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El texto más temprano que conservamos de Tácito está dedicado a la biografía de su suegro, Julio Agrícola, conquistador de Britania. Sin embargo, el librito excede, sin duda, los márgenes que se presumen al género biográfico. En sus páginas encontramos los primeros ejercicios del futuro historiador narrando el avance del poder militar de Roma y la resistencia impotente de los indígenas en el escenario entonces misterioso de la isla, cuya fisonomía se va abriendo al lector conforme el general Agrícola avanza por tierra y mar hacia el norte. Junto a la narración de la conquista y arrastrado por su relación tan próxima con el protagonista, Tácito se implica en la escritura personalmente para ofrecernos un relato por momentos descarnado del régimen de terror que vivieron las élites romanas bajo el gobierno de Domiciano, último emperador de la dinastía Flavia. El resultado es seguramente uno de los libros más intensos y emotivos de la literatura latina.

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Encuadernación: RústicaColección: Letras UniversalesEdición Bilingüe: Español, Inglés"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como tragedias romanas. El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramática. La representación de Antonio y Cleopatra como símbolos o arquetipos sobrepasa la instancia histórica o contextual y mantiene los elementos de individuación necesarios para aproximar la representación a la realidad, a la persona. Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como también lo había hecho en "Julio César", la colisión que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interés en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundización de d

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Encuadernación: RústicaColección: Letras Hispánicas"Sefarad" de Antonio Muñoz Molina es una geografía musical de voces narrativas en la que los narradores y los lectores comparten el destino trágico del terror totalitario que marcó el rumbo del siglo XX y de diferentes modalidades de destierro. En " Sefarad " , más allá de los estereotipos cinematográficos y de los lugares comunes literarios, un universo de recreación ficcional vincula emocionalmente a los lectores en la radical experiencia de vivencias traumáticas a través de la técnica compositiva de la " Fuga " musical. Considerada como una de las obras maestras de la literatura actual, la palabra " Sefarad " encarna el símbolo universal de todas las víctimas que han conformado la memoria cultural europea compartida del Holocausto y del exilio republicano de 1939.

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Encuadernación: RústicaColección: Teorema. Serie mayorEste libro introduce de forma sencilla al lector en el mundo de la filosofía. Cada capítulo trata un área o concepto clave, y explica y explora sus ideas y temas básicos. Qué es la filosofía? Puede probarse la existencia de Dios?Cómo podemos distinguir entre el mal y el bien? Cuándo se infringe la ley? Es el mundo realmente como creemos que es? Cómo funciona la ciencia? Es la mente diferente del cuerpo? Se puede definir el arte? Una aproximación al vocabulario y las nociones filosóficas básicas necesarias para entender la mayoría de las dificultades que plantea la lectura de textos filosóficos.

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El Romanticismo fue la época que supo redescubrir los valores estéticos de la tradición popular. El cuento es el género que mejor recoge la cultura popular de tradición oral, transmitida de generación en generación. En Polonia, los escritores románticos provocaron una verdadera revolución en el desarrollo del cuento, reelaborando leyendas y cuentos y acomodándolos en el marco de la literatura polaca. Polonia halló en el folclore una garantía de conservación y pervivencia de su identidad nacional, así como una referencia que legitimaba su historia y su derecho a mantener un Estado propio e independiente. En el siglo XIX los escritores e intelectuales polacos estudiaban las tradiciones y recogían cuentos populares para trasladarlos a los lectores en revistas culturales y etnográficas. Los escritores bien reelaboran motivos tradicionales o bien estos eran fruto de la originalidad literaria, aunque estuviera apoyada en elementos folclóricos. Esta edición recoge las versiones literarias ela

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El Hombre prehistórico era también una mujer. Esta comprobación apenas se les había ocurrido a los primeros prehistoriadores, y durante mucho tiempo la pregunta sobre el lugar y el papel que ocupaba la mujer ha sido marginada en las investigaciones prehistóricas. Es el ?hombre prehistórico?, el artesano, el cazador, el artista, el conquistador, el que sobre todo ha alimentado los debates científicos. La mujer, ella, a menudo fue considerada como tristemente pasiva y reproductiva, y abandonada a los fantasmas, a los mitos inspirados de la Biblia, o a lugares comunes divulgados desde el siglo XIX.

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Si Giacomo Leopardi (Recanati, 1798 - Nápoles, 1837) tiende hoy a ser visto como un contemporáneo más que como un clásico o un romántico se debe sin duda a la lucidez con que supo captar en su propio tiempo las corrientes subterráneas que dominan el nuestro. Situado al borde de dos mundos, con ninguno de los cuales llegó a identificarse, Leopardi supo evidenciar las contradicciones que lo laceraban adoptando una visión doble de las cosas: antigua y moderna, nostálgica e iconoclasta, pesimista y vital, siempre dramáticamente empeñada en la búsqueda de soluciones teórico-prácticas (para sí y para los demás), antes que complacientemente abandonada al escepticismo. Esta traducción de los Cantos de Leopardi ha obtenido el premio Internacional Città di Monselice 1998, en su modalidad Premio Internacional Diego Valeri que está destinado a la traducción de la poesía de Leopardi en lengua extranjera. Fruto de doce años de trabajo, esta edición pretende garantizar la comprensión exacta y profund

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Marianela se articula en torno a la relación entre Nela y Pablo. Nela, marcada por su fealdad y convencida de no servir para nada, encuentra en Pablo al ser que le permite sentirse útil y para el que su aspecto externo no cuenta, porque siendo ciego no existe para él. Pablo no puede concebir que el interior bondadoso y espiritualmente hermoso de Nela pueda ser distinto de su exterior. Está convencido de la belleza de Nela y de su amor por ella. Cuando Pablo recupera la visión, se quiebran ese plácido idilio y las perspectivas de futuro de los jóvenes.

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Manuel fue un poeta más moderno que Antonio, y Antonio más intemporal que Manuel. Antonio más solitario, hondo y grave en la poesía; Manuel locuaz y chistoso, con vocación al malditismo, Inseparables, mentores y admiradores literarios mutuos, esta antología compartida de su poesía muestra a dos poetas imprescindibles en el panorama de la mejor poesía española del siglo XX.

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Exhaustivo manual cuyo contenido se divide en dos partes. En la primera se establecen los fundamentos teóricos y la producción inicial de artistas que marcaron el talante posterior. La segunda parte trata de la llegada a la madurez de los pintores y escultores nacidos en torno a 1860, protagonistas de las nuevas tendencias. El texto está lejos de ser una simple ordenación espacio-temporal de la producción artística española del siglo XIX y en su elaboración se ha tenido en cuenta el grado de interés que pueden suscitar piezas, artistas o problemas concretos.

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Para Miguel Mihura el humor es una posición ante la vida, y el objeto de humor es la propia existencia, la consideración del ser como absurdo. Con el uso de ese humor, Mihura pretende mostrar la falsedad y la hipocresía de algunas normas y costumbres sociales, y le sirve para desenmascarar la sociedad más convencional. En Maribel y la extraña familia Mihura indaga en el conflicto de la pareja. Todo gira en torno al equívoco, la ambigüedad y la suposición, motores del humor del autor. El enredo, la mentira y las falsas apariencias dan paso a una divertida comedia de intriga.

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La personalidad controvertida, rebelde, inconformista, romántica y realista a la vez, de Máximo Gorki ha dado lugar a su estilo personal e inconfundible. En su época, la popularidad social de Gorki se equiparó a la de Chéjov o Tolstói, tal era la fuerza que transmitía y el atractivo que sentía el público lector de la etapa más delicada en la historia de la fase revolucionaria rusa. Gorki soñó con hacer posible la consecución de una mejora en la vida social de los obreros brutalmente castigados por la industrialización, terminar con las injusticias sociales que herían hondamente el alma del hombre convirtiéndolo en un lobo para el hombre. La madre está inspirada en los sucesos que se produjeron en la fábrica de Sornovo durante la revolución de 1905. La creencia ciega de Gorki en una verdadera y posible revolución capaz de mejorar la existencia del hombre está en muchos de los diálogos y en el contenido básico de esta novela. El hombre, repetirá una y otra vez, "es la única maravilla sob

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Entre las primeras novelas de la Grecia antigua destaca Dafnis y Cloe por su original tratamiento de los tópicos del género: las aventuras de una pareja de jóvenes y bellos amantes en busca de su felicidad y unión, basada en el amor. Su originalidad radica en el marco idílico y campestre en que se suceden las aventuras de la pareja adolescente, por lo que puede considerarse Dafnis y Cloe como la primera novela pastoril de la literatura occidental. En un estilo cuidado y con una prosa de sabor poético, Longo nos ofrece un ejemplo de educación en el amor y el erotismo a través de una amable ficción sentimental al alcance de todos los públicos. Esta edición presenta la versión española que a finales del siglo XIX hiciera el escritor Juan Valera, que destaca por su claridad de estilo y belleza literaria.

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Liu E, el autor de Los viajes del buen doctor Can, es un personaje fascinante, reflejo inigualable de la China bulliciosa y cansina que a finales del siglo XIX se halla inmersa en uno de los momentos más decisivos de su milenaria historia. Acercarse a su vida y a su personalidad es conocer los intentos desesperados de un hombre y de un país por encontrar su destino, por descubrir su futuro sin abandonar definitivamente el pasado. Liu E supo estar a la altura de las circunstancias, manteniendo su integridad y honradez en el contexto de corrupción, provincianismo, y desmoralización que asolaron gran parte de la sociedad china de aquellos años. Los viajes del buen doctor Can, escrita entre 1903 y 19004, es el testimonio de una época y de un país a las puertas del siglo XX, sin duda uno de los más importantes de su historia. El viajero es el hilo conductor de la novela y de sus distintos episodios. Bajo su crítica y aguda mirada desfilan los corruptos funcionarios de finales del periodo Qi

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A efectos literarios, Guy de Maupassant (1850-1893) sólo vivió diez años, los que separan la fecha de publicación de su primera gran obra, Bola de sebo (1880), de la última, La belleza inútil (1890). En tan corto periodo condensó una ingente producción y una versatilidad que nos permiten descubrir la complejidad de un autor en el que se darán cita la tradición romántica, la asunción de criterios positivistas, la estética impresionista, una recreación simbolista del universo y un adelanto del surrealismo que habría de llegar y que Maupassant roza en sus incursiones por el subconsciente y en temas anejos como la locura o el sueño. Esta edición pretende reunir con esta selección de cuentos la diversidad temática y estructural que caracterizó el conjunto de los relatos cortos del autor. A la variedad de composición se suma la variedad temática. El género fantástico queda ilustrado con una de sus obras maestras: El Horla. La locura, el miedo y la muerte con La loca, El miedo y La mano. El t

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Samuel Fuller (1912-1997) dejó tras de sí veintitrés largometrajes y una decena de telefilmes como director, una veintena de guiones y argumentos acreditados o sin acreditar, doce novelas y más de veinte apariciones como actor. La corrección, entendida como sumisión a las normas, nunca le interesó lo más mínimo en ninguna de sus facetas profesionales, como periodista (empezó desde muy joven a trabajar en The New York Journal), novelista, realizador o guionista; y, en este sentido, todas las películas de Fuller son eminentemente inconformistas, físicas y virulentas, libres de ataduras, independientes en el mejor sentido de la palabra, prácticas y a la vez enloquecidas, irrespetuosas con los códigos genéricos, turbadoras y arrolladoras. El cine de Fuller continúa proponiendo muchos interrogantes como obra viva que es, y de esa sensación de encontrarse ante un caso único en los anales cinematográficos proviene la definición de Godard: "El cine está en Samuel Fuller".

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Las aventuras de una joven abandonada por su madre al nacer, sus correrías como ladrona y estafadora, su estancia en la cárcel, su final como próspera heredera de una plantación dejada por su madre en una atmósfera de penitencia y prosperidad, hacen de "Moll Flanders" el personaje picaresco femenino más popular de la literatura universal.

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Aparte de un carácter marcadamente autobiográfico, encontramos en los " Comentarios reales " un firme propósito de poner de manifiesto el importante legado cultural de un antiguo imperio. Relata además la colonización y guerras civiles del incipiente virreinato peruano.

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Las " Metamorfosis " constituyen una obra de madurez en la que Ovidio manifiesta toda su experiencia acumulada basada en una amplia tradición elegíaca, lírica y trágica. En las " Metamorfosis " , Ovidio explica la historia de casi 250 mitos y leyendas de la Antigüedad romana y sus diversas transformaciones. En ella aparecen transformaciones de dioses, de animales y de seres inanimados, pero no cabe duda de que las metamorfosis más importantes de toda la obra las sufren los seres humanos.

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La autora sitúa en el Londres de finales del siglo XIX el momento crucial en el que se construye la ?política sexual feminista? y las narraciones sobre ?peligro sexual?. Fue algo inseparable de las representaciones de la ciudad, de la aparición de las normas modernas sobre sexo y relaciones sexuales y de los poderosos discursos de la ley, la ciencia y la medicina. La fascinación de esta obra reside tanto en lo espectacular del escenario y los argumentos de Walkowitz como en la minuciosidad de su pensamiento histórico.

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Partiendo de la imagen dual que la preparadora de esta edición estableció en su anterior edición de La señora Dalloway, la Virgen-Virginia de sus primeros años de aprendizaje, dentro de los parámetros de un primer modernismo británico, da paso ahora a la loba-Woolf que ya en plena madurez, segura de su talento narrativo, se lanza definitivamente a atacar, por su base ontológica y lingüística las instituciones que vertebran el poder en la Inglaterra de entreguerras: la familia, el sistema educativo, el patriarcado, la propiedad privada, el arte o la literatura como sistema privilegiado.

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Esta obra aparece en un momento culminante del llamado " boom " . Pocas novelas han sido tantas cosas: retrato de la clase dominante, crónica del tiempo limeño perdido, denuncia de la ideología de la clase burguesa, novela de la educación y autobiografía heroica del autor.

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Fruto de la amistad y de un afán poético innovador son las " Baladas líricas " de William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, consideradas además como el " manifiesto del romanticismo inglés " . De este modo, " Baladas líricas " resultó ser uno de los libros más trascendentales y revolucionarios de la poesía inglesa. Wordsworth y Coleridge, defensores de lo individual y lo concreto, proponen en sus " Baladas líricas " una innovación radical con respecto a la poesía que se había hecho hasta entonces.

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A Petrarca se le llama a veces padre del humanismo y sin duda la amalgama de paganismo y cristianismo, erudición clásica y potencial humano que encontramos en sus obras le confiere al término algo de su significado moderno. Hoy en día la poesía amorosa de Petrarca es un bien de la humanidad. Su extraordinaria difusión y poderosa influencia en toda la lírica occidental demuestran que la posteridad ha juzgado sus obras en lengua vulgar con mucha mayor benevolencia de la que el poeta se hubiera atrevido a esperar.

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Las ciencias sociales cubren un amplio campo, y los siete enfoques que presenta este libro introductorio son significativos para la Sociología, Política, Economía, Derecho, Psicología e Historia. La preocupación del autor es clarificar la estructura lógica, suposiciones metodológicas, e implicaciones prácticas de las diferentes teorías expuestas. El orden cronológico de la presentación ilustra el desarrollo de las teorías y el modo en que son afectadas por el cambio social. Contra la perspectiva histórica de la teoría del hombre de Aristóteles, la teoría egoísta de Hobbes, y la idea del sistema social de Adam Smith, se establecen los modernos gigantes: Marx y la teoría de la acción social de Weber. Finalmente, Alfred Schutz sirve de puente a desarrollos recientes como la Etnometodología. Los últimos capítulos consideran algunos de los problemas filosóficos que subyacen a las principales diferencias que existen entre los siete tipos de teoría social. En esta misma colección, el libro de

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Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecía el paseo del Prado.Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en cómo interpretar el museo, este libro aborda su historia como la de un debate público a muchas voces. Al igual que aquellos visitantes que cruzaban el umbral del museo y no siempre trazaban una línea clara entre lo que podían ver o hacer dentro y fuera del edificio, en el paseo del Prado y en sus alrededores, los participantes en este debate consideraban la visita al museo como un pasatiempo íntimamente conectado con otras actividades públicas y, por tanto, parte de un debate más amplio sobre ciudadanía y derecho al voto, el ascenso de Madrid a la condición de capital moderna y la creciente brecha entre campo y ciudad.Siguiendo el ritmo agotador de la moderniza

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La lectura del poeta Leopoldo de Luis se nos hace cada vez más necesaria, pues conecta perfectamente con este ambiente enrarecido que la humanidad está viviendo en el umbral de un cambio político-económico de orden mundial desarmónico y desestructurado. Sus versos, la conexión de su música, su lenguaje y los temas tratados nos permiten emocionarnos, tomar conciencia, ordenar emociones, despertar nuestros valores aletargados por la pereza narcisista y cómoda de una sociedad de consumo. Ante este tiempo de incertezas en el que la vida humana vuelve a sangrar por el costado más pobre, sus poemas, en cambio, nos invitan a respirar por la herida, a comprometernos con el presente y a ver en la poesía una fiel compañera de camino. Se trata de un poeta intenso y clave en el desarrollo de toda la poesía española escrita tras la Guerra Civil hasta este mismo siglo XXI, cuya obra no pasa ni pasará desapercibida para todos aquellos que busquen reflexionar en torno a la importancia de los pequeños

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Un tanto perdida entre las obras cervantinas y más recordada que conocida, la " Información de Argel " es un documento fundamental para conocer el cautiverio norteafricano de Cervantes. Armado como un dosier con varias voces y manos, todos los textos permiten acercarse a la interesada estrategia cervantina de conformación de una identidad heroica a su regreso a España en el marco de una práctica habitual, así como una primera formulación de ciertos temas, que luego disfruta de nuevas modulaciones desde " La Galatea " hasta el " Persiles " . De este modo, si se quiere, la " Información de Argel " se sitúa en el quicio entre la vida y la literatura.El volumen se acompaña de otros documentos capitales, como la " Información de Madrid " , la " Certificación del duque de Sessa " y una carta cervantina.

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Una mirada por los más de setenta años y varios cientos de tebeos y cómics sobre la guerra civil española nos recuerda cómo este periodo histórico ha estado y sigue estando presente en el corazón de muchos, en España y en el exterior. También nos muestra cómo la rememoran diversas sociedades, países en distintas épocas y la enorme variedad de sus recuerdos. Cada historieta es a la vez un relato de historia y un objeto histórico, cada una de ellas habla de la contienda pero también, según el momento de escritura, de la España de la Transición o de la España de hoy, o de la Argentina recién salida de sus años negros o de la identidad de los descendientes de los exiliados en Francia. Unas historietas pretenden solo contarnos la guerra y otras, a través de su evocación, hacernos reflexionar, emocionarnos o movilizarnos. Algunas consideran su combate legítimo y otras la ven como un desastre que ninguna razón puede justificar. Algunas buscan ante todo cerrar las heridas del pasado y otras co

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Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clásico y el cine-ensayo más personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografía, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los límites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anécdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Más allá de los debates sobre su biografía o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepción del hecho cinematográfico para intentar demostrar que, contra los tópicos que se han repetido incansablemente en los últimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibición narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una búsqueda cinematográfica vertebrada por un profundo h

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