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GEMA ALBORNOZ(Montilla, Córdoba, España. 1979)Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Córdoba.Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Córdoba. Ha colaborado, entre otras, con las revistas Prisma a la vista, con la comunidad poética La poesía no muerde. Escribe en su blog Emociones encadenadas. Algunos de sus poemas han sido publicados en las revistas culturales Ariadna-rc (El laberinto, octubre 2016, número 73 y número 78, XX Aniversario Ariadna RC.com) y LE MIAU NOIR(El lector, 8 febrero 2017); la revista literaria digital El coloquio de los perros, en la revista MITAD DOBLE de Málaga (número 21, otoño 2017; número 22, otoño 2018) , en DIGO.PALABRA.TXT, en el NÚMERO 2 de la revista de poesía crítica Bohemia, en la sección No es país para viejóvenes, de la revista La Galla Ciencia y en el número 12 de La Fanzine. Así como en la antología, editada por Liberoamérica, Liberoamericanas. 140 poetas contemporáneas o en la Antología de Poesía Viejoven. Casting de p

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Of all the historical characters known from the time of the Spanish conquest of the New World, none has proved more pervasive or controversial than that of the Indian interpreter, guide, mistress, and confidante of Hernán Cortés, Doña Marina—La Malinche—Malintzin. The mother of Cortés's son, she becomes not only the mother of the mestizo but also the Mexican Eve, the symbol of national betrayal.Very little documented evidence is available about Doña Marina. This is the first serious study tracing La Malinche in texts from the conquest period to the present day. It is also the first study to delineate the transformation of this historical figure into a literary sign with multiple manifestations.Cypess includes such seldom analyzed texts as Ireneo Paz's Amor y suplicio and Doña Marina, as well as new readings of well-known texts like Octavio Paz's El laberinto de la soledad. Using a feminist perspective, she convincingly demonstrates how the literary depiction and presentation of La Malinche is tied to the political agenda of the moment. She also shows how the symbol of La Malinche has changed over time through the impact of sociopolitical events on the literary expression.

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A través de la mirada de una genial narradora, madame Pratolungo, republicana ardiente que una vez vivió sólo para el sagrado deber de derrocar tiranos y ahora se ve en la necesidad de contratarse como profesora de piano y dama de compañía, La pobre señorita Finch (1872-1872) cuenta la historia de una joven ciega, tan franca como intrépida, que, en el trance de recuperar la vista, se encuentra en el centro de una red de mentiras piadosas y engaños malignos tejidas por los dos hermanos gemelos que están enamorados de ella. Intrigas, conspiraciones y un tremendo laberinto de mentiras ponen a prueba la fidelidad y la entereza de una mujer que, acostumbrada a tener la vista en las yemas de sus dedos, y abocada ahora a un tortuoso desequilibrio entre la visión y el sentimiento, acaba renegando del don que gracias a la medicina ha recobrado. En esta novela, Wilkie Collins explora anticipadamente algunos de los hallazgos de la moderna psicología de la percepción, a la vez que construye una hi

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Si hay un hombre que puede hacer lo imposible, ése es Richard Sharpe...El teniente coronel Sharpe es un hombre con reputación. Nacido en una alcantarilla, criado en un hospicio, se unió muy joven al ejército, y ése ha sido su hogar desde entonces. Es sólo un hombre, casi una bala perdida, pero sus tan poco convencionales métodos lo convierten en una pieza muy valiosa.Aún se está asentando el polvo causado durante la batalla de Waterloo, pero el duque de Wellington, plenamente consciente de que el fin de una guerra es sólo el comienzo de otra, se prepara ya para una nueva amenaza. Puede que el ejército de Napoleón haya sido derrotado, pero un nuevo enemigo ya los acecha entre las sombras: un grupo secreto de fanáticos revolucionarios empeñados en vengar a su emperador. Y a Wellington sólo se le ocurre recurrir a Sharpe?En esta ocasión, el campo de batalla será completamente diferente: el laberinto de calles que componen la ciudad de París, donde las líneas entre amigos y enemig

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La Ciudad Eterna, la Ciudad de las Siete Colinas se presenta ante el viajero bajo diferentes aspectos. Por un lado, su cara tradicional con las ruinas de un imperio y por otro el esplendor del barroco en sus iglesias y palacios, las amplias plazas y las estrechas callejuelas que parecen convertirse en un laberinto, los elegantes barrios y los más humildes donde los niños y las mammas imponen su ley.Las dos principales causas por las que el viajero acude a Roma son su pasado y su arte y la religión. Pero que el turista no piense que todo son ruinas antiguas, arte en museos, palacios e iglesias, cada calle y más concretamente cada plaza es un mundo en sí mismo. Cuando se visite la capital, es imprescindible sentarse en alguna de las terrazas de sus plazas (Navona, Popolo, Spagna, Trastevere) para contemplar un desfile de gentes de todas las nacionalidades y tendencias. Aunque lo más entrañable, son esas pequeñas plazoletas donde los vecinos aún continúan sacando sus sillas para mante

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Ulises, de James Joyce (Dublín, 1882 - Zúrich, 1941), es la novela que cambió para siempre la historia de la literatura y constituye una de las cumbres de la creación artística del siglo XX. Proscrita por obscena, transcurre en una sola jornada: el 16 de junio de 1904, día en que el protagonista, Leopold Bloom, se pasea por las calles de Dublín. Así el lector se adentra, de la mano de su autor, el más famoso escritor irlandés de todos los tiempos, en un laberinto, más real que la realidad misma, tan trufado de acertijos que daría trabajo a los críticos durante al menos un siglo, y que transita por el lenguaje, el tiempo, el cuerpo, la psique y el sexo... Un libro con el que, según T. S. Eliot, "todos estamos en deuda", y que, cien años después de su publicación, está más vivo que nunca. La traducción de María Luisa Venegas Lagüéns y Francisco García Tortosa, calificada como "prodigiosa" por Ian Gibson, y realizada teniendo en cuenta al menos cinco versiones diferentes, permite a

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Beginning with the 1979 publication of Alejo Carpentier's El arpa y la sombra, the New Historical Novel has become the dominant genre within Latin American fiction. In this at-times tongue-in-cheek postmodern study, Seymour Menton explores why the New Historical Novel has achieved such popularity and offers discerning readings of numerous works.Menton argues persuasively that the proximity of the Columbus Quincentennial triggered the rise of the New Historical Novel. After defining the historical novel in general, he identifies the distinguishing features of the New Historical Novel.Individual chapters delve deeply into such major works as Mario Vargas Llosa's La guerra del fin del mundo, Abel Posse's Los perros del paraíso, Gabriel García Márquez's El general en su laberinto, and Carlos Fuentes' La campaña. A chapter on the Jewish Latin American novel focuses on several works that deserve greater recognition, such as Pedro Orgambide's Aventuras de Edmund Ziller en tierras del Nuevo Mundo, Moacyr Scliar's A estranha nação de Rafael Mendes, and Angelina Muñiz's Tierra adentro.

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Emilio, un adolescente obligado a trabajar por las mañanas como aprendiz de mecánico en un lóbrego taller y a estudiar por las tardes en una academia, vive esos años decisivos como un laberinto de instantes, de promesas en sus encuentros con los tipos a los que su madre alquila una habitación. Pero, un día, aparece su primo Raimundo, que vuelve de París y le cuenta sus éxitos como guitarrista de flamenco. Emilio se deja arrastrar por el señuelo de la vida bohemia que éste le promete y aprende a tocar la guitarra con la esperanza, que no la convicción, de escapar del taller y las clases. Lo que no puede imaginar es que su recién adquirida pericia con las cuerdas le pondrá en contacto con la mujer de su patrón, Adriana, una joven despampanante y extrañamente fatal, a quien se ve obligado a dar clases de guitarra. Emilio intuye que su vida puede caer en una trampa aún más traicionera que la del propio taller, pero gustoso acepta por una vez el reto que se le presenta.

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Una nueva saga de fantasía épica.Siglos atrás, unos brujos de gran poder dividieron el mundo en cuatro reinos (cielo, piedra, fuego y mar), y a continuación desaparecieron. Con el transcurso del tiempo, la magia perdió vigor y los hechiceros sólo realizaban conjuros en sus propios reinos, olvidándose de los demás. Hoy, únicamente los pocos que han sobrevivido al Laberinto y han atravesado la Puerta de la Muerte conocen la existencia de los cuatro reinos..., pero ni siquiera ellos han desvelado todos los misterios que guarda su mundo dividido.Ala de Dragón es la historia de Ariano, el reino del cielo, un mundo de islas que flotan en el aire donde humanos, elfos y enanos luchan por el control del bien más preciado: el agua. En esta lucha, un asesino humano, conocido como Hugh la Mano, viola cualquier frontera en sus mortíferos viajes. La Mano accede a asesinar al hijo del rey sin saber que su víctima será un chiquillo de excepcional encanto. Tampoco espera encontrarse con el

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Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros

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Brazos de Ananké nos habla del incierto legado de las palabras, sobre la desazón y la angustia que crece en el interior de cada persona cuando se tiene la corazonada de que emociones y sentimientos no serán bien expresados por las palabras, porque las palabras nos traicionan nada más las proferimos.Una reflexión sobre la inevitabilidad de los sucesos e ideas y su fatal traducción en palabras, sobre la imposibilidad de interpretar el amor y el desamor, sobre la difícil descodificación de los signos, dispersos, durmientes en toda la naturaleza y el cosmos, signos que intuimos correlato de nuestra propia y doliente vida interior.Proclama la volatilidad de la comunicación y el laberinto de la falta de sentido del mundo y la soledad en que está atrapado el ser humano en su andadura por la existencia. Es una mirada de desaliento y desconfianza acerca de lo que quedará de nosotros cuando nos lleve el barquero, en los signos y palabras que figuren en lugar de nuestra voz, que por desgrac

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Aquel podría haber sido un buen año. Mascha se presentó en el club de remo aquella tarde del mes de abril, recortada por la luz del día como un fino hilo de plata bajo la puerta por la que sacábamos los botes para colocar los aparejos antes de salir a navegar por el río Rin. Pierre, mi mejor amigo, un estudiante de intercambio algo indisciplinado y cuyos padres se estaban separando, no tardó en enamorarse de ella. Pero Mascha no estaba allí por los remos, sino por algo oscuro que nos ocultaba a todos y que guardaba relación con la isla que teníamos frente a la orilla y el efecto que le producía. Contaba la leyenda que en la Isla del Rey había sido enterrado un monarca, hijo de Carlomagno, tras ser envenenado durante la Edad Media. El día que Mascha desapareció misteriosamente, la isla, tan pacífica, tan serena, con su verdor inmenso y su laberinto de sauces y troncos silenciosos acariciados por las aguas del río, se llenó de rumores. No eran las tormentas del verano avanzado ni las neb

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Al filo de la muerte, Franz Kafka pidió a su amigo Max Brod que destruyese todo el material que no había publicado en vida para que nunca viese la luz. Esta novela inacabada hubiese corrido esa suerte de no ser por Brod, quien advirtió el gran valor literario de dicha obra y desobedeció la petición de su amigo. Publicada póstumamente en 1925, Kafka escribió El proceso en la treintena y es una de las piezas clave de la producción de este autor checo.La novela empieza con el arresto de Joseph K. una mañana en su casa, acusado por alguien de un crimen del que tampoco sabe nada. Desde ese momento, K. se adentra en una auténtica pesadilla. Ante unos jueces enigmáticos que aparentemente ignoran los detalles del caso, acaba repasando su vida en busca de algún hecho que haya podido merecer la denuncia y su detención. La inaccesibilidad de las altas instancias de la justicia y del Estado lo atrapa en un laberinto desmoralizante.Una de las grandes obras maestras del siglo xx

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A study and edition of one of the most ignored works of early Spanish literature because of its strong sexual content, this work examines the social ideology that conditioned the reactions of people to the events it describes as well as Fernando de Rojas's masterpiece, Celestina. Since Carajicomedia was published in 1519, it has been largely ignored by critics because of its strong sexual content. The author of Carajicomedia: Parody and Satire in Early Modern Spain believes that it is a sophisticated and complex composition that provides as good a vantage point from which to examine the ideology of the period as does La Celestina. In their poems, the writers of Carajicomedia inadvertently reveal thedeep worries of the knights and nobles who opposed the regencies of Ferdinand the Catholic and Francisco Jiménez de Cisneros pending the arrival of Charles V. Carajicomedia is therefore a harbinger of the War of the Comuneros, the great popular revolt that convulsed Spain in 1520. In this book's chapters, the author examines the parodic relationship between the text of Juan de Mena's El Laberinto de Fortuna, the glosses of Hernán Núñez's Las Trezientas, and Carajicomedia. He then turns to its actual writers and their settings, and shows how their satirical attitudes towards males, females, and conversos reveals the failure of the societal mechanisms in place to control desire and miscegenation. Carajicomedia: Parody and Satire in Early Modern Spain concludes with a paleographic edition of the text and appendices that contain a modern Spanish version and its Englishtranslation, as well as examine Carajicomedia's language. Frank A. Domínguez is a professor of medieval Spanish literature and culture at the University of North Carolina at Chapel Hill.

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A year of weekly interviews (1949-1950) with artist Diego Rivera by poet Alfredo Cardona-Peña disclose Rivera’s iconoclastic views of life and the art world of that time. These intimate Sunday dialogues with what is surely the most influential Mexican artist of the twentieth century show us the free-flowing mind of a man who was a legend in his own time; an artist who escaped being lynched on more than one occasion, a painter so controversial that his public murals inspired movements, or, like the work commissioned by John D. Rockefeller, were ordered torn down. Here in his San Angelín studio, we hear Rivera’s feelings about the elitist aspect of paintings in museums, his motivations to create public art for the people, and his memorable, unedited expositions on the art, culture, and politics of Mexico. The book has seven chapters that loosely follow the range of the author’s questions and Rivera’s answers. They begin with childlike, yet vast questions on the nature of art, run through Rivera’s early memories and aesthetics, his views on popular art, his profound understanding of Mexican art and artists, the economics of art, random expositions on history or dreaming, and elegant analysis of art criticisms and critics. The work is all the more remarkable to have been captured between Rivera’s inhumanly long working stints of six hours or even days without stop. In his rich introduction, author Cardona-Peña describes the difficulty of gaining entrance to Rivera’s inner sanctum, how government funtionaries and academics often waited hours to be seen, and his delicious victory. At eight p. m. the night of August 12, a slow, heavy-set, parsimonious Diego came in to where I was, speaking his Guanajuato version of English and kissing women’s hands. I was able to explain my idea to him and he was immediately interested. He invited me into his studio, and while taking off his jacket, said, “Ask me...” And I asked one, two, twenty... I don't know how many questions ‘til the small hours of the night, with him answering from memory, with an incredible accuracy, without pausing, without worrying much about what he might be saying, all of it spilling out in an unconscious and magical manner. A series of Alfredo Cardona-Peña’s weekly interviews with Rivera were published in 1949 and 1950 in the Mexican newspaper, El Nacional, for which Alfredo was a journalist. His book of compiled interviews with introduction and preface, El Monstruo en su Laberinto, was published in Spanish in 1965. Finally, this extraordinary and rare exchange has been translated for the first time into English by Alfredo’s half-brother Alvaro Cardona Hine, also a poet. According to the translator’s wife, Barbara Cardona-Hine, bringing the work into English was a labor of love for Alvaro, the fulfillment of a promise made to his brother in 1971 that he did not get to until the year before his own death in 2016.

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A year of weekly interviews (1949-1950) with artist Diego Rivera by poet Alfredo Cardona-Peña disclose Rivera’s iconoclastic views of life and the art world of that time. These intimate Sunday dialogues with what is surely the most influential Mexican artist of the twentieth century show us the free-flowing mind of a man who was a legend in his own time; an artist who escaped being lynched on more than one occasion, a painter so controversial that his public murals inspired movements, or, like the work commissioned by John D. Rockefeller, were ordered torn down. Here in his San Angelín studio, we hear Rivera’s feelings about the elitist aspect of paintings in museums, his motivations to create public art for the people, and his memorable, unedited expositions on the art, culture, and politics of Mexico. The book has seven chapters that loosely follow the range of the author’s questions and Rivera’s answers. They begin with childlike, yet vast questions on the nature of art, run through Rivera’s early memories and aesthetics, his views on popular art, his profound understanding of Mexican art and artists, the economics of art, random expositions on history or dreaming, and elegant analysis of art criticisms and critics. The work is all the more remarkable to have been captured between Rivera’s inhumanly long working stints of six hours or even days without stop. In his rich introduction, author Cardona-Peña describes the difficulty of gaining entrance to Rivera’s inner sanctum, how government funtionaries and academics often waited hours to be seen, and his delicious victory. At eight p. m. the night of August 12, a slow, heavy-set, parsimonious Diego came in to where I was, speaking his Guanajuato version of English and kissing women’s hands. I was able to explain my idea to him and he was immediately interested. He invited me into his studio, and while taking off his jacket, said, “Ask me...” And I asked one, two, twenty... I don't know how many questions ‘til the small hours of the night, with him answering from memory, with an incredible accuracy, without pausing, without worrying much about what he might be saying, all of it spilling out in an unconscious and magical manner. A series of Alfredo Cardona-Peña’s weekly interviews with Rivera were published in 1949 and 1950 in the Mexican newspaper, El Nacional, for which Alfredo was a journalist. His book of compiled interviews with introduction and preface, El Monstruo en su Laberinto, was published in Spanish in 1965. Finally, this extraordinary and rare exchange has been translated for the first time into English by Alfredo’s half-brother Alvaro Cardona Hine, also a poet. According to the translator’s wife, Barbara Cardona-Hine, bringing the work into English was a labor of love for Alvaro, the fulfillment of a promise made to his brother in 1971 that he did not get to until the year before his own death in 2016.

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