Search results for ""Comedia""

Atenas. Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es... flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro recalcitrante, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Actualmente, se encuentra de viaje de negocios. Y ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Filemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higos y ya no volvió.Hipólita quiere fugarse con Tíndaro, no sin antes hacerse con la dote que su padre se niega a pagar. Cómo? Mintiendo.Leónidas quiere fugarse con Gimnasia porque un tal Degollus, general macedonio, la ha comprado para su uso y disfrute, y pretende llevársela. Cómo? Mintiendo.Calidoro, esclavo para todo, que ha cuidado y visto crecer a los dos hermanos, se ve obligado a ayudarlos. Cómo? Mintiendo.Mientras tanto, Cán

Read more less

How should a seventeenth-centry Spanish verse play be presented to a contemporary English-speaking audience? For many reasons, but most usually the lack of playable modern translations, the plays of the seventeenth-century Spanish Comedia have appeared infrequently on the stages of the English-speaking world. Once such translations began to appear in the final decades of the twentieth century, productions followed and audiences were once again given the opportunity of discovering the enormous riches of this theatre. The bringing of Spanish seventeenth-century verse plays to the contemporary English-speaking stage involves a number of fundamental questions. Are verse translations preferable to prose, and if so, what kind of verse? To what degree should translations aim to be "faithful"? Which kinds of plays "work", and which do not? Which values and customs of the past present no difficulties for contemporary audiences, and which need to be decoded in performance? Which kinds of staging are suitable, and which are not? To what degree, if any, should one aim for "authenticity" in staging? And so on. In this volume, a distinguished group of translators, directors, and scholars explores these and related questions in illuminating and thought-provoking essays. EDITORS: Susan Paun de García and Donald Larson are Associate Professors of Spanish at the Universities of Denison and Ohio State respectively. OTHER CONTRIBUTORS: Isaac Benabu, Catherine Boyle, Victor Dixon, Susan Fischer, Michael Halberstam, David Johnston, Catherine Larson, A. Robert Lauer, Dakin Matthews, Anne McNaughton, Barbara Mujica, James Parr, Dawn Smith, Jonathan Thacker, Sharon Voros

Read more less

Leading Golden Age theatre experts examine the ways that comedias have been adapted and reinvented, offering a broad performance history of the genre for scholars and practicioners alike. This volume brings together twenty-six essays from the world's leading scholars and practitioners of Spanish Golden Age theatre. Examining the startlingly wide variety of ways that Spanish comedias have been adapted, re-envisioned, and reinvented, the book makes the case that adaptation is a crucial lens for understanding the performance history of the genre. The essays cover a wide range of topics, from the early stage history of the comedia through numerous modern and contemporary case studies, as well as the transformation of the comedia into other dramatic genres, such as films, musicals, puppetry, and opera. The essays themselves are brief and accessible to non-specialists. This book will appeal not only to Golden Age scholars and students but also to theater practitioners, as well as to anyone interested in the theory and practice of adaptation. Harley Erdman is Professor of Theaterat the University of Massachusetts, Amherst Susan Paun de García is Professor of Spanish at Denison University. Contributors: Sergio Adillo Rufo, Karen Berman, Robert E. Bayliss, Laurence Boswell, Bruce R.Burningham, Amaya Curieses Irarte, Rick Davis, Harley Erdman, Susan L. Fischer, Charles Victor Ganelin, Francisco García Vicente, Alejandro González Puche, Valerie Hegstrom, Kathleen Jeffs, David Johnston, Gina Kaufmann, Catherine Larson, Donald R. Larson, Barbara Mujica, Susan Paun de García, Felipe B. Pedraza Jiménez, Veronika Ryjik, Jonathan Thacker, Laura L. Vidler, Duncan Wheeler, Amy Williamsen, Jason Yancey

Read more less

Las inquietudes reformistas de los escritores neoclásicos tuvieron su mejor plasmación en las dos obras de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) que se recogen en este volumen. El deseo de elevar el nivel moral y estético del público teatral y la lucha contra las formas degradadas de la literatura barroca constituyen el objetivo primordial de " La comedia nueva " . La feliz mezcla de instrucción y deleite caracteriza también " El sí de las niñas " , donde se lleva a cabo una apasionada defensa del derecho de la mujer a una libre elección de marido y de una fe libre de fanatismos y supersticiones, frente a la hipocresía y el disimulo a que conduce una educación excesivamente rígida. La edición va acompañada de una amplia introducción y de abundantes notas.Edición de Manuel Fernández Nieto

Read more less

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a estudios que abordan cuestiones sobre el autor y la obra. La figura y la obra de Moratín constituyen un hito esencial en la evolución de nuestra dramaturgia.La comedia nueva es un jalón esencial en la formación de la comedia burguesa de corte neoclásico. El sí de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posición de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategiapara preservarla es mediante el ejercicio de la razón y de la compasión, porque así se puede alcanzar una felicidad que satisface deseos egoístas, sí, pero también otros de orden social.

Read more less

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a través de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis ?cuyo iniciador fue el mismísimo Boccaccio?, este libro reúne las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrió algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto Madrid città dantesca, impulsado por la Asociación Complutense de Dantología, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a propósito de la celebración del séptimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

Read more less

Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, tan sólo tres después de salir de prisión, en la ruina moral y económica, fuertemente alcoholizado, incapaz de escribir una línea. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés entendía la vida como una obra de arte y según dijo en numerosas ocasiones era en su vida donde había puesto todo su genio, mientras que en su obra sólo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de 'La Divina comedia' y comparar sus momentos vitales con los de la obra de Dante. Su vida es el drama perfecto de quien ha alcanzado todo lo que el mundo puede ofrecerle para luego perderlo de golpe.'La divina comedia de Oscar Wilde', de Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia del escritor, desborda esos límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en esos tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten

Read more less

Encuadernación: rústica con solapasColección: Sopa de librosEdad: a partir de 10 añosPor qué el duque se comporta de esa forma tan extraña? Por qué no se parece al piadoso hombre del que hablan las crónicas? Qué ocurre aquí? Borja, el hijo de un labrador, ha suplantado a Francisco de Borja, duque de Gandía, para conseguir una gran cantidad de dinero. Todo se complica cuando aparecen los piratas, los condes, el alcalde... y el mismísimo duque. Una comedia que demuestra que se pierde el sentido común cuando nos guiamos solo por las apariencias.

Read more less

Entre otoño de 1935 y el invierno de 1936, García Lorca trabaja en una pieza teatral, la tradicionalmente denominada " Comedia sin título " , que él mismo califica como " un drama social " . De ella tan solo nos ha quedado el primer acto. En esta edición analizamos la dimensión " revolucionaria " de este auto moderno a partir de un extenso estudio introductorio que sitúa al poeta en los últimos años de su vida, decidido a remover los cimientos de un teatro caduco. Editamos, a la vez, el diálogo que Alberto Conejero ?uno de nuestros más destacados dramaturgos? establece con Lorca (bajo el título de " El sueño de la vida " ) continuando en un segundo y tercer actos aquello que ominosas circunstancias forzaron a dejar inconcluso.

Read more less

La accion de LA COMEDIA NUEVA es sencilla: El autor dramatico, su familia y amigos almuerzan en un cafe cerca del teatro donde se estrena su primera comedia. Son las tres y media (segun el reloj del pedante don Hermogenes) y el espectaculo comenzara a las cuatro. Bastante mas tarde, despues de que estamos enterados de todas las ilusiones que se han formado los personajes por el exito de la comedia, se pregunta de nuevo la hora, y el mismo don Hermogenes responde: ""Yo lo dire. Las tres y media en punto"". Todos se precipitan al teatro habiendo perdido el primer acto y la tonadilla, llegando apenas a tiempo para presenciar el alboroto. Todos vuelven al cafe y se resignan a la perdida de sus ilusiones. Don Eleuterio, el autor, es el compedio de todos los malos autores que escribian en aquella epoca, y su comedia un monstruo imaginario, compuesto de todas las extravagancias que se representaban en los teatros de Madrid.Por su parte, si EL Si DE LAS NInAS se represento con aplauso excepcio

Read more less

La Comedia Literaria es una delicia para los amantes de las letras y un cómic para los alérgicos a la literatura. Un hallazgo para aquellos a los que les gusta acercarse a la historia por la puerta trasera. Catherine Meurisse, una de las grandes de la novela gráfica actual, nos sumerge en una alocada danza que rompe con los tabúes que suponen nuestros maestros para caricaturizarlos y llevarlos hasta extremos ridículos, mostrándonos sus grandezas y sus miserias, cada una más divertida que la anterior.Amas la literatura francesa? Sabes la fecha exacta del nacimiento de Rabelais y cuál era la comida favorita de Proust? Este cómic es para ti.Odias la literatura francesa? Tiendes a confundir a Flaubert con Voltaire? La palabra romance solo te recuerda al día de San Valentín? Este cómic es para ti.

Read more less

Crítica metafórica de los reinados de Felipe III y de Felipe IV en las obras dramáticas de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. La presente monografía analiza las obras dramáticas de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca como reacción a la inestabilidad política y social de España en la primera mitad del siglo XVII. En contra de la inteación que presenta la comedia como un instrumento de propaganda de la monarquía, este estudio propone que muchos de los dramas escritos en este período funcionan a modo de velo que sutilmente revela una crítica metafóricade los reinados de Felipe III y de Felipe IV. Tales dramas, con una función ética y política y dentro del subgénero que definimos como "alegorías del poder", representan una serie de reflexiones sobre la buena y mala conducta delgobierno. Si bien sus argumentos están tomados de la tradición clásica, bíblica, europea y de la historia de España, o de leyendas antiguas, tal cuerpo dramático hace una severa reflexión sobre el gobierno justo y virtuoesta en práctica de una moral recta y de unos valores políticos correctos. El discurso dramático que permite que estos dramaturgos, sin riesgo de censura, se hagan portavoces del sentir de un coro de voces, dialogando con otros géneros (tratados políticos, emblemática, poesía tradicional, etc.), reflexionando sobre la personalidad del príncipe ideal y sobre el arte de gobernar, llega a veces a proponer la urgente necesidad de una reforma en la conducta delimperio. Antonio Carreño-Rodríguez es profesor asistente de español, George Mason University.

Read more less

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoEn el Paraíso, último volumen y culminación necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empíreo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para regresar a la tierra y contarlo. El sentido último del libro no es otro que místico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cántica también hasta la más alta expresión de su poesía, un estilo sacro, elevado, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.La presente edición, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traducción en endecasílabos, un prólogo y un iluminador aparato de notas.

Read more less

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge GimenoEn el Infierno, primero de los tres volúmenes que componen la Divina Comedia, Dante relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guía, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbólico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catálogo de los pecadores que merecen la pena eterna según la escatología medieval. Pero su visión poética trasciende también el tiempo y, con sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudó a crear.La presente edición, a cargo del poeta españo Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traducción en endecasílabos, una introducción general, un prólogo y un iluminador aparato de notas.

Read more less

It is no accident that some variation of the question 'What should I do?' appears in over three-quarters of the comedic plays of the Spanish Golden Age. Casuistical dialogue was a concern, even an obsession, of Spanish playwrights during the seventeenth century, many of whom were educated by Jesuit casuists. Conscience on Stage is a study of casuistry or case morality as the foundation for a poetics of seventeenth-century Spanish comedias. Hilaire Kallendorf examines the Jesuit upbringing and casuistical education of major playwrights of the Spanish Golden Age, many of whom were also priests, and introduces the vocabulary of casuistry, as expressed in both confessors' manuals and in stage plays. Engaging issues of class, gender, and age to explore scenes of advice-giving and receiving, she demonstrates how the culture-specific construct of 'conscience' in early modern Spain can be recovered by means of a Foucauldian genealogy, which enlists the skills of philology at the service of a larger vision of the history of ideas. This study outlines and reiterates the relationship of theatre to casuistry, the Jesuit contributions to Spanish literary theory and practice, and the importance of casuistry for the study of early modern subjectivity.

Read more less

Yo solo quería matarlos. Pero entonces apareció ella. Y quedamos atrapados en un ascensor. A 300 metros sobre el vacío.Imagina que lo has perdido todo. Absolutamente todo. Que tu vida ha quedado completamente vacía. Imagina que el mundo, las personas y el futuro te han abandonado para siempre. Imagina que no te queda nada por lo que vivir. Nada.Marcelo está dispuesto a hacerlo. Va a matar a su mujer. Va a matar a su amigo del alma. Va a subir a ese maldito ático que roza el cielo y va a acribillarlos a balazos. Y, después, va a saltar desde la terraza para marcharse de este mundo y poder seguir persiguiéndolos en el mismo infierno.Pero llegar a su destino tiene un precio y Marcelo va a tener que pagarlo. Concretamente, en un ascensor que se detiene sin explicación a cientos de metros sobre el vacío. Encerrado con una mujer, extraña y desquiciada, que parece saber demasiadas cosas sobre él.El tiempo corre y no hay salida hacia su libertad. O sí?

Read more less

Spanish poet, playwright, and novelist Félix Lope de Vega (1562–1635) was a key figure of Golden Age Spanish literature, second only in stature to Cervantes, and is considered the founder of Spain’s classical theater. In this rich and informative study, Javier Lorenzo investigates the symbolic use of space in Lope’s drama and its function as an ideological tool to promote an imagined Spanish national past. In specific plays, this book argues, historical landscapes and settings were used to foretell and legitimize the imperial present in Hapsburg Spain, allowing audiences to visualize and plot, as on a map, the country’s expansionist trajectory throughout the centuries. By focusing on connections among space, drama, and empire, this book makes an important contribution to the study of literature and imperialism in early modern Spain and equally to our understanding of the role and political significance of spatiality in Siglo de Oro comedia.

Read more less

Con el Paraíso llegamos a la estación final del viaje de Dante y de la relectura del mismo que nos ofrece Franco Nembrini.Encontramos de nuevo en este volumen una exposición de La Divina Comedia personal, directa y asequible a todos, en la que se presenta el Paraíso como el canto de la plenitud final, del cumplimiento del deseo, de la vida verdadera. Una vida que, en los recovecos y llagas del día a día, busca continuamente una belleza y una esperanza presente, aun dentro de la contradicción que supone la experiencia cotidiana del mal, del dolor y de la muerte.Dante narra el más allá porque le permite una comprensión mejor del más acá. Por tanto, relata una vida que es posible, una experiencia. Dante tiene la presunción, en el buen sentido del término, de mirar las cosas como las mira Dios, como las ve Aquel que las hace en cada instante. De allí viene la posibilidad de vivir el drama de la vida según la verdad, según la justicia, tratando las cosas por lo que realmente son.

Read more less

Todo verso aspira a ser cantado algún día. Los de esta obra nacieron para servir a la mejor música de hoy.

Read more less

This is the first monograph on the performance and reception of sixteenth- and seventeenth- century national drama in contemporary Spain, which attempts to remedy the traditional absence of performance-based approaches in Golden Age studies. The book contextualises the socio-historical background to the modern-day performance of the country’s three major Spanish baroque playwrights (Calderón de la Barca, Lope de Vega and Tirso de Molina), whilst also providing detailed aesthetic analyses of individual stage and screen adaptations.

Read more less