Search results for ""Author Sammlung Anna"

Die sehr reich bebilderte Publikation zur Sammlung des Bröhan-Museums, das 1973 von dem Sammler und Unternehmer Karl H. Bröhan (1921–2000) gegründet wurde, gibt einen Überblick über die wichtigsten designhistorischen Strömungen zwischen 1890 und 1940. Vom französischen Art Nouveau und dem englischen Arts and Crafts Movement über den Jugendstil und die deutsche Werkstättenbewegung, die Wiener Moderne und den internationalen Art Déco bis zur funktionalistischen Gestaltung der 1930er-Jahre wird anhand von 100 Objekten oder Objektpaaren lebendige Kunst- und Sammlungsgeschichte vermittelt. Ein eigener Abschnitt ist den Künstlerinnen und Künstlern der Berliner Secession gewidmet. Ein Muss für Fans von Jugendstil, Art Déco und funktionalistischem Design!

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Der Band erzählt die Geschichte der Archiv- und Forschungsbibliothek von ihren Anfängen im 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart und nimmt die Leserinnen und Leser mit auf einen Rundgang durch ihre Sammlungs- und Wissensräume: Im historischen Bibliotheksgebäude führt der Weg vom Renaissancesaal mit der Ausstellung „Cranachs Bilderfluten" in den Rokokosaal von 1766 und weiter in den Bücherturm. Über das Tiefmagazin erreicht man das 2005 eröffnete Studienzentrum mit dem zentralen Bücherkubus. Thematische Beiträge stellen die vielfältigen Sammlungen vor: Sie nehmen Handschriften aus der Zeit vor dem Buchdruck ebenso in den Blick wie die Flugschriften der Reformationszeit, die weltweit größte Faust-Sammlung oder die sog. Aschebücher, die seit dem Brand 2004 restauriert werden.

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Erstmals wird hier die Bildnissammlung der österreichischen Erzherzogin Maria Anna (1738-1789), Tochter Maria Theresias und Franz Stephans von Lothringen, vorgestellt. Zur Ausstattung ihres Alterssitzes nahe des Elisabethinenkonvents in Klagenfurt entstanden, umfasst die Sammlung Porträts der Habsburgerfamilie, darunter auch zahlreiche Kinderbildnisse. Die bisher unpublizierte Sammlung zeigt eine faszinierende Adaption kaiserlicher Repräsentationspraktiken. Im Zentrum der Sammlung steht aber nicht das Einzelbild, sondern der Familienkontext: der Austausch, die Wiederholung und die gegenseitige Bezugnahme der Bildnisse aufeinander. Kunstwissenschaftliche Beiträge und ein umfangreicher Katalogteil eröffnen einen exemplarischen Einblick in die höfische Porträtkultur des 18. Jahrhunderts.

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A portrait of an eminent jewellery artist and her unique creations! Inspired by the Arte Povera movement, the Italian jewellery artist Annamaria Zanella (b. 1966) uses base materials, which only gain meaning through their context. Corroded metal or found objects convey statements that can be both political and personal in nature. Zanella wants to bring the soul of the material to light through the work of her own hands. The colour used is intended to evoke feelings and reactions. To this end Zanella studied the history of colours and their production, especially that of her unmistakable blue. She produced a blue pigment according to a recipe from the fourteenth century, invoking in its modern use pioneering artists such as Giotto, Wassily Kandinsky and Yves Klein. Annamaria Zanella is represented in numerous museums, including Musee des Arts Decoratifs, Paris (FR); Kunstgewerbemuseum Berlin (DE); Die Neue Sammlung The Design Museum, Munich (DE); Museum of Arts and Design, New York (US); Schmuckmuseum Pforzheim (DE); Museo degli Argenti, Florence (IT); Victoria and Albert Museum, London (GB); Palazzo Fortuny, Venice (IT); Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York (US); Swiss National Museum, Zurich (CH). Text in English and Italian.

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Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten.

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In a 1985 series of “Lectures on one’s own country: Germany”, given at the Munich Kammerspiele, Joseph Beuys said that he developed his work “from language.” He regarded language as equal to visual art—a flexible material through which every individual could physically, intellectually, and communicatively participate in the process of re-ordering society. His exploration of language ranges from silence to hours of debate, from animal sounds to precise discussions of concepts and puzzling writings. Accordingly, the chapters are divided into the themes of “silence,” “sounds,” “concepts,” “writing,” “mystery,” “legends,” and “speech.” Both exhibition and catalogue assemble sculptures, drawings, installations, films, posters, and documents from the Nationalgalerie, the Sammlung Marx, the Kupferstichkabinett, and the Art Library of the Staatliche Museen zu Berlin.

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Der künstlerische Hochdruck als Ursprung der Medienkunst bietet Jahrtausende überspannende Entwicklungslinien. Diese sind in der Sammlung von Herwig Tachezi nach zu vollziehen und bilden den Ausgangspunkt für die Beschäftigung der Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien mit den historischen Meisterwerken des Hochdrucks. Als „Junge Meister“ beschäftigen sich diese mit den unterschiedlichen Werken der „Alten Meister“. Die Annäherung an die historischen Werke erfolgt dabei auf vielfältige Weise, konzeptuell, formal, ästhetisch oder auch technisch. Ergänzt werden die Arbeiten der Studierenden durch Werke von Jan Svenungsson und Michael Schneider.

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In a 1985 series of “Lectures on one’s own country: Germany”, given at the Munich Kammerspiele, Joseph Beuys said that he developed his work “from language.” He regarded language as equal to visual art—a flexible material through which every individual could physically, intellectually, and communicatively participate in the process of re-ordering society. His exploration of language ranges from silence to hours of debate, from animal sounds to precise discussions of concepts and puzzling writings. Accordingly, the chapters are divided into the themes of “silence,” “sounds,” “concepts,” “writing,” “mystery,” “legends,” and “speech.” Both exhibition and catalogue assemble sculptures, drawings, installations, films, posters, and documents from the Nationalgalerie, the Sammlung Marx, the Kupferstichkabinett, and the Art Library of the Staatliche Museen zu Berlin. Texts by: Claudia Ehgartner, Barbara Gronau, Kolja Kohlhoff, Maja Naef, Stefan Ripplinger, Nina Schallenberg, Holger Schulze, Tobias Vogt, Matthias Weiß, and Wiese.

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Anlässlich des 175. Geburtstags von Max Liebermann wird erstmals der herausragende Bestand seiner Zeichnungen im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin vorgestellt. Die Entwicklung Liebermanns als Künstler allgemein und als Zeichner im Besonderen machen die überwiegend noch zu Lebzeiten des Künstlers in der „Sammlung der Zeichnungen" an der Nationalgalerie zusammengetragenen Werke eindrucksvoll erlebbar. Vom selten gezeigten ersten Skizzenbuch der 1860er-Jahre über Vorstudien zu Gemälden, holländische Landschaften und Porträts prominenter Zeitgenossen bis hin zu markanten Selbstbildnissen offenbart sich das ganze Spektrum seiner Zeichenkunst. Dass die Zeichnung für Max Liebermann eine zentrale Rolle spielte, wird im Katalog – dem ersten überhaupt zum Bestand des Kupferstichkabinetts! – verdeutlicht. Ausstellung 16.12.22 bis 5.3.23, Stiftung Brandenburger Tor, Berlin Highlight anlässlich des Jubiläumsjahrs Max Liebermanns Nahezu der gesamte Zeichnungsbestand des Künstlers aus dem Berliner Kupferstichkabinett wird erstmalig präsentiert

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