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INTEGRAL ROMPETECHOS VOLUMEN 1
Primera parte de la edición integral de Rompetechos, el personaje más querido por Ibáñez.Las aventuras de Rompetechos de Francisco Ibáñez empezaron a publicarse en 1964, en la revista Tío Vivo de la editorial Bruguera.El presente volumen reúne la primera parte de todas las aventuras de este entrañable personaje, el más querido por su autor y el más popular junto a Mortadelo y Filemón y 13, rue del Percebe.
£38.41
El sulfato atmico ESENCIALES FIBEZ 1
El sulfato atómico, una obra maestra indiscutible de Francisco Ibáñez.En 1969, debido al éxito creciente de la serie Mortadelo y Filemón, la editorial Bruguera encargó a Ibáñez la primera aventura larga de los famosos agentes.Francisco Ibáñez creó una historieta con un cuidadísimo dibujo y guion, que pasaría a la historia de nuestro cómic, siendo considerada por muchos como la obra cumbre de Ibáñez.Con más de cincuenta años desde su publicación, El sulfato atómico es un icono y una de las obras maestras del cómic, reconocida internacionalmente.
£12.98
Lo mejor de Sir Tim Otheo todas las aventuras largas
Por primera vez juntas en un libro las cinco aventuras largas de Sir Tim OTheo de Raf!Sin duda alguna, el personaje que hizo imperecedero a Raf, uno de los grandes de la historieta española, es Sir Tim OTheo que vive sus aventuras junto a su ayudante Patson. Parodia de Sherlock Holmes y su ayudante Watson, es uno de los personajes más recordados de la editorial Bruguera.Con ilustraciones de Raf y guion de Andreu Martín, sus situaciones de misterio y terror, siempre en clave de humor, hicieron disfrutar a miles de lectores.
£26.18
Lo mejor de Deliranta Rococ Lo mejor de
Antología de las mejores páginas de Deliranta Rococó, uno de los mejores personajes de la historia del cómic español.Aparecida por primera vez en la revista Mortadelo Gigante de la editorial Bruguera en 1976, Deliranta Rococó quiere destacar en la nobleza y quien ha de aguantarle todos los caprichos es su mayordomo Braulio, auténtico coprotagonista de la serie.Braulio se encarga prácticamente de todas las tareas de la casa y nunca se decide a emprender el vuelo en solitario a pesar de la tiranía de su señora.
£25.91
Ediciones Poligrafa Domino Canibal
This is a lavishly illustrated overview of the groundbreaking Domino Canibal project in Spain. This superbly illustrated volume provides readers with an engaging and insightful overview of the groundbreaking Domino Canibal project. Held at a single venue over a 12-month period (Jan-Dec 2010), Domino Canibal allowed successive artists - including Jimmie Durham, Cristina Lucas, Tania Bruguera, and Francis Alys - to create new and original works by reinterpreting, demolishing, appropriating, and canibalising the work of preceding artists, creating a dynamic artistic process not normally found among other, more established forms of exhibition.
£22.49
Mortadelo y Filemón. El sulfato atómico Magos del Humor 1
El sulfato atómico, una obra maestra indiscutible de Francisco Ibáñez.En 1969, debido al éxito creciente de la serie Mortadelo y Filemón, la editorial Bruguera encargó a Ibáñez la primera aventura larga de los famosos agentes.Francisco Ibáñez creó una historieta con un cuidadísimo dibujo y guion, que pasaría a la historia de nuestro cómic, siendo considerada por muchos como la obra cumbre de Ibáñez.Con más de cincuenta años desde su publicación, El sulfato atómico es un icono y una de las obras maestras del cómic, reconocida internacionalmente.
£16.19
Octopus Publishing Group Composition: Uncover the ideas behind great works of modern art
The rules of composition have changed. Discover the new ideas that shape the art we make today. Art has changed beyond recognition since the principles of harmonious composition were established in classical times. From the invention of photography to the digital revolution, technological and social advances have transformed the way we see the world. This new vision, influenced by changing attitudes not least towards gender roles and the West's colonial history, is reflected in the art we make.From the rejection of Western compositional orthodoxy by artists such as Édouard Manet, Vincent van Gogh and Mary Cassatt to the revolutionary practices of Jean- Michel Basquiat, Tania Bruguera, Meleko Mokgosi and many others, acclaimed art critic and writer Michael Archer reveals the ideas and intentions behind a thrillingly diverse selection of artworks, giving readers a new set of tools for understanding art today.
£27.00
B (Ediciones B) Cristina y sus amigas 2
Encuadernación: RústicaContinuación de las aventuras de Cristina y sus amigas, de Manuel Cuyàs y Antonio Turnes. Publicada originalmente en la revista "Lily", de la Editorial Bruguera, narra las aventuras de un grupo de amigas adolescentes que residen en un internado. En cada aventura Cristina y sus amigas tienen un problema que resolver o un misterio por desentrañar. Con tintes de novela de misterio, es una serie que atrapa desde el primer momento, debido al acierto de los guiones de Antonio Turnes y las maravillosas ilustraciones de Manuel Cuyàs.Para esta edición hemos realizado nuevamente el color y la rotulación, ya que Cuyàs nunca estuvo satisfecho con el resultado original, ganando así en calidad y luminosidad.
£17.73
Rompetechos 2
Segunda parte de la edición integral de las aventuras de Rompetechos, el personaje favorito de Francisco Ibáñez!Este libro es el complemento imprescindible a la primera parte de la edición integral, de las aventuras de Rompetechos, ya que con él completamos la edición de todas las páginas que Francisco Ibáñez creó para su personaje favorito.En él, además de las páginas aparecidas por primera vez en las revistas Tío Vivo y Din Dan, de la editorial Bruguera, el lector podrá disfrutar de todas las aventuras nuevas del personaje, que Ibáñez realizó entre 2003 y 2009 para la revista Top Cómic, que no habían aparecido juntas hasta la edición en este álbum antológico.
£38.41
El Pacto
Miguel Gorriaga es un aspirante a dibujante en la Barcelona de los años 50 que está dispuesto a todo por conseguir hacerse profesional. Persona perturbada mentalmente que acabará tomando un camino poco habitual para conseguir su objetivo: raptar al gran Vázquez y obligarle a hacer historietas para él. Miguel se encargará de entintarlas y escribir los diálogos, Vázquez de dibujarlas. El resultado, inesperadamente, es un enorme éxito. Historia enmarcada en la época en la que algunos autores de la editorial Bruguera la abandonan para montar la revista Tío Vivo. Dando contexto y verosimilitud a la historia, se intercalan páginas de supuestas entrevistas a personalidades del ámbito del cómic de la época, a modo de documental. Aunque pueda parecer una historia de humor realmente no lo es.
£17.53
Reino de Cordelia S.L. Días de guardar
La publicación de Días de guardar en la mítica colección ?Novela negra? de la editorial Bruguera supuso en 1981 un auténtico revulsivo para el género policíaco español. Prácticamente por primera vez, un delincuente,Antonio Domínguez, protagonizaba la acción con un ritmo trepidante, narrando en primera persona sus crímenes con un lenguaje de una dureza rotunda. Carlos Pérez Merinero lograba un clásico de gran verosimilitud que no pretendía justicar los actos de su personaje, sino describir la hiprocresía de una sociedad que miraba hacia otro lado mientras se corrompía al mismo ritmo que el canalla psicópata del relato. Al rigor literario conseguido por Pérez Merinero y a la originalidad de su planteamiento, añadía momentos de humor negro perfecta y corrosivamente dosificado.
£16.83
Los sobrinetes
Número 19 de la colección Olé Mortadelo, la más longeva hasta la actualidad.Alguien se imagina a Mortadelo y Filemón haciendo de niñeras?No te pierdas esta aventura...Mortadelo ha traído a su sobrinito para que vea la T.I.A. Da la casualidad de que Filemón también ha traído a su sobrino. Los sobrinos de los agentes se parecen a sus tíos, pero son muy gamberros y harán travesuras en la T.I.A.La T.I.A. ha conseguido pruebas para encarcelar a Anselmo el Cefalópodo, y éste raptará a los sobrinos de Mortadelo y Filemón y pedirá como rescate que le entreguen esas pruebas.Mortadelo y Filemón deberán rescatarlos.Sobre la colección:La colección Olé! nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la editorial. Hoy en día todavía puede presumir de ser una de las colecciones más longevas del mercado nacional del cómic.En sus orígenes, Olé! recopilaba aventuras cortas y contenía una gran varied
£9.90
El capo se escapa
Número 205 de lacolección OléMortadelo, lamáslongeva hasta laactualidad.Losagentes de la T.I.A. seembarcaránenunaaventura a lo largodelglobo con el fin deatrapar a unpeligroso mafioso.El peligroso mafioso Osvaldo Marijuánez ha logrado huir de una cárcel en la que estaba encerrado con ayuda de sus hombres, quienes excavaron un túnel para que la huida pudiera efectuarse.Sin embargo, esta no es la primera vez que Marijuánez logra escapar de una cárcel, pues también lo había hecho ya de otras que tenían una alta seguridad, tales como las de Alcalá Moco y el de Villacascote.Ahora, Mortadelo y Filemón deberán ir en su búsqueda viajando a diversos lugares del globo, entre ellos a África.Sobre lacolección:Lacolección Olé! nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la e
£9.02
Llibre de preludis
Què pot passar en un balneari on es troben una exnovícia, un aprenent de vampir i el músic Claude Debussy? Aquest és el plantejament imaginatiu i provocador de la novella breu "Lubovski o la desraó", que obre el volum titulat Llibre de preludis, completat amb tres relats més: "Nocturn", "Sang de violí" i "Tota l'aigua del cel", relligats per la presència de la música com a poder transformador. A les pàgines del llibre hi veurem aparèixer personatges i escenaris familiars als lectors de Jaume Cabré, com el compositor mestre Bruguera, l?Adela Turmeda, la ciutat de Feixes o el convent de la Ràpita, presents a les novelles La teranyina i Fra Junoy o l'agonia dels sons. La narrativa breu no és cap excepció en l?obra de Cabré, que va debutar amb aquest gènere i no ha deixat mai de conrear-lo, al costat de les grans novelles celebrades internacionalment.
£17.34
El carnet al punto
Número 173 de la colección Olé Mortadelo, la más longeva hasta la actualidad.Mortadelo y Filemón deberán encargarse directamente de acabar con un nuevo cargo ministerial y controlar a los agentes de policía.Mortadelo y Filemón deberán desmantelar un nuevo cargo ministerial, El puntero mayor del reino, en el que se encuentra un conocido ex político español con bigote, y que usará para dejar inoperables los servicios del gobierno para colocarse en el poder.La T.I.A. inicia una campaña de acoso y derribo contra los agentes de policía por toda la ciudad encargados de imponer las determinadas y disparatadas sanciones.____________________________________________________Sobre la colección:La colección Olé! nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la editorial. Hoy en día todavía puede presumir de ser una de las colecciones más longevas del mercado nacional del cómic.En sus orígenes, Olé
£9.02
Mundial de baloncesto 2023 Olé Mortadelo 221
Número 221 de la colección "Olé!": Mortadelo y Filemón se van al mundial de baloncesto 2023.En esta aventura de Mortadelo y Filemón, el Súper les encarga una misión en el campeonato del mundo de baloncesto 2023. Deben descubrir y detener a quien se dedica a encoger a los jugadores de todos los equipos, para que ganen los suyos.A pesar de poner toda su voluntad, desgraciadamente la aportación de los dos agentes de la T.I.A. solamente servirá para complicar mucho más las cosas de lo que hubiese sido sin ellos.Además, este número 221 contiene un elemento especial: la última cubierta acabada de Francisco Ibáñez.Sobre la colección:La colección "Olé!" nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la editorial. Hoy en día todavía puede presumir de ser una de las colecciones más longevas del mercado nacional del cómic.
£9.77
Tate Publishing Look Again: Strangers
Embarking on dangerous journeys to flee violence and persecution, migrants and refugees arrive on the shores of Britain to seek help and hope. And yet, they become scapegoats, vilified by anti-immigrant rhetoric. Examining the work of artists like Tania Bruguera, Arshile Gorky and Mona Hatoum, Look Again: Strangers challenges this narrative. It sidesteps the dehumanising language in political depictions of migrants, offering a deeper insight into the struggles and humanity of these strangers. Look Again is a new series of short books from Tate Publishing, opening up the conversation about British art over the last 500 years, and exploring what art has to tell us about our lives today. Written by leading voices from the worlds of literature, art and culture, each book sheds new light on some of the most well-known, best-loved and thought-provoking artworks in the national collection, and asks us to look again.
£10.00
Los monstruos
Número 22 de la colección Magos del humor.Un nuevo invento del profesor Bacterio hace que la ciudad se llene de monstruos descontrolados a los que habrá que capturar...Para ello, como no, contarán con la ayuda de los agentes de la T.I.A.El profesor Bacterio ha inventado un aparato mediante el cual los personajes literarios pueden cobrar vida. Basta con meter el libro correspondiente y los personajes de dicho libro se volverán seres humanos.Para probarlo metió un libro de Blancanieves; pero alguien le había cambiado las páginas interiores por la de historia de los monstruos, así que surgieron monstruos que ahora andan sueltos por la ciudad (el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, Drácula, la momia, etc.).Mortadelo y Filemón deberán capturar a esos monstruos.Sobre la colección:La colección Magos del Humor nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su anteces
£13.00
Lo mejor de la familia Ulises Lo mejor de
La colección Lo mejor de... de Bruguera comprende lo más esencial de la historieta española, los autores, personajes y aventuras más importantes de la historia del cómic español. En este caso, presentamos Lo mejor de... La Familia Ulises.Recopilación de las mejores páginas de La Familia Ulises, de Marino Benejam.La Familia Ulises, se publicó siempre en la mítica revista TBO y fue la serie más popular y comercial de su autor y de la revista.En este álbum disfrutaremos de una selección de aventuras de estos entrañables personajes, desde su primera aparición en 1944 con una historieta titulada, la posada de los asnos veloces.La familia Ulises, toma su nombre del padre de familia Ulises Higueruelo, en esencia un hombre bueno y trabajador, que comparte todas las aventuras con su mujer Sinforosa, ama de casa, su hija adolescente Lolín y sus hijos pequeños Merceditas y Policarpito, además de la abuela (madre de Sinforosa), doña Filomena, una mujer de pueblo si
£25.91
En la luna Ol Mortadelo 184
Número 184 de la colección Olé Mortadelo, la más longeva hasta la actualidad.Mortadelo y Filemón llegarán más alto que nunca... Hasta la luna!!El Súper quiere aumentar el prestigio en cuanto a técnica de España, por ello con motivo del 40 aniversario de la llegada del hombre a la Luna, ha creado un equipo formado por el diseñador del vehículo espacial (Bacterio), unos ingenieros aeroespaciales (Pepe Gotera y Otilio), un astrofísico con gran visión del espacio intergaláctico (Rompetechos) y la diseñadora de los trajes (Ofelia).Mortadelo y Filemón serán los astronautas encargados de repetir la hazaña y ya de paso recoger en la Luna pruebas para los que dudan de que los americanos.Sobre la colección:La colección Olé! nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de la editorial. Hoy en día todavía puede presumir de ser una de las colecciones más longevas del mercado nacional del cómic.En sus orígenes
£9.05
Duke University Press The Sense of Brown
The Sense of Brown is José Esteban Muñoz's treatise on brownness and being as well as his most direct address to queer Latinx studies. In this book, which he was completing at the time of his death, Muñoz examines the work of playwrights Ricardo Bracho and Nilo Cruz, artists Nao Bustamante, Isaac Julien, and Tania Bruguera, and singer José Feliciano, among others, arguing for a sense of brownness that is not fixed within the racial and national contours of Latinidad. This sense of brown is not about the individualized brown subject; rather, it demonstrates that for brown peoples, being exists within what Muñoz calls the brown commons—a lifeworld, queer ecology, and form of collectivity. In analyzing minoritarian affect, ethnicity as a structure of feeling, and brown feelings as they emerge in, through, and beside art and performance, Muñoz illustrates how the sense of brown serves as the basis for other ways of knowing and being in the world.
£82.80
Valor y... Al toro Magos del Humor 5
Número5 de la colección Magos del humor.Mortadelo y Filemón se tendrán que ver las caras con un enorme toro bravo en cuyos cuernos se esconde lo que necesitan encontrar.Mortadelo y Filemón deberán recuperar los planos del proyecto Bartolo. Esos planos han sido robados del centro de investigaciones agronaúticas del cosmos por la banda del Rata, compuesta por El Rata, Tapia e Higo Chumbo y su líder, El Doctor Apolonio.Esta banda intentará abandonar la Ciudad a bordo del transatlántico Ile du Soria. Mortadelo y Filemón embarcarán en el transatlántico para intentar recuperar esos planos.Lo que no saben es que los planos han sido escondidos en el cuerno de un enorme toro bravo que dará problemas durante toda la aventura._______________Sobre la colección:La colección Magos del Humor nació en la editorial Bruguera en el año 1984 recuperando títulos que ya habían sido publicados en su antecesora Ases del Humor (1969). Debido al ci
£16.19
El UVA Ultraloca Velocidad Automotora Ol Mortadelo 167
Número 167 de la colección Olé Mortadelo, la más longeva hasta la actualidad.Mortadelo y Filemón tienen la misión de descubrir quién está detrás de los sabotajes para hacer fracasar la UVA (Ultraloca Velocidad Automotora), el proyecto de tren de alta velocidad.En España se están construyendo nuevos tramos del UVA (Ultraloca Velocidad Automotora). El nuevo tren pretende ser uno de los mejores y más rápidos del mundo, pero alguien quiere que fracase y está saboteando las obras. La T.I.A. manda a Mortadelo y Filemón a investigar.Este tebeo narra, en forma de parodia, los problemas que hubo en España en la construcción del nuevo tramo del AVE que unió Madrid con Lérida en 2000.Ibáñez caricaturiza en este cómic al antiguo presidente de gobierno José María Aznar, así como al Ministro de Fomento Francisco Álvarez Cascos.Sobre la colección:La colección Olé! nació en 1971 en Bruguera y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos de
£9.15
Duke University Press The Sense of Brown
The Sense of Brown is José Esteban Muñoz's treatise on brownness and being as well as his most direct address to queer Latinx studies. In this book, which he was completing at the time of his death, Muñoz examines the work of playwrights Ricardo Bracho and Nilo Cruz, artists Nao Bustamante, Isaac Julien, and Tania Bruguera, and singer José Feliciano, among others, arguing for a sense of brownness that is not fixed within the racial and national contours of Latinidad. This sense of brown is not about the individualized brown subject; rather, it demonstrates that for brown peoples, being exists within what Muñoz calls the brown commons—a lifeworld, queer ecology, and form of collectivity. In analyzing minoritarian affect, ethnicity as a structure of feeling, and brown feelings as they emerge in, through, and beside art and performance, Muñoz illustrates how the sense of brown serves as the basis for other ways of knowing and being in the world.
£22.99
Largo pétalo de mar
La fascinante nueva novela de Isabel Allende.En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese largo pétalo de mar y nieve, en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Victor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran.Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida cabe
£13.67
Verso Books Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship
The award-winning, highly acclaimed Artificial Hells is the first historical and theoretical overview of socially engaged participatory art, known in the US as "social practice." In recent decades, the art gallery and the museum have become a place for participatory art, where an audience is encouraged to take part in the artwork. This has been heralded as a revolutionary practise that can promote new emancipatory social relations. What was it is really? In this fully updated edition, Claire Bishop follows the trajectory of twentieth-century art and examines key moments in the development of a participatory aesthetic. This itinerary takes in Futurism and Dada; the Situationist International; Happenings in Eastern Europe, Argentina and Paris; the 1970s Community Arts Movement; and the Artists Placement Group. It concludes with a discussion of long-term educational projects by contemporary artists such as Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, Pawel Althamer and Paul Chan.Bishop challenges the political and aesthetic ambitions of participatory art this practise. She not only scrutinizes the emancipatory claims, but also provides an alternative to the ethical (rather than artistic) criteria invited by such artworks. In response Artificial Hells calls for a less prescriptive approach to art and politics, and for more compelling, troubling and bolder forms of participatory art and criticism.
£19.99
Fresco Fine Art Publications Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago
Relational Undercurrents accompanies an exhibition curated by Tatiana Flores for the Museum of Latin American Art in Long Beach, California, which forms part of the Getty Foundation's Pacific Standard Time: LA/LA. This initiative examines the artistic legacy of Latin America and U.S. Latinos through a series of exhibitions and related programs. This exhibition catalog and volume edited by Flores and Michelle Ann Stephens calls attention to the artistic production of the Caribbean islands and their diasporas, challenging the conventional geographic and conceptual boundaries of Latin America. The editors offer an "archipelagic model," which proposes a mapping of the Caribbean from the perspective of its islands as distinct from its continental coasts. The exhibition, organized around the four themes of Conceptual Mappings, Perpetual Horizons, Landscape Ecologies, and Representational Acts, highlights thematic continuities in the art of the insular Caribbean, placing Hispanophone artists in visual conversation with those from Anglophone, Francophone, Dutch, and Danish backgrounds. It includes over eighty artists, among them Tania Bruguera, Allora & Calzadilla, Christopher Cozier, Jorge Pineda, Edouard Duval-Carrié, and Ebony G. Patterson. In accompanying essays, curators, critics, and scholars discuss particular artistic traditions in Cuban, Puerto Rican, Dominican, and Haitian art and theorize the broader decolonial and archipelagic conceptual frameworks within which such works are produced. Relational Undercurrents will be on display that the Museum of Latin American Art from September 2017 through January 2018. Publication by the Museum of Latin American Art in collaboration with Fresco Books / SF Design, LLC. Distributed by Duke University Press.
£40.50
Tate Publishing Performance in Contemporary Art
Stunningly beautiful, deeply puzzling, profoundly moving or intensely unsettling – performance art can evoke a wide variety of responses. In this important and richly illustrated book, Catherine Wood, one of the world’s leading curators and writers on the subject, provides the broadest and most up-to-date survey published in recent years. Wood proposes performance not as a genre of art separate from object-making but as an attitude that has infiltrated the entire terrain of contemporary art. From the musical-theatricals of Marvin-Gaye Chetwynd to the public encounters created by Tino Seghal and the social activism of Tania Bruguera, a hugely divergent set of practices has emerged in the past twenty to thirty years which embrace the worlds of sculpture and painting, spectacle and protest. Examining in turn individual, social and object-based approaches in the field, Wood first examines the influential performance art of the 1960s to 1980s: the body art of the Viennese actionists; the raw performances of Yoko Ono and Chris Burden; and the experiments of the Japanese Gutai group among others. She then explores how these sources have been revisited, reformed or rejected by contemporary artists in the twenty-first century. This impressive book encompasses international artists who fall outside the traditional European and North American focus, giving the reader the broadest and most up-to-date insight into the subject yet published.
£25.20
Duke University Press What We Made: Conversations on Art and Social Cooperation
In What We Made, Tom Finkelpearl examines the activist, participatory, coauthored aesthetic experiences being created in contemporary art. He suggests social cooperation as a meaningful way to think about this work and provides a framework for understanding its emergence and acceptance. In a series of fifteen conversations, artists comment on their experiences working cooperatively, joined at times by colleagues from related fields, including social policy, architecture, art history, urban planning, and new media. Issues discussed include the experiences of working in public and of working with museums and libraries, opportunities for social change, the lines between education and art, spirituality, collaborative opportunities made available by new media, and the elusive criteria for evaluating cooperative art. Finkelpearl engages the art historians Grant Kester and Claire Bishop in conversation on the challenges of writing critically about this work and the aesthetic status of the dialogical encounter. He also interviews the often overlooked co-creators of cooperative art, "expert participants" who have worked with artists. In his conclusion, Finkelpearl argues that pragmatism offers a useful critical platform for understanding the experiential nature of social cooperation, and he brings pragmatism to bear in a discussion of Houston's Project Row Houses.Interviewees. Naomi Beckwith, Claire Bishop, Tania Bruguera, Brett Cook, Teddy Cruz, Jay Dykeman, Wendy Ewald, Sondra Farganis, Harrell Fletcher, David Henry, Gregg Horowitz, Grant Kester, Mierle Laderman Ukeles, Pedro Lasch, Rick Lowe, Daniel Martinez, Lee Mingwei, Jonah Peretti, Ernesto Pujol, Evan Roth, Ethan Seltzer, and Mark Stern
£24.29
Duke University Press What We Made: Conversations on Art and Social Cooperation
In What We Made, Tom Finkelpearl examines the activist, participatory, coauthored aesthetic experiences being created in contemporary art. He suggests social cooperation as a meaningful way to think about this work and provides a framework for understanding its emergence and acceptance. In a series of fifteen conversations, artists comment on their experiences working cooperatively, joined at times by colleagues from related fields, including social policy, architecture, art history, urban planning, and new media. Issues discussed include the experiences of working in public and of working with museums and libraries, opportunities for social change, the lines between education and art, spirituality, collaborative opportunities made available by new media, and the elusive criteria for evaluating cooperative art. Finkelpearl engages the art historians Grant Kester and Claire Bishop in conversation on the challenges of writing critically about this work and the aesthetic status of the dialogical encounter. He also interviews the often overlooked co-creators of cooperative art, "expert participants" who have worked with artists. In his conclusion, Finkelpearl argues that pragmatism offers a useful critical platform for understanding the experiential nature of social cooperation, and he brings pragmatism to bear in a discussion of Houston's Project Row Houses.Interviewees. Naomi Beckwith, Claire Bishop, Tania Bruguera, Brett Cook, Teddy Cruz, Jay Dykeman, Wendy Ewald, Sondra Farganis, Harrell Fletcher, David Henry, Gregg Horowitz, Grant Kester, Mierle Laderman Ukeles, Pedro Lasch, Rick Lowe, Daniel Martinez, Lee Mingwei, Jonah Peretti, Ernesto Pujol, Evan Roth, Ethan Seltzer, and Mark Stern
£92.70
Cranbrook Art Museum Landlord Colors: On Art, Economy, and Materiality
On artistic ingenuity in the face of economic and social crisis, from Chicago to Cuba Published in four differently colored cloth covers, Landlord Colors reconsiders periods of economic and social collapse through the lens of artistic innovations. It examines five art scenes generated during heightened periods of upheaval: America's Detroit from the 1967 Rebellion to the present; the cultural climate of the Italian avant-garde during the 1960s–80s; authoritarian-ruled South Korea of the 1970s; Cuba since the collapse of the Soviet Union in the 1990s to the present; and contemporary Greece since the financial crisis of 2009. While the project unearths microhistories and vernaculars specific to place, it also examines a powerful global dialogue communicated through materiality. The publication features essays by Laura Mott and Taylor Aldridge, a new interview with arte povera artist Michelangelo Pistoletto, reprinted articles and manifestos from each of the art scenes during the era of focus and dedicated entries for each artist. Artists include: Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Riccardo Dalisi, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Maria Lai, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Ha Chong-Hyun, Kwon Young-Woo, Lee Ufan, Park Hyun-Ki, Park Seo-Bo, Yun Hyong-Keun, Belkis Ayón, Tania Bruguera, Yoan Capote, Elizabet Cerviño, Julio Llópiz-Casal, Reynier Leyva Novo, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, Diana Fonseca Quiñones, Ezequiel O. Suárez; Andreas Angelidakis, Dora Economou, Andreas Lolis, Panos Papadopoulos, Zoë Paul, Socratis Socratous, Kostis Velonis, Cay Bahnmiller, Kevin Beasley, James Lee Byars, Olayami Dabls, Brenda Goodman, Tyree Guyton, Carole Harris, Matthew Angelo Harrison, Patrick Hill, Scott Hocking, Addie Langford, Kylie Lockwood, Alvin Loving, Michael Luchs, Tiff Massey, Charles McGee, Allie McGhee, Jason Murphy, Gordon Newton, Chris Schanck and Gilda Snowden.
£36.00
Fresco Fine Art Publications Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago
Relational Undercurrents accompanies an exhibition curated by Tatiana Flores for the Museum of Latin American Art in Long Beach, California, which forms part of the Getty Foundation's Pacific Standard Time: LA/LA. This initiative examines the artistic legacy of Latin America and U.S. Latinos through a series of exhibitions and related programs. This exhibition catalog and volume edited by Flores and Michelle Ann Stephens calls attention to the artistic production of the Caribbean islands and their diasporas, challenging the conventional geographic and conceptual boundaries of Latin America. The editors offer an "archipelagic model," which proposes a mapping of the Caribbean from the perspective of its islands as distinct from its continental coasts. The exhibition, organized around the four themes of Conceptual Mappings, Perpetual Horizons, Landscape Ecologies, and Representational Acts, highlights thematic continuities in the art of the insular Caribbean, placing Hispanophone artists in visual conversation with those from Anglophone, Francophone, Dutch, and Danish backgrounds. It includes over eighty artists, among them Tania Bruguera, Allora & Calzadilla, Christopher Cozier, Jorge Pineda, Edouard Duval-Carrié, and Ebony G. Patterson. In accompanying essays, curators, critics, and scholars discuss particular artistic traditions in Cuban, Puerto Rican, Dominican, and Haitian art and theorize the broader decolonial and archipelagic conceptual frameworks within which such works are produced. Relational Undercurrents will be on display that the Museum of Latin American Art from September 2017 through January 2018. Publication by the Museum of Latin American Art in collaboration with Fresco Books / SF Design, LLC. Distributed by Duke University Press.
£60.30
Duke University Press Holy Terrors: Latin American Women Perform
Holy Terrors presents exemplary original work by fourteen of Latin America’s foremost contemporary women theatre and performance artists. Many of the pieces—including one-act plays, manifestos, and lyrics—appear in English for the first time. From Griselda Gambaro, Argentina's most widely recognized playwright, to such renowned performers as Brazil's Denise Stoklos and Mexico’s Jesusa Rodríguez, these women are involved in some of Latin America's most important aesthetic and political movements. Of varied racial and ethnic backgrounds, they come from across Latin America—Argentina, Brazil, Mexico, Chile, Colombia, Puerto Rico, Peru, and Cuba. This volume is generously illustrated with over seventy images. A number of the performance pieces are complemented by essays providing context and analysis.The performance pieces in Holy Terrors are powerful testimonies to the artists' political and personal struggles. These women confront patriarchy, racism, and repressive government regimes and challenge brutality and corruption through a variety of artistic genres. Several have formed theatre collectives—among them FOMMA (a Mayan women’s theatre company in Chiapas) and El Teatro de la máscara in Colombia. Some draw from cabaret and ‘frivolous’ theatre traditions to create intense and humorous performances that challenge church and state. Engaging in self-mutilation and abandoning traditional dress, others use their bodies as the platforms on which to stage their defiant critiques of injustice. Holy Terrors is a unique English-language presentation of some of Latin America's fiercest, most provocative art.ContributorsSabina BermanTania BrugueraPetrona de la Cruz CruzDiamela EltitGriselda GambaroAstrid HadadTeresa HernándezRosa Luisa MárquezTeresa RalliDiana RaznovichJesusa RodríguezDenise StoklosKatia TiradoEma Villanueva
£25.19
Turner Publicaciones, S.L. If I Lose Memory: Twenty Contemporary Cuban Artists
In this volume Corina Matamoros brings together some of the most outstanding creators of the Cuban contemporary artistic scene, with essays that reveal a sharp curatorial perspective. Emerging, for the most part, from shows organised at the National Museum of Fine Arts (Havana), these texts examine the personal poetics of the authors, while revealing the intense consonance that has existed between their brilliant artistic productions and the sustained and faithful welcome they have received in the collections of the National Museum, to which the author has dedicated her professional life. Creators such as José Toirac, Los Carpinteros, Lázaro Saavedra, Carlos Garaicoa, Abel Barroso, Aimée García, Sandra Ramos, Kcho, Eduardo Ponjuán, José Manuel Fors, and Gustavo Pérez Monzón, among others, are treated, according to the prologue by Dr. Juan Martínez, with vibrant prose, intelligence, and haiku economy. If I Lose Memory is an excellent addition to the corpus of literature on Cuban contemporary art. Text in English and Spanish. Contents: Prologue; JOSÉ MANUEL FORS | A Pike in Flanders; CARLOS GARCÍA | A History of Abstractions; SANTIAGO RODRÍGUEZ OLAZÁBAL | Between Heaven and Earth; JOSÉ TOIRAC | Coming Back; ALFREDO RAMOS | Vestiges; LOS CARPINTEROS | Inventing the World; CARLOS GARAICOA | The Architecture of the Amends; TANIA BRUGUERA | The Transposed Heads; ABEL BARROSO | Against the Borders; KCHO | The Drunken Boat; SANDRA RAMOS | Nautilus; EDUARDO PONJUÁN | Kiss Me again; ERNESTO RANCAÑO | Critical Biography Sketch; ROCÍO GARCÍA | If I Lose Memory; AIMÉE GARCÍA | A Cautious Deception of Meanings; RENÉ FRANCISCO RODRÍGUEZ | He Shaves His Body Self-Confidently; GLENDA LEÓN | Vital Signs; GLEXIS NOVOA | The Landscape and the Window; LÁZARO SAAVEDRA | The Lines Are Congested; GUSTAVO PÉREZ MONZÓN | Man, the Chosen Number; Artists Biographies.
£26.65
Temple University Press,U.S. Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia
What is an appropriate monument for the current city of Philadelphia? That was the question posed by the curators, artists, scholars, and students who comprise the Philadelphia-based public art and history studio Monument Lab. And in 2017, along with Mural Arts Philadelphia, they produced and organized a groundbreaking, city-wide exhibition of temporary, site-specific works that engaged directly with the community. The installations, by a cohort of diverse artists considering issues of identity, appeared in iconic public squares and neighborhood parks with research and learning labs and prototype monuments. Monument Lab is a fabulous compendium of the exhibition and a critical reflection of the proceedings, including contributions from interlocutors and collaborators. The exhibition and this handbook were designed to generate new ways of thinking about monuments and public art as well as to find new, critical perspectives to reflect on the monuments we have inherited and to imagine those we have yet to build. Monument Lab energizes acivic dialogue about place and history as forces for a deeper questioning of what it means to be Philadelphian in a time of renewal and continuing struggle.Contributors: Alexander Alberro, Alliyah Allen, Laurie Allen, Andrew Friedman, Justin Geller, Kristen Giannantonio, Jane Golden, Aviva Kapust, Fariah Khan, Homay King, Stephanie Mach, Trapeta B. Mayson, Nathaniel Popkin, Ursula Rucker, Jodi Throckmorton, Salamishah Tillet, Jennifer Harford Vargas, Naomi Waltham-Smith, Bethany Wiggin, Mariam I. Williams, Leslie Willis-Lowry, and the editors. Artists: Tania Bruguera, Mel Chin, Kara Crombie, Tyree Guyton, Hans Haacke, David Hartt, Sharon Hayes, King Britt and Joshua Mays, Klip Collective, Duane Linklater, Emeka Ogboh, Karyn Olivier, Michelle Angela Ortiz, Kaitlin Pomerantz, RAIR, Alexander Rosenberg, Jamel Shabazz, Hank Willis Thomas, Shira Walinsky and Southeast by Southeast, and Marisa Williamson.
£26.99
