Search results for ""VISOR LIBROS, S.L.""

DANIEL CALABRESE (Dolores, Argentina, 1962) es autor de La faz errante (Premio Alfonsina, 1990), Futura Ceniza (1994), Escritura en un ladrillo (1996), Singladuras (1997), Oxidario (Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2001), y Ruta Dos (Premio Revista de Libros, 2013). Traducido y editado parcialmente en inglés, italiano, y japonés. Es fundador y director de Ærea, Revista Hispanoamericana de Poesía. Reside actualmente en Santiago de Chile. Con un lenguaje contenido, preciso, de una belleza que jamás cede al alarde, como las corrientes de esos grandes estuarios que por su enorme caudal apenas parecen moverse, pero que pueden arrasar con todo cuando se intenta detenerlos, Ruta Dos confirma que la obra de Daniel Calabrese se cuenta entre las más rotundas y sobresalientes. Junto con otras cumbres, es una ratificación de la potencia y originalidad de la poesía latinoamericana actual, de su impresionante capacidad de renovación, de su magistralidad dolorosa e imponente. RAÚL ZURITA

Read more less

Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegía conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de cánones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, seleccionar. Cualquier lector es ya un antólogo, tiene su propio canon, lo materializa en cada acto de lectura y lo despliega en su biblioteca personal. Hay, con todo, lectores que eligen por y para los demás, lectores que Todo canon implica una antología y toda antología propone un canon. Pero inmediatamente surge la pregunta de quién construye el canon y para qué. No hay un solo canon, como es lógico, aunque se haya empeñado en ello la elegía conservadora de Harold Bloom, sino una pluralidad de cánones, como hay una pluralidad de lectores que en realidad son electores. Leer supone, siempre, elegir, selecci

Read more less

RAQUEL LANSEROS, poeta y doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, ha ejercido la docencia universitaria en Estados Unidos. Su obra poética ha sido íntegramente publicada en el volumen Esta momentánea eternidad. Poesía reunida (2005-2016) (Visor Libros, 2016). Esta monografía resulta esencial para comprender la formación estética y posterior construcción de la educación literaria en los poetas españoles nacidos durante la posguerra. Los nombres de Antonio Colinas, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Henández, Clara Janés, Joan Margarit y Juana Castro son unánimemente considerados entre los mejores poetas españoles nacidos en torno a la década de los cuarenta. El presente trabajo de investigación se adentra en la obra poética de estos seis autores, profundizando en el estudio de las circunstancias vitales y creativas de cada uno de ellos. Se lleva a cabo una indagación sobre su creación literaria, sus características estéticas, sus fuentes inspirativas y su adscripción generacional.

Read more less

El presente libro propone una novedosa interpretación de Lecturas españolas (1912), Clásicos y modernos (1913), Los valores literarios (1914) y Al margen de los clásicos (1915), cuatro obras del escritor José Martínez Ruiz, Azorín, dedicadas fundamentalmente al ejercicio de la crítica literaria. Después de unos años enfrascado en la tarea de comentar casi a diario la actualidad política española en periódicos como ABC, Diario de Barcelona o El Pueblo Vasco, Azorín retomará la que fue sin duda su ocupación predilecta. Con la publicación de estas cuatro obras (también conocidas como tetralogía crítica), el escritor de Monóvar se propondrá sentar las bases de una nueva identidad nacional, de un nuevo ser español (Volksgeist) capaz de satisfacer las demandas de modernidad de las nuevas generaciones y de aportar valores y modelos dignos de imitación para el futuro. Así lo había manifestado en la nota introductoria a Lecturas españolas, al reconocer explícitamente que le había guiado una cur

Read more less

Reflexionar sobre el cuento literario a partir de una perspectiva interdisciplinar, considerándolo como un sistema con sus leyes propias y analizando sus componentes argumentativos; examinar dos tipos de narración, el cuento policial visto en relación con la novela y el relato navideño, tan leído como escasamente analizado en sus temas, estructuras y variantes; mostrar la correspondencia entre el cuento y una de las prác ticas colectivas más característica de nuestro tiempo: tales son los objetivos de los seis estudios que componen la primera parte de este libro. La segunda parte contiene nueve ensayos sobre autores que han marcado el cuento literario del siglo XX en diferentes países hispánicos: se ha preferido el criterio lingüístico y cultural al de fronteras estatales. Algunos ya han aparecido en la primera parte como ilustración de una temática determinada (Augusto Roa Bastos a propósito de la futbolístico-literaria y Juan José Millás en relación con el relato navideño). En cierto

Read more less

Este volumen monográfico aborda por primera vez de manera sistemática el análisis del diálogo literario durante la segunda mitad del siglo XVII. A partir de la floración de la escritura dialógica producida durante la época renacentista, se estudian las principales tendencias que caracterizan la trayectoria de los diálogos barrocos. La variedad temática de los mismos justifica el interés de su interpretación global para acercarse a la mentalidad de aquella época. Las obras y autores analizados incluyen modelos de comportamiento (B. Gracián), itinerarios místicos (A. Cruz, J. Batlle), libelos políticos a favor o en contra del hermanastro de Carlos II, Juan José de Austria, y críticas de los falsos cronicones (J. Moret, P. Fernández Pulgar), si bien destaca por su singularidad el diálogo sobre la bolsa de Ámsterdam compuesto por el sefardí Joseph de la Vega. En conjunto, el género dialogado se diferencia frente al tratado y otras formas discursivas por su capacidad para desarrollar temas

Read more less

HASTA fechas muy recientes, la literatura de entretenimiento se ha visto tan estrechamente unida a la idea de trivialidad, que sus contenidos eran considerados decididamente inapropiados para integrarse en un sistema literario recomendable. De concepción aparentemente frívola y contenidos insubstanciales, quedaba excluida del canon, ya que más que lectura, el acercamiento a estos textos baladíes había de considerarse, tal vez, consumo. Sin embargo, afortunadamente, ha podido quedar desmontado ya el mito de que únicamente las mentes menos privilegiadas pueden llegar a sentirse seducidas por estos géneros menores. En un mundo regido por lo económico, muchos de los textos llamados de entretenimiento han logrado ser éxito de ventas. Y, cuando son casi demasiados los estímulos fáciles que se le ofrecen al público ansioso de distracción, han sabido imponerse frente a otros, logrando atraer a masas de población en número impresionante. Habría que preguntarse pues si sólo es entretenimiento lo

Read more less

Thomas Stearns Eliot (Sant Louis, Missouri, 1888-Londres, 1965) es el poeta que con más clarida y lucidez ha sabido interpretar las contradicciones del siglo XX, el que mejor supo expresar "la consciente desorientación de una época". Su poesía expresa un mundo de difíciles explicaciones y carente de significado en el que, tras la caída de los valores tradicionales, no hay esperanza de nuevas certezas: un mundo de muertos vivientes que Eliot expresa con fuerza mediante la simbología de la aridez y la desolación, y con peculiar lenguaje áspero, árido, cotidiano y misterioso. Eliot obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1948.

Read more less

E l mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo de sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. Cuando camina, lo mismo que cuando baila, no hace otra cosa que soñar con los pies, perseguir en los horizontes de la lentitud un argumento seductor para la defender la prisa. Y Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia colectiva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escapar de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe secreto de renuncias personales.

Read more less

SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral.En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personaliad.

Read more less

Este texto ofrece una visión global de la sintaxis del español desde la perspectiva generativista sin descuidar las valiosas contribuciones de la gramática tradicional.El primer capítulo presenta un bosquejo histórico y descriptivo del tema, además de algunas observaciones sobre la variación dialectal. En los capítulos siguientes se analiza la estructura de las principales categorías sintácticas: el sintagma nominal, el sintagma verbal y las categorías funcionales asociadas con el verbo y con el complementante. Al problema de la posición del sujeto se le dedica un capítulo aparte.Las abundantes referencias bibliográficas integradas en la exposición reflejan adecuadamente la intensa labor analítica de las últimas décadas, tanto en la teoría sintáctica en general como en su aplicación al español.Karen Zagona es catedrática de Lingüística en la University of Washington en Seattle, Washington.

Read more less

Esta selección de artículos y ensayos intenta acercarnos al Foxá periodista y también pensador que ? según Luis Calvo- introdujo en el arte periodístico de narrar y de glosar un nuevo cosquilleo de metáforas, un cabrilleo estremecido de imágenes, que se apresuraban y atropellaban, como las olas del mar sobre la superficie engañosa del hecho que pasa. Ese ?hecho que pasa? es el que le sedujo y atrapó: yo amo el periodismo ?declara- porque es ligero y efímero como el mes de mayo, porque escribe en hojas que se marchitan y se lleva el aire, porque tiene un perfume de oportunidad que se evapora en una hora, porque de martes a miércoles una crónica pierde fragancia o se puede morir y, en cambio, encajada en su día exacto 8como en un tiesto) se refresca con ese rocío que no conocieron los escritores antiguos y que se llama actualidad.Confiemos en que esta antología no deforme ni difumine su perfil sino que lo sitúe en el lugar que le corresponde y que ?por motivos ajenos a la literatura-

Read more less

General Detalles Biografía Índice El escritor Luis García Montero cumple a finales de año cincuenta años, un buen momento para hacer un ejercicio de memoria como el que supone su nuevo poemario, Vista cansada, una obra en la que la melancolía del recuerdo no impide que haya en sus páginas un canto a la vida y a la dignidad de la existencia. La poesía es un ajuste de cuentas con la realidad, afirma el escritor granadino en una entrevista que tiene lugar en su casa de Madrid y en la que desgrana las claves de este libro por el que desfila su vida, pero también los cambios vertiginosos que ha experimentado España en las últimas décadas.Luis García Montero ( Granada, 1958) es poeta, ensayista y catedrático de Historia de la Literatura en la Universidad de Granada. Entre sus ensayos destacan Poesía, cuartel de invierno (1987), Confesiones poéticas (1993), El sexto día. Historía íntima de la poesía española (2000) y Gigante y extraño. Las Rim

Read more less

G ONZALO ROJAS (Chile, 1917) pertenece a la dinastía de los más intensos poetas en lengua española y su obra parca y rigurosa discurre incesante desde 1938. Ha merecido el reconocimiento de los lectores más exigentes y algunas distinciones internacionales, otorgadas en cada caso por primera vez: Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (Madrid, 1992), Premio José Hernández - autor de Martín Fierro- (Buenos Aires, 1997) y Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo (México, 1998). También obtuvo en 1992 el Premio Nacional de Literatura en su país natal y fianlmente el Premio Cervantes en el año 2003.

Read more less

GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor.

Read more less

Bertolt Brecht, es uno de los más grandes dramaturgos de la primera mitad de nuestro siglo. No tanto por su teoría y praxis del << teatro épico >> como por la capacidad de crear conflictos emblemáticos, en los cuales se expresan las figuras y los mitos principales de nuestro tiempo. También la obra del B. poeta, posiblemente de más calidad que la teatral, tiene sus raíces en el lenguaje dramático; y es por ello, con tanta frecuencia, monólogo, balada, lied. Pero es también choque de afirmaciones, dialéctica abreviada. Cuando más desnuda, común e injuriosamente << prosaica >> es la palabra, más recibe la violencia de la iluminación a la que está sometida la capacidad de alcanzar la incandescencia. Poesía de muchas voces y afirmaciones (desde la áspera o trabada de la juventud a la martilleante y estridente de la madurez, pasando por los << desatamientos atonales >> de los últimos años), vuelve la espalda a la tradición europea del último simbolismo y del surrealismo para asumir, tal y c

Read more less

E l Conde de Lautréamont, seudónimo de Isidore Ducasse, nació en Montevideo en 1846, de padres franceses, y murió a los 24 años de edad (1970) en París, en circunstancias tan misteriosas como lo fue su propia vida.Ducasse, para componer Los cantos, acoge materiales sádicos, lúgubres, sangrientos, misteriosos y los elabora con un lenguaje poético que multiplica extraordinariamente las imágenes y con una prodigiosa violencia imaginativa, llena de lucidez y de encanto juvenil.

Read more less