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De Gruyter Passivhäuser entwerfen: Konstruktion und Gestaltung energieeffizienter Gebäude
Passivhausplanung für Architekten Der Passivhausstandard entwickelt sich immer mehr zur Leitwährung des energieeffizienten Bauens. Passivhäuser werden inzwischen in fast allen Teilen der Welt und für alle Arten von Nutzern errichtet. Gleichzeitig besteht vielfach noch Unsicherheit: Was leisten Passivhäuser wirklich, und welche Fehlerquellen gilt es in der Planung zu vermeiden? Dieses Buch vermittelt Architekten die notwendige Sicherheit im Umgang mit dem Passivhausstandard. Es zeigt die wesentlichen Gestaltungsspielräume und erläutert Entwurfsstrategien, die zu besseren Passivhäusern führen. Internationale Gebäudebeispiele verdeutlichen, wie Entwurf, Konstruktion und Gebäudetechnik in Passivhäusern zusammenwirken. Kapitel zu Bauphysik, technischem Ausbau und energetischer Bilanzierung runden den Planungsleitfaden ab.
£43.50
£43.50
De Gruyter best of Detail: Wohnen/Housing: Ausgewählte Wohnen-Highlights aus DETAIL / Selected housing highlights from DETAIL
Wohnen ist individuell: Jeder hat andere Vorstellungen und Wünsche vom Wohnen und durch die Art zu Wohnen äußert sich sein Lebensstil. Wohnen heißt „zuhause“ sein, wo man sich im Idealfall wohlfühlt. Zum Thema Wohnen existieren zahlreiche Studien über Standards, Entwicklungen und Trends, die die Bedürfnisse von Menschen analysieren und vergleichen. Mit den Bedürfnissen aber wandeln sich im Laufe der Jahre auch die Standards und Trends. Und auch der globale und demografische Wandel unserer Gesellschaft ändert die Wohnformen, Flexibilität wird zu einem maßgeblichen Kriterium. Zum Thema Wohnen gehört aber auch die Einbindung in die Umgebung. Insbesondere in Städten leben viele Menschen auf engem Raum, es gibt wenig individuelle Freiflächen und viele gemeinschaftlich genutzte Zonen. Daher ist es umso wichtiger, dass Planer Ideen entwickeln, die dem Bedürfnis der Menschen nach einem ausgewogenen Maß von individuellem und gemeinschaftlichem Raum, auch hinsichtlich der Freiflächen, entsprechen. Die Publikation bündelt die Highlights aus DETAIL zum Thema Wohnen. Ein umfangreiches Werkverzeichnis gelungener Projektbeispiele rundet den Einblick in die verschiedenen Wohnformen ab und bietet neben dem theoretischen Unterbau vor allem Inspiration und nicht zuletzt jede Menge an konstruktiven Lösungen.
£40.00
£43.50
De Gruyter Solar Architektur: Die deutschen Beiträge zum Solar Decathlon Europe 2010
wegweisendes Solararchitektur im Detail - Innovative Prototypen von Plusenergiehäusern - Neue Technologien für energieeffizientes Bauen - von der Theorie zur Praxis - die Häuser der vier deutschen Teams im Fokus Mit dem Solar Decathlon Europe 2010 in Madrid fand der internationale Gebäude-Zehnkampf um das beste Wohnhaus der Zukunft hinsichtlich innovativer Energietechnologien erstmals in Europa statt. Unter den 17 teilnehmenden Hochschulteams aus aller Welt waren allein vier Teams aus Deutschland - und schafften es damit unter die ersten 10 Plätze, darunter Platz 2 und 3. Mit ihren eigens entwickelten Solarhaus-Prototypen zeigten die vier deutschen Hochschulteams, wie sich energieoptimiertes Bauen mit Komfortsteigerung und ästhetischer Gestaltung verbinden läßt. In zahlreichen Abbildungen und Erläuterungen stellt das Buch diese innovativen Konzepte vor und gibt einen Rückblick auf 18 Monate intensiver Arbeit inklusive der entscheidenden Wettbewerbstage in Madrid.
£26.00
£167.85
£32.00
de Gruyter Abriss der althochdeutschen Grammatik
£18.00
De Gruyter Michael Müller. Ernstes Spiel. Catalogue Raisonné: Vol. 1.4, Der geschenkte Tag: Kastor & Polydeukes
Der vierte Band des über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller – ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben –, das einen Überblick über das malerische Œuvre Müllers bietet, fungiert zugleich als Ausstellungskatalog. Er ist dem über 6 x 65 m messenden monumentalen Gemälde Der geschenkte Tag gewidmet, das für Michael Müllers Einzelausstellung im Frankfurter Städel Museum 2022 entstand. Das 24-teilige Gemälde sowie die Ausstellung arbeiten den griechischen Mythos um das Zwillingspaar Kastor und Polydeukes, den Dioskuren, auf, der bisher sowohl von der Kunstgeschichte als auch der Philologie und Philosophie wenig beachtet wurde. Neben der Entstehungsgeschichte der Werke, einer Zusammenstellung historischer Textquellen und einem ausführlichen Interview mit dem Künstler wird in Essays und einer lyrischen Komposition des amerikanischen Literaturwissenschaftlers und Übersetzers Stanley Lombardo die Geschichte der Dioskuren für das 21. Jahrhundert aktualisiert. Mit begleitenden Essays von Hubertus von Amelunxen, Stanley Lombardo, Lukas Töpfer, Cora von Pape und Rudolf Zwirner, Gedichten von Stanley Lombardo und Michael Krüger sowie einem Vorwort von Gero Heschl und einem Grußwort von Philipp Demandt. Blick ins Buch
£53.10
De Gruyter Machine Room of the Gods: How Our Future Was Invented
The ancient cultures of East Asia, the Near and Middle East and the Mediterranean were characterised by spectacular scientific findings and advances, which are mirrored and enhanced in their mythology. Hesitantly in the late Gothic period, but more insistently during the Italian Renaissance, this knowledge gradually permeated Europe, although initially meeting with resistance from the Christian Church. The book accompanying the exhibition deals with the latest research on science and technology in myth and art from antiquity to the golden age of Arab-Islamic culture. Light is shed on the early precise records of astronomical events, as well as the technology of automata and kinetic sculpture. The latest findings relating e.g. to the famous Greek Antikythera mechanism, a form of analogue computer, or the sophisticated revolving ceilings and floors of the banquet halls in the Roman Emperor Nero’s palace illustrate the significance of sculpture’s automatisation in reference to the natural sciences in Islamic-Arabic culture. Magnificent works of art reflecting ancient myths, models of animated sculptures, impressive scientific apparatus and automata from the Mediterranean and Islamic-Arab cultural spheres International authors reflect on current research into the history of science in conjunction with art technology Exhibition: Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt/M., 08.03.2023 to 21.01.2024
£39.00
De Gruyter Hinterglasgemälde aus vier Jahrhunderten im Schaezlerpalais Augsburg: Bestandskatalog der Kunstsammlungen und Museen Augsburg aus der Sammlung Steiner
This inventory catalogue presents reverse glass paintings offering outstanding documentation of the history of European reverse glass art from the 16th to the 19th century. The broad technical and artistic spectrum of this art form is shown, as well as its European significance. A documentation of all 153 newly acquired reverse paintings on glass from the internationally important private collection of Gisela and Prof. Wolfgang Steiner is also included. The catalogue section compares the works to their graphic templates. The publication also contains articles on the significance of reverse glass painting and the collecting profile of the world’s largest private reverse glass art collection. Full presentation of the 153 newly acquired, important reverse paintings on glass from the 16th-19th centuries Exhibition Schaezlerpalais AugsburgVorsicht, zerbrechlich! Hinterglasgemälde aus vier JahrhundertenOctober 8, 2022-January 15, 2023
£53.10
De Gruyter Ahnen, Göttinnen und Helden: Skulpturen aus Asien, Afrika und Europa
Beschützen, heilen oder bestrafen – diese Kräfte schrieben Menschen verschiedener Zeiten und Herkünfte den Bildwerken zu, die hier zum ersten Mal gemeinsam vorgestellt werden: sei es die Skulptur des Mangaaka aus der heutigen Republik Kongo, die Schutzgöttin Mahamayuri aus China oder die Maria auf der Weltkugel aus Süddeutschland. 45 Objekte aus zwei Berliner Museen, entstanden zwischen dem 4. und 19. Jahrhundert, vermitteln ein lebendiges Zeugnis der allgegenwärtigen Bedürfnisse nach Schutz und Orientierung bei der Bewältigung individueller oder gesellschaftlicher Krisen. Sie stehen für die Existenz einer nicht-sichtbaren Welt von Göttern, Geistern oder Ahnen und schufen eine Verbindung zwischen dem Diesseits und einer „anderen Wirklichkeit". Durch ihre museale Präsentation ist ihr Gebrauchszusammenhang oftmals verlorengegangen – ein Umstand, der von den Autor/-innen dieses Buches kritisch reflektiert wird.
£19.00
De Gruyter Gegen den Strom: Die Omaha. Francis La Flesche und seine Sammlung
Francis La Flesche (1857–1932) lebte zwischen zwei Welten: Als Umoⁿhoⁿ (Omaha) kämpfte er für deren Rechte, als Wissenschaftler erforschte er seine eigene Kultur. Er gilt als erster indigener Ethnologe Nordamerikas und steht stellvertretend für die vielen indigenen Akteur/-innen, ohne die ethnologische Sammlungen niemals entstanden wären. Die meisten dieser Personen sind uns nicht mehr bekannt, denn im Zentrum stehen bis heute die europäischen und nordamerikanischen Sammler. Francis La Flesche bildet eine Ausnahme: Seine Arbeit gibt einen Einblick in indigene Handlungsmacht und deren Widerstand gegen Rassismus und Kolonialismus sowie die aktive Teilhabe am Handel mit Objekten. Das Buch präsentiert zum ersten Mal La Flesches Aufzeichnungen über die Gegenstände, die er der 1894 ins heutige Ethnologische Museum nach Berlin gesandten Sammlung beigab – ein beeindruckendes Zeugnis seiner erfolgreichen Bemühungen, die Kultur der Omaha für künftige Generationen zu bewahren.
£19.00
De Gruyter Ecole de Paris global
It is a frequently told story that Paris was the world center of art at the beginning of the 20th century. This book asks what contribution exhibitions between 1921 and 1946 made to the development and dissemination of this narrative. It highlights exhibitions in the cafés of the Montparnasse neighborhood of Paris and the international exhibitions of the École de Paris. Competing views of Paris as the center and crossroads of the art world thus emerge. This book offers for the first time a chronological as well as topographical overview of these exhibitions. It also detaches art historical research on the École de Paris from its Paris-focused perspective and analyzes its subject in the horizon of transcultural dynamics. Offers a new perspective on the École de Paris. History of exhibitions of modern art Catalog of the café exhibitions in Montparnasse and the international exhibitions of the École de Paris.
£59.50
De Gruyter Kunst und Leben 1918 bis 1955
The publication explores the diversity of the lives and destinies of artists during the Weimar Republic, under National Socialism, and until the inaugural documenta held in the young Federal Republic in 1955. Their works and biographies bear witness to the horrors of persecution and careers cut short, to resistance and conformity. The presentation intertwines the individual lives with the parallel strands of contemporary history and institutional frameworks. Numerous authors shed light on issues that have recently attracted sustained interest from historians. The choice of emphases reflects the history of the Lenbachhaus's collection and exhibition program. The presentation accordingly focuses on the Munich art scene, complemented by major phenomena on the national and international stages. Diversity of biographies and topics of German art history between 1918 and 1955 With works by Otto Freundlich, Käthe Hoch, Rudolf Schlichter, Maria Luiko, George Grosz, Gabriele Münter, and others Exhibition Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, October 15, 2022–April 16, 2023
£45.45
De Gruyter Briefedition Friedrich Preller d. Ä.: Ich habe die Feder in Bewegung gesetzt
Friedrich Preller der Ältere prägte mit seinen mythologischen Landschaften das Ideal einer am klassischen Kanon orientierten Kunstauffassung des 19. Jahrhunderts. Der in Weimar tätige Maler hinterließ ein weit dimensioniertes Oeuvre von Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphiken, das bis heute nur in Teilen erschlossen ist. Seine Briefe geben Auskunft über Auftraggeber, Werkprozesse und Bildgedanken und lassen seine Reisen nach Italien, durch die Alpen und nach Norwegen lebendig werden. Sie erlauben die präzise Rekonstruktion von fünf Jahrzehnten intensiver künstlerischer Tätigkeit. Preller korrespondierte mit zahlreichen Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts, darunter bildende Künstler, Komponisten, Kunsthändler und Verleger sowie seine Schülerinnen und Schüler. Briefkultur der Romantik Künstlerreisen Bisher unveröffentlichte Quellen Blick ins Buch
£76.50
De Gruyter Future Bodies from a Recent Past: Skulptur, Technologie, Körper seit den 1950er-Jahren
Future Bodies from a Recent Past brings to life a hitherto little-noticed phenomenon in art and sculpture in particular: the reciprocal interpenetration of bodies and technology. With 120 works by 59 artists—primarily from Europe, the USA and Japan—the exhibition is dedicated to the major technological changes since the post-war period and examines their influence on our notions of bodies. With contributions on topics such as the influence of changing production technologies, materialities, and concepts of the body, but also interdisciplinary considerations of body-technology relations, a multi-perspective history of contemporary sculpture will be outlined. German Edition! Exhibition Museum Brandhorst Munich2 June 2022 until 15 January 2023
£42.50
£20.30
De Gruyter Schloss Bertholdsburg in Schleusingen
Bertholdsburg Castle towers up in the center of the small Thuringian city of Schleusingen in the southernmost foothills of the Thuringian Forest. The impressive Renaissance site was named after Berthold VII, the most important member of the House of Henneberg. Situated on a mountain spur, the striking Renaissance site can barely be made out from the northeast, but this impression is misleading with respect to the historical structure of the castle and city. People approaching the location from the southwest can still sense the imposing impression that the high walls and towers of the former center of power of the princely Counts of Henneberg once made on its visitors. Today, Bertholdsburg Castle houses the Naturhistorische Museum.
£7.78
De Gruyter Pastellmalerei vor 1800: in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
Pastelle des 18. Jahrhunderts faszinieren – entweder aufgrund ihrer Naturnähe und Unmittelbarkeit oder aufgrund der Virtuosität ihrer Ausführung, immer jedoch wegen ihrer kostbar-fragilen Beschaffenheit. Der reich illustrierte Sammlungsführer informiert in kompakter Form über alle vor 1800 entstandenen Werke der Gattung in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Mehr als ein Dutzend Meisterwerke von Joseph Vivien, Maurice Quentin de La Tour, Rosalba Carriera und Jean-Étienne Liotard zählen ebenso dazu wie anonyme Arbeiten. Einleitende Essays beleuchten kunsthistorische, sammlungsgeschichtliche sowie kunsttechnologische Aspekte. Zur Ausstellung "Vive le Pastel! Pastellmalerei von Vivien bis La Tour", 7. Mai - 23. Oktober 2022, Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München
£13.10
De Gruyter Der Sammler Curt Glaser: Vom Verfechter der Moderne zum Verfolgten
Der bedeutende, fast vergessene deutsch-jüdische Museumsmann und Kunstsammler Curt Glaser (1879–1943) wurde von den Nationalsozialisten zur Emigration getrieben und verkaufte 1933 in Berlin den Großteil seines Kunstbesitzes. Über den Verbleib einst in seinem Besitz befindlicher Werke erzielte das Kunstmuseum Basel mit den Erben Glasers eine international als „best practise" anerkannte Einigung und würdigt aus diesem Anlass Glasers Wirken in einer Ausstellung. Der Katalog bietet einen reich bebilderten Einblick in Glasers faszinierende Kollektion mit Werken von Edvard Munch, Max Beckmann und Henri Matisse. Essays verbinden neue Forschungen über den Förderer der Moderne und das Sammeln moderner Kunst und betten sein exemplarisches Schicksal in aktuelle Fragen um ehemaligen jüdischen Kunstbesitz in öffentlichen Museen ein.
£36.50
De Gruyter Tanz auf dem Vulkan: Leben und Glauben im Schatten des Vesuv
The eruption of Vesuvius in the year AD 79 signified a collective trauma; it revealed the fragility of the civilized world. Contemporaries explained the catastrophe from the perspective of the natural sciences or mythology; the later Christian population made attempts to interpret it from the viewpoint of religion. With the eruptions since the 17th century, a unique culture of piety developed in Naples, while, the natural science conducted as of the 18th century led to the erection of the first Vesuvius Observatory in the world. The people of Naples today find themselves in a field of tension between religion and science due to the ongoing threat. This volume is dedicated to the search for explanations, meaning, and hope—despite the uncontrollable threat—based on the example of numerous works of painting, sculpture, and craft.
£36.50
De Gruyter Star oder Loser?: Zum Making-of von Objektkarrieren in einem ethnologischen Museum
Stars werden nicht geboren – sie werden gemacht. Das betrifft nicht nur Sport oder Unterhaltungsindustrie, sondern auch Museumsobjekte. Die Kunstwelt bietet vielfältige Beispiele dafür. Ebenso ergeht es aber auch Sammlungsstücken in ethnologischen Museen: Einige machen Karriere, schaffen es zu einer gewissen Berühmtheit oder werden gar zu internationalen Ikonen, andere verbringen ihr „Museumsleben" weitgehend unbeachtet im Depot. Wie es dazu kommt und welche Faktoren entscheiden, ob aus einem Objekt ein Star oder ein Loser wird, damit beschäftigt sich diese Forschungsarbeit. Sie fragt anhand von bekannten wie auch unbekannten afrikanischen und ozeanischen Sammlungsgegenständen des Museums Fünf Kontinente in München nach ihrem „Making-of" und den Dynamiken in ihrer Wahrnehmung, Deutung und Wertschätzung.
£45.50
De Gruyter Passepartoutnotizen: Unbekannte italienische Zeichnungen aus eigenem Bestand
Nahezu 200 Jahre schlummerte der in diesem Band erstmals vorgestellte Kunstschatz unerkannt in den Depots der Tiroler Landesmuseen. Bekanntere grafische Sammlungen bewahren ihre Werke meist aufgelegt in Passepartouts, auf denen sich mitunter kurze, bisweilen kryptisch anmutende Notizen finden, in denen Kunstkenner/-innen ihre Zuschreibungsvorschläge hinterlassen haben. Für den noch unerforschten Innsbrucker Bestand wurde ein solcher, oftmals über Jahrzehnte auf den Passepartouts ausgetragener Gelehrtendiskurs gewissermaßen im Zeitraffer angestoßen. Die Publikation versammelt von Experten/-innen aus aller Welt eingegangene Passepartoutnotizen zu den hier erstmals der Öffentlichkeit übergebenen Zeichnungen. Geboten wird ein unverstellter Einblick in die Praxis kennerschaftlicher Urteilsbildung.
£38.00
De Gruyter Das subversive Bild: Festschrift für Jürgen Müller
The ability of pictures to undermine aesthetic standards and call artistic conventions into question is central to the research projects of the art historian Jürgen Müller, to whom this volume commemorating his sixtieth birthday is dedicated. Numerous essays by longtime colleagues provide new interpretations of well- and lesser-known masterpieces, in which the initial impression is frequently turned into its opposite.Jürgen Müller has held the professorship of medieval and modern art history at the TU Dresden since 2003. He has written authoritative monographs and studies on Pieter Bruegel the Elder, Rembrandt, and Caravaggio, and edited a wide range of scholarly anthologies and exhibition catalogues. He has become known far beyond academic circles through his editing of volumes published by Taschen Verlag about the films of various decades.
£80.10
De Gruyter Körperbilder der Macht in Europa: 1300–1800: Beiträge zu einer Ikonographie des Politischen in Aktion
The visualization of power takes place until today quite significantly via visualizations of the body. Expressed pointedly: there is no power without pictures of the body. This also applies in particular to the European societies of the Middle Ages and early modern period, in which the body of the ruler was both a guarantee and a preferred projection figure for the politicalorder. In this body, not only was power legitimized, but also constituted in the first place by means of countless documents of representation — and thus through pictures of the body in actu.This volume strives for the first time to “spell out” an “iconography of the political in action”.
£49.00
De Gruyter Schraffuren: Die Zeichnungen von Hans Funk (1928–2002)
Hans Funk (1928–2002) hatte sich in vielen Ausstellungen seit den 1960er- und 1970er-Jahren einen Namen als Zeichner gemacht. Aus Anfängen im Informel entwickelte er in seinen großformartigen Tuschzeichnungen ein umfangreiches und eigenständiges Œuvre, das zwischen Formverzicht und Formerhalt, zwischen Spontaneität und Reflexion oszilliert. Der Künstler lebte und arbeitete abseits der Metropolen mit ihren Akteuren des Kunstmarkts als Kunstlehrer im niedersächsischen Lüneburg. Mit der nun von seinem Sohn Tobias Funk herausgegebenen Publikation wird die Entwicklung seiner fulminanten Zeichenkunst in 80 Abbildungen vor Augen gestellt. In drei kunsthistorischen Essays wird das zeichnerische Œuvre eingehend beschrieben.
£22.00
De Gruyter Auschwitz. Bild und Hinterbild: Fotografien
The 75th anniversary of the liberation of Auschwitz was commemorated in 2020. While the final survivors are now rapidly disappearing, mass tourism phenomena can be perceived in Auschwitz at the same time. In light of these changes, it is important to discuss the concept of remembrance and also to ask: What do the crowds of visitors see? In 2017 and 2018, Frederic Mougenot photographed the two extermination camps and locations in the so-called "Interessengebiet" (area of interest), which was largely forgotten after 1945. What is thus shown in the photographs is an invisible boundary that separates the culture of remembrance from gradual disappearance.
£28.00
De Gruyter Herzogin Anna Amalia Bibliothek
Der Band erzählt die Geschichte der Archiv- und Forschungsbibliothek von ihren Anfängen im 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf einen Rundgang durch ihre Sammlungs- und Wissensräume: Im historischen Bibliotheksgebäude führt der Weg vom Renaissancesaal mit der Ausstellung „Cranachs Bilderfluten" in den Rokokosaal von 1766 und weiter in den Bücherturm. Über das Tiefmagazin erreicht man das 2005 eröffnete Studienzentrum mit dem zentralen Bücherkubus. Thematische Beiträge stellen die vielfältigen Sammlungen vor: Sie nehmen Handschriften aus der Zeit vor dem Buchdruck ebenso in den Blick wie die Flugschriften der Reformationszeit, die weltweit größte Faust-Sammlung oder die sog. Aschebücher, die seit dem Brand 2004 restauriert werden.
£13.50
De Gruyter Schlossmuseum Oranienburg
Eine der ältesten erhaltenen und damit bedeutendsten barocken Schloss- und Gartenanlagen der Mark Brandenburg ist das Schloss Oranienburg. Der spätere König Friedrich I. ließ ab 1689 den vom holländischen Klassizismus inspirierten Landsitz seiner Mutter Luise Henriette von Nassau-Oranien in barocker Formensprache um- und ausgestalten. Dieser Kunstführer schildert die Tätigkeiten der Baumeister – namentlich Johann Gregor Memhardt, Johann Arnold Nering und Eosander von Göthe –, die das Schloss um prachtvolle Seitenflügel und Pavillons erweiterten. Ferner dokumentiert er anhand der prachtvollen Ausstattung die Geschichte des Herrschaftssitzes: vor allem das Porzellankabinett und die Orangerie, das wiederhergestellte Interieur, die Wandmalereien und den Orange Saal, die umfassende Sammlung von Tapisserien, Prunksilber, Möbeln, Skulpturen und Gemälden, die insgesamt einen lebendigen Eindruck von der höfischen Lebensweise und den Gepflogenheiten der Zeit um 1700 vermitteln.
£7.83
De Gruyter Der Schmerz des Vaters?: Die trinitarische Pietà zwischen Gotik und Barock
Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung widmet sich erstmals dem im Spätmittelalter und in der Frühen Neuzeit verbreiteten Trinitätsbild mit dem Schmerzensmann, der trinitarischen Pietà. Es zeigt Gottvater, der seinen geopferten Sohn präsentiert; ebenso gehört die Taube des Heiligen Geistes zur Ikonografie. In diesem um 1400 entstandenen Bildmotiv wird das abstrakte Dogma der Trinität emotionalisiert und in ein lebendiges Andachtsbild gewandelt. Es findet sich in allen Medien – Malerei, Skulptur, Grafik, Angewandter Kunst – und ist nicht nur in Kirchenausstattungen, sondern auch im Bereich der privaten Frömmigkeit anzutreffen. Es zeigt sich, dass die Darstellungsform der Trinität auch im Zeitalter der Reformation bestehen bleibt, was die Aktualität dieses Themas von der Gotik bis zum Barock verdeutlicht. Erste umfassende Darstellung der trinitarischen Pietà aus dem Mittelalter und der Frühen Neuzeit, die die Zeit der größten Verbreitung um 1500 einschließt Ausschließliche Widmung des Bildes der Trinität mit dem Schmerzensmann Ausstellung: LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen, 2021/2022
£36.00
De Gruyter Nietzsche-Archiv
Deutsche Ausgabe Die Villa Silberblick, in der Friedrich Nietzsche geistig umnachtet seine letzten Lebensjahre verbrachte, war ursprünglich ein bürgerliches Wohnhaus. Nietzsches Schwester Elisabeth Förster-Nietzsche pflegte den Kranken dort nicht nur, sondern wusste auch die kultische Verehrung des Philosophen für ihre eigenen Zwecke zu lenken und richtete im Gebäude das Nietzsche-Archiv ein. Auf wirksame Inszenierung bedacht und geschäftstüchtig, beauftragte sie nach Nietzsches Tod den belgischen Jugendstilkünstler Henry van de Velde, das Archiv zu einer Weihestätte des Nietzsche-Kults umzugestalten. In den ersten Jahren Anziehungspunkt der europäischen Avantgarde, wurde das Archiv durch Elisabeth Förster-Nietzsche später in das Kielwasser der Nationalsozialisten gesteuert, bevor es deswegen in der DDR zum Unort wurde. Der Band erzählt mit vielen farbigen Abbildungen die wechselvolle Geschichte einer Memorialstätte, in der sich die Ambivalenz der Moderne widerspiegelt. Blick ins Buch https://issuu.com/deutscher_kunstverlag/docs/blick_ins_buch_nietzsche-archiv_dt
£13.50
De Gruyter Gartengebäude Charlottenburg: Belvedere, Mausoleum und Neuer Pavillon
In the extensive grounds of the garden of Schloss Charlottenburg, three buildings invite visitors: the Belvedere, the Mausoleum, and the Neuer Pavillon. The Belvedere was erected in 1788–89 based on plans by Carl Gotthard Langhans. As its function and name, "schöne Aussicht," already reveal, the tower-like building once provided a broad panorama over the city. The Mausoleum, the burial site of Queen Luise of Prussia, draws the most visitors until today. Friedrich Wilhelm III chose the end of a dark avenue of fir trees as the location to lay his deceased young wife to rest. The Neuer Pavillon, an Italianate villa, is located close to the Spree. Karl Friedrich Schinkel designed this masterpiece of neoclassical architecture as a private refuge for Friedrich Wilhelm III.
£7.51
De Gruyter Die Sammlung Solly 1821–2021: Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie
Der Grundstein für eine öffentliche Kunstsammlung von Weltrang in Berlin wurde 1821 gelegt: Damals erwarb der preußische Staat für das zu gründende Berliner Museum die Gemäldesammlung des Kaufmanns Edward Solly (1776-1844). Dieser kosmopolitische Kunstfreund brachte in Berlin zwischen 1815 und 1820 Tausende Gemälde vor allem aus Italien, Deutschland und den Niederlanden zusammen, viele stammten von bis dahin kaum bekannten, seitdem und bis heute aber hochgeschätzten Künstlern. Die Ausstellung und der begleitende Katalog stellen Meisterwerke, Wiederentdeckungen und „historische Merkwürdigkeiten" in einem repräsentativen Querschnitt vor und eröffnen den Blick in eine Zeit, die einerseits unsere Vorstellungen von Kunst und Museen prägte, andererseits doch so ganz anders auf die Werke blickte, als wir es heute tun. Detaillierte Einblicke in die Geschichte der Berliner Gemäldegalerie Ausstellung: Gemäldegalerie, Berlin, 2022 Künstler u. a.: Wilhelm Hensel, Meister der Dossali Veneziani, Puccio di Simone, Giotto, Meister des San Niccolò-Altares, Domenico und Davide Ghirlandaio, Raffael, Girolamo Figino, Johannes Hispanus, Girolamo Romanino, Giovanni Battista Benvenuti, Goossen van der Weyden, Hans Holbein der Jüngere, Hans Maler, Ambrosius Benson, Jan Gossart, Rembrandt, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Gian Domenico Cerrini
£32.50
De Gruyter Neue Nationalgalerie: Mies van der Rohe's Museum
The Neue Nationalgalerie, which was erected in 1965–68, is the only building by the architect Ludwig Mies van der Rohe in Germany from after the Second World War. With its steel roof over the glass-walled exhibition hall and its reduced design vocabulary, it is regarded as an icon of modernism and as the legacy of a visionary master builder. Following the restoration by the firm David Chipperfield Architects, the Neue Nationalgalerie is reopening with new glory in 2021. With numerous specialist texts and large-format photographs, the book focuses on the architecture of the museum in three thematic groups: the historical building, the fundamental restoration, and the renovated building. Detailed and large-format photographs heighten awareness of the unique architecture, which Mies van der Rohe designed down to the smallest detail.
£43.50
De Gruyter Künstlerpaare der Moderne: Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann im Diskurs
Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller-Purrmann zählen zu den bedeutenden Malerpaaren der Klassischen Moderne. Der Diskurs mit anderen Künstlerpaaren ihrer Zeit eröffnet ein Spektrum vielfältiger Lebensbilder. Rollenverteilung in Partnerschaft und Familie sowie Ausbildung, Alltag der künstlerischen Arbeit oder Stellung im Ausstellungswesen sind spannende Aspekte moderner Kunstgeschichte. Hochkarätige Spezialist/-innen beleuchten Leben und Werk von Sabine und Reinhold Lepsius, Marg und Oskar Moll, Leo von König und Mathilde Tardif, Carl Casper und Maria Caspar-Filser, Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin sowie Max Beckmann und Minna Tube. In diesem imposanten Panorama der Avantgarde werden neben der Genderproblematik auch Netzwerke der Moderne sichtbar.
£16.50
De Gruyter Die Zukunft der Nachkriegsmoderne: Positionen und Projekte
Die Architektur der Nachkriegsmoderne stellt besondere Anforderungen an Bauforschung und Denkmalpflege. Müssen ihre Methoden dem oft seriellen Charakter der Bauten angepasst werden? Wie werden diese Bauten, die noch in großer Zahl vorhanden sind, denkmalpflegerisch bewertet? Welche Herausforderungen bringt ihre Sanierung mit sich? Können einzelne Bauteile aus serieller Produktion ersetzt werden, ohne die Denkmaleigenschaft zu gefährden? Welche Risiken bestehen hinsichtlich mancher aus heutiger Sicht toxischer Materialien? Welche Strategien der Wissensdistribution müssen für die Bauten der Nachkriegsmoderne angewendet werden? Ausgewiesene Fachleute haben im Rahmen der MONUMENTO Salzburg 2018 und 2020 diese grundsätzlichen Positionen der Denkmalpflege anhand ausgewählter Projekte diskutiert.
£32.85
De Gruyter Exquisit: Kunst des 19. Jahrhunderts: Schenkung Jan und Friederike Baechle
Mit „klein aber fein" umschrieben Jan und Friederike Baechle selbst ihre Sammlung. Damit treffen sie den Kern ihrer über Jahrzehnte behutsam aufgebauten Sammlung. Im Mittelpunkt des Sammlerinteresses stand das „lange 19. Jahrhundert" mit all seinen unterschiedlichen Facetten. Die Künstlerliste der 27 Werke weist signifikante Positionen der Kunst des 19. Jahrhunderts auf und stellt als testamentarische Schenkung an das Museum Wiesbaden eine ideale Ergänzung für den vorhandenen Bestand dar und ist ein weiterer Glücksfall im Kontext einer geplanten „Galerie des 19. Jahrhunderts". Das Buch präsentiert ausgewählte Arbeiten des 19. Jahrhunderts aus dem Museum, darunter Werke von Eugen Bracht, Ferdinand Brütt, Karl Hofer, Max Liebermann, Alfred N. Oppenheim, Eugen Spiro, Hans Thoma, Wilhelm Trübner und Ernst Wilhelm Nay.
£36.50
De Gruyter Alexej von Jawlensky: Gesicht – Landschaft – Stillleben
Als zentraler Künstler der frühen Moderne hat Alexej von Jawlensky (1864 geboren in Torschok/Russland, 1941 in Wiesbaden gestorben) die Möglichkeiten der Malerei wesentlich erweitert. Von einer expressiv farbigen Aneignung der Welt aus entfaltete er das Bild durch die Reduktion der Form und die Steigerung der Farbe zum Ausdruck einer immateriellen und geistigen Wahrheit. Trotz der großen Individualität seines Wegs hat er der Malerei bis zur Gegenwart im Blick auf die Bedeutung der Farbe, des Seriellen und Spirituellen wichtige Anregungen gegeben. Ausstellung und Katalog präsentieren eine exemplarische Auswahl von rund 70 Gemälden und Zeichnungen und vollziehen die Entwicklung der drei großen Themen „Gesicht, Landschaft, Stillleben" nach, auf die sich Jawlensky in seinem Schaffen konzentriert hat.
£31.00
De Gruyter Lehrmedien der Kunstgeschichte: Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis
Die kunsthistorische Forschung und Lehre ist aufs Engste mit der Mediengeschichte verzahnt. Durch die Digitalisierung ergeben sich hier neue Perspektiven. Der Band wirft vor diesem Hintergrund einen differenzierten Blick auf die Vielfalt kunsthistorischer Lehrmedien, indem er nach der Geschichte, den Prämissen, aber auch den Grenzen kunsthistorischer Medienpraxis fragt. Fallstudien widmen sich den unterschiedlichen Medien und ihrer Verwendung für die Wissensproduktion innerhalb der Kunstgeschichte. Beiträge u.a. von Alexandra Axtmann, Peter Bell, Matthias Bruhn, Bernd Carqué, Ortwin Dally, Ute Dercks, Philipp Goldbach, Erkki Huhtamo, Joseph Imorde, Rossella Monaco, Hubert Locher, Maria Männig, Susanne Müller-Bechtel, Robert S. Nelson, Franziska Scheuer, Barbara Schrödl, Andreas Zeising.
£43.50
De Gruyter Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. Katalog der Skulpturen – Band II: Adolf von Hildebrand
Adolf von Hildebrand gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer in Deutschland um 1900. Sein reiches Schaffen entfaltete sich zwischen der Münchner Prinzregentenzeit und der Italienbegeisterung der Deutsch-Römer. Er befreite die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts von jedem überflüssigem Dekor und wurde so zu einem Wegbereiter der Moderne. Schon früh gelangten Werke des Künstlers in die Sammlung der Neuen Pinakothek und konnten durch den Erwerb des Werkstattnachlasses zu einem einzigartigen Bestand von über 200 Werken wachsen. Neben vollendeten Arbeiten finden sich darunter Modelle für Idealplastiken, Reliefs, Bildnisse, Architekturen, Brunnen, Denkmäler und Grabmäler. In dem durchgehend illustrierten Bestandskatalog werden die Werke von Fabian Pius Huber zum ersten Mal im Detail erfasst und mit dem Gesamtwerk des Künstlers und seiner Zeit in Beziehung gebracht. Bereichert wird der Katalog durch Beiträge u. a. von Bernhard Maaz „Adolf von Hildebrand – Werk und Mensch in seiner Zeit", und Franziska Kolba „Der Werkprozess bei Adolf von Hildebrand".
£41.00
De Gruyter Gürtel: Erkennen – Bestimmen – Beschreiben
Das archäologische Bestimmungsbuch »Gürtel« behandelt eine außergewöhnliche archäologische Fundgruppe, die sich durch besonders vielfältig gestaltete und reich verzierte Stücke auszeichnet. Gürtel nehmen eine besondere Rolle bei der Ausstattung römischer Soldaten, als Würdezeichen fränkischer Krieger oder in der Frauentracht ein. Neben der Zusammenstellung ganzer Gürtelgarnituren und Gürtelketten gilt die Aufmerksamkeit den Einzelteilen wie Schnallen, Gürtelhaken und Riemenzungen. Jeder Typ wird durch eine exakte Beschreibung seiner Form und Varianten, durch Angaben zu Alter und Verbreitung sowie durch Hinweise auf die Verwendung der Beschläge gekennzeichnet. In der Reihe »Bestimmungsbuch Archäologie« werden archäologische Fundgegenstände aus dem deutschsprachigen Raum zeitlich übergreifend von den Anfängen bis in das Hochmittelalter vorgestellt. Jeder Band ist systematisch gegliedert und wurde speziell für die Bestimmung von archäologischen Sammlungsbeständen konzipiert. Er ist wissenschaftlich fundiert, umfassend bebildert und eignet sich für den Fachmann ebenso wie für Studenten oder Heimatforscher und interessierte Laien.
£18.00
De Gruyter The Marble Palace in the New Garden
Das 1787–1791 erbaute Marmorpalais, zunächst als Sommerschloss und Refugium von Friedrich Wilhelm II. nach seinem Regierungsantritt in Auftrag gegeben, diente mit seinen prächtigen Innenräumen in der Folge einigen fürstlichen Familienmitgliedern als repräsentativer Wohnsitz. In Preußen war es der erste königliche Schlossbau im Stil des Klassizismus, der nach dem Tod König Friedrichs II. 1786 das friderizianische Rokoko ablöste. Nach umfassender Restaurierung sind heute wieder alle Schlossräume mit dem Originalmobiliar aus dem 18. Jahrhundert öffentlich zugänglich.
£6.76
De Gruyter Disziplinierung der Pflanzen: Bildvorlagen zwischen Ästhetik und Zweck
Die Pflanze hatte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Konjunktur als Ideengeberin für die künstlerische Form. In Kunsthochschulen und im Kunstgewerbe kursierten Vorlagenwerke, deren didaktische Bildlichkeit bislang wenig erforscht wurde. Das Buch liefert nicht nur einen Beitrag zur Theorie und Geschichte der Bildvorlagen von Pflanzen, sondern zeigt auch die große Aktualität des Vegetabilen in der Kunst der Gegenwart auf. Es untersucht Vorstellungen von kultureller Erneuerung, die mit dem steten Rhythmus des Keimens, Wachsens und Blühens der Pflanze verbunden sind, wie auch die politische Instrumentalisierung der Flora in Kategorien des Heimischen und Nationalen. Das Bild der Pflanze entfaltet sich dabei am Kreuzungspunkt von Botanik und Ästhetik.
£27.00
De Gruyter Amish Quilts Meet Modern Art
Wie koennen historische Amish Quilts und zeitgenoessische Kunst zueinander in eine Beziehung treten, die nicht auf blosse formale AEhnlichkeiten beschrankt bleibt? Dieser Frage geht der Begleitkatalog einer Sonderausstellung am Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim) nach. Die einzigartige Gegenuberstellung originaler Amish Quilts aus der Zeit von 1890-1950 mit hochkaratigen Arbeiten zeitgenoessischer Kunstler/-innen uberwindet Gattungsgrenzen, Zeit und Raum. Im Fokus steht die Suche nach Antworten auf grundlegende Fragen menschlicher Existenz. So ergeben sich aufschlussreiche Einblicke in die Grunde wie Abgrunde heutigen Lebens, traditioneller Wertvorstellungen und gegenwartiger Kunst.
£21.00
De Gruyter Halsringe: Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
Zu den prachtvollsten Gattungen archäologischer Funde gehören die Halsringe. Sie bestehen aus Bronze, Silber oder Gold, sind aufwendig hergestellt und reich verziert. In der Vorzeit wurden sie von ausgewählten Männern, Frauen und Kindern getragen, repräsentierten Stand und Würde des Trägers und zeichneten ihn innerhalb seiner Gesellschaft aus. In Mitteleuropa gibt es Halsringe seit dem Beginn der Bronzezeit um 2200 v. Chr. Sie kommen bis in die Völkerwanderungszeit um 500 n. Chr. vor, bei den Ostseeanrainern sogar noch bis in das 10. und 11. Jahrhundert. Im vorliegenden Band 7 der Reihe Bestimmungsbuch Archäologie werden die einzelnen typischen Formen vorgestellt, beschrieben und abgebildet. Dazu kommen Angaben zur Datierung und Verbreitung der Formen sowie weiterführende Informationen.
£18.00
De Gruyter Steven D. Lavine. Failure is What It's All About: A Life Devoted to Leadership in the Arts
Walt Disney's vision for an art school located before the gates of Los Angeles became a reality: Opened 50 years ago, the California Institute of the Arts had long been in crisis, before Steven D. Lavine led it to financial prosperity and international acclaim. Today, CalArts is the cradle of many Academy Award and Pulitzer Prize winners, of Mellon and Guggenheim Fellows – a hotspot of American creativity. In personal conversations with Jörn Jacob Rohwer, Lavine tells his life story for the first time, talking about cultural politics, philanthropy, the avant-garde and Los Angeles at the centre of his life. Spurred on by self-doubts and a desire to learn from failure, he proves to be a sensitive thinker, visionary and transatlantic mediator between the worlds of art, politics and education.
£29.50
De Gruyter wohnen 60 70 80: Junge Denkmäler in Deutschland
Der vorliegende Band bietet erstmals einen Überblick über die in Deutschland als Denkmäler erfassten Wohngebäude und Siedlungen dieser Zeit. Auf einer breiten Materialbasis werden damit zahlreiche eindrucksvolle Gebäude verschiedener Bereiche, darunter Einfamilienhäuser, Siedlungen, Hochhäuser und Experimentalbauten, neu in die aktuelle Forschungsdiskussion eingebracht. Angesichts der aktuellen Umbauwelle rückt das Buch eine Architekturepoche in den Fokus, deren Denkmalqualität noch nicht selbstverständlich akzeptiert ist. Die gut dokumentierten Gebäude erzählen anschaulich die Geschichte des Bauens und Wohnens in der jungen Bundesrepublik und der DDR. Das Buch ist reich bebildert und wendet sich neben den Fachleuten auch an ein breiteres Publikum.
£32.85
