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Ediciones Cátedra Luces de bohemia
£16.83
Ediciones Cátedra Antología de la poesía parnasiana
Bajo el término francés " Parnasse " se alista un selecto conjunto de escritores de la segunda mitad del siglo XIX, cuyo nombre deriva a su vez de una antología fundacional editada por Alphonse Lemerre en 1866. Este Parnaso constituye una escuela poética surgida como reacción al estado de la lírica francesa en su período posromántico, con una sólida cohesión estética, intelectual, lingüística, generacional y sociocultural, que con el tiempo hubo de imponerse a las particularidades individuales de cada uno de sus miembros.Esta promoción de jóvenes poetas, bohemios, contrarios al arte burgués dominante, estuvo en un principio encabezada por Catulle Mendès. Con el objeto de ofrecer una poesía fundada en conocimientos empíricos, el Parnaso privilegió la voluntad de adquirir un saber técnico aplicado a su propio campo, celebrando así al poeta artista y artesano, transfiguración del científico positivista, en detrimento del poeta inspirado del romanticismo, bardo por ciencia infusa. La s
£17.44
Ediciones Cátedra Historias del buen Dios Los apuntes de Malte Laurids Bridge
£26.46
Ediciones Cátedra Chatterton
Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el auténtico triunfo literario no surge en las páginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: " nuestro púlpito más poderoso " .La figura del poeta inglés Thomas Chatterton despertó un creciente interés en los escritores románticos. La atracción ejercida por Chatterton y la cuestionable autoría de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limitó al ámbito británico; atravesó el canal de la Mancha, llegó al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romántico y anglófilo, hiciera subir al " maravilloso muchacho " de Bristol a un escenario francés. El resultado cristalizó en uno de los títulos más admirables y representativos del teatro romántico francés.
£14.61
Ediciones Cátedra Mientras cantan los pjaros antologa potica 19462006
Vista desde hoy, la obra total de Pablo García Baena resalta por su coherencia y fidelidad a unos principios estéticos. Poeta de ascendencia platónica, concibe la poesía como rapto, como fuego que consume y se adueña del espíritu, como un don, como un espontáneo desborde del sentimiento. La inspiración, colmada por la intensidad de las emociones, se exterioriza mediante el lenguaje de la pasión. Como los románticos ingleses, García Baena encuentra la inspiración inicial en la realidad visible. Las impresiones sensoriales espolean el poder de la imaginación, que proyecta su luz mágica sobre las cosas resignificándolas. El poema se percibe como una escala tendida a la introspección, un interrogatorio con su íntima biografía; y señala que, vivida y luego escrita, la emoción debe estar palpitante en la obra para que el lector, al revivirla, enriquezca su mundo. Esta antología reúne una extensa muestra de su obra poética.
£18.39
Ediciones Cátedra Diccionario visual de términos de arte
El arte es un término de múltiples facetas. En el presente " Diccionario visual de términos de arte " pretendemos abarcar algunos de sus aspectos más básicos e importantes. Aunque los vocablos hacen referencia a las diferentes disciplinas, el predominio de la pintura y la escultura no es casual. Con respecto a la arquitectura, aunque el diccionario es en parte complementario al " Diccionario visual de términos arquitectónicos " , hemos recogido los principales elementos relacionados con el arte con una visión nueva, más esquemática, a la vez que se incluyen nuevos términos. Junto a los aspectos esenciales relacionados con la pintura, la escultura o la arquitectura aparecen tratadas otras disciplinas como la alfarería, la cerámica, la heráldica, la glíptica, la orfebrería, la ebanistería, la eboraria, el grabado, etc.Cada término contiene una exhaustiva información: definición, etimología, traducción al inglés, francés, alemán e italiano, campo semántico, desarrollo histórico, etc.,
£28.02
Ediciones Cátedra Impostores sombras en la Espaa de las luces
En la España del siglo XVIII, en la que un campesino y un noble lo eran por designio divino, y en la que el código de vestuario era tan importante que estaba regulado por ley, impostores, suplantadores y travestidos supieron encontrar un resquicio en el orden establecido para adquirir una nueva identidad y forjar su propio destino. Pretendientes al trono, nobles impostados, falsos inquisidores, obispos fingidos y engañosos conspiradores recurrieron a la artimaña de simular ser quienes no eran, para serlo a ojos de los demás.El fenómeno de la impostura no se limita a la búsqueda del lucro personal. Muchos de estos personajes, como los espías, legitimaron su farsa en el contexto del servicio a un señor o a una causa; otros, como las mujeres disfrazadas de hombre, además de librarse de las trabas impuestas a su sexo por la sociedad patriarcal, encontraron, en algunos casos, salida a una identidad sexual incomprendida en la época. Por los márgenes de esta sociedad estamental (puntos mu
£21.16
Ediciones Cátedra Cuadros de viaje Los dioses en el exilio
Junto a Goethe, Nietzsche y Rilke, tres personalidades que prueban la existencia del " perpetuum mobile " en el ser humano, Heine es uno de los grandes clásicos alemanes que han hecho del viaje forma de vida y fuente de inspiración. De Heine se ha llegado a decir que sus viajes fueron su trabajo de campo literario. Quizás por eso, su vida fue un constante ir y venir por la geografía alemana, italiana, inglesa y francesa. Su peregrinación por las ciudades y paisajes europeos va a ser incesante: de su natal Düsseldorf al París en el que fallece, su vida será una sucesión de etapas y un continuo moverse en busca de inspiración, asentamiento social o salud.El enorme material literario que Heine puso bajo el título de cuadros de viaje comprende diversas obras independientes que se refieren a distintos destinos de sus numerosos viajes. Hemos seleccionado algunos de los cuadros que forman un conjunto compacto en su obra: el " Viaje al Harz " y los " cuadros " a los que dio el título " Ita
£21.63
Ediciones Cátedra Almas muertas
Según Gógol, " Almas muertas " estaba proyectada originalmente como una obra en la que retrataría toda Rusia. El asunto de la novela le fue sugerido por Pushkin. El consejo del gran poeta ruso resultó atinado, pues recuperaba la tradición de la novela picaresca y ofrecía amplias posibilidades para desarrollar la vena satírica de Gógol. La trama presenta las aventuras de Pável Ivánovich Chíchikov, un personaje misterioso que llega a una capital de provincias para emprender un negocio desconcertante: comprar por una suma insignificante el mayor número posible de difuntos para hipotecarlos después y hacerse así una fortuna con una inversión mínima. Para lograrlo, inicia una ronda por los alrededores de la ciudad, encontrando a su paso un panorama desolador.
£21.63
Ediciones Cátedra El laberinto de la soledad
£23.40
Ediciones Cátedra Introducción al arte barroco el gran teatro del mundo
A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Católica y la monarquía, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y súbditos. La exploración de mundos remotos y cercanos abrió la mente a otras realidades y los nuevos procesos científicos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unísono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusión, una suma de contrastes donde nada era más real que el artificio. Las artes lograron una integración plena e inédita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumándose a los intercambios diplomáticos y al incipiente y elitista " turismo " para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresi
£17.07
Ediciones Cátedra La última tentación
Es un hecho incuestionable que Nicos Casandsakis es un escritor universal, el primer novelista de la Grecia moderna cuyo nombre es conocido en el mundo entero. Sus obras se encuentran traducidas a más de cincuenta lenguas o dialectos. Su éxito internacional como narrador sigue siendo un caso único en las letras griegas. Pero, además, puede decirse que es un clásico porque en pleno siglo xxi su obra no ha perdido actualidad. Y es que, en una época como la nuestra, el pensamiento de este escritor inquieto e inconformista, sus preguntas existenciales y sus ansias de libertad permanecen llenas de sentido." La última tentación " es una novela poliédrica y ambigua, cuya naturaleza resulta difícil delimitar. Se trata, sin duda, de una ficción simbólica, pero no queda claro si además es una ficción teológica, una alegoría política, una recreación evangélica, una confesión personal, un manifiesto espiritual e ideológico contra la Iglesia oficial, una búsqueda metafísica o un drama humano. E
£28.80
Ediciones Cátedra Tras la felicidad moral
El objetivo principal de este libro antológico es iluminar con la luz de grandes filósofos del pasado, y de los mejores pensadores actuales, las formas de obrar que generan mayor y más duradera complacencia, propia y ajena. Hombres sabios que siguen poseyendo hoy la suficiente fuerza intelectual para decirnos al oído, o a la cara, en qué grado estamos siendo guiados por la insensatez, o si, por el contrario, vamos adquiriendo clarividencia sobre lo esencial de nuestro ser y estar con otros.
£16.79
Ediciones Cátedra El maravilloso mago de Oz
Dorothy vive en medio de las grises praderas de Kansas con su tío y su tía y su pequeñoperrito Totó. No hay nada destacable en la grisura que la rodea, y nada nuevo sucede nunca en medio de aquellos parajes. Por lo menos hasta el día en que irrumpe el ciclón que engulle a la niña, con casa incluida, y es transportada junto a su mascota hasta un lugar de ensueño y seres inverosímiles, el país de Oz. Dorothy descubre que puede hacer muchas cosas maravillosas en dicha tierra, salvo la única que le interesa: regresar a Kansas, donde deben estar esperándola, muy preocupados, tía Em y tío Henry. Por fortuna, Oz toma su nombre del gran mago que vive en la Ciudad Esmeralda, y Dorothy decide ir en su busca para pedirle ayuda. Deberá seguir las baldosas amarillas y correr mil aventuras, pero no lo hará sola. Cuenta con el Espantapájaros sin seso, el Leñador sin corazón y el León Cobarde. Para conseguir lo que más desean en el mundo (cerebro, corazón, valentía, el regreso al hogar), los cuatr
£17.19
Ediciones Cátedra Historia y antologa de la ciencia ficcin espaola History and Anthology of Spanish Science Fiction
El presente volumen da cuenta de todas las etapas y subgéneros de la ciencia ficción en España: desde la protohistoria hasta la amplia variedad actual, pasando por el erial de los años 1930 a 1950, la labor de los valientes francotiradores de aquel momento, las colecciones populares, lo prospectivo y la llamada Generación Hispacón. Además del exhaustivo repaso histórico, realizado por los especialistas Julián Díez y Fernando Ángel Moreno, este libro ofrece un jugoso listado bibliográfico para todos los lectores que deseen conocer con más profundidad el desarrollo español del género de la ciencia ficción.
£17.73
Ediciones Cátedra El liberalismo
£21.96
Ediciones Cátedra Zalacaín el Aventurero
Baroja destacó muchas veces sobre otras de sus obras " Zalacaín el Aventurero " , subrayando siempre la rapidez con que la compuso y su falta de ambiciones ideológicas o estéticas: " La escribí por entretenimiento, para pasar el rato, y la terminé en unas pocas semanas " . Una novela de aventuras para la que el escritor tuvo el acierto de elegir las circunstancias de una guerra civil, que le permitían favorecer la creación de azarosos lances de los que debería salir victorioso el protagonista, un héroe vasco, hambriento de aventuras y sediento de acción al que la guerra facilitaba motivos inagotables para encontrarlas. La guerra es, pues, el mero marco en el que transcurren los años finales de Martín, la que estimula sus principales andanzas y origina los riesgos para que el personaje ejercite y pruebe su heroicidad.
£15.28
Ediciones Cátedra El hombre aproximado
Tristan Tzara (1896-1963), nacido en Rumanía como Samuel Rosenstock, es el creador del movimiento DADA, renovador de las vanguardias del siglo XX y autor de una obra poética, crítica y teatral en la que se alían el humor corrosivo, la indagación formal constante y la búsqueda de un compromiso entre el arte y el hombre." El hombre aproximado " (1931), en opinión de Marcel Raymond, es la única obra poética de gran altura que se puede adscribir con justicia al surrealismo. Procedente de los escombros dejados por DADA en la poesía europea, Tzara levanta un asombroso edificio en donde los mitos y el hombre ancestral, oculto bajo el ropaje del hombre moderno, aproximado a él, plantea una revolución estética y humana situando el quehacer poético en un límite nunca alcanzado hasta entonces.
£17.40
Ediciones Cátedra El feminismo en España la lenta conquista de un derecho
Encuadernación: RústicaColección: La historia de..Qué es el feminismo y por qué debe interesarnos? Cómo ha sido la evolución del feminismo en España? Quiénes fueron sus protagonistas? En qué medida el pensamiento feminista ha cambiado no solo la vida de las mujeres sino el funcionamiento de nuestra sociedad? Cómo influye en el presente? Dónde está su futuro? Es cierto que el feminismo español ha sido parasitario ?un mero apéndice de los movimientos europeos y americanos?, como viene siendo un lugar común en nuestra historiografía?Anna Caballé, notable crítica literaria y especialista en la literatura escrita por mujeres, se plantea y responde a estas preguntas, definiendo asimismo un estado de la cuestión. El libro ofrece, a través de un relato coherente y atractivo, que quiere ser leído sin necesidad de un aparato crítico, una penetrante mirada sobre la singularidad del feminismo hispánico, a la vez que sólidos argumentos en favor del interés que debería tener hoy, para tod
£16.65
Ediciones Cátedra Mario Bava
Encuadernación: RústicaColección: Signo E Imagen-Signo E Imagen. CineastasEnmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parámetros del género fantástico y de terror, aportando una insólita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el "gotico all?italiana" y el "giallo". Obras maestras como "La máscara del demonio", "Seis mujeres para el asesino", "Terror en el espacio" y "Diabolik" fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serían impensables ramificaciones relevantes del cine fantástico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro fílmico.Premiado historiador cinematográfico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la
£15.95
Ediciones Cátedra Ideas que cambian el mundo una mirada desde la izquierda feminista
Lejos del posmodernismo que preconiza el fin de las ideologías, este libro apuesta por la vigencia de aquellas ideas que transformaron las sociedades occidentales y que las condujeron a cotas inesperadas de igualdad, libertad y justicia social. Y lo hace recordándolas desde las voces de las mujeres, quienes, desde el siglo XVIII, se organizaron colectivamente para intervenir en el mundo y lograr el cambio social. Se convierte, así, en un homenaje póstumo a un gran número de mujeres luchadoras que dedicaron sus vidas a lograr un mundo mejor para ellas, ciertamente, pero también para los hombres, haciendo verdadera la máxima de que toda conquista del feminismo lo es para todo el género humano.
£17.92
Ediciones Cátedra El despertar
Encuadernación: RústicaColección: Letras UniversalesKate Chopin es, sin duda, la primera escritora norteamérica que se formó fuera de la trama ideológica protestante y de los parámetros de la historia cultural calvinista. Su ascendencia francesa, su bilingüismo y biculturalismo la conectaron directamente con la tradición literaria europea. Las cualidades estéticas e ideológicas de su obra muestran una sofisticación formal y un cosmopolitismo ajenos a la moral o a los juicios de valor convencionales. Cuestiones consideradas trágicas e inmorales en la literatura respetable y edificante, como el suicidio, la infidelidad o el adulterio, que no encontraban eco en la literatura norteamericana de la época, fueron tratadas por la escritora en el contexto local y con el realismo con que lo hacían los escritores contemporáneos franceses.La publicación de El despertar en 1899 desencadenó una cascada de críticas negativas que mostraban los condicionantes y prejuicios morales de los crít
£15.66
Ediciones Cátedra Ciudades a la deriva Drifting Cities Trilogia Trilogy Letras Universales Universal Writings
Escritor de la diáspora, Stratís Tsircas nació en El Cairo en 1911. Tras el dramático declive de la colonia griega, se trasladó a Atenas en 1963, donde vivió hasta su muerte en 1980. Su obra más ambiciosa, la trilogía Ciudades a la deriva, hito de la narrativa griega contemporánea, lleva el sello de un escritor que quiso conjugar la perspectiva histórica, el compromiso político y la independencia crítica con las enseñanzas de la modernidad literaria y el legado de C. P. Cavafis. Segunda Guerra Mundial. Tras la ocupación de Grecia por la Alemania nazi, las brigadas griegas en el exilio contribuyen al esfuerzo bélico aliado en Oriente Medio. Tres ciudades, Jerusalén, El Cairo y Alejandría, son el escenario en el que se entremezclan ?en una compleja red de relaciones de poder? militares y civiles, nativos y refugiados, políticos y espías, comunistas, liberales y fascistas, europeos, árabes y judíos, idealistas y cínicos, víctimas y verdugos. Espacio de encuentro entre historia y ficción,
£31.68
Ediciones Cátedra Tod Browning
Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus películas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al género, sino que hay en él una profunda preocupación humana, una visión existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografía de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador. Con una biografía rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmático. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (física y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las más personales, auténticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.
£17.06
Ediciones Cátedra Trabajo un relato de vivencias
Louisa May Alcott es la autora de literatura juvenil más destacada de todos los tiempos. Sus obras se asocian a un universo exclusivamente habitado por mujeres, cuyos lectores fueron y siguen siendo femeninos. La imagen que se imprimió de la autora, y que desafortunadamente sigue vigente entre el gran público, es la de una dama recatada, dedicada a la literatura edulcorada mera propaganda de los valores sociales decimonónicos más convencionales. Sin embargo, este enjuiciamiento se halla muy lejos tanto de su realidad biográfica como de los matices ideológicos que transmiten sus obras. La crítica ha releído a Alcott y ha desvelado el trasfondo principal que siempre escondieron las obras de esta escritora, que tenía poco de "mujercita" y mucho de "mujer": la rabiosa censura de una Norteamérica dominada por los hombres. En Trabajo. Un relato de vivencias se ofrecen con gran coherencia y fuerza narrativa muchas de las claves que guiaron los principios vitales de Louisa May Alcott: su dedic
£21.63
Ediciones Cátedra Teatro medieval
Los dos principales focos de producción e irradiación del espectáculo teatral en la Edad Media son la Iglesia y la corte. La actividad teatral ocurre en su mayor parte en torno a las sedes catedralicias, los templos parroquiales, los conventos y monasterios, o en torno a la corte regia, los palacios señoriales y el ámbito ciudadano con motivo de fiestas populares, recibimientos o entradas triunfales. La historia del teatro medieval castellano es en buena parte la historia de textos perdidos. La pieza dramática era entendida como representación y no como literatura. Es un teatro que no tiene una realización textual propia y que no era habitual recoger por escrito. Las crónicas y documentos eclesiásticos dan noticia de ceremonias y espectáculos y sienten la necesidad de transcribir los textos. Los que nos han llegado lo han hecho a través de cancioneros poéticos o de copias ocasionales y descuidadas. Se trata de un teatro sin apenas acción ni trama argumental, un teatro estático con larg
£14.09
Ediciones Cátedra Declaración de un vencido
Alejandro Sawa transita por los variados escenarios literarios que se cruzan en el último tercio del siglo XIX. Su vida es un reflejo de esas ricas manifestaciones literarias de movimientos y tendencias y su arte el ejemplo más claro de una vida en la que se combinan a partes iguales la realidad y la leyenda. Pocas vidas han sido tan literaturizadas como la de Sawa, que ha merecido convertirse en personaje de algunos de los textos de los más significativos escritores de su tiempo. Declaración de un vencido es una novela pródiga en elementos autobiográficos. El joven protagonista de la historia es uno de los muchos jóvenes que llegan desde provincias a Madrid a comenzar la conquista de Europa. Aunque en un primer momento parece que escala puestos en la esfera social, pronto empieza a descubrir la hipocresía de los usos políticos y sociales y más tarde la hostilidad y el abandono de sus conciudadanos.
£12.00
Ediciones Cátedra Aforismos
Georg Christoph Lichtenberg es una de las personalidades más sólidas y sorprendentes de la cultura alemana. Profesionalmente fue científico, un físico que cultivó apasionadamente la física experimental, actividad en la que estuvo siempre guiado por su concepto del hombre como ?ser indagador de causas?. Descubrió las denominadas ?Figuras de Lichtenberg?, base de la moderna xerografía, fue pionero en el desarrollo del pararrayos, se ocupó de la astronomía, la eudiometría y la geodesia, y, sin embargo, ha pasado a la posteridad fundamentalmente como escritor y, tal vez, como el representante más importante y polifacético de la Ilustración en Alemania. Lichtenberg anotaba con regularidad en unos cuadernos observaciones, ocurrencias, reflexiones, anécdotas, propósitos, chistes, es decir, un material que cabe bajo la definición que se suele emplear para el término aforismo. De algunos de ellos proceden abundantes giros y locuciones coloquiales, originales suyas o que recibieron de él la agud
£17.26
Ediciones Cátedra El conde Lucanor selección
Don Juan Manuel pertenece por partida doble a la cultura española. Su figura interesa tanto a la historia como a la literatura. Señor de inmensos dominios, noble de gran prestigio y poder, estuvo presente en una de las etapas más confusas de la historia del reino de Castilla; como autor, su obra literaria representa una etapa capital en el desarrollo de la prosa española. Concibe y escribe El conde Lucanor con una intención didáctica, digno continuador de la obra de su tío Alfonso X el Sabio. Pero su arte narrativo hace que sus ejemplos adquieran valor artístico propio. La intención didáctica de la obra está implícita en el deseo de abarcar todos los aspectos de la condición humana. Presentamos en esta edición una selección de ejemplos.
£11.11
Ediciones Cátedra La invención de la histeria Charcot y la iconografía fotográfica de la Salpêtrière
Este libro narra y cuestiona las prácticas en torno a la histeria que se llevaron a cabo en la Salpêtrière en época de Charcot. A través de procedimientos clínicos y experimentales, por medio de la hipnosis y las "presentaciones" de enfermas en estado de crisis (las célebres "lecciones de los martes"), descubrimos una especie de teatralidad estupefaciente, excesiva, del cuerpo histérico. Este descubrimiento se realiza aquí a través de las imágenes fotográficas que han llegado hasta nosotros, las de las publicaciones de la Iconographie photographique de la Salpêtrière. Pero el análisis de estas imágenes también revela el acto de escenificación del que las histéricas fueron objeto por parte de los médicos. Charcot fue un "artista" de este género, pero en qué sentido? Esto es precisamente lo que nos presenta esta obra. Freud fue testigo de todos estos acontecimientos y su testimonio se convirtió en la confrontación de una aproximación totalmente novedosa de la histeria con ese espectáculo
£29.76
Ediciones Cátedra El misántropo
£13.95
Ediciones Cátedra Arte nuevo de hacer comedias
Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no sólo resume un pulso dramático y una posición estética y vital, sino que también logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografía. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.
£13.50
Ediciones Cátedra Casidas selectas
Ibn Zaydun nació en Córdoba en el año 394/1003, un año después de la muerte de Almanzor. Su experiencia en los negocios públicos le aseguró altos cargos en la administración del Estado y su trato con los diversos sectores de la compleja sociedad hispanomusulmana le hicieron un experto en asuntos relacionados con cristianos y judíos a los que comprendió y sobre los que ejerció un benéfico ascendiente. Al mismo tiempo, desarrolla su inspiración poética en diversos géneros: poemas eróticos, panegíricos, elegías, sátiras violentas, moaxajas, intrincados acertijos, muestras todos ellos de su refinamiento, elevada cultura e inteligencia penetrante. Ibn Zaydun es el mejor representante de la escuela andalusí de poesía. Sus casidas son una magnífica expresión de la fusión del amor con la naturaleza, de una sensibilidad innata hacia todas las cosas, de la variedad de temas y estados amorosos, de la modernidad, de su apasionada relación con su amante Wallada, de sus deseos de unificación de al-A
£16.54
Ediciones Cátedra El Caballero De Olmedo The Olmedo Gentleman Catedra Base
El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía música y canciones que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para El Caballero de Olmedo, Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo. Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo.
£11.24
Ediciones Cátedra Farsalia o Guerra Civil
Marco Anneo Lucano nación en la ciudad hispana de Córdoba en el año 39 y murió en Roma en el año 65. De familia ilustre tanto por el valor de su alcurnia como por el de su talento, causa asombro, a pesar de su corta vida ?Nerón le obligó a suicidarse a los veintiséis años a causa de su compromiso en la conjura de Pisón?, la abundancia de su obra, fruto de una capacidad poética que obtuvo reconocimiento oficial y público. La Farsalia es una obra compleja de gran vitalidad, capaz de generar significados múltiples y de provocar desencuentros e interpretaciones dispares. Lucano lleva a cabo con la Farsalia una transformación radical de la epopeya al convertir en su objeto la denuncia exasperada de ala guerra fratricida, de la subversión de los valores morales, de la instauración del reino de la injusticia. Es un poema de los vencidos, un poema de la derrota y de la exaltación de las víctimas.
£22.07
Ediciones Cátedra La voz en el cine
£25.20
Ediciones Cátedra Desacralizar la vida humana ensayos sobre ética
Peter Singer está considerado como uno de los filósofos actuales más influyentes, pero también como uno de los más "peligrosos". Esta colección de textos, seleccionados por Helga Kuhse, la más cercana colaboradora de Singer, recoge en un solo volumen una muestra de su pensamiento filosófico más relevante y de sus implicaciones prácticas en la vida cotidiana. Desacralizar la vida humana reúne los mejores y más desafiantes artículos del autor desde 1971 hasta la actualidad. El libro incluye las primeras críticas de varias de sus aproximaciones a la filosofía y al papel de los filósofos, seguidas por sus controvertidos trabajos sobre el estatus moral de los animales, el infanticidio, la eutanasia, la distribución de los escasos recursos sanitarios, la experimentación con embriones, la responsabilidad medioambiental y reflexiones sobre cómo deberíamos vivir.
£35.53
Ediciones Cátedra El abanico de Lady Windermere La importancia de llamarse Hernest
Oscar Wilde nació en Dublín en 1854. Se trasladó a Inglaterra a estudiar lenguas clásicas en la Universidad de Oxford, donde encontró un ambiente, el de los jóvenes de las clases acomodadas inglesas, en el que no lograba integrarse. Esa excentricidad le lleva a construirse una personalidad exhibicionista inspirada en el dandismo y en ciertas teorías que proclamaban el placer como único objetivo de la práctica artística. Con El abanico de Lady Windermere obtuvo Wilde su primer éxito teatral de público. La crítica fue más distante. Reconocía el ingenio de los diálogos, pero insistía en la poca originalidad de los motivos (el chantaje, el abanico comprometedor, la infidelidad conyugal). La importancia de llamarse Ernest pondría fin a la trivialidad de sus tramas. Empezando por el difícilmente traducible juego de palabras del título, Wilde consigue expresar en esta obra su visión del mundo en varios niveles: divirtiendo al público aristocrático y arreglándoselas para comunicar al espectado
£16.61
Ediciones Cátedra Pantagruel
Muchos autores han considerado "enigmático" a Rabelais y han destacado el carácter desconcertante de su obra o su extraordinaria dificultad. Rabelais es difícil y enigmático porque representa un mundo muy diferente del nuestro. Su obra está plagada de alusiones, a veces serias, casi siempre jocosas, a una cultura muy alejada de nosotros. Carecemos de la profunda familiaridad con los textos bíblicos, con la escolástica tardía o con las interpretaciones de las Sagradas Escrituras que tenía un monje de la primera mitad del siglo XVI. Rabelais es un humanista y está convencido de que en el estudio y el saber de la cultura de la Antigüedad se encuentra la clave del conocimiento de la naturaleza y la dignidad del hombre."Pantagruel" es la primera incursión de Rabelais en el mundo de los relatos de gigantes, aunque, siguiendo el orden de los relatos, suela leerse la historia de Gargantúa antes que la de Pantagruel. Digno hijo de Gargantúa, Pantagruel es un gigante bonachón y benéfico, al
£14.02
Ediciones Cátedra Michelangelo Antonioni
Se puede hablar de Antonioni (Ferrara, 1912) como de un superviviente, el único junto con Godard, de una época en la que todavía se podía entablar un diálogo radical con las formas estéticas y de un cine que conjugaba el entusiasmo de la experimentación con la fuerza poética y la palabra pensada en una suerte de unidad hoy resquebrajada. Este texto se propone navegar por las figuras distintivas del particular estilo de Antonioni, sin idolatrías de ninguna clase, buscando modos de uso, pistas de reconocimiento para proyectar algunas interrogaciones sobre nuestro presente. La inmersión en la obra de este autor fundamental puede hacernos entender las claves de la modernidad y también de un momento en el que el cine tenía talento incluso para convenir las reglas de su propio suicidio.
£17.07
Ediciones Cátedra Arquitectura gótica
Encuadernación:RústicaColección: Manuales arte CátedraLa monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografía posterior y las novedades de la investigación, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoración de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bóvedas de crucería, de 1093, y los últimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del románico al gótico y la evolución dentro de éste ?gótico primitivo, alto y tardío?, sin olvidar los problemas específicos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espíritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gótico.
£40.34
Ediciones Cátedra Señora Ama La Malquerida
Jacinto Benavente formó parte de los grupos más avanzados de la cultura nacional de su época y frecuentó las tertulias literarias en las que se encontraban los autores pertenecientes a la Generación del 98. Alabado por unos y denostado por otros, Benavente se encontró en la primera fila de la renovación teatral de principios del siglo XX. Su género más propio fue la alta comedia de salón y pocas son las piezas de su teatro que se localizan en espacios no urbanos. Sin embargo, Señora Ama y La Malquerida, evidentes dramas rurales, se encuentran dentro del mejor teatro del autor. Sus personajes, extraídos del mundo rural, colocados en situaciones límite, afectados por grandes conflictos de honra y sentimientos, desarrollan su peripecia ante un público burgués, ávido de encontrar en el teatro la emoción de lo que le es ajeno. El tema de la maternidad frustrada, de la mujer estéril, es el núcleo oculto sobre el que se estructura el comportamiento de la mujer en Señora Ama. La intertextualid
£19.80
Ediciones Cátedra Confesiones de un hijo del siglo
Alfred de Musset nace a finales de 1810 en el seno de una familia de la pequeña aristocracia francesa. Según la tradición familiar, completamente falsa, descendían de Juana de Arco e incluso de la Casandra cantada por Ronsard. Esta tradición le haría mantener a Musset durante toda su vida el orgullo de su nombre y sus. Poesía y amor, amor por la literatura y sed de amor absoluto, irán asociados desde sus inicios en su vida y en su obra. Alfred de Musset y George Sand se conocieron a finales de la primavera de 1833. Él era idealista y libertino, melancólico y alegre, introvertido y cínico, con un porte aristocrático. Ella realista, de clase burguesa y con distinto sistema de valores y diversa manera de entender la literatura. Sin embargo, una simpática complicidad se crea entre ellos dando paso a una relación amorosa apasionada y dolorosa. El proyecto de Confesiones de un hijo del siglo nace con la separación de los amantes. El objetivo de Musset era realizar un homenaje a George Sand,
£17.47
Ediciones Cátedra Obra poética
Los "Poemas" de Senghor abarcan una cronología de casi cuarenta años de producción poética. Su poesía dramatiza a menudo la nostalgia de un tiempo pasado, vinculado a la naturaleza africana y a la infancia. Su conciencia física del lenguaje y de sus efectos viene dada por su experiencia cultural de raíces negro-africanas en la que casi todas las palabras son descriptivas ya sea fonética, morfológica o semánticamente. El ritmo y la música interior convierten en casi "orales" algunos poemas. Una obra singular que integra en una percepción única cosmos y naturaleza.
£20.14
Ediciones Cátedra Instituciones de Egipto De los primeros faraones a los emperadores romanos Historia Serie menor Spanish Edition
El estado egipcio es, sin duda, la potencia que ha mantenido durante más tiempo una estructura y unas instituciones coherentes en la historia de la humanidad. A lo largo del primer milenio las circunstancias históricas transformaron progresivamente esta organización. Sin embargo, este libro no defiende la imagen de un gobierno faraónico, anclado en tradiciones rígidas y remplazado brutalmente, tras la muerte de Alejandro, por una administración helenística y después romana. Utilizando fuentes muy variadas de ambos periodos la obra expone la evolución de la gestión del país en la época faraónica, revelada tras una profunda investigación, y las diversas influencias extranjeras que ésta experimentó antes de abordar las épocas lágida e imperial.
£25.91
Ediciones Cátedra Poesias Completas Complete Poetry Letras Universales Universal Writings
Existe ya una edición de la "Prosa completa" de Rimbaud en Letras Universales. Con esta edición de su "Poesía completa" quedaría cubierta la edición de la obra de uno de los poetas más precoces, geniales y transgresores de la literatura europea de finales del siglo pasado. Un autor cuya contradicción entre vida y obra ha dado lugar al llamado "mito de Rimbaud".
£17.66
Ediciones Cátedra La muerte de Artemio Cruz
£15.19
Ediciones Cátedra Azul Cantos de vida y esperanza
La crítica ha venido calificando Azul. como el primer fruto granado del Modernismo. Si bien pueden encontrarse precedentes modernistas en algunos escritos anteriores de Martí, Silva o Gutiérrez Nájera, es cierto que ninguna otra obra de éstos tuvo ni ha tenido la proyección y el reconocimiento de Azul. Su conjunto es ante todo el producto de un "collage", en el que cada texto es una pincelada suelta que sólo al final encuentra su lugar en el espacio total del cuadro. El resultado final es el de un libro concebido como una obra de arte total de concepción predominantemente musical. Cantos de vida y esperanza está considerado como el verdadero testamento poético de Rubén Darío. El clima de intensidad lírica que subyace a la obra es único. En él se contiene todo el panorama intelectual y afectivo del poeta en su etapa de madurez. Cantos es una de las cimas poéticas del modernismo y ejemplifica la virtuosidad métrica y formal de Darío.
£15.27
