimitar con claridad la voz mística de la picaresca, la voz picaresca de la mística. También popular y cultista, a partes iguales, acaso las dos voces procedan de una misma garganta: la garganta desengañada del mejor barroco español.Juan Carlos Marset (Premio Adonais de Poesía)Los atributos del amor se relacionan desde siempre al fuego y al viento. La pasión, la huida, la bocanada-huracán de sentimientos... Por eso los arcanos que el verso de Maurilio de Miguel plantea, viento y fuego en carne viva, suponen algo más que un tratado de psicología erótica. En la odisea de los amantes que este contundente libro brinda, la realidad de
£11.66
Ensayos completos I
Más de siglo y medio después de la muerte de Edgar Allan Poe (1809-1849), celebramos la publicación de los Ensayos completos de uno de los mayores cuentistas y, en general, uno de los más importantes escritores de la historia. Lejos de ser la persona atormentada y melancólica que en ocasiones se nos ha presentado, esta edición muestra a un Poe comprometido con la literatura y la estética, así como con la crítica literaria de la obra de sus contemporáneos.En este primer volumen ?traducido por uno de los grandes expertos de su obra, Antonio Rivero Taravillo?, el creador y el intelectual confluyen en estos textos magistrales y poco conocidos, abarcando desde el análisis más profundo del verso y la composición poética, a la crítica atenta de autores como Dickens, Coleridge, Hazlitt o Defoe. Reunidos por primera vez en español y en tres volúmenes, en estos Ensayos completos se podrá comprobar el talento de Poe para hablar de literatura y el contexto cultural en el que participó. Una opor
£29.76
Editorial Seix Barral Horla City y otros
Los objetos comunes, el habla popular, las escenas cotidianas y la anécdota trivial son la fuente de inspiración en estos poemas breves, desprovistos de hermetismo y simulacro. Algo en ellos hace que sean leídos con devoción por personas que habitualmente no leen textos en verso. Aquí están recogidas las palabras más desgastadas por el uso, aquello que nos es más familiar y que damos por supuesto.Los libros reunidos en Horla City y otros, escritos a lo largo de dos décadas, constituyen la obra poética completa de Fabián Casas, inédita hasta ahora en España. En ellos encontramos una poesía desnuda que no necesita de máscaras para mostrar la belleza del mundo taly como es. Divertido, original y brillante, Fabián Casas cuenta con el favor de la crítica y de sus colegas, y ha sido galardonado con el prestigioso Premio Anna Seghers. Su indudable talento y la excepcional popularidad de su poesía, no exenta de humor y melancolía, lo han convertido en uno de los poetas más leídos de América La
£17.02
El último poema
Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, sí es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovación y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condición humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atención a lo más pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. También contempla a una divinidad más presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitución de los viejos fundamentos de nuestro mundo ?la razón, la ciencia, el espíritu crítico, la defensa de
£13.36
AL FINAL DEL PAISAJE Prxima aparicin
Que Alicia Aza Campos es una de las poetas esenciales de su generación es algo que cualquier lector avisado ya conoce. Ahora con Al final del paisaje nos encontramos ante la indagación de los límites de la identidad desde un tono reflexivo, profundo y sosegado que nos invita a profundizar en la trascendencia de la memoria como eje vertebrador del yo desde un claro posicionamiento humanista.Como una pintura cargada de matices este libro va a sorprender a los lectores habituales de Alicia Aza porque, con una musicalidad distinta (se perciben las influencias de sus lecturas de Herta Müller, Unica Zürn, Virginia Woolf, Byung- Chul Han, Mario Satz y Siri Hustvedt), se ha arriesgado y ha sabido construir una nueva obra en la que se imbrican el verso más exquisito con seis textos en prosa poética hondamente reveladores de la realidad que habitamos y de la condición humana en estos tiempos de penumbra donde todo se percibe desde una desolada soledad. Y así Alicia Aza, que es consciente de q
£12.70
Pepitas de calabaza El minuto y el año
Mirar y pensar son dos cosas diferentes, dice Antonio Cabrera en este libro. Pero uno tiene la impresión de que toda su obra, la que ha escrito en prosa (El desapercibido) y la que ha escrito en verso (En la estación perpetua, Tierra en cielo, Piedras en el agua, Corteza de abedul) es un intento de unir ambas acciones.Antonio Cabrera discurre en estas páginas, nacidas sin prisa ni necesidad, por el tiempo (el año de la tierra, el minuto de la luz), como si fuera un lugar; lo mira como si fuera un paisaje. Así, espacio y tiempo, las dos coordenadas de la vida humana, adquieren un nueva dimensión, abarcable solo por la mirada del poeta o el discurso del filósofo, ahora devuelto al lector con un lenguaje luminoso y firme.Cabrera nos habla de cosas sencillas, cosas muchas veces vistas o sentidas (ver volar vencejos, colgar un cuadro, buscar espárragos o poner la lavadora), y no solo las renueva ante nuestros ojos sino que les da una dimensión distinta. Sus palabras nos incumben por
£17.34
Eolas Ediciones LA MSCARA Y EL OTRO TERCER GESTO Spanish Edition
La literatura es la fórmula de la que se sirve el poeta para intentar comprender el mundo. Este hecho envuelve la poesía de Pelayo Fueyo en una atmósfera tranquila y consigue sus mejores efectos; refleja una visión tan familiar, tan personal y al mismo tiempo tan universal que el autor se complace en tratarla con la naturalidad propia de una persona que posee una mirada y una sensibilidad literaria sumamente compasiva y tierna. Y ese logro solo es posible gracias a la interacción de un lenguaje sencillo y profundo a la vez, sin florituras ni retóricas recargadas que pudieran impedir la sonoridad del verso, una de las marcas distintivas de la poesía de Pelayo Fueyo.El libro que el lector tiene en sus manos representa un paso más en la trayectoria poética de Pelayo Fueyo, una trayectoria coherente y compacta que se nutre de una experiencia poética plenamente asimilada, cada vez más perspicaz, más concisa y personal y se proyecta hacia un futuro prometedor, convirtiéndolo en uno de lo
£16.13
Editorial Pre-Textos Escribir en el piano 101 poemas portugueses antologa La Cruz del Sur Spanish Edition
Esta selección de 101 poemas portugueses ha representado un paciente trabajo de traducción guiado por la música, pues la traducción de poesía de una lengua romance a otra permite cantar los poemas bajo un marco común. Fue este marco el que hizo posible resolver cuestiones de ritmo, tras las cuales la traducción pudo encauzarse en los demás aspectos de tipo sintáctico, léxico y estético. Bien se sabe que, al ser una de las formas de expresión más elaboradas y rigurosas, la poesía responde a fundamentos de tipo musical sobre los cuales discurren las palabras. No en vano el verso que titula esta antología apareja la escritura y la música: arroja luces sobre lo esencial tanto en la poesía como en la labor de traducción y destaca la importancia de llevar a cabo el ejercicio de la escritura en o sobre una base musical (ya sea un piano o un ritmo silábico).Busca la rosa.Donde ella estéestarás fuera de ti. Búscala en prosa,puede serque en prosa ella florezcaaún, bajo tant
£21.15
Ediciones Antígona, S.L. Esgrimir con la palabra dialogar con la espada La accin potica de las armas blancas en las artes escnicas Crtica Spanish Edition
Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y carácter a la comedia del Siglo de Oro ?verso y espada?).Un lance de armas es un detonante activo, núcleo de energía que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del intérprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En él, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo harán único e irrepetible.La escena de armas es vértice en el que confluyen los elementos escénicos: texto, personajes, coreografía, vestuario.; está profundamente relacionada con la propuesta escénica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que
£19.92
Redes literarias en la poesía española del primer tercio del siglo XX
La literatura española del primer tercio del siglo xx ha contado desde temprano con definiciones en clave colectiva. Ya, en julio de 1927, Ernesto Giménez Caballero, bajo el nombre artístico de Gecé, publica en La Gaceta Literaria un cartel titulado Universo de la literatura española contemporánea (15/7/1927: 4) en el que a modo de carta astronómica representa los núcleos literarios de aquel momento. Dibuja un sistema solar dedicado al periódico El Sol y otro a ABC, coloca a la derecha la nebulosa de la Real Academia, e incluye diversos planetas tales como las revistas Mediodía, Litoral, Papel de Aleluyas o Verso y prosa, los escritores Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, o el filólogo Ramón Menéndez Pidal con anillo de la Revista de Filología y rodeado de satélites entre los que sitúa a Gerardo Diego.A esta temprana y lúdica representación de la red literaria de este período, se suman las manifestaciones de la joven poesía del momento que de manera consciente y meditada son pr
£19.23
Corporeidad de la luz
Guillermo de Jorge está preocupado por encontrar el significado del mundo al que pertenecemos. No obstante, en sus poemas, también está muy presente el erotismo y el amor: busco mi único oficio: // ser un combatiente / entregado a la carne / para sólo amar. Asimismo, una parte de su Corporeidad de la luz alude a la guerra de Irak, por lo que cobran protagonismo la muerte, la sangre, las armas y unas víctimas que no podrán leerlo.El volumen se inicia con un prólogo Javier de la Rosa (Medalla de plata de la Academia: Arts, Sciences, et Lettres, París), quien indica: Todo es por la luz en el verso rítmico y desgajado de De Jorge que complica la existencia en un rabioso poder, de ser y estar, en el mayor de los misterios. A este primer texto introductorio sigue un Poema Prólogo de Coriolano González Montañez, que da paso a los textos de Guillermo de Jorge.El poemario se estructura en seis partes principales: Aire, La espera a la luz de la lumbre, Bajo los labios de Eurídice, Armistic
£10.74
El gesto de trasmitir
Cuál es la importancia de la trasmisión en la vida humana? Este profundo acto se expresa en varias situaciones: filiación, iniciación, educación... Pero trasmitir no solo significa educar o enseñar, sino algo más: es trasmitir la esencia de la existencia, como pasar un balón de rugby, como compartir una receta de cocina. La trasmisión se convierte en el espacio vital de un encuentro más allá de las culturas y las generaciones, una experiencia que se abre al conocimiento de uno mismo y de los demás. Trasmitir un patrimonio cultural es una de las tareas de cada generación hacia las que le siguen, una tarea que hoy también se ve afectada por las dificultades que caracterizan todo tipo de trasmisión en la sociedad contemporánea. El pequeño pero intenso libro que tienes entre manos aborda el meollo del problema, que puede resumirse en un verso del poeta René Char: Nuestra herencia no va precedida de testamento. En una sociedad que ha perdido toda certeza cultural, de hecho, la trasmisión ya
£10.40
Usuras y figuraciones
Una nueva edición de la poesía completa de Carlos Barral, uno de los grandes poetas de la generación del 50, a cargo de Andreu Jaume.Antes que editor y memorialista, Carlos Barral fue poeta. A menudo alejado de las corrientes estéticas al uso, creó un mundo en el que se entreveran meditaciones acerca de la vida civil y moral de su época -la segunda mitad del siglo XX-, la elegía por el paisaje mediterráneo de su Calafell natal, el viaje, la pintura y, ya en el último tramo de su obra, el miedo y la decadencia en las cercanas costas de la muerte.En esta nueva edición de su poesía completa -al cuidado de Andreu Jaume y con epílogo de su nieto, el editor Malcolm Otero-, recuperamos el título con el que Barral reunió por primera vez su obra en verso, Usuras y figuraciones,proponiendo una nueva secuencia de los poemas que muestra su evolución estética y permite al lector disfrutar de una de las poéticas más personales de la literatura española contemporánea.Reseña:
£22.02
Un fantasma en la garganta
Un fantasma en la garganta la fascinante historia de una obsesión literaria que entreteje y reivindica las vidas de dos mujeres separadas por dos siglos La vida de Doireann Ní Ghríofa está marcada por la crianza de sus hijos, aún pequeños: tomas, papillas que preparar, lavadoras, viajes de ida y vuelta al colegio en coche? Días extenuantes con listas de interminables quehaceres por tachar y noches siempre demasiado cortas. Así transcurre su rutina, hasta que de pronto se cruza con la voz de una mujer, madre como ella, autora de un antiguo lamento en verso por la muerte de su amado, que se convierte en una revelación y comienza a resonar con enorme fuerza en ella. De manera inesperada, el poema la invade y le hace confundir sus palabras, miradas y pasos con los de esa otra mujer, sus respectivos sacrificios e incluso los rostros de sus hijos, hasta convertirse en una obsesión.Un fantasma en la garganta es la historia de esa posesión literaria, a la que Doireann se entre
£21.06
