Search results for ""Author Francine Giese""
De Gruyter La redécouverte de la couleur
The catalogue is dedicated to diverse aspects of the rediscovery of color in the glass art of the nineteenth and twentieth century. The influential color theories of Isaac Newton, Michel Eugène Chevreul, Owen Jones, or Johannes Itten, which created the theoretical basis, are addressed as well as methods for producing stained glass developed by artists such as Clement Heaton, Charles Wasem, or Marcel Poncet, and Islamic art, which served as a source of inspiration. The examination of color and the expansion of the existing color palette in glass art are then presented based on works created within the context of the opalescent era in American stained glass, the Bauhaus, and the revival of Swiss stained glass by the St-Luc group of artists.
£18.00
De Gruyter Thilo Westermann: et l'art de dessiner sous verre
Thilo Westermann is known for his reverse glass paintings, unique prints, and photomontages. The catalogue accompanies the exhibition of the same name at the Vitromusée Romont and presents the artist’s work, from the manual processing of picture motifs on the reverse side of glass plates to the migration of forms in his photomontages. In addition to a wide range of color illustrations, the publication brings together contributions by internationally renowned art historians. Thilo Westermann est connu pour ses peintures sous verre, ses tirages uniques et ses photomontages. Le catalogue, qui accompagne l’exposition du même nom présentée au Vitromusée Romont, introduit à l’œuvre de l’artiste, des motifs filigranes gravés à la main au dos de la plaque de verre à la migration des formes dans les photomontages. Richement illustré, l’ouvrage rassemble les contributions d’historien·ne·s de l’art de renommée internationale. With contribution by | Avec des contributions deXavier Salmon (Musée du Louvre Paris), Martin Thierer (Munich), Hans Dickel (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen), Christopher L. Maxwell (Art Institute of Chicago), Magali Nachtergael (Université Bordeaux Montaigne), Shao-Lan Hertel (Tsinghua University Art Museum Beijing)
£45.50
De Gruyter China and the West: Reconsidering Chinese Reverse Glass Painting
With contributions from outstanding specialists in glass art and East Asian art history, this edited volume opens a cross-cultural dialogue on the hitherto little-studied medium of Chinese reverse glass painting. The first major survey of this form of East Asian art, the volume traces its long history, its local and global diffusion, and its artistic and technical characteristics. Manufactured for export to Europe and for local consumption within China, the fragile artworks studied in this volume constitute a paramount part of Chinese visual culture and attest to the intensive cultural and artistic exchange between China and the West. With contributions by Thierry Audric, Kee Il Choi Jr., Patrick Conner, Karina H. Corrigan, Elisabeth Eibner, Patricia F. Ferguson, Lihong Liu, William H. Ma, Alina Martimyanova, Christopher L. Maxwell, Rupprecht Mayer, Jessica Lee Patterson, Michaela Pejčochová, Jérôme Samuel, Hans Bjarne Thomsen, Jan van Campen, Rosalien van der Poel
£45.50
De Gruyter Tomb – Memory – Space: Concepts of Representation in Premodern Christian and Islamic Art
From an intercultural perspective, this book focuses on aesthetic strategies and forms of representation in premodern Christian and Islamic sepulchral art. Seeing the tomb as an interface for eschatological, political, and artistic debate, the contributions analyze the diversity of memorial space configurations. The subjects range from the complex interaction between architecture and tomb topography through to questions relating to the funereal expression of power and identity, and to practices of ritual realization in the context of individual and collective memory.
£61.00
De Gruyter Silvia Gertsch: Licht und Gegenlicht / Lumière et contre-jour
Der Ausstellungskatalog bietet einen intimen Blick auf die Schweizer Gegenwartskünstlerin Silvia Gertsch und ihr beeindruckendes Werk. Durch die Augen langjähriger Wegbegleiter/-innen offenbart sich die persönliche und künstlerische Entwicklung Gertschs, die in der jahrhundertealten Technik der Hinterglasmalerei ihr bevorzugtes Medium gefunden hat. In ihren Malereien setzt sich Gertsch mit Gegensätzlichkeit wie der pulsierenden Stadt oder der in sich ruhenden Natur auseinander und nimmt die Gesellschaft kritisch in den Blick. Farbe und Hell-Dunkel-Kontraste faszinieren die Künstlerin; der Bildträger Glas ermöglicht es ihr, Licht und Schatten zu akzentuieren. Ihre Werke zeigen Emotionen und zwischenmenschliche Interaktionen, in einer von visuellen und akustischen Einflüssen übersättigten Welt. Le catalogue de l'exposition offre un regard intime sur l'artiste suisse contemporaine Silvia Gertsch et son œuvre impressionnante. A travers le regard de ses compagnons de longue date, on découvre l'évolution personnelle et artistique de Gertsch, qui a trouvé dans la technique ancestrale de la peinture sous verre son médium de prédilection. Dans ses peintures, Gertsch travaille sur des opposés tels que la ville trépidante ou la nature en paix et porte un regard critique sur la société. La couleur et les contrastes clair-obscur fascinent l'artiste ; et le support de verre lui permet d'accentuer les jeux de lumière et d'ombre. Ses œuvres montrent des émotions et des interactions humaines, dans un monde saturé d'influences visuelles et acoustiques.
£36.50
Peter Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaften A Fashionable Style: Carl von Diebitsch und das maurische Revival
Als ein globales Phänomen des 19. Jahrhunderts belegt das Maurische Revival die Faszination westlicher Architekten für das islamische Erbe von al-Andalus. Dieses spielte eine zentrale Rolle im Werk Carl von Diebitschs (1819–1869), der als einer der ersten deutschen Architekten die nasridischen Bauten Granadas, die spektakulären Paläste der Alhambra, den Alcázar von Sevilla und die Moschee-Kathedrale von Córdoba in den Jahren 1846-1847 vor Ort studierte und ihren ornamentalen Reichtum in zahlreichen Bleistiftskizzen und Aquarellen festhielt. Vom 27. Oktober 2017 bis zum 10. Januar 2018 werden Carl von Diebitschs Architekturstudien und Bauentwürfe im Rahmen der im Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin stattfindenden Ausstellung «A Fashionable Style. Carl von Diebitsch und das Maurische Revival» erstmals in Deutschland gezeigt. Die vorliegende Publikation wurde begleitend zur Ausstellung konzipiert und bietet einen vertiefenden Blick auf die gezeigten Exponate und thematischen Schwerpunkte. Der Fokus liegt dabei auf Carl von Diebitschs Jahren an der Berliner Bauakademie, seinen Studien zur islamischen Architektur von al-Andalus und seinen neo-maurischen Bauten und Interieurs in Deutschland und Kairo. Weitere Aspekte sind der Löwenhof als Nukleus des Alhambra-Stils und seine Transformation im 19. Jahrhundert, Owen Jones’ international gefeierter Alhambra Court von 1854, die serielle Reproduktion nasridischer Architektur und Ornamentik in Form von Gipsabgüssen, Architekturmodellen und Möbelstücken oder die Bedeutung von Stuck und Eisen im Werk des preußischen Architekten. Als innovativer Erneuerer gelang Carl von Diebitsch die Revitalisierung der nasridischen Baukunst und ihrer Herstellungsverfahren, die er von Berlin aus in die Welt trug.
£46.20
De Gruyter Baldwin & Guggisberg: Dans le labyrinthe: Un voyage liminal
This publication accompanies the eponymous exhibition at the Vitromusée Romont, for which Philip Baldwin (b. 1947) and Monica Guggisberg (b. 1955) explore the theme of the labyrinth and present several works of glass art from their recent exhibitions in France, England, and Denmark, as well as new works created especially for the Vitromusée Romont. Their preoccupation with ancient history, the migratory nature of humanity, and the interconnected relationships of objects with form, function, aesthetic beauty, and symbolic meaning combine in ways that illustrate the artists' unique perspectives across civilizations going back thousands of years. With contributions from internationally renowned specialists, the catalog reflects the reinterpretation of a classical theme in contemporary glass art. Cette publication est consacrée aux artistes contemporains Philip Baldwin (*1947) et Monica Guggisberg (*1955) et à leur exploration du thème du labyrinthe. Leur intérêt pour l’histoire antique, les pérégrinations de l’humanité et les relations réciproques entre forme, fonction, beauté esthétique et signification symbolique des objets expriment le point de vue unique des artistes. Le livre contient des contributions d’experts de renommée internationale et un essai rédigé par les artistes eux-mêmes qui reflètent les tendances artistiques actuelles et entraînent le lecteur dans un voyage liminal à travers les chemins labyrinthiques de l’art du verre contemporain.
£35.50
