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RAÚL ZURITA nació en Santiago, Chile, el año 1950. Ha obtenido las becas Guggenheim y Andes, los Premios Pablo Neruda, José Lezama Lima, Nacional de Literatura de Chile, entre otros muchos nacionales e internacionales. El 2 de junio de 1982, sobre la ciudad de Nueva York escribió su poema ?La Vida Nueva?, realizado a 4.500 metros de altura mediante aviones que lo trazaron con letras de humo blanco recortándose contra el azul del cielo. Cada una de las 15 frases de este poema midió aproximadamente 9 kilómetros, por lo que pudo ser visto desde grandes sectores. Este libro ha sido traducido entre otras lenguas al ruso y al inglés. La extraordinaria poesía de Zurita hacen de él el nuevo gran sucesor de Neruda y de las cumbres de la poesía hispanoamericana. EVGUENI EVTUSHENKO, Inostrannaia Literatura La trágica historia de Chile provee el fuego en la cual la dantesca visión de este joven poeta se ha forjado. La poesía que emerge es alternativamente fría, suave, estremecedora y finalmente li

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JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices rítmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias más válidas de la poesía española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padeció cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marcó para siempre. Hierro ha conseguido los galardones más relevantes de la literatura española: Premio de la Crítica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Príncipe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). También fue elegido académico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramón Jiménez no llegó a pronunciar.

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CUÁNTO miedo cabe entre el cuerpo de un guerrero y su escudo? En qué se diferencia un camarero que escribe de un poeta que sirve cafés? Cuánto hay de poesía en la inquietud de un funcionario?La respuesta honesta a éstas y otras preguntas es Lloráis porque sois jóvenes, título con el que Emilio Martín Vargas (Valencia, 1979) se alzó con el Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola 2016, cuyo jurado señaló: ?rebelde en su discurso, novedoso y fresco. Es un libro transgresor y alternativo en sus planteamientos teóricos y a la vez realista en su retórica. Una poesía torrencial, pero no por ello carente de precisión. Un libro que trata de dar otra visión del mundo?.

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MARK STRAND (1934-2014), estadounidense, nacido en Canadá, poeta, traductor, ensayista, pintor. El libro La vida continua es el décimo de los dieciocho libros de poesía que escribió su autor. El asunto central de esta obra no es sino la vida. Lo son los incidentes y la continuidad de la vida, el futuro y pasado de esta, su extinción y la vida antes de la vida. Pero un libro de poesía no es un tratado ni una reflexión de índole teórica, aunque suponga ambos. El asunto central de La vida continua es la vida, sí, pero ese es solo uno de los elementos que integran una obra de arte; y un libro de poesía es, de forma eminente, la expresión de una voluntad artística. Los incidentes y continuidad de la vida, el futuro y pasado de esta aparecen en este libro para integrarse en una disposición que a través del arte objetiva reflexiones, escenas y escenarios, intuiciones, anécdotas, argumentos, recuerdos... todo lo que capta la atención de alguien que organiza su experiencia en torno a un asunto

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UNA visión descarnada y amena de la relación entre humanos y gatos por parte de uno de nuestros escritores más transgresores. No cabe duda de que los felinos tocan la fibra sensible de Charles Bukowski. Admira a esas criaturas inescrutables y majestuosas, cuya mirada le llega al alma. Para Bukowski, los gatos son auténticas fuerzas de la naturaleza, emisarios esquivos de la belleza y el amor. En Gatos, Bukowski cavila sobre la resistencia y la capacidad de recuperación de los gatos. Son luchadores natos, cazadores y supervivientes que le inspiran admiración y respeto: ?Los gatos no tienen nada en cuenta, son un claro ejemplo de que cuando los elementos de la naturaleza entran en juego no hay nada que hacer?. Gatos es un compendio de poemas y prosa mordaz y conmovedor. Los gatos que describe Bukowski son fieros e inmisericordes; los observa mientras acechan a su presa, se arrastran por sus manuscritos o le despiertan a zarpazos, pero también son cariñosos y una inagotable fuente de insp

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CUANDO dio por terminada la perífrasis de Macbeth, León Felipe (Tábara, Zamora, 1884 ? Ciudad de México, 1968) escribió que había terminado el esfuerzo que más estimaba entre toda su obra poética. El asesino del sueño no es una traducción más de la tragedia de Shakeapeare, es un texto que ni es totalmente Macbeth, ni tampoco deja de serlo; León Felipe no se aleja de los fundamentos del autor inglés, porque para él las obras clásicas son un punto de arranque de un viaje interrumpible. Posiblemente sea el drama más terrible de Shakeapeare, donde el miedo está presente en cada escena, y es mucho más que un estudio sobre la ambición o el asesinato; más que una exposición de la anatomía del terror, es también un violento y terrible cuadro de la ambición humana.León Felipe con sus paráfrasis lo que pretende son versiones en las que los textos resultantes se aproximen más en espíritu al original, pero no pretende su traducción. El asesino del sueño que nos ofrece León Felipe es una obra q

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HABÍA sido el hombre clave de todos los torbellinos que había sacudido el siglo XIX: de cerca o de lejos, en literatura y en política, está siempre en la delantera. Y pese a los críticos, que, como Gide, opinan que fue ?por desgracia? el mejor poeta de todos los tiempos en lengua francesa, hay que reconocer que fue prohombre del Romanticismo francés en todos sus aspectos: un dramaturgo fecundo, un novelista prolijo y exitosos, un escritor cuya producción se nutre, asimila y renueva todas las corrientes, asumiéndolas y superándolas lo más a menudo; y fue, sin lugar a dudas, el poeta más variado y de mayor producción del siglo, que usó la poesía como arma arrojadiza tanto como sistema epistemológico, un hombre tan penetrado de la musicalidad de la lengua francesa que se funde en el verso como todas las riquezas de sus poderosas y originales sensaciones; poeta visionario, que empieza siendo el más clásico de los románticos y acaba siendo el más romántico de los simbolistas.Victor Hugo

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BENJAMÍN PRADO (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000), Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011) y Ajuste de cuentas (2013), y los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003) y Qué escondes en la mano (2013).También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000), Los nombres de Antígona (2001), A la sombra del ángel (2002) y Romper una canción (2009), y de los libros de aforismos Pura lógica (2012) y Doble fondo (2014). Su obra poética está reunida en los volúmenes Ecuador (poesía 1986-2001), Iceberg ?ambos aparecidos en 2002? y Marea humana (2006).Después de ocho años sin publicar poesía, Benjamín Prado nos ofrece en Ya no es tarde un libro de celebración. Aunque también están presentes la denuncia social y la experiencia de la muerte, dominan l

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SE reúne en este volumen la totalidad de la poesía que Diego Doncel ha escrito hasta la fecha. Desde El único umbral (Premio Adonais 1991) hasta Porno Ficción. El crítico y profesor de la Universidad de Salamanca, Luis García Jambrina, dijo de él que era uno de los más originales poetas de su generación. Y el poeta portugués Joaquim Manuel Magalhães afirmó que es uno de los grandes momentos de la poesía actual en español.Alejado de las corrientes que han protagonizado el debate en estos últimos años, Doncel ha apostado por una poesía donde se reflexiona sobre las circunstancias del hombre actual, sobre el papel del ser humano enfrentado a sus propios límites y en medio de una sociedad del espectáculo, del consumo y del simulacro. Una poesía que se abre finalmente en la indagación de una nueva estética.

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WALLACE STEVENS (Pennsylvania, 1879-Hartford 1955) es uno de los poetas más reconocidos de los Estados Unidos y uno de los talentos más originales y refinados que haya dado la poesía escrita en lengua inglesa en nuestro siglo en palabras de A. Girri. Las Auroras de Otoño es, esencialmente, una constante interrogación sobre el ser, la función y la utilidad de la poesía.

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Antología poética de Stéphane Mallarmé con prólogo de Lezama Lima y epílogo de Rubén Darío.

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JOSÉ MORENO VILLA (Málaga, 1887 - Ciudad de México, 1955) es una de las personalidades intelectuales y artísticas más importantes en la vida cultural española de la primera mitad del pasado siglo XX. Poeta de primera magnitud y elogiado por los más grandes poetas de la llamada Generación del 27, con los que tuvo una estrecha amistad y sobre los que ejerció un notable magisterio, también como crítico literario o como ensayista, como editor de autores clásicos como Espronceda o Lope de Rueda y Juan de Valdés, tuvo un total reconocimiento. Su labor como traductor dio a conocer obras fundamentales de Schlegel, Schnitzler, etc., y la muy influyente Conceptos fundamentales en la historia del Arte, de H. Wölfflin. Como estudioso de la historia del arte y especialmente sobre Velázquez le dotó de un prestigio más que considerable. Curiosamente su obra teatral, incomprensiblemente, ha pasado desapercibida. Sólo editó como libro Comedia de un tímido, y en revistas otras cuatro piezas en las que r

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La sinrazón de la razón ofrece una lectura moderna del Quijote, basada en la hipótesis de que su tuna es la exposición y exaltación de un ?yo?, señero y cerrero, excepcional y único, original hasta la extrañeza y la locura, rodea - do y atacado por una sociedad beligerante, que trata de contradecirlo, negarlo y anularlo, hasta conseguir devolverlo al redil de la conformidad y de la normalidad mostrenca e irrelevante, al nivel de la tradición y del común de los mortales. Esta idea básica se ve confirmada y reafirmada por las numerosas historias confluyentes que rodean la historia principal y que amplían la defensa de la individualidad voluntariosa, fundamentalmente femenina, que se esfuerza por deshacer los prejuicios sociales sobre la condición de la mujer, históricamente determinada, con lo que se subraya la pureza del ?yo?, frente a los otros, simbolizada por los personajes masculinos. Todo esto teñido por una fuerte dosis de autobiografismo del autor y una profunda crítica social. L

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Este es el primer estudio monográfico sobre Joan Brossa publicado en castellano y fuera de Cataluña, en el cual la poesía literaria del autor y artista barcelonés es novedosamente interpretada en los contextos de la vanguardia y neovanguardia europeas. El objeto del análisis es un modelo poético particular y su lectura enfocada en la relación entre la lírica y la realidad, por tanto las poéticas brossianas se interpretan como expresión de la verdadera presencia del sujeto que, según J. Habermas, constituye uno de los rasgos principales de la literatura y arte modernos.El desenmascaramiento irónico de la relatividad del código lingüístico y la sucesiva simplificación del poema en favor de la pura narración, el lenguaje cotidiano, la síntesis de una palabra aislada y finalmente la inclusión de los ready-made poéticos ?las citas de conversaciones, documentos oficiales, anuncios? son todo recursos utilizados por Brossa para suavizar la mediatización de la literatura por la lengua en cu

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L. G. Egido (Salamanca, 1928) empezó su carrera literaria a los sesenta y cinco años y nunca se presentó a ningún Premio. Pero le han concedido varios, entre ellos el Premio Nacional de la Crítica, 1995, por su novela El corazón inmóvil, que el mismo año fue finalista del Premio Nacional de Literatura, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio Elle; Premio de las Letras de Castilla y de León, 2004, por toda su obra; el año 2003 le habían galardonado con el Premio de la Crítica del Instituto de la Lengua de Castilla y León, por La piel del tiempo. Anteriormente, le habían dado el Premio Miguel Delibes, 1993, por su primera novela, El cuarzo rojo de Salamanca, y en el 2009 le fue otorgado el Premio Villalar, de novela histórica, por su obra Los túneles del paraíso. Todas estas obras fueron editadas por Tusquets Editores. Con motivo del IV Centenario del Quijote, publicó dos ensayos, La razón de la sinrazón y La sinrazón de la razón, Editorial Visor. A caballo entre el reportaje, el ensay

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Florencio del Barrio de la Rosa, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid, es profesor titular de Lengua Española en la Università Ca? Foscari de Venecia (Italia). La morfosintaxis histórica del español y las consecuencias del cambio lingüístico en la formación de esta lengua constituyen uno de los focos principales de su investigación. Se ocupa también del análisis de aspectos morfológicos, sintácticos y léxicos de la lengua española desde una perspectiva sincrónica y contrastiva.En la presente monografía se propone demostrar la validez de un principio metodológico que aprovecha la naturaleza variable de la lengua con el objetivo de explicar y entender mejor el cambio lingüístico, las causas o factores que lo producen y las motivaciones que empujan a los hablantes a adoptarlo. Para ello, recurre al estudio detallado de fenómenos representativos de la evolución histórica del español a partir de los cuales se pueden obtener generalizaciones útiles y significati

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Contiene los textos de los cuentos:1.- Talpa2.- Díles que no maten!3.- Luvina

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LUIS MUÑOZ (Granada, 1966) es autor de Septiembre (1991), Manzanas amarillas (1995) ?premio Ciudad de Córdoba?, El apetito (1998), Correspondencias (2001) ?premio Generación del 27 y Ojo Crítico?, y Querido silencio (2006). Su obra hasta 2005 está incluida en el volumen Limpiar pescado. Poesía reunida. Dirigió, entre 1992 y 2002, la revista Hélice. Ha editado el volumen El lugar de la poesía (1994), y ha traducido, entre otros autores, a Giuseppe Ungaretti y una selección de poetas británicos de la llamada New Generation. Desde 2012 es profesor en la Universidad de Iowa, Estados Unidos, y vive entre Iowa City y Madrid.Su escritura explora lo irrepetible de cada cosa, la duración, el aislamiento, la falta, la transformación con los otros, la presión de la memoria, el origen como el lugar al que se vuelve y la potencialidad de las sensaciones que ?por decirlo con palabras de André Gide? son de una ?presencia infinita?. El intenso simbolismo de sus poemas se construye sobre una tupida

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Poemas de la última noche de la Tierra, publicado en 1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski (Andernach, 1920-Los Ángeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autor californiano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeres de siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con más fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes, la estupidez. Sobreponiéndose a un ahogo existencial que, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumisión, Bukowski se entrega a la exaltación del ser, al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una máquina de escribir delante y una copa de vino al lado. Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegio de los que escriben con el corazón, sin tramoyas ni claudicaciones.

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LUISA CASTRO (Foz, Lugo, 1966) es escritora en español y gallego. Entre otros es autora de los libros de poemas Odisea Definitiva, Los versos del eunuco, Baleas e baleas, Los hábitos del artillero, De mí haré una estatua ecuestre, y Amor mi Señor. Parte de su obra ha sido reunida en el volumen Señales con una sola bandera. Ha recibido los premios de poesía Hiperión y Rey Juan Carlos I, y como narradora ha obtenido los premios Azorín, Torrente Ballester y Biblioteca Breve. Ha publicado cinco novelas, El somier, La fiebre amarilla, El secreto de la lejía, Viajes con mi padre y La segunda mujer, así como el libro de cuentos Podría Hacerte Daño. Sus artículos periodísticos están recogidos parcialmente en los volúmenes Diario de los años apresurados y Melancolía de sofá.Actores vestidos de calle comienza con un poema escrito tras el atentado terrorista en la escuela de Beslán (Osetia, 2004). Diez años después, en Nápoles, durante la mayor crisis migratoria que vivió la ciudad, su autora

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MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) cultivó con enorme éxito la novela, el periodismo, el memorialismo colectivo y el ensayo, pero el centro de su vocación literaria lo ocupó siempre la poesía, caracterizada especialmente por su sentido lúdico y su conciencia cívica, su sagacidad irónica, siempre con notables referencias testimoniales y críticas. La poesía de Vázquez Montalbán se revela totalmente unitaria en su concepción ?y en los temas, y en el rigor estético que la caracterizan? a lo largo de los diez títulos que llevan desde Una educación sentimental (1967), hasta el póstumo Rosebud. La presente y definitiva Poesía completa ofrece al lector la obra más esencial de un escritor imprescindible.Si algún día alguien emprende el estudio de su extensa producción literaria tendría que empezar por la poesía, donde se encuentran la mayoría de las claves para comprender una obra de múltiples resonancias, expresada a través de muy diversos géneros literarios.J.M

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POETA, dramaturga y novelista, antes también profesora universitaria en Montreal (UQAM), Louise Dupré (Sherbrooke, Canadá, 1949) es miembro de la Academia de letras del Quebec y de la Sociedad Real de Canadá desde 1999. Es una reconocida autora en Quebec que plasma en más de una veintena de obras, tanto en verso como en prosa, las heridas que inflige la vida. Su escritura de la fragilidad, la vulnerabilidad, el sufrimiento y la esperanza, ha obtenido numerosos galardones, entre los que destacan el premio Ringuet, El premio del Gobernador General, uno de los más importantes concedidos en Canadá junto con el premio internacional Jaime-Sabines /Gatien- Lapointe o el Gran Premio Quebecor del Festival Internacional de la poesía obtenido en dos ocasiones. En 2014, recibe la Orden del Canadá por el conjunto de su obra. ?Escribir empieza siempre por una traición? confiesa Louise Dupré en Muy cerca, la de la mano izquierda, continúa, ella que es zurda. Traición sutil, pudorosa, donde se dibuja

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MARÍA ALCANTARILLA (Sevilla, 1983) ha publicado el poemario Ella: invierno (Valparaíso); el volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9); La verdad y su doble (Sonámbulos), una antología visual de la poesía española contemporánea y, más recientemente, su primera novela, Un acto solitario (La Isla de Siltolá). Con todo, su horizonte artístico es más amplio y ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo de Madrid o Lisboa y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como Le Monde Diplomatique

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HAY autobiografías que son interesantes no sólo porque narren experiencias extraordinarias, sino porque quien las escribe ha sabido elevarlas a categoría poética, vale decir, ha sabido interpretar los hechos sucesivos de su vida extrayendo su simbolismo implícito: éste es el caso de Exceso de buen tiempo: la desorientación o desnortamiento por el abandono de una mujer/luna que reflejaba las luces del poeta, y un nuevo amor por una azafata de vuelo soñada como ángel de la alturas, y la adopción de una hija, Nacida de la Nieve, que implicaría a los futuros padres en un viaje iniciático a la Rusia postsoviética, y el terror ante un incendio realísimo, y el descanso y el ocio como ?muda imagen de la muerte? en solidaridad elegíaca con queridos amigos desaparecidos, son algunos de los temas de un libro cuya estructura, pese a su inevitable linealidad, apunta a un concepción contrapuntística ?y aun sinfónica? del mundo y de la vida. Enriqueciendo así los machadianos Universales del Sentimien

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LA poesía de Daisy Zamora estremece al lector por la empatía con que muestra la verdad desnuda desde lo hondo del ser, y por su compasión ante la condición humana. No podría ser ella toda la gente que habla a través de su poesía, pero en la belleza delicada y a veces efímera de su imaginería y su música hay también un realismo descarnado y un humor que marcan su arte de tal manera que convence al lector que eso sólo pudo emanar de la fuente, sólo puede decirlo el corazón de alguien que pasó por eso, que estuvo allí, que sobrevivió. Parafraseando a W.B. Yeats, su voz es tan genuina que no podemos separar al danzante de la danza, y en toda su obra se difuminan una y otra vez los límites entre la realidad y la aguda observación, sea en la poesía de guerra o en la de amor, en los monólogos en primera persona o en las viñetas impresionistas, en las confesiones o en las revelaciones, en todo el amplio registro de su apasionada y compasiva obra poética. Daisy Zamora (Managua, 1950) formó part

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Hace ochenta años nació el poeta chileno Óscar Hahn. Como un saludo a su destacada trayectoria, reeditamos ahora su libro, La primera oscuridad, al que se agregan doce textos inéditos. Los poemas de Hahn son siempre el logro de una aguda conciencia estética. Es por eso que Enrique Lihn alguna vez lo llamó ?el vero artista de la palabra?, y la influyente revista norteamericana World Literature Today sostuvo que era ?uno de los poetas contemporáneos más notables de Latinoamérica?.La primera oscuridad es una obra en la que los sucesos paranormales se tornan normales. De este modo, se conecta con la literatura fantástica. Hahn nos revela las claves para acceder a universos paralelos por los que deambulan mutantes, fantasmas y prefantasmas. Mención aparte merece el apéndice ?Eros y Tanatos?. Son poemas que toman un derrotero distinto al de La primera oscuridad en su acercamiento a los temas del amor y la muerte.En los años sesenta, Pablo Neruda dijo: ?La poesía de Óscar Hahn es de g

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KARMELO C. IRIBARREN nació en San Sebastián en 1959. Ha publicado once libros de poemas. En esta editorial ha publicado la antología Pequeños incidentes (2016). Mientras me alejo es su último libro de poemas. ?Este nuevo libro de K. es tan sabio, sencillo, efectivo y emocionante como los anteriores. Tal vez tenga un sabor otoñal que se deriva del paso de los años, pero eso es lo normal cuando escribimos desde la certeza, siempre agobiante, de que nos queda menos tiempo, de que vamos haciéndonos mayores. Pero está entero nuestro K. preferido, el que es capaz de celebrar a la mujer en tres versos memorables como estos: Tú en la playa / ?recogiendo?/ y el mar desesperado.? LUIS ALBERTO DE CUENCA

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Marco Antonio Campos (México, D.F., 1949)es poeta, narrador, ensayista y traductor. Ha publicado los libros de poesía: Muertos y disfraces (1974), Una seña en la sepultura (1979), Monólogos (1985), La ceniza en la frente (1979), Los adioses del forastero (1996), Viernes en Jerusalén (2005) y Dime dónde, en qué país (2010). Es autor de un libro de piezas breves (El señor Mozart y un tren de brevedades) y uno de aforismos (Árboles). Ha traducido a Ch. Baudelaire, Arthur Rimbaud, Antonin Artaud, Umberto Saba, Vicenzo Cardarelli, G. Ungaretti, Cesare Pavese, Georg Trakl y Carlos Drummond de Andrade. Libros de poesía suyos han sido traducidos al inglés, al francés, al alemán, al italiano y al neerlandés. Ha obtenido los premios mexicanos Xavier Villaurrutia (1992), Nezahualcóyotl (2005), Nacional de Letras Sinaloa (2013), el Iberoamericano Ramón López Velarde (2010), y en España el Premio Casa de América (2005), el Premio del Tren Antonio Machado (2008) y el Premio Ciudad de Melilla (2009).

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Margo Glantz es una de las intelectuales más brillantes de nuestro tiempo que, desde el ámbito del humanismo y con sus más de treinta libros publicados y su intensa actividad en Facebook y en Twiter, ha ofrecido un nuevo cariz a la narrativa y ha asentado sólidas bases en el ensayismo.Por ser un referente indiscutible de la cultura en lengua española surge Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas en el que participan investigadores de reconocido prestigio de México, Brasil, Argentina, EE.UU., de países europeos y de no pocas universidades españolas. En estos ensayos se aborda la relación de la escritora con el contexto cultural mexicano y el latinoamericano, así como aproximaciones analíticas que giran en torno al mundo virreinal que la autora ha estudiado con profundidad y ha insertado con maestría en sus ficciones. No faltan referencias a su estilo tan característico, por su fragmentariedad, y a una escritura híbrida que se nutre de referencialidades que van d

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El poeta Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía en 2008, que acaba de publicar este poemario ha dicho que la poesía y las artes, en general, sirven para combatir "la intemperie moral", y por eso "la cultura no es algo ornamental".En este último poemario, Margarit ha reunido el trabajo de los últimos tres años, en el que ahonda en la capacidad 'curativa' de la poesía, que ha desarrollado a lo largo de los años en su obra, Margarit señala que el poema no deja de ser "un instrumento con el mismo efecto que la ciencia, que crea estructuras para no que no pasemos frío ni hambre y que nos curemos de las enfermedades".A su juicio, "hay una intemperie que no es física, que es moral, que hace referencia a pérdidas y amores, y ante la cual no hay botones como los de una caldera de calefacción, que pulsamos cuando tenemos frío".Frente a esa intemperie moral "hay pocas cosas que te puedan ayudar; acaso la poesía, la pintura, las bellas artes, la filosofía y, para algunos, la religión

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En la vertiente cultural, el siglo XVII europeo, y español en particular, se caracteriza por su profunda crisis ontológica, asomada a la vera de la nada. Entre las muchas antítesis que marcan esta edad conflictiva ?como la llamaría Américo Castro?, descuella el tema central de este libro colectivo, la coexistencia de elogio y sátira con respecto al poder (político o cultural), en la producción literaria y artística de la España áurea. Los quince trabajos que aquí se recogen ?firmados por destacados expertos, italianos y españoles, de las letras barrocas hispánicas?, se centran en el ámbito bien laudatorio o bien satírico (desde el reinado de Felipe III hasta la decadente monarquía de Carlos II), y a través de los géneros: la poesía, la narrativa, el teatro, las relaciones de sucesos. Algunas aportaciones, además, consideran géneros y textos (los vejámenes, los poemas paratextuales, las comedias) donde las dos facetas se entrelazan y mezclan, mientras que otras examinan los reflejos ic

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En el presente volumen se dan cita un nutrido conjunto de estudios sobre el cuento hispánico contemporáneo que redundan en una aproximación más profunda a este género en auge. El cuento es, sin duda, una de las apuestas literarias más y mejor aceptadas hoy en día y se conforma como una voz actual muy enérgica y en constante diálogo con el lector. Los estudios recogidos en Acción y efecto de contar ofrecen una mirada panorámica al cuento desde dos perspectivas: una más directamente relacionada con las líneas de investigación teórica y otra más próxima a su valor y función educativa. No pueden concebirse la una sin la otra y ocupan el lugar que por pleno derecho les corresponde en aras de mostrar esa pluralidad interpretativa, estructural y funcional del cuento. La intención ha sido señalar el atractivo del cuento hispánico en el tránsito de su historia. Estas páginas han de confirmar que la presencia del cuento en el momento actual no es un hecho que deba ser observado superficialmente,

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María Victoria Atencia (Málaga, 1931) publicó una primera plaquette en 1952, luego unos poemas en la revista Caracola y por fin el poemario Arte y parte y el opúsculo Cañada de los ingleses en 1961, por lo que cronológicamente se integra en el grupo poético de los años cincuenta. Con el tiempo se ha erigido en una de las voces más respetadas y reconocidas por críticos y colegas de oficio. De hecho, su dedicación poética le ha valido algunos reconocimientos de gran prestigio, tales como el Premio de la Crítica 1998, el VII Premio Federico García Lorca 2010, el Premio Luis de Góngora de la Letras Andaluzas, el Premio Real Academia de la Lengua 2012 y el XXIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2014, entre otros. La poesía de María Victoria Atencia trata de aquilatar y profundizar en la trayectoria poética de una escritora que, lentamente y sin apenas hacer ruido, ha terminado por encumbrarse como una voz personal, profunda y sutil, bastante original en el seno de la poesía españ

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Raúl Zurita. Alegoría de la desolación y la esperanza lo conforman un conjunto de treinta y dos trabajos que recorren aspectos esenciales de la obra del poeta chileno en sus símbolos, sus geografías, la historia que los sustenta y los recursos culturales que dan complejidad a uno de los escritores contemporáneos más nuevos y con un lenguaje más propio. Concebidos estos trabajos como una reflexión múltiple, los editores, Carmen Alemany Bay, Eva Valero Juan y Víctor Manuel Sanchis Amat, han ordenado lo que fue una contribución múltiple en los días en que a Raúl Zurita se le confería el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante en marzo de 2015. Desde Purgatorio (1979) a Zurita (2011), pasando por una decena más de libros poéticos, ensayísticos y memoriales, estamos, como dice José Carlos Rovira en las Palabras introductorias, ante ?quien es sin duda una voz imprescindible en la poesía contemporánea?.

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Qué efectos tuvo la posguerra en la vida poética española? Cómo se configuró el campo literario bajo el franquismo en lo que se refiere a la poesía? Este libro es una indagación literaria y sociofilosófica que se acerca a esos dos interrogantes e intenta describir las posiciones de los agentes que protagonizan esta historia. Para ello, se reconstruyen las trayectorias, las dinámicas, las redes poéticas e intelectuales y los debates fundamentales de la vida poética del periodo. Así, puede verse cómo la Guerra altera y transforma no solamente la trayectoria de la mayoría de poetas sino todo el campo (entendido, a la manera de Pierre Bourdieu, como un universo estructurado y no como un simple agregado de individuos, productos culturales e instituciones). En los capítulos que aparecen en este libro, se estudia cómo se configura esa alteración a lo largo del franquismo y cómo el campo se estructura de nuevo, con vacilaciones y reajustes, a lo largo de casi cuarenta años. Se ha intentado que

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