Search results for ""Verso""
Visor libros, S.L. Ventanas encendidas antología poética
Encuadernación: RústicaColección: Visor PoesiaFABIO Morábito (nacido en 1955) está considerado como uno de los poetas más importantes actuales en lengua española. Aunque italiano de origen, es mexicano de adopción desde su adolescencia. Aclamado por la crítica y los lectores, ha publicado cuatro libros de poemas, Lotes baldíos (1984), De lunes todo el año (1992), Alguien de lava (2002), y recientemente Delante de un prado una vaca (2011). Su poesía reunida apareció en el volumen La ola que regresa (2006) y hasta Ventanas encendidas no había aparecido ningún volumen poético suyo en España que recogiese su caudal y lo acercara a nuestros lectores. Morábito es además un finísimo y prestigioso prosista, con varios libros de cuentos, un excelente novelista, traductor y ensayista.Tal y como dice el primer verso del último poema de Alguien de lava: Ventanas encendidas, mi tormento, del que toma título esta antología, el autor ve en la felicidad de los demás la que le falta a él, con
£14.33
El comisario Magrelli
VALERIO MAGRELLI (Roma, 1957) es uno de los principales poetas italianos contemporáneos. Enseña Literatura Francesa en la Universidad de Cassino y colabora en varios diarios. Además de ser autor de una extensa obra poética, en la que destacan los libros Ora serrata retinae (1980) y Vetas y naturalezas (1987), Magrelli ha escrito numerosos ensayos y ha traducido a prestigiosos poetas franceses, como Valéry, Mallarmé y Verlaine. Cuando me encontré con mi comisario homónimo, confieso que no me sorprendí. Entre tantos de sus colegas, antes o después, era normal que también él apareciera. Más bien me asombró la terquedad, la obstinación con que lo he visto viajar de Egipto a Francia, de Estados Unidos a Turquía, siempre devoto de un sueño infantil de justicia e, incluso, de una justicia en verso. Su patria, sin embargo, sigue siendo Italia, mientras que su especialidad parece consistir en la defensa de la víctima ?la víctima como figura sacrificial, devaluada, invisible, eliminada?. En la e
£14.29
Visor libros, S.L. Antología poética
FINLANDESA, nacida en San Petersburgo (1892), y de lengua sueca, Edith Södergran está considerada como la más importante poeta de Escandinavia, y ha sido comparada con Pound o Rilke. De intensa espiritualidad y enorme sensibilidad, la acentuación del problema de Dios la llevó a la resignación y, quizás, a su precoz final. Murió en Carelia en 1923, cuando sólo contaba 31 años.Que mi literatura es poesía, nadie lo puede negar. Que sea o no sea verso, es otra cuestión. He tratado de someter a un ritmo ciertos poemas refractarios, y he descubierto que sólo poseo el poder de la palabra y la imagen en condiciones de completa libertad, esto es, a expensas del ritmo. Mis poemas son descuidados esbozos a lápiz. En cuanto a su contenido, dejo que mi instinto construya lo que ve mi mente. Mi aplomo se basa en que he descubierto mis dimensiones. Y no tengo porqué hacerme menos de lo que soy. E. SÖDERGRAN
£12.77
Editorial Trotta, S.A. Nada hay donde la palabra quiebra antología de poesía y prosa
La presente antología pretende instituirse en punto de partida para el conocimiento de la obra y la personalidad poética de Stefan George. Pese a su enorme relevancia como intelectual y como poeta, George había pasado casi inadvertido para el lector hispano, quien hasta ahora disponía de muy someras colecciones exclusivamente poéticas.Por vez primera se traduce un número significativo de poemas correspondientes a todos los libros de poesía de George así como de textos en prosa, con lo que se proporciona una visión íntegra y coherente del poeta alemán. Completa la antología una selección de cartas y documentos que contribuyen a que el lector se forje una idea más clara del autor y de su significación, así como un cuidado estudio introductorio sobre su vida y su obra.El volumen toma su título del verso final de una de las composiciones más conocidas de George, el poema La palabra, que fuera especialmente valorado por el filósofo Martin Heidegger: Aprendí la renuncia con tristeza /
£16.05
Eneida Editorial S.L. Bestiario Baonza Romero
Los bestiarios no escasean, por supuesto, en la historia de la literatura. Pero el talento, tanto del dibujante, Carlos Baonza, como del poeta, Manolo Romero, que en este libro se ofrece, da como resultado un libro originalísimo, y, de hecho, único. Los personajes son, claro está, animales preferiblemente extravagantes o que tienen alguna extravagancia (elefante, camello, jirafa, cebra...) con objeto de extraer de ellos materia para la esperpentización del ser contemplado. Esperpentización.He usado a propósito esta palabra que puede relacionar el arte de Manolo Romero con el del segundo Valle-Inclán, el Valle-Inclán expresionista... [...] Mas, ante todo, hay en la obra de Romero una gran creación lingüística, muy diferente, pero equiparable, a la que se observa en las obras burlescas de Quevedo. (...) Atreverse a competir con el tal vez más grande de nuestros escritores de verso en un terreno similar al suyo no es audacia insensata de Romero, sino seguridad en sus distintos fines. Q
£13.10
La teoría del amor bolsillo
Enesta fantástica comedia romántica de la autora de La hipótesis del amor y Laquímica del amor, que han causado furor en TikTok, dos físicos rivaleschocan en una vorágine de disputas académicas y relaciones falsas.Lasmúltiples vidas de la física teórica Elsie Hannaway han acabado atrapándola. Dedía es profesora adjunta. Se afana en corregir exámenes y enseñar termodinámicacon la esperanza de, algún día, conseguir la titularidad. De noche, complementasu inexistente sueldo ofreciendo el servicio de ser una novia falsa, lo cuallleva a cabo con éxito gracias a sus habilidades para caerle bien a la gente yencarnar cualquier versión de sí misma que necesite el cliente.Locierto es que es un trabajo estupendo... hasta que el Elsie-verso que tanto leha costado construir se viene abajo. Jack Smith, el hermano arrogante eirritantemente atractivo de su cliente favorito, resulta ser el físicoexperimentalista sin corazón
£11.53
El sonido
Como dice la escritora argentina María Moreno: ?Este es un libro extraordinario. No tiene referentes. Uno puede preguntarse, para qué sirven los referentes? A Bárbara no le hacen falta. Este libro es el futuro; una suerte de discurso profético, pasado el cataclismo, de la poeta vidente. El juego con los géneros literarios lo convierte alternativamente en una crónica del apocalipsis, algún verso de amor perdido o una verdadera tragedia. Bárbara Belloc es la poeta más radical de su generación, y El sonido es el futuro por los temas que trata y porque su lenguaje no tiene familia?.Bárbara Belloc es una de las poetas más importantes de su generación en Argentina. Su poesía ha sido traducida y publicada en antologías de México, Brasil, Italia, Alemania, Canadá, China y Eslovenia. También ha grabado discos con composiciones propias y se ha convertido en un referente contracultural tanto en el ámbito de la edición como de la creación. Su poesía, de corte reflexivo, crítico y rizomático log
£18.22
Papá Ganso
Un año antes de sorprender al mundo con "El mago de Oz", el escritor Lyman Frank Baum y el diseñador e ilustrador William Wallace Denslow se unieron en 1899 para publicar un cuento en verso: "Papá Ganso". Resultó tan surrealista como el universo de Oz e igualmente exitoso, porque ese año fue el libro infantil más vendido de Estados Unidos. Obra inédita hasta ahora en España, Luis Alberto de Cuenca, Premio Nacional de Traducción y Premio Nacional de Poesía, ha logrado junto a José Fernández Bueno respetar el contenido de los poemas y preservar el ritmo de los versos originales, un alarde de diversión y fantasía. Aunque originalmente se destinó al público infantil y juvenil, el paso del tiempo la ha convertido en uno de esos clásico aptos para todo tipo edades. La belleza de su diseño, ilustraciones y tipografía, que se han respetado escrupulosamente en esta edición en español, lo convierten en un auténtico regalo, una exclusiva joya bibliográfica.
£25.48
Gota perdida en el inmenso mar
La brillantez revolucionaria de su novelística convierte a Emilia Pardo Bazán en una de las figuras esenciales de la literatura del siglo XIX; esto ha provocado que su actividad poética (desarrollada desde la infancia hasta el final de su vida) sea casi desconocida salvo para especialistas pardobazianos. Evidentemente, la altura de su prosa no resulta comparable al verso, pero tampoco lo es en el caso de otros coetáneos varones que sí son reconocidos como poetas. Esta antología acerca al público lector algunas de sus más valiosas composiciones de las diferentes etapas de su trayectoria publicadas, por primera vez, en un único volumen que viene a llenar un vacío inexcusable en la percepción de la poliédrica trayectoria literaria de doña Emilia. La finalidad es ofrecer una panorámica de la obra lírica de la prolífica autora gallega, marcada en esta faceta por un claro influjo post-romántico y metafísico fundado tanto en sus lecturas como en sus viajes y circunstancias biográficas, que no
£13.50
Estos días azules
Antonio Machado fue admirado por su imponente intelectualidad y su capacidad reflexiva. Abrazó un imaginario poético propio que se caracterizó por una lírica existencialista y filosófica, orientada a eternizar lo pasajero a través de una sincera melancolía. Su humanismo, más resignado que rebelde, llegó a cautivar a autores como Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez, llevándolo a ser reconocido Poeta de valores universales por la UNESCO en 1989.La presente antología, que toma por nombre Estos días azules en honor al último verso de Machado ?encontrado en su abrigo tras su muerte en el exilio?, tiene como base la compilación Poesías completas, editada en 1936 y revisada por el propio autor. Considerando lo anterior, se han seleccionado cuidadosamente las composiciones más significativas de su trayectoria poética, intentando alumbrar una antología que sintetice el compromiso poético del autor, pero que refleje además su evolución desde una lírica modernista hacia una poesía arraigada en la
£14.32
Me dejo olvidarsegunda edición
Me dejo olvidar, es un poemario compuesto por veinte poemas en torno al amor, desamor y olvido, que constituyen las tres partes en las que se estructura el poemario, más una coda doce micropoemas sobre besos olvidados, además, y más allá de los poemas, como bien dice la prologuista del poemario, e íntimamente conectada con el conjunto y con cada uno de ellos, una sorprendente galería de imágenes, en forma de collage, realizadas por la ilustradora Lola Corrales. Poemas como, Entre nosotros, Si alguna vez, Ropa interior, Quisiera, A mi lado, Mujer con g de gata o Desde mi propia soledad, entre otros, están compuestos desde la reflexión y el sentimiento más profundo. Cada verso es una necesidad de abrazar al lector y conducirlo hacia sí mismo, a través de su propia soledad, intentando conectar a través del amor, con esos sueños que siempre tuvimos, y olvidando aquellos obstáculos que nos impiden alcanzarlos.
£14.97
FRAGILIDAD
Con Fragilidad, Max Spiess renueva su voz poética usando un lenguaje rico en imágenes y menos complejo que el de su primera entrega: Fermento (también publicado en Valparaíso Ediciones). Las temáticas recorren la experiencia en primera persona, lo social y las divagaciones ontológicas que están evidentemente asociadas a las corrientes existencialistas. Sin embargo, destaca en este poemario un largo verso con que se abren sus páginas: un emotivo recorrido por la naturaleza, la geografía, la historia y las contradicciones sociales y culturales de Chile, su país natal, pero expresado desde la mirada de un extranjero, haciendo hincapié en sus orígenes, elemento crucial y compartido con sus hijos que han emigrado y a quienes están dirigidas estas notables páginas. En este poema resuenan claramente las melodías de Canto General de Neruda y de la obra poética de Zurita; en ese sentido, es notable el espacio dedicado a los grandes maestros chilenos que son, a juicio del autor, la más grande co
£13.53
Princeton University Press The Hieroglyphics of Horapollo
Written reputedly by an Egyptian magus, Horapollo Niliacus, in the fourth century C.E., The Hieroglyphics of Horapollo is an anthology of nearly two hundred "hieroglyphics," or allegorical emblems, said to have been used by the Pharaonic scribes in describing natural and moral aspects of the world. Translated into Greek in 1505, it informed much of Western iconography from the sixteenth through the nineteenth centuries. This work not only tells how various types of natural phenomena, emotions, virtues, philosophical concepts, and human character-types were symbolized, but also explains why, for example, the universe is represented by a serpent swallowing its tail, filial affection by a stork, education by the heavens dropping dew, and a horoscopist by a person eating an hourglass. In his introduction Boas explores the influence of The Hieroglyphics and the causes behind the rebirth of interest in symbolism in the sixteenth century. The illustrations to this edition were drawn by Albrecht Durer on the verso pages of his copy of a Latin translation.
£28.00
Visor libros, S.L. Lo que dice la boca de sombra y otros poemas
HABÍA sido el hombre clave de todos los torbellinos que había sacudido el siglo XIX: de cerca o de lejos, en literatura y en política, está siempre en la delantera. Y pese a los críticos, que, como Gide, opinan que fue ?por desgracia? el mejor poeta de todos los tiempos en lengua francesa, hay que reconocer que fue prohombre del Romanticismo francés en todos sus aspectos: un dramaturgo fecundo, un novelista prolijo y exitosos, un escritor cuya producción se nutre, asimila y renueva todas las corrientes, asumiéndolas y superándolas lo más a menudo; y fue, sin lugar a dudas, el poeta más variado y de mayor producción del siglo, que usó la poesía como arma arrojadiza tanto como sistema epistemológico, un hombre tan penetrado de la musicalidad de la lengua francesa que se funde en el verso como todas las riquezas de sus poderosas y originales sensaciones; poeta visionario, que empieza siendo el más clásico de los románticos y acaba siendo el más romántico de los simbolistas.Victor Hugo
£14.60
Milenio Publicaciones S.L. Aute lienzo de canciones
Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta ?Al alba? y logra que el auditorio se estremezca. Huye de la artificiosidad y elige la canción como forma suprema de conocerse a sí mismo, de cavilar y de alcanzar la belleza. También pinta, hace cine y escribe poemas. Se trata de Luis Eduardo Aute, viajero exquisito de las palabras, cantautor en la acepción más enriquecida de un término que algunos siguen cargando de prejuicios. Con Serrat y Sabina hay quien dice que viene a completar una especie de trinidad de la canción de autor en España. Su discografía revela la fuerza de su personalidad lírica y esa fuerza sobresale ya en los primeros discos, en obras tan redondas como Rito o Espuma que anteceden al periodo más público del artista, en la década de los años ochenta, lejanas ya las reticencias del creador tímido e intimista que rehuía de los escenarios. Es
£24.04
Castalia Ediciones Baza de copas ajuste de cuentas
Es este un libro de relatos ?artefactos literarios, con permiso de Nicanor Parra, los denomina el autor? fronterizo y heterodoxo, en la linde de dos géneros, prosa y poesía, y a caballo entre la vida y la literatura, si es que ambas no son la misma cosa. Cuentos donde el mundo se contempla desde el vaho entelado de las palabras y la ficción se revela con la nítida verdad de lo ilusorio; relatos hirientes como cuchilladas en los que cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia; impresiones poéticas que dejan el regusto acedo de la desolación.Baza de copas que, entre el humo del tabaco y el sueño de la muerte, ajusta cuentas con la infamia y busca en la casa común de las palabras la posible redención para la absurda tragedia de los ángeles caídos. Ramón García Mateos nos regala así, bajo el aura de una prosa hecha verso, relatos desde el yo para un nosotros, del hoy para un mañana; literatura, en fin, para siempre.
£16.13
Ediciones Cátedra Límites y renovaciones
Rudyard Kipling, mundialmente conocido como el autor de " El libro de la selva " , fue un escritor afortunado, y ese es, probablemente, el reverso de la infelicidad de Kipling como ser humano, pero también es una muestra de su rechazo a permitir que la desgracia y el fracaso tuvieran la última palabra. El mundo no sería nunca para él un borrón ni una tela en blanco: tenía un intenso significado y significaba el bien, y descubrir ese significado también sería para él su comida y su bebida a lo largo de su vida." Límites y renovaciones " comprende catorce relatos y diecinueve poemas siguiendo la pauta de alternar verso y prosa que Kipling ya había usado antes y que probablemente tomara de Emerson. Todos los temas que habían ido conformando la obra de Kipling se encuentran reunidos aquí: la venganza y el odio, las secuelas físicas y morales de la Gran Guerra, la enfermedad y la curación, la francmasonería, el amor a Francia o la religión, protagonizada, en medio del sincretismo de cre
£19.18
La resquebrajadura
There is a crack in everything, that?s how the light gets in , dice el verso de una famosa canción: ?Hay una grieta en todas las cosas, así es como entra la luz?. Quizá, más que de una grieta, se trata de una rajadura, o mejor, de una resquebrajadura, pues esta palabra sugiere que algo se ha quebrado sin llegar a romperse; que esa cosa sólida tiene una fuga por la que sale la oscuridad para que entre una porción, aunque sea mínima, de luz. Esta idea de aire budista que aparece en la canción Anthem , de Leonard Cohen, nos dice, por una parte, que no existe la oscuridad total y, por otra, que cualquier cosa, por sólida que parezca, siempre tiene una resquebrajadura por la que se abre al exterior. Esta resquebrajadura que tienen todas las cosas, y también todas las personas, sirve de entrada y de salida y, además, certifica nuestra imperfección. La perfección de un cuerpo que no tuviera un solo contrapunto de imperfección resultaría inapreciable; igual que la oscuridad sería invisible si
£14.89
Tregua
A veces la voz es suficiente es el título de uno de los poemas de esta Tregua, y también su último verso, su final. Pero otras veces la voz no es suficiente pero sí imprescindible, como ocurre con la voz del poeta, porque para que hablemos de poesía, el poeta debe disponer de voz, haber encontrado su voz. [...] Porque sí, habrá que empezar por afirmar que aquí hay una poeta con voz propia, una voz sorprendentemente hecha, definida, nítida, personal, una voz que exacerbar en el futuro, esa es la tarea, pero ya no que buscar. [...]Quizás porque, aunque transite la juventud (qué maravilla es En tendiendo mi juventud, que incluye versos como He tendido mi juventud al viento o He entendido mi juventud a tiempo), lo hace desde una madurez que ha llegado ya para quedarse. Y así como en las formas es este un poemario variado, donde Almudena Miláns se mide y sale airosa con poemas de distinta factura, en el fondo también apuesta por registros muy diversos, del poema más reflexivo, como esa
£14.87
Pepitas de calabaza La miel
La miel es el relato del abandono de la gran ciudad con todas esas uñas delante de la boca y del regreso a los sabores y lugares de la infancia, a un pueblo donde vivían mil doscientas personas y ahora solo quedan nueve, uno de ellos el hermano del autor.La miel es la historia del rudo amor entre esos dos hermanos. Pero no solo es eso: es una película, el amarcord de una aldea abandonada; es la odisea silenciosa de esos últimos habitantes, esos nueve; es un canto a la civilización campesina, a los últimos ancianos; es el réquiem por su extinción.La miel es una rareza, un libro mágico, inagotable, que recoge como hojas secas, como agua de lluvia, las visiones, maravillas y miserias de los últimos días de un puñado de ancianos en su aldea.La miel es un libro de cuentos. La miel es poesía. La miel es un milagro.Para Tonino Guerra, La miel fue también el regreso a la poesía en verso, y al dialecto romañolo como lengua poética.
£14.76
Thomas Nelson Publishers Dios, sé que estás allí - Bilingüe
Dios, sé que estás allí, se apoya en el asombro de una fe infantil y celebra tanto a Dios como a su maravillosa creación. Cada verso ayuda a los pequeños a comprender que hay cosas en el mundo que no podemos ver, tocar, ni escuchar y sin embargo, son reales. E incluso si sienten que está distante, Él es tan real como el viento y el sol. Nubes, no puedo apretujarlas.Pero sé que están allí.Las veo armando formas mullidas:Un león, un pájaro y un oso. Luna, no puedo moverte.Pero sé que estás allí.Estás colgando como un farol en la noche plateada.En el aire de la tarde. Este delicioso paseo por la maravilla de la creación cierra con este poderoso recordatorio: Dios, sé que estás ahí.Bonnie Rickner Jensen es una autora galardonada y con éxito en ventas con más de un millón cien mil libros vendidos. Un libro para la hora de dormir es la manera perfecta para que las familias terminen el día juntas.
£9.91
Los hijos de Enero
Safia Elhillo nació en Rockville (Maryland, Estados Unidos) en 1990, hija de la diáspora sudanesa. Pronto abandonó el país para vivir en Kenia, Tanzania, Egipto, Inglaterra y Suiza. En 2001 regresó a Estados Unidos, donde estudió su licenciatura y, más tarde, un máster en Escritura Creativa en The New School. Recibió las becas Cave Canem y la Ruth Lilly and Dorothy Sargent Rosenberg que otorga la Poetry Foundation. En 2018 fue galardonada con el George Ellenbogen Poetry Award por Los hijos de enero (2017), su primer libro. Ha publicado también la novela en verso Home Is Not a Country (2021) y el libro de poemas Girls That Never Die (2022). Los hijos de enero habla de la migración y el sentimiento de pertenencia, de la identidad, el color de piel y el idioma, de la muerte y la música. El cantante egipcio Abdel Halim Hafez es la espina dorsal sobre la que Elhillo articula todo el libro, haciendo un recorrido por la historia de tres generaciones de mujeres. La voz del cantante invade, inv
£15.87
Libros del Zorro Rojo El pirata y el boticario
Encuadernación: CartonéColección: Clásicos ilustradosEl pirata y el boticario es una historia en la que cabe la ironía, la crítica y el humor, entrelazados de forma magistral por Robert. L. Stevenson. Un relato en el que la moral ?o la falta de ella- juega a disfrazarse y desafía continuamente a quien se enfrenta a su lectura. El lado oscuro de los personajes brota con claridad en cada uno de los versos, cuya narración rimada acentúa aún más el el ácido encanto que deja cada página.Esta historia en verso formaba parte una serie más amplia, conocida como los "Cuadernos de Davos", inspirados en los emblemas literarios del siglo XVIII. Tan solo un año más tarde, Robert L. Stevenson publicaría La Isla del Tesoro.El pirata y el boticario hoy revive como sabio manual para quien ejerce la piratería y como un mordaz álbum ilustrado para los seguidores de Stevenson. Está nominado a los premios de Literatura Juvenil Alemana 2013 y se ha consagrado en la Hotlist 2012, como uno de los
£18.06
Romeo y Julieta
La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recién casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de ésta. A partir de ahí Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Ángel-Luis Pujante destaca en esta edición la fuerza poética y retórica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lírico y lo dramático contribuyen a intensificar los contrastes
£10.41
Diario íntimo
El texto que JRJ tituló Diario íntimo, a imitación de Amiel, es el único diario al uso que escribió, aunque más tarde el epígrafe diario aparezca con frecuencia en su obra para referir textos líricos en prosa y verso publicados según su cronología de redacción. En sus páginas se recogen las vivencias y reflexiones del poeta en Madrid entre el 28 de octubre y el 27 de noviembre de 1903. Es este uno de los más importantes años de su juventud: funda la revista Helios, publica Arias tristes y se convierte en el más reconocido de los modernistas españoles. Tras abandonar el Sanatorio del Rosario, donde convalecía de una pertinaz neurastenia, convivirá con el psiquiatra Luis Simarro y su discípulo Nicolás Achúcarro en la casa particular del primero. Mientras escribe este diario se mueve en los ambientes de la Institución Libre de Enseñanza, prepara los números 8 y 9 de Helios y visita a artistas, escritores e intelectuales de la época. Mantiene correspondencia regular con Rubén Darío; retrat
£24.03
Editorial Renacimiento El peregrino apasionado y otros poemas
Se reúnen en este volumen varios poemas de William Shakespeare (1564-1616), incluidos algunos de autoría dudosa. Entre ellos está el extenso Lamento de una amante, que se publicó por primera vez en 1609 en el mismo volumen que los Sonetos, y el misterioso El fénix y la tórtola, que ha sido objeto de todo tipo de interpretaciones. Más allá de los enigmas que rodean al Bardo, y sin necesidad de especular, he aquí una certeza: la alta poesía del autor de estos versos en el cuarto centenario de su muerte.Antonio Rivero Taravillo (1963) es escritor en diferentes géneros, incluida la poesía. Premio Andaluz a la Traducción Literaria por sus versiones de Keats, ha traducido en verso toda la obra poética de Shakespeare, la de Yeats, y libros de Milton (Sansón agonista), Marlowe (Hero y Leandro) o Donne (Biathanatos), entre muchos otros. En esta misma editorial han aparecido sus libros de poemas La lluvia y Lo que importa, más el resto de sus traducciones de la poesía de Shakespeare.
£11.06
Deseo de realidad
Toda la obra reunida de un poeta imprescindibleEn un mundo saturado de discursos, donde los límites de lo virtual no son precisos, cunde la sensación de que la realidad se nos escapa, nos falta, y los días parecen discurrir en el seno de su carencia: el deseo de realidad es energía que aspira a poner la vida en tensión. Este volumen, Deseo de realidad, que reúne la obra poética de Miguel Casado desde 1986, recoge un proceso guiado por ese impulso, y también por un sentimiento de la lengua que trata de alcanzar ?en un ver que es a la vez un pensar?lo concreto, lo particular, lo que estáahí. Los poemas de Miguel Casado fluyen como una conversación solitaria, persiguiendo en ese trance un sentido nuevo tan personal como político, un núcleo existencial. La palabra directa, las formas abiertas, el verso libre y el diverso montaje de cada uno de los libros (de la secuencia narrativa a la exploración del azar, del monólogo digresivo al mosaico sin estructura) co
£18.60
Los coloquios
Guido Gozzano (nacido en Turín en 1883 y muerto prematuramente en esta misma ciudad en 1916) es uno de los poetas más renovadores e influyentes de la literatura italiana del Novecientos a pesar de haber publicado en vida dos pequeños libros de poesía, La via del rifugio (Turín, 1907), y sobre todo, I colloqui (Milan, 1911), su libro más comprometido y en muchos sentidos único. Fue también escritor de cuentos y artículos periodísticos, publicados casi todos después de su muerte en forma de libro. De entre estos libros póstumos sobresale Verso la cuna del mondo. Lettere dall?India (1912-1913), publicado en Milán en 1917, en el que recoge las reflexiones de su viaje curativo a la India en 1912, alcanzando su prosa la plena madurez artística.En Los coloquios Gozzano realiza un profundo replanteamiento de las formas y contenidos de la poesía de su tiempo a la búsqueda de un espacio digno para la literatura en una época de grave crisis de las instituciones poéticas en Italia, proponiendo
£14.56
TIEMPO DE PAZ Y DE MEMORIA
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935-2019) ha sido, desde la publicación de su primer poemario en 1991, parte de lo que se ha venido a denominar por la crítica como 'literatura sumergida'; es decir, aquella que, a pesar de su evidente calidad, ha estado oculta a los ojos de la mayoría, como los pecios cargados de tesoros en el mar. Su situación como autora ageneracional y un carácter fuerte que la distanció de cenáculos literarios, dificultó su proyección en los primeros años, pero la rotundidad de su verso y su compromiso ético acabó por imponerse con la publicación de Umbrales de otoño (2013, Premio Andalucía de la Crítica). Después vinieron El corazón de la gacela (2015) y Geografía de la memoria (2018) que consolidan una trayectoria fecunda donde fondo y forma se dan la mano para erigir a Escribano como una de las poetas esenciales de la segunda mitad del siglo xx. Y como la literatura es una patria compartida, en este volumen se reúnen treinta de sus poemas más emblemáticos comen
£15.82
Visor libros, S.L. Uno es el poeta antología
Jaime Sabines era de esos escritores convencidos (aunque es suya la frase << No quiero convencer a nadie de nada >> ) de que la poesía es emoción y de que el poeta, desde la autenticidad poética siempre, tiene el deber de transmitir esas emociones. << No sirve esconderse tras una máscara >> : hay que enfrentarse a lo que ofrece la vida y a lo que nos quita la muerte sin que el verso pierda el asombro virginal al hablar de estos temas poéticos. Sin duda, en sus más de treinta años de escritura nos ha enseñado a través de las palabras que, dodne hay vida, hay poesía.Nacido en el estado de Chiapas, en el sureste de México en 1926, y fallecido en el último año del siglo XX en Ciudad de México, Jaime Sabines nos ha dejado un legado literario que en pocos lectores de poesía en habla hispana han podido descubrir. Sus libros no traspasaron en muchas ocasiones las fronteras mexicanas, a pesar de que, como ha dicho José Emilio pacheco, es uno de los escasos poetas mexicanos que verdaderament
£12.74
Rimas y leyendas
Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M. Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja; la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso; el amor, la tradición; las fuentes literarias en las el poeta se inspiró; la depuración que realizó de la creación románti
£18.00
Nuestro grupo podra ser tu vida
Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de sí mismos en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del hazlo tú mismo por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nir
£23.94
Redes literarias en la poesía española del primer tercio del siglo XX
La literatura española del primer tercio del siglo xx ha contado desde temprano con definiciones en clave colectiva. Ya, en julio de 1927, Ernesto Giménez Caballero, bajo el nombre artístico de Gecé, publica en La Gaceta Literaria un cartel titulado Universo de la literatura española contemporánea (15/7/1927: 4) en el que a modo de carta astronómica representa los núcleos literarios de aquel momento. Dibuja un sistema solar dedicado al periódico El Sol y otro a ABC, coloca a la derecha la nebulosa de la Real Academia, e incluye diversos planetas tales como las revistas Mediodía, Litoral, Papel de Aleluyas o Verso y prosa, los escritores Miguel de Unamuno o Juan Ramón Jiménez, o el filólogo Ramón Menéndez Pidal con anillo de la Revista de Filología y rodeado de satélites entre los que sitúa a Gerardo Diego.A esta temprana y lúdica representación de la red literaria de este período, se suman las manifestaciones de la joven poesía del momento que de manera consciente y meditada son pr
£19.23
Corporeidad de la luz
Guillermo de Jorge está preocupado por encontrar el significado del mundo al que pertenecemos. No obstante, en sus poemas, también está muy presente el erotismo y el amor: busco mi único oficio: // ser un combatiente / entregado a la carne / para sólo amar. Asimismo, una parte de su Corporeidad de la luz alude a la guerra de Irak, por lo que cobran protagonismo la muerte, la sangre, las armas y unas víctimas que no podrán leerlo.El volumen se inicia con un prólogo Javier de la Rosa (Medalla de plata de la Academia: Arts, Sciences, et Lettres, París), quien indica: Todo es por la luz en el verso rítmico y desgajado de De Jorge que complica la existencia en un rabioso poder, de ser y estar, en el mayor de los misterios. A este primer texto introductorio sigue un Poema Prólogo de Coriolano González Montañez, que da paso a los textos de Guillermo de Jorge.El poemario se estructura en seis partes principales: Aire, La espera a la luz de la lumbre, Bajo los labios de Eurídice, Armistic
£10.74
El gesto de trasmitir
Cuál es la importancia de la trasmisión en la vida humana? Este profundo acto se expresa en varias situaciones: filiación, iniciación, educación... Pero trasmitir no solo significa educar o enseñar, sino algo más: es trasmitir la esencia de la existencia, como pasar un balón de rugby, como compartir una receta de cocina. La trasmisión se convierte en el espacio vital de un encuentro más allá de las culturas y las generaciones, una experiencia que se abre al conocimiento de uno mismo y de los demás. Trasmitir un patrimonio cultural es una de las tareas de cada generación hacia las que le siguen, una tarea que hoy también se ve afectada por las dificultades que caracterizan todo tipo de trasmisión en la sociedad contemporánea. El pequeño pero intenso libro que tienes entre manos aborda el meollo del problema, que puede resumirse en un verso del poeta René Char: Nuestra herencia no va precedida de testamento. En una sociedad que ha perdido toda certeza cultural, de hecho, la trasmisión ya
£10.40
Usuras y figuraciones
Una nueva edición de la poesía completa de Carlos Barral, uno de los grandes poetas de la generación del 50, a cargo de Andreu Jaume.Antes que editor y memorialista, Carlos Barral fue poeta. A menudo alejado de las corrientes estéticas al uso, creó un mundo en el que se entreveran meditaciones acerca de la vida civil y moral de su época -la segunda mitad del siglo XX-, la elegía por el paisaje mediterráneo de su Calafell natal, el viaje, la pintura y, ya en el último tramo de su obra, el miedo y la decadencia en las cercanas costas de la muerte.En esta nueva edición de su poesía completa -al cuidado de Andreu Jaume y con epílogo de su nieto, el editor Malcolm Otero-, recuperamos el título con el que Barral reunió por primera vez su obra en verso, Usuras y figuraciones,proponiendo una nueva secuencia de los poemas que muestra su evolución estética y permite al lector disfrutar de una de las poéticas más personales de la literatura española contemporánea.Reseña:
£22.02
Un fantasma en la garganta
Un fantasma en la garganta la fascinante historia de una obsesión literaria que entreteje y reivindica las vidas de dos mujeres separadas por dos siglos La vida de Doireann Ní Ghríofa está marcada por la crianza de sus hijos, aún pequeños: tomas, papillas que preparar, lavadoras, viajes de ida y vuelta al colegio en coche? Días extenuantes con listas de interminables quehaceres por tachar y noches siempre demasiado cortas. Así transcurre su rutina, hasta que de pronto se cruza con la voz de una mujer, madre como ella, autora de un antiguo lamento en verso por la muerte de su amado, que se convierte en una revelación y comienza a resonar con enorme fuerza en ella. De manera inesperada, el poema la invade y le hace confundir sus palabras, miradas y pasos con los de esa otra mujer, sus respectivos sacrificios e incluso los rostros de sus hijos, hasta convertirse en una obsesión.Un fantasma en la garganta es la historia de esa posesión literaria, a la que Doireann se entre
£21.06
Hay lugares que son para siempre
En Hay lugares que son para siempre hay un yo que espera asediado por los muros de una casa-memoria, por los barrotes de una jaula retórica o por fronteras físicas e imaginarias reforzadas por la distancia. La autora nos recuerda que el deseo es una máquina de ficciones y espejismos que se alimenta de ausencias y lo no dicho. La voz poética se refugia en el verso y los rituales cotidianos para huir, para fugarse por medio de la tinta, pero a veces estos mecanismos de defensa no resultan y en lugar de ponerse a salvo de sí mismo vuelve a ocupar el lugar de la espera, cuya meteorología vacila entre el sosiego reflexivo y la asfixia. Díaz hace un ejercicio de autoexamen en que surgen poemas sobre las despedidas, el tiempo, la presencia y su revés, el deseo oculto, la duda o la distancia. La escritura viene a ser tanto la válvula de escape como la trinchera desde donde la espera se vuelve tolerable. La poeta escribe que ?las estaciones son siempre las mismas / y el tiempo no pasa? y afirma
£14.12
Canciones de Alejandría
Canciones de Alejandría fue la obra que hizo célebre a Mijaíl Kuzmín (1872-1936) en el panorama lírico ruso de la Edad de Plata. Aunque no estuvo exenta de polémicas, tanto por el contenido homoerótico como por las reminiscencias formales, que enseguida lanzaron a la crítica a establecer paralelismos con otras obras europeas similares, se puede decir que la opinión fue clara y unánime: el ciclo alejandrino de Kuzmín inauguraba algo insólito en la lírica rusa. Estas particularidades, tomadas del decadentismo francés y del gusto imperante por el orientalismo, convierten sus versos en una rareza literaria; un canto a la libertad con total ausencia de complejos y de culpas. Kuzmín describe el paraíso tal y como él se lo imagina, desde el anacronismo de mitos y culturas dispares, desde la valentía que exige lo prohibido y la sonoridad y el ritmo que la predominancia del verso libre, usado en la poesía rusa anterior en contadas ocasiones, da a la obra. Versos que celebran la belleza y la ale
£14.27
Visor libros, S.L. Los primeros indicios
COMO su título lo indica, Los primeros indicios es el libro inicial de Franco Bordino (Buenos Aires, 1989). La sorprendente madurez de su dominio del idioma y del arte del verso, en ningún momento avasalla la frescura de su sensibilidad. No hay la menor traza de erudición o preciosismo en estos poemas; por el contrario, en ellos la sensibilidad defiende a ultranza la naturalidad; el saber literario y el saber especulativo se subsumen en la palabra honesta.La salud del ánimo es la presa que la palabra poética de Franco Bordino se ha propuesto conquistar de una vez y para siempre, persiguiéndola sin tregua, haciéndola suya en cada uno de sus poemas. Vale decir: intuición y técnica están al servicio de la espontaneidad y de la llaneza expresiva; en ello consiste su alquimia poética.La melancolía vencida por la gracia poética, por la palabra que se solaza en la felicidad de la expresión, tal podría ser una definición de su triunfo tanto poético como socrático, porque es sin duda el
£12.61
Baile del Sol SRL Terrorista del silencio
La mística de la picaresca. La picaresca de la mística... Al leer el nuevo libro de Maurilio de Miguel se confirma la impresión que tuve de su lírica hace ya un cuarto de siglo, época en la que nos conocimos. Entonces y ahora me daba y se mantiene la impresión de estar ante una voz que oscila entre el Arcipreste de Hita y San Juan de la Cruz, sin poder delimitar con claridad la voz mística de la picaresca, la voz picaresca de la mística. También popular y cultista, a partes iguales, acaso las dos voces procedan de una misma garganta: la garganta desengañada del mejor barroco español.Juan Carlos Marset (Premio Adonais de Poesía)Los atributos del amor se relacionan desde siempre al fuego y al viento. La pasión, la huida, la bocanada-huracán de sentimientos... Por eso los arcanos que el verso de Maurilio de Miguel plantea, viento y fuego en carne viva, suponen algo más que un tratado de psicología erótica. En la odisea de los amantes que este contundente libro brinda, la realidad de
£11.66
Ensayos completos I
Más de siglo y medio después de la muerte de Edgar Allan Poe (1809-1849), celebramos la publicación de los Ensayos completos de uno de los mayores cuentistas y, en general, uno de los más importantes escritores de la historia. Lejos de ser la persona atormentada y melancólica que en ocasiones se nos ha presentado, esta edición muestra a un Poe comprometido con la literatura y la estética, así como con la crítica literaria de la obra de sus contemporáneos.En este primer volumen ?traducido por uno de los grandes expertos de su obra, Antonio Rivero Taravillo?, el creador y el intelectual confluyen en estos textos magistrales y poco conocidos, abarcando desde el análisis más profundo del verso y la composición poética, a la crítica atenta de autores como Dickens, Coleridge, Hazlitt o Defoe. Reunidos por primera vez en español y en tres volúmenes, en estos Ensayos completos se podrá comprobar el talento de Poe para hablar de literatura y el contexto cultural en el que participó. Una opor
£29.76
Editorial Seix Barral Horla City y otros
Los objetos comunes, el habla popular, las escenas cotidianas y la anécdota trivial son la fuente de inspiración en estos poemas breves, desprovistos de hermetismo y simulacro. Algo en ellos hace que sean leídos con devoción por personas que habitualmente no leen textos en verso. Aquí están recogidas las palabras más desgastadas por el uso, aquello que nos es más familiar y que damos por supuesto.Los libros reunidos en Horla City y otros, escritos a lo largo de dos décadas, constituyen la obra poética completa de Fabián Casas, inédita hasta ahora en España. En ellos encontramos una poesía desnuda que no necesita de máscaras para mostrar la belleza del mundo taly como es. Divertido, original y brillante, Fabián Casas cuenta con el favor de la crítica y de sus colegas, y ha sido galardonado con el prestigioso Premio Anna Seghers. Su indudable talento y la excepcional popularidad de su poesía, no exenta de humor y melancolía, lo han convertido en uno de los poetas más leídos de América La
£17.02
El último poema
Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, sí es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovación y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condición humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atención a lo más pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. También contempla a una divinidad más presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitución de los viejos fundamentos de nuestro mundo ?la razón, la ciencia, el espíritu crítico, la defensa de
£13.36
AL FINAL DEL PAISAJE Prxima aparicin
Que Alicia Aza Campos es una de las poetas esenciales de su generación es algo que cualquier lector avisado ya conoce. Ahora con Al final del paisaje nos encontramos ante la indagación de los límites de la identidad desde un tono reflexivo, profundo y sosegado que nos invita a profundizar en la trascendencia de la memoria como eje vertebrador del yo desde un claro posicionamiento humanista.Como una pintura cargada de matices este libro va a sorprender a los lectores habituales de Alicia Aza porque, con una musicalidad distinta (se perciben las influencias de sus lecturas de Herta Müller, Unica Zürn, Virginia Woolf, Byung- Chul Han, Mario Satz y Siri Hustvedt), se ha arriesgado y ha sabido construir una nueva obra en la que se imbrican el verso más exquisito con seis textos en prosa poética hondamente reveladores de la realidad que habitamos y de la condición humana en estos tiempos de penumbra donde todo se percibe desde una desolada soledad. Y así Alicia Aza, que es consciente de q
£12.70
Pepitas de calabaza El minuto y el año
Mirar y pensar son dos cosas diferentes, dice Antonio Cabrera en este libro. Pero uno tiene la impresión de que toda su obra, la que ha escrito en prosa (El desapercibido) y la que ha escrito en verso (En la estación perpetua, Tierra en cielo, Piedras en el agua, Corteza de abedul) es un intento de unir ambas acciones.Antonio Cabrera discurre en estas páginas, nacidas sin prisa ni necesidad, por el tiempo (el año de la tierra, el minuto de la luz), como si fuera un lugar; lo mira como si fuera un paisaje. Así, espacio y tiempo, las dos coordenadas de la vida humana, adquieren un nueva dimensión, abarcable solo por la mirada del poeta o el discurso del filósofo, ahora devuelto al lector con un lenguaje luminoso y firme.Cabrera nos habla de cosas sencillas, cosas muchas veces vistas o sentidas (ver volar vencejos, colgar un cuadro, buscar espárragos o poner la lavadora), y no solo las renueva ante nuestros ojos sino que les da una dimensión distinta. Sus palabras nos incumben por
£17.34
Eolas Ediciones LA MSCARA Y EL OTRO TERCER GESTO Spanish Edition
La literatura es la fórmula de la que se sirve el poeta para intentar comprender el mundo. Este hecho envuelve la poesía de Pelayo Fueyo en una atmósfera tranquila y consigue sus mejores efectos; refleja una visión tan familiar, tan personal y al mismo tiempo tan universal que el autor se complace en tratarla con la naturalidad propia de una persona que posee una mirada y una sensibilidad literaria sumamente compasiva y tierna. Y ese logro solo es posible gracias a la interacción de un lenguaje sencillo y profundo a la vez, sin florituras ni retóricas recargadas que pudieran impedir la sonoridad del verso, una de las marcas distintivas de la poesía de Pelayo Fueyo.El libro que el lector tiene en sus manos representa un paso más en la trayectoria poética de Pelayo Fueyo, una trayectoria coherente y compacta que se nutre de una experiencia poética plenamente asimilada, cada vez más perspicaz, más concisa y personal y se proyecta hacia un futuro prometedor, convirtiéndolo en uno de lo
£16.13
Editorial Pre-Textos Escribir en el piano 101 poemas portugueses antologa La Cruz del Sur Spanish Edition
Esta selección de 101 poemas portugueses ha representado un paciente trabajo de traducción guiado por la música, pues la traducción de poesía de una lengua romance a otra permite cantar los poemas bajo un marco común. Fue este marco el que hizo posible resolver cuestiones de ritmo, tras las cuales la traducción pudo encauzarse en los demás aspectos de tipo sintáctico, léxico y estético. Bien se sabe que, al ser una de las formas de expresión más elaboradas y rigurosas, la poesía responde a fundamentos de tipo musical sobre los cuales discurren las palabras. No en vano el verso que titula esta antología apareja la escritura y la música: arroja luces sobre lo esencial tanto en la poesía como en la labor de traducción y destaca la importancia de llevar a cabo el ejercicio de la escritura en o sobre una base musical (ya sea un piano o un ritmo silábico).Busca la rosa.Donde ella estéestarás fuera de ti. Búscala en prosa,puede serque en prosa ella florezcaaún, bajo tant
£21.15
