Description
Book SynopsisA blood stained shower curtain, a lighter that shows an airplane about
to collide with the Twin Towers, plush slippers shaped like penises: the world of commodities today is marked by stylistic diversity, irony, and trash – there are no limits on so-called bad taste.
This book attempts to get to the bottom of the current fascination with the disgusting, the grotesque, and the provocative. Products from the most disparate realms are juxtaposed on facing pages. The result is confrontations that are sometimes surprising, with a fascination all their own. Introductory
essays by prominent authors shed additional light on wide-ranging aspects of design, morality, and irony. It is not just tasteless items that are placed under the microscope; politically incorrect ones have their place in this volume as well.
Table of Contents1) Vorwort von Karen Bofinger
2) Böse Historie – Pazaureks Kabinett der Geschmacksverirrungen. Von Imke Volkers, Museum der Dinge
Welche der Pazaurekschen Kategorien sind heute noch aktuell, und welche sind heute notwendig?
3) Gute Form, böse Form. Von Rainer Erlinger
Was haben Design und Moral miteinander zu tun? Gibt es gute und böse Formen? Wie kann Gestaltung einer Gesellschaft nutzen – oder ihr Schaden zufügen? Welche Verantwortung hat der Designer?
4) Ironie, Witz und Sarkasmus im Design. Von Volker Albus
Wo liegt die Grenze zwischen Design und Klamauk / Kunst / Nonsens / Hässlichkeit?
5) Warum ich Kitsch liebe. Ein Bekenntnis. Von Claus Richter
Die inspirative Seite von Kitsch
6) Muss Design funktional sein? Eine Standortbestimmung. Von Karen Bofinger
Wann wird Design zum Kitsch? Dinge, die ihre Funktion nicht erfüllen können, und Dinge, die ihre Funktion zwar erfüllen, aber „unangemessen" gestaltet sind
7) Wer bestimmt, was gutes Design ist? Und welche Rolle spielen dabei (Design-)Museen? Ein Marsch durch die Institutionen. Von Claudia Cattaneo, Gewerbemuseum Winterthur, und Renate Flagmeier, Museum der Dinge
8) Bildteil
Auf Doppelseiten werden Produkte aus den unterschiedlichsten Bereichen einander gegenübergestellt – sowohl No-Name-Massenartikel, als auch Stücke bekannter Autorendesigner, historische wie zeitgenössische Produkte. Die teils überraschenden Konfrontationen entwickeln dabei einen ganz eigenen Reiz und erschließen eine zusätzliche Bedeutungsebene. Die assoziative Gesamtstruktur des Bildteils lädt zum Blättern und Entdecken ein.
